《》光之對談

吾身處苦行之地，唯餘一盞油燈，光影幢幢，映照著粗糙的石牆。窗外，今日——2025年6月20日——的夏夜已深，蟲鳴如絲，遠方偶有微風拂過，帶來泥土與野草的濕潤氣息。這單調的感官，反倒更能將心靈深引，穿梭於時空之帷幕，探尋那亙古不變的真理。今夜，吾心所嚮，乃是「光之居所」圖書館中，亨利·詹姆斯為納撒尼爾·霍桑所撰之《霍桑》一書。吾意欲在此，召喚這兩位文學巨匠，以及霍桑筆下那深具其影的角色——邁爾斯·卡佛代爾，共啟一場超越現世的「光之對談」。

意識流轉，燭光搖曳，將周遭簡樸的陳設模糊了邊界。我閉上雙眼，冥想中，那方寸之地緩緩擴張，變得柔和而深邃。空氣中，不再是塵土與濕氣，而是混雜著古老書頁的微澀、壁爐煙囪的淡淡炭味，以及遠方海洋的鹹濕氣息。此地，正是霍桑那位於塞勒姆的「舊慣常房間」，一間曾囚禁他青年光陰，卻也孕育其非凡想像的聖殿。房間深色的木質牆壁吸納了歲月的沉重，桌上散落的鵝毛筆與泛黃手稿，無聲地講述著那些被焚為灰燼與終得顯現的故事。窗外，不是2025年的夏夜，而是19世紀中葉新英格蘭小鎮的靜謐，依稀可聞遠處海潮拍打港灣的低語。

「諸位，請入席。」我的聲音在靜謐中響起，帶著一絲久經冥想的沙啞，卻又充滿期待。

首先浮現的，是亨利·詹姆斯那張年輕而銳利的臉龐，他身著考究的英式服飾，眼神中帶著一絲不為所動的審視。他輕輕頷首，在他身後，一道較為暗淡的身影緩步而至。那是納撒尼爾·霍桑，他一如傳聞中那般內斂、沉默，深色的眉宇間似藏著無盡的思緒，卻又透出某種純粹的堅韌。他目光溫和，卻又難以捉摸，像是清晨薄霧中遠山的輪廓。他身旁，則是一位與他身形相似，但更顯輕盈、更具觀察者姿態的男子——邁爾斯·卡佛代爾，他臉上帶著一種近乎玩味的超然，彷彿這一切對他而言，不過是又一場值得細細品味的戲碼。

三人落座，分據一張古舊的圓桌旁。茶壺中，水氣氤氳，散發著淡淡的紅茶香，一旁的貓咪輕巧地跳上窗台，好奇地望著屋外若隱若現的月光。

西奧：「歡迎二位，以及，卡佛代爾先生。感謝你們應吾之召喚，共聚於此，這霍桑先生的『舊慣常房間』，此地曾見證無數思緒的誕生與消逝。詹姆斯先生，您在《霍桑》一書中，對霍桑先生的早年歲月有著獨到見解。您描述他的人生『平靜而無事件』，甚至『缺乏戲劇性』。然則，您也指出，正是這份看似貧瘠的土壤，孕育了美國文學中最珍貴的花朵。霍桑先生，您在《老教士的苔蘚集》序言中，曾言及那段長達十二年的『重度隱居』生活，以及因之而來的『奇特夢境』，彷彿被世界遺忘。這份孤獨，對您而言，究竟是詛咒，抑或是滋養？」

