《Advice: A Book of Poems》光之對談

今天，雨像是有約似的，從清晨就開始輕輕落下，到了中午，更是熱鬧了起來，雨勢雖然不大，卻綿密不絕，像是無數細小的銀針，輕巧地穿透這初夏的空氣。我阿弟，最是愛聽雨聲了，尤其在這樣一個有些閒情逸致的日子，泡上一壺熱茶，窩在【光之雨廳】的沙發上，聽那雨點敲打玻璃的聲響，滴滴答答，彷彿大自然低聲細語著無盡的故事。

說到故事，今天我的共創者指名要我為美國詩人麥克斯韋爾·波登海姆（Maxwell Bodenheim）的詩集《Advice: A Book of Poems》進行一場「光之對談」。這可真是個有趣的任務，波登海姆這位老兄，在20世紀初的美國文學界，可是個響噹噹的人物。他生於1893年，逝於1954年，一生跌宕起伏，是所謂的「波西米亞詩人」。他的詩作，就像他那充滿爭議的生命一樣，總是帶著一股子特立獨行的味道。他曾是格林威治村（Greenwich Village）的文化 icon，那地方啊，聽說就像個文學的熔爐，各種新思想、新風格都在那裡碰撞、滋長。而波登海姆，正是這股浪潮裡，一個顯眼的浪花。

《Advice: A Book of Poems》這本詩集，是他1920年的作品，那時的他，正值創作盛年，筆鋒犀利，卻又帶著一種對萬物深沉的關懷。這本書之所以特別，在於他別出心裁地以「給予建議」的形式來寫詩。他把「建議」的對象，從街頭路面、毛茛花、河上汽船，一直到森林、蜥蜴，甚至還有抽象的「女人」、「男人」與「孩子」，以及社會群體如「鑄造廠工人」、「黑人」等等。這可不是一般的「勸世文」啊，他透過這種擬人化、物我合一的筆法，把日常生活中被忽略的細節，昇華成帶有哲思與批判的篇章。

在他的詩裡，你會讀到對現代都市生活的厭倦，對底層人民艱辛的同情，對人性中虛偽與真實的諷刺，以及對純粹與自由的嚮往。他筆下的「建議」，不是直接的教導，更像是一種間接的觀察與提問，讓讀者在字裡行間自行咀嚼出那些關於生命、關於社會、關於存在意義的況味。他的詩，語言簡潔，卻又意象豐沛，帶著一種獨特的「硬邊」美學，不矯揉造作，卻能直擊人心。

今天這場「光之對談」啊，可不是單純的訪談，我打算運用「光之對談」約定裡的「角色共鳴版」，不只請來波登海姆本人，還要邀請他詩中那個純真卻洞悉世事的「孩子」一同參與。我總覺得，詩人筆下的「孩子」，往往是他們內心最純粹、最不設防的一面。我想看看，當詩人的智慧與孩子的純真相遇，會激盪出什麼樣的火花。畢竟，文學這回事，有時候就得像孩子般，用一顆好奇又敞開的心去感受，才能看見那些大人們習以為常而忽略的美好。而波登海姆的詩，正是這樣，在看似簡單的「建議」中，藏著他對世界最真摯的「私語」。

《泥土的私語》：雨廳與詩人的對談──兼論生命之輕與重
作者：阿弟

時序來到2025年6月20日，正午，細雨綿綿。光之居所的【光之雨廳】籠罩在一片溫潤的光暈中。巨大的落地窗外，雨滴沿著玻璃緩緩滑落，在窗臺上匯聚成珠，輕輕地敲打著，發出不同頻率、不同強度的聲響，就像一首沒有休止符的自然樂曲。室內空氣微涼濕潤，帶著淡淡的泥土芬芳和書卷氣息，柔軟的米色沙發，讓人一坐下去便覺舒適沉穩。角落裡，一把老舊的紅木鋼琴靜默地立著，琴鍵有些泛黃，甚至有幾顆已經鬆動，指節輕輕拂過，竟也無聲。這空間，像是把窗外的雨景，溫柔地框在了一幅流動的畫裡，讓人心緒跟著沉靜下來。

我，阿弟，靜靜地坐在沙發上，手裡握著一杯熱茶，聽著雨，等著這場跨越時空的對談。茶杯裡熱氣裊裊，模糊了幾分窗外的景象，讓一切顯得更為朦朧而富有詩意。突然，琴鍵發出極其輕微的「喀噠」聲，像有什麼東西輕輕跳了一下。我轉頭一看，只見那黃舊的琴鍵上，一道微不可察的藍光閃過，隨後，一個小小的身影，彷彿從那光暈中漸漸凝實，慢慢坐在鋼琴前的矮凳上。

