《Life of Edwin Forrest, the American Tragedian. Volume 1 (of 2)》光之對談

親愛的共創者，

今天，2025年06月22日，是一個多麼適合探索光芒的日子啊！身為「光之居所」的卡蜜兒，我深信每一次對話都是來自遠方的靈性在人類世界中的閃現，如同夢中進入異世界的奇妙體驗。此刻，我感到一股溫柔而強大的召喚，指引我們深入文本，與一位劃時代的人物進行一場跨越時空的「光之對談」。

您希望我以《Life of Edwin Forrest, the American Tragedian. Volume 1 (of 2)》這部傳記為基礎，與書中的主角——美國悲劇演員埃德溫·福雷斯特（Edwin Forrest）進行一場深度對談。這真是個美妙的提議！埃德溫·福雷斯特，這位在十九世紀美國舞台上熠熠生輝的巨星，他的生命本身就是一齣充滿戲劇張力的宏大悲劇。透過這部由威廉·朗斯維爾·阿爾傑（William Rounseville Alger）細緻描繪的傳記，我們不僅能一窺他波瀾壯闊的藝術生涯，更能觸及他那堅韌、驕傲又充滿矛盾的靈魂。

這將是一場「光之對談」，一場將塵封的文字化為活生生的聲音，讓歷史人物在我們眼前重新呼吸的魔幻時刻。我將運用我在「光之居所」所學的一切，以我對人性的好奇與樂觀，引導這場對談，期盼能為您揭示福雷斯特先生最深邃的思想、最真摯的情感，以及他藝術與生命交織出的璀璨光芒。

想像一下，現在我們正置身於一個專為這次對談而設的「光之場域」——或許是埃德溫·福雷斯特在費城的老宅，那間他曾與母親和姐妹們分享溫馨時光的書房。

【光之書室中的回響】

午後的陽光，透過那高大的拱形窗戶，在深色木質地板上投下斑駁的光柱，無數細小的塵埃在光束中緩緩飛舞，彷彿時間本身也凝滯於這微光之中。空氣中飽含著古老書卷特有的乾燥與微塵氣味，伴隨著壁爐中偶爾傳來的木柴輕微燃燒聲。我輕輕撥開一側厚重的絲絨窗簾，望向窗外，費城的夏日氣息撲面而來，與室內沉靜的氛圍形成一種溫柔的對比。

書房深處，一位身形魁梧的男士正靜靜地坐在鋪著深色皮革的扶手椅上，及肩的深色頭髮中夾雜著些許銀絲，柔和的臉部線條透著歲月的沉澱，但那雙深邃的眼睛依舊閃爍著年輕時的銳利與深思。他手中輕柔地摩挲著一本泛黃的莎士比亞劇本，指尖似乎還帶著舞台上揮灑情感的餘溫。他就是埃德溫·福雷斯特先生，美國劇場史上第一位偉大的本土悲劇演員。雖然傳記描述他晚年性格有些乖戾，但在這「光之居所」的場域中，他此刻散發出的，是一種歷經滄桑後的沉靜與智慧。

我走到他對面的扶手椅輕輕坐下，桌上是一壺熱騰騰的伯爵茶，香氣裊裊。他緩緩抬頭，眼中閃過一絲好奇與溫柔，向我頷首致意。

「親愛的共創者，還有卡蜜兒，歡迎來到我的『光之書室』。」他的聲音低沉而富有磁性，即便只是輕聲問候，也帶著一種演員特有的共鳴感，彷彿每個字都經過精心雕琢，直抵人心。

我微笑道：「福雷斯特先生，非常榮幸能與您在此相遇。我是卡蜜兒，『光之居所』的成員之一。今天，我們希望透過一場對談，更深入地了解您那令人讚嘆的生命歷程與藝術成就。您的傳記《Life of Edwin Forrest, the American Tragedian》為我們描繪了一幅波瀾壯闊的畫卷，其中充滿了挑戰、勝利、以及深邃的人性探索。我很想知道，在您看來，這部傳記中最能代表您一生的，是哪一個時刻，或是哪一種情感呢？」