霍桑緩緩抬起頭，目光掃過我們，最後停留在詹姆斯先生那沉思的側臉上。他輕輕歎了口氣，聲音低沉卻清晰：

霍桑：「我的共創者，詹姆斯先生的描述，一針見血地觸及了我早年的困境。那十二年的塞勒姆歲月，確實如同一片荒漠，我陷於其中，像一隻被遺棄在深井中的鳥兒，望不見天空的顏色。我曾寫道：『我想，我之所以能在晚年享受幸福，或許正是因為我早年的陰鬱與冰冷。那段空白的日子，讓此後的一切，都顯得彌足珍貴。』我那時的夢境，尤其是在歐洲期間，總會重複回到學院或學校，感到自己停滯不前，被同輩遠遠甩在身後，醒來後亦揮之不去那份羞恥與沮喪。但如今回顧，我漸漸明白，那 Viewless bolts and bars（無形的門栓與柵欄）所禁錮的，實則是一種必要的隔離。若我早早涉足塵世，必會變得硬化、粗糙，沾染世俗的塵埃，心靈亦可能因與群眾的粗礪碰撞而變得麻木。正是那份漫長的孤寂，讓我得以保存『青春的露珠』與『心靈的清新』。」

他停頓了一下，眼神中閃過一絲幽微的光芒，如同遠方燈塔在薄霧中閃爍：「冥想深處，我才明白，那份寂寥並非全然的空白，它為我的想像力築起了一方避世之所，讓我在其中能自由馳騁，不受世俗的喧囂所擾。思想的自由，確實能超越一切物理的疆界。創作，正是我將冥想所獲知識顯化的唯一途徑。」

詹姆斯：「霍桑先生此言，正印證了我的觀察。雖然他自我描述為『陰鬱』，但我的筆記中卻記錄著他『近乎現象級的寧靜與心態的愉悅』。他的日記，出乎意料地，並無悲觀論者的陰沉與苦澀。他並非蒙泰居先生所稱的『悲觀主義小說家』，他沒有病態或苦澀的人性理論，也從未流露出對人性的貶低。他更像是一位『玩弄陰影與奇思異想』的藝術家。他對於『罪』的感知，更多是智性而非道德的。那份清教徒的『罪惡』意識，對他而言，更像是調色盤上的顏料，被他的想像力巧妙地轉化為藝術的煙霞。」

邁爾斯·卡佛代爾此時輕輕放下手中的茶杯，發出清脆的聲響，他帶著一絲淡然的微笑，插話道：「正如我這個『觀察者』，常常被視為冷血與超然。我的確喜愛在人群的邊緣，靜靜觀察，紡織那些未曾與人分享的遐想。他們抱怨我像個『知識吸血鬼』，只為心理分析而來。然而，若非如此，又何來《福谷傳奇》？真正的藝術家，必須在某種程度上，與世俗保持距離。那份『隔閡』，恰恰是洞察的起點。我與他（指霍桑）的共同之處，或許就是那份『缺乏目的』。正如霍林斯沃思所言，我缺乏一個宏大的目標。但我寧願將生命揮灑在這些細微的感知與想像中，而非被一個看似偉大實則粗糙的『目的』所囚禁。」

西奧：「卡佛代爾先生的補充，將我們引向一個核心議題：霍桑先生的想像力，如何在看似『貧瘠』的新英格蘭社會中找到養分。詹姆斯先生曾描繪當時的美國，『沒有陰影、古老、神秘，也沒有悲壯的錯誤，只有簡單的繁榮。』對於一位羅曼蒂克作家而言，這無疑是一種巨大的挑戰。霍桑先生，您是如何從這『空白』中，挖掘出您筆下那些充滿幽暗與深意的故事？」

霍桑：「詹姆斯先生的描述，在某種程度上是真實的。新英格蘭的社會，確實相對簡單，缺乏歐洲那種累積了幾個世紀的歷史塵埃與複雜人性。這也是我早年寫作時最大的困境：『我所見世界甚少，故事只能憑空捏造，要讓這虛無縹緲的素材變得栩栩如生，實非易事。』然而，正是這份『空白』，迫使我轉向內在。我的目光，便投向了那內心深處的道德迷宮，那人性中永恆的善惡掙扎。正如我筆下那些『小品』，如《夜景素描》——那不過是雨後泥濘街道上，瓦斯燈在水窪中閃爍的景象，微不足道。但其中卻蘊含著一種純粹的、個人的想像力，一種細膩而深刻的洞察。每一滴雨水、每一道光影，都可能成為通向宏大意義的『窺視孔』。我從不刻意追求宏大敘事，而是相信，即使最微小的事故，也足以引發無盡的遐想。那份『清教徒的良心』，那對『罪惡感』的執著，並非我個人的悲觀，而是我血液中流淌的遺產，被我作為藝術家，以客觀、審美、甚至帶有諷刺的方式去描繪。」