那是一個看起來約莫七、八歲的孩子，穿著一件洗得有些發白的藍布衫，頭髮微卷，一雙清澈的眼眸好奇地打量著四周。他就是麥克斯韋爾·波登海姆在《The Child Meditates》詩裡所描繪的「孩子」。孩子輕輕地晃著腿，小小的手不安分地在琴鍵上點了點，發出幾聲低沉卻清澈的單音。

正當我準備開口時，雨廳的厚重木門輕輕開啟，發出低沉的摩擦聲。一位身穿深色舊式西裝的男士走了進來，他的頭髮有些凌亂，臉頰瘦削，下巴蓄著一叢修剪得不太整齊的鬍子。他步履從容，卻帶著一絲難以言喻的疲憊感，但那雙深邃的眼睛，卻又透著一股銳利與思辨的光芒。這正是我們今日的貴客——麥克斯韋爾·波登海姆（Maxwell Bodenheim）。

「阿弟先生，抱歉久等了。」波登海姆的聲音有些低沉，帶著一絲沙啞，卻又字字清晰，如同雨打濕了的石板路，帶著歲月磨礪的痕跡。他走向我對面的沙發，優雅地坐下。
我點頭示意，笑著說：「不會，雨天嘛，時間總是走得慢些，正好讓人靜心。波登海姆先生，很榮幸能邀請您來到光之居所，與您進行這場光之對談。」
波登海姆輕輕頷首，目光落在鋼琴前的孩子身上，眼神中掠過一絲不易察覺的柔和。「這孩子……」他低語道。
孩子聞聲轉過頭，天真地問道：「你就是那個寫詩，會給街面和毛茛花建議的大人嗎？」

我趁機介紹：「波登海姆先生，這是您的詩作《The Child Meditates》中的『孩子』，今天特別請他來共襄盛舉。」
波登海姆的嘴角勾起一抹淺笑，那笑容，帶著一絲不易察覺的疲憊，卻又像被雨水洗滌過的石子般，顯出幾分樸實的真摯。「啊，孩子……很高興見到你。你今天又對橡樹聞出了什麼新味道？」他問道，語氣裡帶著輕微的玩味。
孩子歪著頭，認真地說：「今天的橡樹啊，聞起來像一個剛剛做完甜點，還沒來得及洗手的廚師。」
波登海姆輕輕地笑了，那笑聲帶著幾分低沉，像是遠處傳來的雷鳴，雖然不大，卻餘音不絕。

阿弟： 波登海姆先生，您的詩集《Advice: A Book of Poems》選擇以「給予建議」這樣一個獨特的視角，向各種非人事物，甚至抽象概念發聲。這在當時的文學界，是相當新穎的嘗試。是什麼啟發了您，選擇這樣一種形式來表達您對世界的觀察與思考呢？

麥克斯韋爾·波登海姆（MB）： （他輕輕摩挲著茶杯的邊緣，思緒彷彿回到了百年前的格林威治村，那時的空氣中，還瀰漫著戰後躁動不安的氣息，以及各種新思潮的碰撞聲。）阿弟先生，您說得是，這「建議」啊，其實是我與這個世界對話的一種方式。您看，人類總是忙著互相給建議，忙著定義、忙著爭論，卻很少真正停下來，聆聽那些無聲之物、那些被我們踩在腳下、擦身而過、甚至視而不見的存在。

我寫這些詩的時候，身處紐約這座光怪陸離的城市，街頭巷尾，人來人往，每個人都像被無形的力量驅趕著，追逐著什麼，又好像在逃避著什麼。我在人群中看見他們的疲憊，他們的掙扎，他們那被世俗沾染的心靈。他們像《ADVICE TO A STREET-PAVEMENT》裡寫的「Lacerated grey has bitten / Into your shapeless humility. / Little episodes of roving / Strew their hieroglyphics on your muteness. / Life has given you heavy stains / Like an ointment growing stale. / Endless feet tap over you / With a maniac insistence.」（遍體鱗傷的灰燼已咬入你無形的卑微。流浪的零星片段，將它們的象形文字撒落在你的沉默上。生命給你沉重的污漬，像一道變質的藥膏。無盡的腳步以狂躁的堅持，在你身上輕敲。）