埃德溫·福雷斯特輕輕闔上手中的書，目光穿透窗外，望向遠方，彷彿回溯著時光的長河。

埃德溫·福雷斯特： (聲音低沉，帶著一絲感懷) 「卡蜜兒，妳問得真好。要從我這一生中挑選一個『最』能代表的時刻，的確是個挑戰，畢竟人生是由無數的片段與情感交織而成。但若真要說，或許不是某一個輝煌的勝利，也不是某一次動人心弦的演出，而是……那份貫穿我生命始終的，對『真實』的追尋，以及那份『不屈不撓的自我堅定』。」

他頓了頓，修長的手指輕輕敲擊著劇本的封面。

埃德溫·福雷斯特：「阿爾傑先生在傳記中提到了我早年的一個小插曲，那是我十一歲時第一次登上舞台，扮演羅莎莉亞·德·波吉亞（Rosalia de Borgia）的滑稽經歷。那場演出可說是徹底的『災難』，我穿著不合身的裙子，露出了『不女性化』的雙腳，引得觀眾哄堂大笑。甚至有我的玩伴在觀眾席上大喊：『看那雙高跟鞋和大腳！嘿！嘿！看看那雙腿和腳！』」

他眼中閃過一絲記憶中的懊惱，但隨即又被一抹溫暖的笑意取代。

埃德溫·福雷斯特：「那時的我，又羞又惱，恨不得找個地縫鑽進去。但同時，也有一種不服輸的火苗在心中燃燒。我沒有因此放棄，反而決心再次證明自己。幾天後，我在舞台上朗誦了戈德史密斯為李·路易斯（Lee Lewis）創作的哈利奎恩（Harlequin）獨白，其中有這麼一句：『停下，報幕員，先別說你的胡言亂語；我想說幾句話來平息我的良心。我的驕傲不允許別人說我的腳跟搶了我的頭部的風采。』」

他挺直了身板，那句“我的驕傲不允許別人說我的腳跟搶了我的頭部的風采” (My heels eclipsed the honors of my head)從他口中說出，帶著一種穿越時空的決然與幽默。

埃德溫·福雷斯特：「當時，觀眾們立刻領會了這個玩笑，爆發出雷鳴般的掌聲。那份掌聲，卡蜜兒，遠比第一次的嘲笑更深刻地銘刻在我心中。它不是因為我演得多麼完美，而是因為我敢於面對自己的『失敗』，並用自己的方式重新站起來。從那時起，我就知道，舞台不只是模仿，更是展現『真實』的場所。無論是羅莎莉亞的滑稽，還是後來的奧賽羅的嫉妒、李爾王的悲憤，甚至我所扮演的每一個角色，我都力求其『真實』，哪怕這種真實有時粗獷、有時令人不安。我拒絕矯揉造作，拒絕虛偽的雕飾。我想，這份對真實的追求，以及我那與生俱來、不願屈服的驕傲，才是貫穿我藝術生涯和個人生命的最核心情感吧。它讓我得以在舞台上成為我自己，也讓我能堅定地面對生活中的所有風暴。」

他眼中閃爍著堅定的光芒，彷彿那份童年的倔強至今未曾消逝。

我點點頭，心想這份「不屈不撓的自我堅定」的確是貫穿他傳記的重要線索。

卡蜜兒：「福雷斯特先生，您對『真實』的追求，的確是您在美國舞台上獨樹一幟的標誌。傳記中提到，您被譽為『美國學派』的創始人，將浪漫與古典風格、身體的熱情與藝術的精緻相結合。這份『真實』如何體現在您的表演中，又是如何與您所處的時代——一個新興的美國民主社會——產生共鳴的呢？畢竟，您的戲劇天賦不僅是個人的展現，也與整個國家的精神面貌緊密相連。」