詹姆斯：「我正是要強調這一點！霍桑先生的創作，是將他與生俱來的『清教徒道德意識』，與其獨特的『想像力』相結合。這種結合，使他能夠將『罪』與『地獄』這些沉重的主題，轉化為藝術的輕煙，飄散在作品中。例如《年輕的古德曼布朗》，我認為它不是一個『可怕而陰森的寓言』，而是一幅『畫』。這其中的差異，正是霍桑先生的過人之處。他以一種近乎超然的態度，審視著人性的陰暗面，而非沉溺其中。這也解釋了為何在《老教士的苔蘚集》這樣寫於其人生最幸福時期的作品中，卻能誕生出許多『奇異地陰鬱』的篇章。」

西奧：「那麼，詹姆斯先生，您曾對《紅字》中的象徵主義提出質疑，認為有時過於『機械』，甚至『趨於瑣碎』，尤其是那個夜空中顯現的巨大字母『A』，您稱之為『身體的喜劇』而非『道德的悲劇』。這是否意味著，在您眼中，霍桑先生的想像力在某些時刻，脫離了現實的錨點？」

詹姆斯：「正是如此。在《紅字》中，當迪姆斯代爾牧師在深夜登上刑台，天空中卻顯現出一個巨大的紅色字母『A』時，我感到霍桑先生走得太遠了，幾乎跨越了崇高與其『親密鄰居』——即荒謬——之間的界線。這讓讀者感到，那不再是道德悲劇，而是一種帶有滑稽色彩的物理現象。同樣，赫絲特胸前字母的灼熱感，以及佩兒與母親之間因小溪而形成的『精神鴻溝』，這些象徵雖然優雅，但當作者過度強調和延伸時，便失去了其 subtlety，顯得有些生硬。霍桑先生總是在尋找與精神事實對應的『圖景式』象徵，這無疑是詩歌的精髓，但在這過程中，克制是至關重要的。當意象變得過於咄咄逼人，它就可能不再代表任何比其自身更為嚴肅的意義。」

霍桑臉上沒有任何不悅，反而露出一絲淡淡的，似乎是理解的微笑。

霍桑：「詹姆斯先生的批判，我銘記於心。或許，我確實有時難以割捨那些在我冥想中鮮明呈現的意象。那夜空中的『A』，於我而言，不僅是物質的火焰，更是罪惡與贖罪在廣闊天地間投下的無形印記，是罪孽的『顯化』。而在我內心深處，那象徵的『過度』，或許也源於我對美國社會缺乏『古老、神秘』的遺憾。我試圖用這些符號，填補現實的空白，賦予日常以超越性的意義。正如《七個尖角閣的房子》，我所描繪的不是真實的人物，而是『圖景』，是家族衰落與新舊世代交替的『意象』。黑普齊巴老小姐，她的吝嗇與古怪，並非僅是個性的展現，而是舊世界逐漸枯萎的象徵。」

邁爾斯·卡佛代爾點點頭，補充道：「是的，我曾被要求『活著，但沒有目的』。這與霍桑先生筆下的人物，如黑普齊巴、克利福德，甚至我本人，都有共通之處。我們都是某種理念的『代表』，而非絕對獨立的『個體』。這或許是霍桑先生的創作策略，他更關注『人性的普遍法則』，而非『個別人物的具體生活』。那種抽象的魅力，對於慣於深入挖掘人性複雜性的讀者而言，或許顯得『輕薄』，但它卻能觸及更為宏大的道德與精神層面。」