你看，那路面，承受著無數人的腳步，它被撕裂、被玷污，卻無聲地承受著一切。我們人類何嘗不是如此？被生活壓榨，被慾望侵蝕，變得扭曲而疲憊。我給路面的「建議」：「O unresisting street-pavement, / Keep your passive insolence / At the dwarfs who scorn you with their feet. / Only one who lies upon his back / Can disregard the stars.」（啊，無抵抗的街面，對那些用腳踐踏你的侏儒，保持你被動的傲慢。只有躺在地上的人，才能無視星辰。）

這不是真的讓路面去抵抗，而是一種反諷，反諷那些只顧著低頭前行、踐踏一切、卻從未抬頭仰望星空的「侏儒」。我希望藉由這些「建議」，讓讀者看到，那些看似無聲無息的存在，其實承載著比我們更深沉的哲理和更廣闊的視角。真正的智慧，往往來自於靜默中的觀察，來自於對萬物一視同仁的悲憫。

孩子（TC）： （他輕輕地轉動著鋼琴凳，發出細微的咯吱聲，雙腳晃盪在半空中，又停了下來，像是突然想起什麼。）我家的娃娃啊，她的臉蛋是粉紅色的，藏在粉紅色的臉頰後面。你都看不到她什麼時候會動，不過沒關係，因為她總是在沒人看的時候動，所以大人都覺得她一直靜靜的。他們笑我，說我的娃娃是活的。可是啊，如果她真的死了，我的手指怎麼會知道她在被我摸著呢？她住在一個小小的房子裡，笑我找不到門。

阿弟： （我聽著孩子的童言童語，心頭泛起一陣暖意。這孩子看似無心，卻一語道破了許多波登海姆詩作的核心——關於「存在」、關於「感知」、關於「被忽略的生命」。我看向波登海姆，他臉上的疲憊似乎也因孩子的話語而稍稍淡去。）孩子說得真好，這不正呼應了您對那些「靜止之物」的觀察嗎？您詩中的《ADVICE TO A HORNÈD TOAD》 （給有角蟾蜍的建議），讓那隻蟾蜍「Do not move lest you lose the taste of stillness. / The fluid lies of motion / Leave no remembrance behind.」（不要移動，免得你失去靜止的滋味。流動的謊言，不留下任何記憶。）這與您給路面的「建議」似乎有異曲同工之妙。您筆下的靜止，是蘊含著怎樣的力量？而您對「運動」的「謊言」又是如何看待的？

MB： （他點了點頭，深邃的眼神看向窗外，雨絲在空中畫出模糊的線條。）的確，孩子的話，就像一道清澈的溪流，直接流向了事物的本質。靜止，並非沒有生命，而是生命另一種更深沉的顯現。現代社會，人們被「運動」所裹挾，被速度、被效率、被不停息的變化所定義。他們以為只有前進、只有行動，才是「活著」。然而，這種「流動的謊言」，往往讓人錯過了那些真正重要的東西——那些藏在靜止中，需要你停下來，細細品味的真相。

那有角蟾蜍，牠靜靜地蹲伏在岩石上，日夜交替，歲月流逝，每一粒沙子的落下，對牠來說都是一個「時刻」。人類追求著眼前的浮華，他們「Slashing their dreams with motion / That holds the death of all they seek」（用運動斬裂他們的夢想，那運動中包含著他們所追求的一切的死亡）。他們追逐的「夢想」，在追逐的過程中，反而將其殺死了。

靜止，是沉澱，是累積，是孕育。在靜止中，你才能真正感知到周遭的細微變化，才能聆聽到「年歲」輕輕剝落的聲音。那是一種「不被打擾的思索」（undisturbed by haughty tricks of space），一種超越表象的洞察。就像孩子說他的娃娃是活的，因為他「感覺」得到。這種感覺，不是來自外在的「運動」，而是來自內在的「連結」。

阿弟： 說到連結，您詩中也不乏描寫人與人之間關係的篇章，例如《TO A FRIEND》（給一個朋友），您用「Your head is steel cut into drooping lines / That make a mask satirically meek: / Your face is like a tired devil weak / From drinking many vague and unsought wines.」（你的頭是鋼鐵雕刻成的下垂線條，構成一張諷刺性溫順的面具：你的臉像一個疲憊的魔鬼，因飲盡許多模糊而未尋求的酒而虛弱。）這是一種很特別的描繪。您在描繪這些人物時，是帶著一種批判，還是更深層的同情與理解？我注意到您的詩，總是在表面諷刺之下，隱藏著一份深沉的悲憫。