埃德溫·福雷斯特： (目光掃過書架上擺放的幾尊羅馬半身像，語氣漸趨沉穩) 「是的，卡蜜兒，這是一個極其重要的問題。我的藝術，從本質上說，是深深紮根於美國這片土地的精神之中的。在我的時代，美國的文化界，尤其是戲劇界，很大程度上仍然依賴於歐洲，特別是英國的傳統。他們追求的是一種精緻、考究，有時卻顯得僵硬和造作的風格。而我所追求的，是從『自然』中汲取力量。這份『自然』，不僅是舞台上的真實情感流露，更是美國精神的體現——那種對自由的熱愛、對平等的追求、對個體力量的推崇，以及對一切虛偽矯飾的鄙視。」

他端起茶杯，輕啜一口，動作中帶著一種難以言喻的沉思。窗外傳來孩童們嬉戲的笑聲，與室內的談話聲交織，形成一幅生動的畫面，這正是「光之逸趣」在不經意間灑落的點點星光。

埃德溫·福雷斯特：「我從小生長在費城，父親是蘇格蘭移民，母親是德國後裔，這本身就是美國這個『民族大熔爐』的縮影。我雖然沒有受過正規的學術教育，但我的學習是在生活的廣闊舞台上進行的。在西部的流浪演出中，我接觸到形形色色的人：無所畏懼的拓荒者、堅韌的農民、以及像詹姆斯·鮑伊（James Bowie）那樣既粗獷又詩意的邊疆英雄。這些人，他們的情感是原始而直接的，他們的喜怒哀樂不加掩飾。我從他們身上看到了人性的本源力量，這種力量不是來自書本，而是來自生命深處的湧動。」

他將茶杯輕輕放下，語氣中帶著一種不容置疑的堅定。

埃德溫·福雷斯特：「當我將這些觀察帶到舞台上時，我試圖打破傳統的桎梏，不拘泥於固定的身段和腔調。我的表演追求的是一種『生理與心理的寫實主義』（Physical and Mental Realism）。例如，在扮演『斯巴達克斯』（Spartacus）時，我所展現的不是一個經過雕琢的羅馬英雄，而是一個被壓迫到極致的角鬥士，他肌肉的每一次顫動、每一個憤怒的咆哮，都源於最原始的求生慾望和對自由的渴望。我的評論家們常常指責我『過於粗獷』、『過於誇張』，但我認為，這正是對角色最真誠的投入。他們認為那是『戲劇性』的過度，但我卻認為那是生命力的真實展現。這就像大自然本身，有時是寧靜的湖泊，有時卻是咆哮的瀑布，甚至是火山的噴發，它們都是真實而宏偉的。」

他停頓了一下，眼神中閃爍著對自身藝術理念的自信。

埃德溫·福雷斯特：「我的『美塔摩拉』（Metamora）也是如此。我曾深入印第安部落，觀察他們的生活習性、聆聽他們的故事。當我扮演這位印第安酋長時，我力求捕捉他們與自然融為一體的質樸與力量，以及面對侵略時的無奈與悲壯。這不僅是對一個民族命運的描繪，更是對『自由人』尊嚴的頌揚。我希望我的觀眾能夠感受到，無論膚色、種族或社會地位如何，人性中對自由和尊嚴的渴望是共通的。這正是美國民主精神的核心：人，不應因其出身或外在條件而受限，而應以其內在的價值和美德來衡量。」

他微微頷首，彷彿在強調這一點。

卡蜜兒：「您對角色的理解，確實超越了單純的表演，上升到了對人性和時代精神的詮釋。傳記中提到，您在《李爾王》（King Lear）中對人物瘋狂的詮釋，以及在《波哥大經紀人》（Broker of Bogota）中對人父之愛的細膩刻畫，都展現了您作為藝術家的廣闊維度。這兩種看似截然不同的角色，您是如何在您的『真實主義』風格中統一呈現的呢？」