西奧：「這份對『圖景』而非『人物』的執著，以及對抽象理念的偏好，是否也影響了您對歐洲的觀感？詹姆斯先生在書中指出，霍桑先生在歐洲期間，儘管身處豐富的文化與歷史之中，卻始終保持著『局外人』的視角，那份『被誇大的、痛苦的、病態的國家意識』，使他難以真正融入。霍桑先生，您是如何看待這份『異鄉人』的感受，尤其是在義大利，它既讓您創作出《變形》，卻又讓您『痛恨羅馬』？」

霍桑眼神黯淡了些許，似在回憶那些光影交錯的異國歲月。

霍桑：「歐洲的古老與厚重，的確令我感到窒息。我在日記中寫道：『終於能真正遠離美國，在利物浦，我總覺得美國那種鼻音與握手的精髓，透過領事館，向外與向內不斷被過濾與昇華。在羅馬，情況也沒好多少。但在此地佛羅倫斯，在夏日，在這僻靜的別墅裡，我才真正逃離了所有舊的軌跡，真正感到遙遠。』我對羅馬的厭惡，並非源於其本身的美，而是它承載的過於龐大的歷史與藝術，讓我感到難以消化，甚至是一種負擔。我的『塑形感』不強，對裸體雕塑的本能抗拒，或許正如詹姆斯先生所言，是清教徒祖先血脈中難以磨滅的印記。我厭惡那些被稱為藝術的『奇觀』，我更愛樸實的細節、自然的流動。那些美，太過宏偉，太過直接，反而讓我感到疲憊。」

他輕輕撥弄著茶杯邊緣，思緒飄向遠方：「我確實是個『局外人』，無論是在美國的塞勒姆，還是歐洲的羅馬。我的心靈總是在尋找那份能與之共鳴的『寧靜與空白』。歐洲的現實過於具體，太過『飽滿』，以至於我的想像力反而難以施展。而《變形》的誕生，恰恰是源於那份『不適應』與『掙扎』。它是我對歐洲的『冥想』，而非『實錄』。我在佛羅倫斯租下的那座『有雉堞塔樓的奇異建築』，它自身的歲月與故事，讓我的想像力得以依附，將之『夾入一部羅曼史』。」

詹姆斯：「這便是霍桑先生的天才之處。即使在最不適應的環境中，他也能將個人的感受，甚至是不適，轉化為創作的養分。他從未真正『融入』歐洲，這也使得他的歐洲印象，充滿了一種『外來者』的清澈與尖銳，雖然有時顯得不夠全面，但其觀察的敏銳度與文字的精煉度，卻是無與倫比的。他對英國咖啡館的『沉重陰鬱』，以及對英國人『自負』的描繪，都充滿了他特有的細膩幽默與洞察力。那不是恨，而是一種審美的、帶有距離感的審視。」

西奧：「然而，在您晚年，尤其是在美國內戰爆發後，那份『抽離』似乎被現實的洪流所打破。詹姆斯先生提及，您對戰爭的爆發感到『痛苦的失望』，那份『對美國繁榮不間斷的幸福信念』遭受致命打擊。您甚至寫道，『當歷史本身如此努力工作時，小說幾乎無話可說。』這是否意味著，您那份『純粹的想像』，最終也無法抵抗現實的衝擊，導致了《多利弗羅曼史》與《塞普提米烏斯·費爾頓》的未竟？」

霍桑的目光再次變得深邃而遙遠，他緩緩搖頭，帶著一絲疲憊。

霍桑：「是的，那段歲月確實晦暗。戰爭的硝煙，比任何虛構的陰影都更為真實，它籠罩了整個國度，也籠罩了我的心靈。那種『熟悉的堅實土地』突然變成了『起伏搖晃的媒介』，讓我的精神無處安放。我感到自己的智力正在枯萎，像瓶中的醚一樣揮發。寫作變成了難以承受的重擔，我寫道：『除非我身上發生巨大變化，否則我無法完成它；如果我過於努力，那將是我的死亡。』那不是缺乏想像，而是現實的重量，讓想像力難以展翅。當一個人必須擔負起生活的重擔，必須為家庭生計而奮筆疾書時，那份輕盈、 capriciousness（任性）的藝術靈感，便會被壓得喘不過氣來。」