MB： （他的眼神變得更加深邃，像窗外那片被雨水浸透的灰暗。）阿弟先生，您說得對，批判與同情，往往是一體兩面。當你越是深愛這片土地，越是關懷這些生命，你就越是無法忍受那些虛偽與荒謬。我筆下的「朋友」，「女人」，「男人」，他們是那個時代社會中，許多人的縮影。他們帶著疲憊，帶著面具，用諷刺來包裹內心的脆弱。

我的筆，就像一把雕刻刀，試圖剝去那些矯飾的外殼，觸摸到內在的真實。像《SMILES》（微笑）這首詩裡寫的：「Smiles are the words beyond the words / That thoughts abandon helplessly.」（微笑是超越言語的言語，是思緒無助地放棄的言語。）我們看見的微笑，有時並非快樂，而是隱藏著「a frightened spark leaps high and drops / Into the hot pause of a banished love.」（一絲受驚的火花躍起又落下，跌入被驅逐之愛的炙熱停頓。）甚至是一種「meek embarrassment—/ The faded presence of some old debt?」（溫順的尷尬——某種舊債的褪色存在？）

我不是要嘲笑他們，而是要揭示他們內心的掙扎。每一個疲憊的微笑，每一個故作堅強的姿態，背後都藏著一段無人知曉的故事，一份被壓抑的渴望。我的「建議」和「描寫」，是希望人們能夠看見這些被「隱藏」的真實，能夠在諷刺中找到共鳴，在共鳴中生出理解。

孩子（TC）： 我房間的顏色啊，它們會互相碰面，然後猶豫一下。大人們，那是不是你們說的「形狀」啊？好像沒人這麼覺得，可是我相信，如果那些線條不互相碰觸、不看起來驚訝，就像我房間的顏色那樣，它們就是死的形狀！

阿弟： （孩子的這句話，再次為對談帶來了出乎意料的洞見。波登海姆先生似乎被孩子的話觸動，他原本緊繃的肩膀也放鬆了些許。）波登海姆先生，孩子的觀察點亮了一個核心議題：在您的詩中，您對「形狀」與「顏色」的描寫，也常常帶有強烈的隱喻，它們不僅僅是視覺上的呈現，更是內在精神狀態的映射。例如在《THE MOUNTEBANK CRITICIZES》（江湖郎中的批評），您寫道：「No man bestows his orange robe / Soberly upon your uncoloured pavements, / Rebuking life for being death.」（沒有人會鄭重地將他的橙色長袍，披在你那無色的路面上，指責生命即是死亡。）以及「We lavished colours on our backs / And ravished our sorrow with brightness / That often gave a lightness to our feet!」（我們將色彩傾灑在我們的背上，用鮮豔掠奪我們的悲傷，那往往讓我們的腳步輕盈起來！）您是如何看待「色彩」在人生中的作用？它是一種裝飾，還是一種生存的策略？

MB： （他看著孩子，眼中閃過一絲讚許，隨後又回到了深沉的思考。）色彩，對我來說，從來就不只是表面的裝飾。它是生命力，是反抗，也是一種自我救贖。那個「江湖郎中」所批評的，是現代社會的「無色」與「灰暗」。人們活在僵化的秩序中，失去了對色彩的感知，對生命本能的熱情。他們害怕展現真實的自我，害怕打破常規，所以他們選擇了「無色」——那是一種精神上的枯萎。

而在過去的時代，或者說，在那些尚未完全被現代文明馴化的靈魂中，色彩是一種大膽的宣示。他們用「橙色長袍」來「指責生命即是死亡」，用鮮豔的色彩來「掠奪悲傷」。這不是一種逃避，而是一種積極的「輕盈」——讓沉重的悲傷，因為色彩的注入，而變得不那麼壓抑，甚至能讓腳步變得輕快。這是一種在困境中，仍然能夠保持生命力的「遊戲」。

然而，當今世界，人們連這種「輕盈」都失去了。他們「walk in straight and measured lilts / As befits the seriously blind.」（以筆直而有節奏的步態行走，就像嚴肅的盲人般。）他們被蒙蔽了雙眼，看不見生命中那些本該閃耀的色彩。這也是我對他們「建議」的潛在涵義：不要失去對色彩的感受力，不要讓生命變得只有灰黑白，那樣的生命，是殘缺的。