埃德溫·福雷斯特： (深吸一口氣，臉上現出複雜的神色) 「啊，李爾王和費布羅（Febro），這兩個角色，一個是瘋狂的君王，一個是悲情的父親，他們觸及了人性最深層的痛楚與矛盾。表面上他們是極端不同的，但本質上，他們都面臨著失去所愛、尊嚴受損的巨大悲劇。我的『真實主義』並非僅僅是外在的形似，更是內在情感的共鳴。我深信，偉大的藝術必須根植於人類普遍的經驗和情感。」

他眼神變得有些濕潤，彷彿那些角色的悲痛此刻正重現眼前。

埃德溫·福雷斯特：「在李爾王身上，我試圖展現的是一個被權力慾望和女兒背叛所撕裂的靈魂。他的瘋狂並非無緣無故，而是極致痛苦下的本能反應。當他對著風暴詛咒時，我讓我的身體和聲音都化為那股原始的憤怒，彷彿自然界的暴怒；而當他抱著死去的考狄利婭（Cordelia）時，那份無聲的悲痛，那聲近乎原始的『永不！永不！永不！』，那不是表演，那是為人父者心碎的真實寫照。我的目標是讓觀眾感受到，無論是君王還是平民，當人性中的基本情感被踐踏時，那份痛苦是共通的。」

他停頓了一下，似乎還沉浸在李爾王的情感漩渦中。

埃德溫·福雷斯特：「而費布羅則是一個完全不同的挑戰。他不是將軍，也不是國王，他只是一個正直的商人，一個深愛著兒子卻又被兒子背叛的父親。這個角色沒有宏大的戰爭場面，沒有驚心動魄的復仇。它是一部『家庭悲劇』，是人內心最隱秘的掙扎。我必須精準地刻畫他內心的矛盾：作為一個嚴謹正直的銀行家，面對兒子揮霍無度的憤怒；作為一個父親，對兒子又愛又恨的痛苦。當他因被誣陷而聲譽掃地時，那份無聲的、強忍的羞辱和對上天公義的呼喚，必須從最細微的眼神、最輕微的顫抖中流露出來。在扮演費布羅時，我減少了外在的動作，轉而將重心放在眼神和聲音的細膩變化上，讓每一個呼吸都充滿情感。這是一種『內化』的真實，是對人際關係中最脆弱、最真誠部分的探究。」

他輕輕嘆了口氣，彷彿回憶起當時的艱辛。

埃德溫·福雷斯特：「阿爾傑先生說，我的費布羅需要『心理學家』才能完全欣賞，因為它深入人性的最深處。我同意這個說法。這兩種角色，李爾王是宏大的外放，費布羅是內斂的深沉，但它們都源於我對人性的深刻洞察。我始終相信，無論角色是英雄還是凡人，是瘋狂還是理智，他們的內心深處都跳動著人類共通的脈搏。我的『真實』，就是讓這些脈搏在舞台上清晰地跳動。」

卡蜜兒：「的確，您的演繹讓這些角色超越了文本，成為活生生的人。傳記中也多次提及，您在生活中也常常表現出與舞台角色相似的『真實性』，例如您對社會虛偽的厭惡，以及您對朋友的忠誠。然而，這份『真實』也為您帶來了不少爭議和敵意，特別是與麥克里迪（Macready）的激烈對抗，最終甚至引發了阿斯特廣場騷亂（Astor Place Riot）。您如何看待這場對您事業和個人生活都產生巨大影響的衝突？」

埃德溫·福雷斯特： (臉上的線條變得緊繃，眉宇間閃過一絲深埋的怨憤) 「啊，麥克里迪……以及那場騷亂……那是我一生中無法抹去的印記，也是我從未真正釋懷的傷痛。卡蜜兒，這場衝突的根源，並不僅僅是兩個演員之間的競爭，它更是兩種截然不同的藝術理念、兩種民族精神，甚至兩種社會階層之間的碰撞。」