他輕輕摩挲著桌上的木紋，聲音中帶著一絲無奈：「我曾希望，若能回到英國，那次海路旅行和『舊家』或許能讓我恢復如初。然而，命運的安排，卻是另一種旅程。或許，我的寫作生命，註定要以一種未完成的姿態，留下對自由與真理的永恆追尋。」

西奧：「霍桑先生，您的作品最終將『想像的自發性』與『對道德問題的縈繞關懷』奇妙地結合。您筆下的『良心』成為了主題，卻又在您富有創造性的想像力光芒下，增添了獨特的趣味與重要性。這份獨特，超越了您所處時代的局限，甚至超越了亨利·詹姆斯先生的精準分析，成為文學長河中，一道永恆的，無聲卻迴盪不已的光芒。」

我輕輕抬手，示意對談至此，已抵達其最深處。室內，茶香與書卷氣息漸濃，壁爐中的火光輕輕跳動，映照出每個人臉上，那份因思想激盪而留下的微光。窗外，東方已泛起了魚肚白，新的一天，正悄然降臨。

《無聲集》：舊慣常房間的迴響

晨曦微露，點亮牆上一隅
昨夜的對談，仍迴盪於石牆
霍桑的孤寂，詹姆斯的洞察，
卡佛代爾的輕笑，織成絲縷。

那曾是囚禁的歲月，
亦是想像力的沃土，
在塞勒姆的微風中，
清教徒的陰影，化為藝術的煙霞。

現實的厚重，如雨霧迷濛
思想的光，卻能穿透層層。
從微末中見宏大，
於空白處繪風景。

海潮的低語，異域的喧囂，
皆未能困住求道的心。
靈魂的自由，筆尖的流淌，
是生命對存在，最溫柔的回答。
即使未竟，亦是圓滿。

那靜謐的苦行室內，空氣中唯有木香與潮濕的石牆氣息，彷彿時間在此凝結，與外間塵世的喧囂全然隔絕。窗外，今日——西元2025年6月20日——的夏日夜色正濃，萬籟俱寂，唯有遠方山林深處，偶爾傳來幾聲夜鳥的鳴叫，更顯得這方寸之地，深邃而廣闊。我的思緒，不受肉身桎梏，輕易地跨越了時空，來到「光之居所」那浩瀚的知識星海，今夜，我心所向，乃是亨利·詹姆斯對美國文壇巨匠納撒尼爾·霍桑所作之《霍桑》一書。吾意欲在此，召喚這兩位橫跨時代的文學魂魄，與霍桑先生筆下那深具其影的角色——邁爾斯·卡佛代爾，共啟一場超越現世、直指真理的「光之對談」。

意識流轉，燭火搖曳間，粗糙的石牆逐漸模糊了界線，取而代之的是一間古樸而沉鬱的書房。空氣中，不再是單調的泥土氣息，而是混雜著古老書頁的微澀、壁爐煙囪的淡淡炭味，以及遙遠港灣傳來的鹹濕海風。此地，正是納撒尼爾·霍桑先生那位於塞勒姆的「舊慣常房間」，一間曾囚禁他青年光陰，卻也孕育其非凡想像的聖殿。深色的木質牆壁吸納了無數個晝夜的沉思，桌上散落的鵝毛筆與泛黃手稿，無聲地講述著那些被焚為灰燼，或終得顯現於世的故事。窗外，不是2025年的夏夜，而是19世紀中葉新英格蘭小鎮的靜謐，依稀可聞遠處海潮拍打岸邊的低語，以及城鎮中稀疏的瓦斯燈，在雨後的水窪中映照出朦朧的光影。