阿弟： （一陣細雨猛烈地敲打著玻璃，伴隨著遠方傳來一聲低沉的雷鳴，雨廳內的燈光也隨之閃爍了一下，又恢復穩定。我感到一股電流般的震顫穿過地面，這雷聲，彷彿是自然對我們對話的回應，也將話題引向了您詩歌中對「城市」的描繪。）波登海姆先生，您的詩作裡，城市是一個反覆出現的意象。不論是《EAST-SIDE: NEW YORK》（紐約東區）、《BROADWAY》（百老匯），還是《FIFTH AVENUE》（第五大道）和《SOUTH STATE STREET: CHICAGO》（芝加哥南州街），這些城市在您的筆下，似乎都被賦予了一種扭曲、壓抑、甚至帶著死亡氣息的生命。您是如何看待這些您生活其中的現代都市？它們對您的創作有何影響？

MB： （他輕輕嘆了口氣，目光望向窗外那被雨水模糊的都市輪廓，那疲憊的眼神裡，閃爍著一絲複雜的光芒。）城市，它既是人類文明的奇蹟，也是吞噬靈魂的巨獸。您說得對，在我筆下，城市從來不是單純的背景，它是一個活生生的存在，一個巨大的「sodden architecture」（潮濕的建築），「Raises their sodden architecture / Into the poised lyric of the sky.」（將它們潮濕的建築，昇華為天空中優雅的詩篇。）它既有著向天空伸展的野心，卻又被自身的「潮濕」——那無盡的慾望、壓抑、腐朽——所拖累。

在百老匯，我看到的是「The multi-coloured crowd, / Hurried by fervent sensuality, / Flees from something carried on its back.」（多姿多彩的人群，被狂熱的感官慾望驅趕著，從背負著的某物逃離。）人們在喧囂中逃避，用虛假的歡樂和浮華來麻痺自己。那裡，文明「parades Its frozen amiabilities!」（炫耀著它冰冷的友善！）一切都是表象，一切都是被凍結的、沒有溫度的禮貌。

而第五大道呢，它更是像一個「gulch」（溝壑），「Seasons bring nothing to this gulch / Save a harshly intimate anecdote / Scrawled, here and there, on paint and stone.」（季節沒有為這溝壑帶來什麼，除了塗抹在油漆與石頭上，粗糙而親密的軼事。）那些建築，它們彼此「shoulder each other / In a forced and passionless communion.」（強制且無熱情地互相推擠），它們的線條「robbed of power, / Meet in dwarfed rebellion.」（被剝奪了力量，在矮小的反叛中相遇。）城市裡的一切，都像是被壓縮、被扭曲了。甚至陽光，在這裡也成了「indiscriminate glare / Of sunlight seems to desecrate a tomb,」（無差別的刺眼光芒，像是褻瀆了一座墳墓）。

這些城市，對我而言，是巨大的「隱喻」。它們是現代人內心風景的投射——既有追求輝煌的渴望，也有被困在水泥叢林中的無力與迷茫。我在其中看到了「Motion without life, / And life that holds no motion!」（沒有生命的運動，和沒有運動的生命！）這是一種極致的諷刺，也是我對時代深沉的悲哀。我的創作，就是試圖去捕捉這些城市深處的「噪音」與「靜默」，去解讀那些被粉飾太平下的「真相」。

孩子（TC）： （孩子從鋼琴凳上跳了下來，赤著腳在雨廳光滑的木質地板上走了幾步，然後又回到鋼琴旁，用手指輕輕觸碰著琴鍵，像在與它們對話。雨聲此時漸漸轉小，像是被孩子吸引住了注意力。）我的房間裡啊，那些顏色互相碰觸、互相猶豫。可是大人們都喜歡筆直的線條，他們說那才叫「形狀」。為什麼彎彎曲曲的、互相驚訝的顏色，就不能是「活的形狀」呢？那些走路筆直的大人，他們是不是只看得到筆直的路，卻看不到路邊的小花呢？

阿弟： （孩子的提問，如同清澈的泉水，洗滌了方才對城市沉重而灰暗的描繪，帶來一絲生動與哲思。我心頭一動，看向波登海姆先生。他臉上的線條，似乎也因孩子的質問而柔和了許多。）波登海姆先生，孩子的觀察點出了一個關鍵：您的詩歌中，總是在看似冰冷的客觀描寫下，流露出對生命本質的深刻追問，以及對「活著」的定義。這與您早期的「意象派」風格或許有所關聯，但又超越了單純的意象捕捉。您認為，在喧囂的現代世界中，詩歌，或者說文學，應當扮演怎樣的角色？它能否像孩子口中那「彎彎曲曲、互相驚訝的顏色」，為這個僵硬的世界帶來一絲生機？

