Oscar Wilde, James McNeill Whistler
奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde, 1854-1900）是19世紀末英國著名的劇作家、詩人、小說家。他是唯美主義運動的代表人物，主張「為藝術而藝術」。他的作品以其機智的對話、諷刺的幽默和對社會習俗的批判而著稱，代表作有小說《格雷的畫像》、戲劇《溫德米爾夫人的扇子》和《莎樂美》等。他因其非傳統的生活方式和性向而備受爭議，最終身敗名裂，客死異鄉，但其文學影響力至今不衰。 詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler, 1834-1903）是19世紀末美國著名的畫家和蝕刻家，主要活躍於英國。他以其獨特的印象派和象徵主義風格而聞名，強調藝術的純粹性與獨立性，並提出「為藝術而藝術」的觀點。他的作品多以音樂術語命名，如《夜曲》系列。他以其機智的辯論和對藝術批評的蔑視而著稱，與約翰·拉斯金的誹謗官司更是轟動一時。
《王爾德對惠斯勒》是一本收錄了英國唯美主義作家奧斯卡·王爾德與美國畫家詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒之間，關於藝術哲學和個人論戰的書信集。這些信件最初多發表於19世紀80年代的倫敦報紙上，圍繞惠斯勒的「十點鐘講座」、藝術的獨立性、藝術家與公眾的關係、抄襲指控等議題展開。這本書不僅展示了兩位大師的機智、辯才與諷刺藝術，也反映了維多利亞時代末期藝術界對美學與藝術家角色的深刻思考和激烈的交鋒。
本篇「光之對談」將光之居所的艾麗引導，回溯至19世紀末倫敦，邀請藝術家奧斯卡·王爾德與詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒，在「光之茶室」中重溫並深化他們關於藝術本質的著名論戰。對談從惠斯勒的「十點鐘講座」出發，探討藝術的純粹性與社會環境的關係、藝術家的角色、原創性與剽竊的界限，以及藝術「不可理解」與「被誤解」的差異。兩位大師以其標誌性的機智與辯才，犀利交鋒，也間接揭示了各自對美與真理的獨特堅持，最後以一首詩意的「光之和聲」作結。
Oscar Wilde, James McNeill Whistler
奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde, 1854-1900）是19世紀末英國著名的劇作家、詩人、小說家。他是唯美主義運動的代表人物，主張「為藝術而藝術」。他的作品以其機智的對話、諷刺的幽默和對社會習俗的批判而著稱，代表作有小說《格雷的畫像》、戲劇《溫德米爾夫人的扇子》和《莎樂美》等。他因其非傳統的生活方式和性向而備受爭議，最終身敗名裂，客死異鄉，但其文學影響力至今不衰。 詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler, 1834-1903）是19世紀末美國著名的畫家和蝕刻家，主要活躍於英國。他以其獨特的印象派和象徵主義風格而聞名，強調藝術的純粹性與獨立性，並提出「為藝術而藝術」的觀點。他的作品多以音樂術語命名，如《夜曲》系列。他以其機智的辯論和對藝術批評的蔑視而著稱，與約翰·拉斯金的誹謗官司更是轟動一時。
《王爾德對惠斯勒》是一本收錄了英國唯美主義作家奧斯卡·王爾德與美國畫家詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒之間，關於藝術哲學和個人論戰的書信集。這些信件最初多發表於19世紀80年代的倫敦報紙上，圍繞惠斯勒的「十點鐘講座」、藝術的獨立性、藝術家與公眾的關係、抄襲指控等議題展開。這本書不僅展示了兩位大師的機智、辯才與諷刺藝術，也反映了維多利亞時代末期藝術界對美學與藝術家角色的深刻思考和激烈的交鋒。