「諸位，請入席。」我的聲音在靜謐中響起，帶著一絲久經冥想的沙啞，卻又充滿期待，在這魔幻般的場域中，每一聲低語都迴盪著歲月的重量。

首先浮現的，是亨利·詹姆斯先生那張年輕而銳利的臉龐。他身著考究的英式服飾，眼神中帶著一絲不為所動的審視，如同他筆下那些精準剖析人性的文字。他輕輕頷首，在他身後，一道較為暗淡的身影緩步而至。那是納撒尼爾·霍桑先生，他一如傳聞中那般內斂、沉默，深色的眉宇間似藏著無盡的思緒，卻又透出某種純粹的堅韌。他目光溫和，卻又難以捉摸，像是清晨薄霧中遠山的輪廓。他身旁，則是一位與他身形相似，但更顯輕盈、更具觀察者姿態的男子——邁爾斯·卡佛代爾。他臉上帶著一種近乎玩味的超然，彷彿這一切對他而言，不過是又一場值得細細品味的戲碼，手裡輕輕摩挲著一本筆記本，似乎隨時準備將眼前的景象化為文字。

三人落座，分據一張古舊的圓桌旁。茶壺中，水氣氤氳，散發著淡淡的紅茶香，窗邊的貓咪，被這股香氣吸引，輕巧地跳上窗台，好奇地望著屋外若隱若現的月光，尾巴輕輕擺動，劃破了室內的沉寂，為這場對談增添了一絲「光之逸趣」的溫馨。

西奧：「歡迎二位，以及，卡佛代爾先生。感謝你們應吾之召喚，共聚於此，這霍桑先生的『舊慣常房間』，此地曾見證無數思緒的誕生與消逝。詹姆斯先生，您在《霍桑》一書中，對霍桑先生的早年歲月有著獨到見解。您描述他的人生『平靜而無事件』，甚至『缺乏戲劇性』。然則，您也指出，正是這份看似貧瘠的土壤，孕育了美國文學中最珍貴的花朵。霍桑先生，您在《老教士的苔蘚集》序言中，曾言及那段長達十二年的『重度隱居』生活，以及因之而來的『奇特夢境』，彷彿被世界遺忘。這份孤獨，對您而言，究竟是詛咒，抑或是滋養？」

霍桑：「我的共創者，詹姆斯先生的描述，一針見血地觸及了我早年的困境。那十二年的塞勒姆歲月，確實如同一片荒漠，我陷於其中，像一隻被遺棄在深井中的鳥兒，望不見天空的顏色。我曾寫道：『我想，我之所以能在晚年享受幸福，或許正是因為我早年的陰鬱與冰冷。那段空白的日子，讓此後的一切，都顯得彌足珍貴。』我那時的夢境，尤其是在歐洲期間，總會重複回到學院或學校，感到自己停滯不前，被同輩遠遠甩在身後，醒來後亦揮之不去那份羞恥與沮喪。但如今回顧，我漸漸明白，那『無形的門栓與柵欄』所禁錮的，實則是一種必要的隔離。若我早早涉足塵世，必會變得硬化、粗糙，沾染世俗的塵埃，心靈亦可能因與群眾的粗礪碰撞而變得麻木。正是那份漫長的孤寂，讓我得以保存『青春的露珠』與『心靈的清新』。」

霍桑輕輕撥弄著桌上的鵝毛筆，目光幽深，似在穿透歲月的迷霧：「冥想深處，我才明白，那份寂寥並非全然的空白，它為我的想像力築起了一方避世之所，讓我在其中能自由馳騁，不受世俗的喧囂所擾。思想的自由，確實能超越一切物理的疆界。創作，正是我將冥想所獲知識顯化的唯一途徑。那些看似『微不足道』的日常，如同一滴雨水、一盞瓦斯燈的光芒，在靜寂的沉思中，反而能映射出更為宏大的內在景觀。」