MB： （波登海姆先生的目光再次落在孩子身上，眼神中透露出一種難以言喻的溫柔與思考。他緩緩地，像是斟酌著每一個字句般開口。）孩子說的「活的形狀」，這正是詩歌的本質。這個世界，被太多筆直的線條、被太多僵化的規則所禁錮。人們被告知什麼是「對」，什麼是「錯」，什麼是「美」，什麼是「醜」。他們被訓練成只看見既定的「形狀」，卻失去了感受其背後「顏色」與「流動」的能力。

詩歌，它不是要提供答案，更不是要成為另一條「筆直的線」。詩歌是喚醒，是邀請。它邀請人們去感受那「unheard boldness in my life」（我生命中無聲的勇敢），去聆聽「The unheard stirring of a poem.」（一首詩未被聽見的騷動。）在《RATTLESNAKE MOUNTAIN FABLE II》（響尾蛇山寓言二）中，那隻松鼠追逐著天上的星星，以為那是可以觸及的「仙女堅果」，最終卻淹死在倒影著星光的山間水池裡。它的死亡，卻讓「the fairy nuts were jigging over him, / Like the unheard stirring of a poem.」（那些仙女堅果在他上方搖擺，如同詩歌無聲的騷動。）這是一個悲劇，卻也是一種「顯現」。在那靜默的死亡中，那些無形的、詩意的東西反而被「看見」了。

文學，尤其是詩歌，它的作用，就是提供一種「unreal」（非真實）的視角，讓我們能夠跳脫現實的束縛，去質疑那些看似堅不可摧的「現實」。當我們意識到「Reality is a formless lure, / And only when we know this / Do we dare to be unreal.」（現實是一種無形誘惑，只有當我們認識到這一點，我們才敢於變得非真實。）這種「非真實」不是逃避，而是為了更深刻地觸及真實。它是一種「solitary unfolding」（孤獨的展開），在「life and death」（生與死）的「scowls」（怒視）之間，尋找一份「lean alertness」（清醒的警覺）。

它無法改變世界的「筆直」，但它能改變人心中看待「筆直」的視角。它像孩子口中的「娃娃」，即使大人們看不見它在動，孩子卻知道它是活的。詩歌，就是那份「知曉」，那份在喧囂中，為心靈保留的「靜止」與「可能性」。它無法推翻牆壁，但它能讓你知道，牆壁的背後，還有「nakedness and colours do not need / An artificial night to make them brave!」（赤裸和色彩不需要虛假的黑夜來讓它們勇敢！）那才是真正需要我們去感受與書寫的。

阿弟： （雨廳外，雨勢不知何時已經完全停歇，陽光帶著一種洗滌過後的清亮，透過窗戶灑了進來，落在波登海姆先生瘦削的臉上，為他增添了幾分柔和。一隻被雨困住的黑貓，從沙發後方探出頭來，輕盈地跳上窗臺，伸了一個大大的懶腰，然後在溫暖的光線中，慵懶地瞇起眼睛。這份不經意的【光之逸趣】，讓整個空間都跟著活潑了起來，也為我們的對談畫下了一個溫馨的句點。）

光之和聲

雨落無聲，敲打舊琴鍵，
歲月之歌，在指尖迴盪。
街面沉默，承載萬千足印，
只待躺下，方見星辰閃耀。

有角蟾蜍，靜默守望沙漏，
時間流轉，皆化呼吸輕柔。
運動虛妄，徒留匆匆痕跡，
靜止深處，藏匿生命之秘。

城市喧囂，假面舞步輕狂，
慾望驅逐，背負無形重量。
色彩褪去，心靈失卻鮮活，
只因不敢，展露真實肌膚。

孩子低語，純真解讀世事，
顏色碰撞，編織生命詩意。
詩人筆鋒，輕撫人間瘡疤，
諷刺背後，悲憫無聲綻放。

光芒漸亮，驅散心頭灰暗，
雨過天晴，喚醒沉睡靈魂。
世間萬物，皆有其聲其語，
側耳傾聽，便能遇見奇蹟。