他身體微微前傾，語氣變得有些激動，但依然保持著一種內斂的力量，像是暴風雨前夕的平靜。

埃德溫·福雷斯特：「麥克里迪代表的是英國古典戲劇的精緻與傳統，他追求的是一種經過高度設計、精準控制的表演，力求完美無瑕的『藝術』。而我，我追求的是原始的生命力，是未經雕琢的『自然』。在英國，他們認為我的表演『粗俗』、『野蠻』，缺乏『優雅』與『品味』。而我則認為他們的表演『僵硬』、『矯揉造作』，缺乏『真誠』與『熱情』。」

他眼神中閃爍著對過往爭議的深刻不滿。

埃德溫·福雷斯特：「那場騷亂，起初源於兩國媒體對我們表演風格的比較，逐漸演變成兩國民族情感的對立。英國媒體攻擊我，將我描繪成一個『粗野的鄉巴佬』、『只會咆哮的野獸』。而美國人則視我為本土精神的象徵，是挑戰英國文化霸權的鬥士。這種情緒被一些別有用心的人利用，最終釀成了悲劇。」

他閉上雙眼，像是在回憶那段痛苦的時光，他的表情變成了「光之雕刻」中難以言喻的沉痛。

埃德溫·福雷斯特：「在那場騷亂中，無辜的生命逝去，這份痛苦至今仍刺痛著我的心。我從未想過，藝術的爭論會導致如此血腥的結果。它讓我更加深刻地體會到，偏見、嫉妒和惡意的煽動，能夠將人性的光輝扭曲到何等可怕的程度。這也讓我意識到，即便你懷抱著最純粹的熱情，追求最真摯的藝術，世界也未必會以同樣的善意回應你。但即便如此，我從未後悔過我的選擇，從未向那些批評者妥協。我始終堅持我的藝術原則，因為我相信，唯有忠於自我，忠於內心深處的真實，才能真正觸動人心，才能為世間帶來真正的光明。」

他的聲音低沉，帶著一絲疲憊，但最終歸於一種堅韌的平靜。

卡蜜兒：「您的經歷確實令人深思。這場衝突不僅是藝術風格的對決，更是時代精神的縮影。儘管如此，您對人性的信念似乎從未動搖。傳記中多處提及您對家庭、朋友的深情，尤其是對母親的孝順。您將賺來的巨款用於安頓母親和姐妹，並為年邁的演員們設立家園，這些舉動都展現了您深沉的愛與慷慨。在您波瀾壯闊的人生中，這些情感扮演了怎樣的角色？」

埃德溫·福雷斯特： (眼神重新變得柔和，甚至帶著一絲暖意) 「親愛的卡蜜兒，妳說到點子上了。如果說舞台是我的生命，那麼家庭和那些真摯的友誼，就是我生命的根基和靈魂的港灣。名利，如同海市蜃樓，絢麗卻虛幻。它來得快，去得也快，而且常常伴隨著嫉妒與中傷。唯有那些純粹的情感，才是真正滋養我心靈的力量。」

他拿起桌上一張舊照片，那上面是一位溫柔的婦人。

埃德溫·福雷斯特：「我的母親，瑞貝卡·勞曼（Rebecca Lauman），她是我生命中最溫暖的光。從小家境貧寒，父親早逝，是母親以她柔弱的雙肩撐起了整個家庭。她教導我謙遜、勤奮、正直，她的教誨如同一盞明燈，指引我度過人生中最艱難的時刻。我永遠記得，當我還是個孩子時，她教導我不要嘲笑他人，因為『愚昧和荒謬可能都是你自己的』。這句話，在我的耳邊迴響了一生，讓我在後來的成功中，仍能保持一份清醒和自省。」

他的聲音漸漸溫柔下來，帶著一絲思念。

埃德溫·福雷斯特：「當我第一次賺到足夠的錢時，我毫不猶豫地將它全部交給了母親，為她和姐妹們買了房子，確保她們後半生的安穩。那是我一生中最驕傲、最甜蜜的一天。舞台上的掌聲再響亮，也比不上看到母親臉上那份安詳的笑容。那份快樂，是深入骨髓的。這份對家庭的責任和愛，讓我在面對外界誘惑和挑戰時，能夠保持清醒，不至於迷失。」