詹姆斯：「霍桑先生此言，正印證了我的觀察。雖然他自我描述為『陰鬱』，但我的筆記中卻記錄著他『近乎現象級的寧靜與心態的愉悅』。他的日記，出乎意料地，並無悲觀論者的陰沉與苦澀。他更像是一位『玩弄陰影與奇思異想』的藝術家。他對『罪』的感知，更多是智性而非道德的。那份清教徒的『罪惡』意識，對他而言，更像是調色盤上的顏料，被他的想像力巧妙地轉化為藝術的煙霞。他從不曾真正沉溺於悲觀，因為他總能從中提煉出獨特的審美。這也正是他作品能『避免過於單一或沉重』，並『增添人情味與生命活力』的奧秘所在。」

邁爾斯·卡佛代爾此時輕輕放下手中的茶杯，發出清脆的聲響，他帶著一絲淡然的微笑，插話道：「正如我這個『觀察者』，常常被視為冷血與超然。我的確喜愛在人群的邊緣，靜靜觀察，紡織那些未曾與人分享的遐想。他們抱怨我像個『知識吸血鬼』，只為心理分析而來。然而，若非如此，又何來《福谷傳奇》？真正的藝術家，必須在某種程度上，與世俗保持距離。那份『隔閡』，恰恰是洞察的起點。我與他（指霍桑先生）的共同之處，或許就是那份『缺乏目的』。正如霍林斯沃思所言，我缺乏一個宏大的目標。但我寧願將生命揮灑在這些細微的感知與想像中，而非被一個看似偉大實則粗糙的『目的』所囚禁。我所尋求的，是那份『觀察』本身的樂趣，以及在文字中重塑世界的自由。」

西奧：「卡佛代爾先生的補充，將我們引向一個核心議題：霍桑先生的想像力，如何在看似『貧瘠』的新英格蘭社會中找到養分。詹姆斯先生曾描繪當時的美國，『沒有陰影、古老、神秘，也沒有悲壯的錯誤，只有簡單的繁榮。』對於一位羅曼蒂克作家而言，這無疑是一種巨大的挑戰。霍桑先生，您是如何從這『空白』中，挖掘出您筆下那些充滿幽暗與深意的故事？」

霍桑：「詹姆斯先生的描述，在某種程度上是真實的。新英格蘭的社會，確實相對簡單，缺乏歐洲那種累積了幾個世紀的歷史塵埃與複雜人性。這也是我早年寫作時最大的困境：『我所見世界甚少，故事只能憑空捏造，要讓這虛無縹緲的素材變得栩栩如生，實非易事。』然而，正是這份『空白』，迫使我轉向內在。我的目光，便投向了那內心深處的道德迷宮，那人性中永恆的善惡掙扎。正如我筆下那些『小品』，如《夜景素描》——那不過是雨後泥濘街道上，瓦斯燈在水窪中閃爍的景象，微不足道。但其中卻蘊含著一種純粹的、個人的想像力，一種細膩而深刻的洞察。每一滴雨水、每一道光影，都可能成為通向宏大意義的『窺視孔』。我從不刻意追求宏大敘事，而是相信，即使最微小的事故，也足以引發無盡的遐想。那份『清教徒的良心』，那對『罪惡感』的執著，並非我個人的悲觀，而是我血液中流淌的遺產，被我作為藝術家，以客觀、審美、甚至帶有諷刺的方式去描繪。」

詹姆斯：「我正是要強調這一點！霍桑先生的創作，是將他與生俱來的『清教徒道德意識』，與其獨特的『想像力』相結合。這種結合，使他能夠將『罪』與『地獄』這些沉重的主題，轉化為藝術的輕煙，飄散在作品中。例如《年輕的古德曼布朗》，我認為它不是一個『可怕而陰森的寓言』，而是一幅『畫』。這其中的差異，正是霍桑先生的過人之處。他以一種近乎超然的態度，審視著人性的陰暗面，而非沉溺其中。這也解釋了為何在《老教士的苔蘚集》這樣寫於其人生最幸福時期的作品中，卻能誕生出許多『奇異地陰鬱』的篇章。」