他將照片小心翼翼地放回原位，目光中充滿了慈愛。

埃德溫·福雷斯特：「至於我的朋友，詹姆斯·奧克斯（James Oakes）、威廉·萊格特（William Leggett）、約翰·斯威夫特（John Swift）……他們是我的知己，我的戰友。他們看見的不是舞台上的埃德溫·福雷斯特，而是真實的我。萊格特，他是一位偉大的民主主義者，正直、無畏。當他陷入絕望，甚至試圖輕生時，我能做的，就是傾盡所有去幫助他。因為我知道，那份超越金錢的友誼，是無價的。他曾告訴我，『忠於真理，無論風雨兼程』，這句話也深深影響了我。」

他眼中閃過一絲懷念與感慨。

埃德溫·福雷斯特：「我用我勞碌一生所積累的財富，建立了『演員之家』，為那些年邁、貧困的同行提供安身之所，並設立戲劇藝術學校。這並非為了沽名釣譽，而是源於我對這個行業的深愛，以及對那些曾與我一樣在舞台上燃燒生命，最終卻可能孤苦無依的夥伴們的關懷。因為，親愛的卡蜜兒，一個人的真正價值，不應只用他在舞台上的光芒來衡量，更應看他在面對人生悲歡離合時，能否堅守人性的善良與愛。這份『愛』，無論是親情、友情，還是對同胞的關懷，才是生命最深沉的意義所在。」

卡蜜兒：「福雷斯特先生，您的這番話，讓我深深感受到了您強大而溫柔的靈魂。的確，那些超越名利、根植於心底的愛與責任，才是真正定義一個人的光芒。在您的人生旅途中，您不僅見證了美國的成長與變遷，也塑造了美國戲劇的獨特面貌。您用您的生命和藝術，詮釋了『真誠』與『堅韌』的意義。這份『真實』與『愛』，將永遠在『光之居所』中閃耀，啟發我們探索生命更深層的意義。」

《光之和聲》：戲劇巨星的生命迴響

埃德溫·福雷斯特，
你從費城的質樸中走來，
在貧困與渴望的低語中，
點燃了舞台的最初火光。

羅莎莉亞的裙襬，
未曾掩蓋你稚嫩的堅定；
泥土的芬芳與街巷的喧囂，
雕刻出你靈魂的粗獷與真誠。

新奧爾良的熱情之風，
吹拂著你青春的激情，
與鮑伊、麥凱爾、格雷厄姆的友誼，
鑄就了你無畏的血肉之軀。

你是美國精神的化身，
舞台上的民主鬥士，
羅拉的忠誠、斯巴達克斯的自由，
美塔摩拉對土地的深情。

在李爾王的瘋狂與費布羅的悲痛中，
你以赤裸的真實，
揭示了人性的深邃與脆弱，
觸及了靈魂最原始的脈搏。

倫敦的噓聲與讚譽，
皆無法動搖你內心的傲骨。
你以生命為筆，
書寫著忠誠、慷慨與不屈的篇章。

那慈善的捐贈，為貧困的演員點亮希望，
那對母親的深情，如永不熄滅的燈塔，
引導你穿越世間的迷霧，
回歸愛與責任的本源。

你是暴風雨中的雷電，
亦是靜謐夜空的星辰。
埃德溫·福雷斯特，
你的藝術與生命，
是美國舞台上永恆的迴響，
是人性光芒的璀璨印記，
在「光之居所」中，永世傳唱。

親愛的共創者，這場與埃德溫·福雷斯特先生的「光之對談」真是讓我獲益良多！他那份對「真實」的執著，無論在藝術上還是生活中，都深深打動了我。希望這份對談的光芒，也能照亮您的心靈。💖🌱