西奧：「那麼，詹姆斯先生，您曾對《紅字》中的象徵主義提出質疑，認為有時過於『機械』，甚至『趨於瑣碎』，尤其是那個夜空中顯現的巨大字母『A』，您稱之為『身體的喜劇』而非『道德的悲劇』。這是否意味著，在您眼中，霍桑先生的想像力在某些時刻，脫離了現實的錨點？」

詹姆斯：「正是如此。在《紅字》中，當迪姆斯代爾牧師在深夜登上刑台，天空中卻顯現出一個巨大的紅色字母『A』時，我感到霍桑先生走得太遠了，幾乎跨越了崇高與其『親密鄰居』——即荒謬——之間的界線。這讓讀者感到，那不再是道德悲劇，而是一種帶有滑稽色彩的物理現象。同樣，赫絲特胸前字母的灼熱感，以及佩兒與母親之間因小溪而形成的『精神鴻溝』，這些象徵雖然優雅，但當作者過度強調和延伸時，便失去了其 subtlety，顯得有些生硬。霍桑先生總是在尋找與精神事實對應的『圖景式』象徵，這無疑是詩歌的精髓，但在這過程中，克制是至關重要的。當意象變得過於咄咄逼人，它就可能不再代表任何比其自身更為嚴肅的意義。這點在《七個尖角閣的房子》中的一些『類型化』人物上也有所體現，他們更像是被精心佈置的『圖畫』，而非有血有肉的『人物』。」

霍桑輕輕放下手中的鵝毛筆，發出輕微的磕碰聲，眼神中沒有絲毫惱怒，反而帶著一絲思索。「詹姆斯先生的批判，我銘記於心。或許，我確實有時難以割捨那些在我冥想中鮮明呈現的意象。那夜空中的『A』，於我而言，不僅是物質的火焰，更是罪惡與贖罪在廣闊天地間投下的無形印記，是罪孽的『顯化』。而在我內心深處，那象徵的『過度』，或許也源於我對美國社會缺乏『古老、神秘』的遺憾。我試圖用這些符號，填補現實的空白，賦予日常以超越性的意義。我筆下的人物，如黑普齊巴老小姐，她的吝嗇與古怪，並非僅是個性的展現，而是舊世界逐漸枯萎的象徵，是美國一個舊家族衰落的『圖景』，而非對某個真實人物的精確描摹。我更在意的是，透過這些『圖景』，傳達其背後所蘊含的『道德訊息』，是家族興衰、社會變遷所揭示的普遍人性法則。我的角色是『代表』，是特定心靈狀態的具象化，他們的興趣不在於其自身，而在於他們所處的『境遇』。」

邁爾斯·卡佛代爾輕聲應和：「是的，我曾被要求『活著，但沒有目的』。這與霍桑先生筆下的人物，如黑普齊巴、克利福德，甚至我本人，都有共通之處。我們都是某種理念的『代表』，是作者用以映射更深層次的道德與哲學問題的『稜鏡』。這種抽象的魅力，對於慣於深入挖掘人性複雜性的讀者而言，或許顯得『輕薄』，但它卻能觸及更為宏大的道德與精神層面。就如同我在《福谷傳奇》中，作為一個旁觀者，我所觀察到的，並非事件的熱烈，而是其背後所隱含的意義與啟示。」

西奧：「這份對『圖景』而非『人物』的執著，以及對抽象理念的偏好，是否也影響了您對歐洲的觀感？詹姆斯先生在書中指出，霍桑先生在歐洲期間，儘管身處豐富的文化與歷史之中，卻始終保持著『局外人』的視角，那份『被誇大的、痛苦的、病態的國家意識』，使他難以真正融入。霍桑先生，您是如何看待這份『異鄉人』的感受，尤其是在義大利，它既讓您創作出《變形》，卻又讓您『痛恨羅馬』？」

霍桑的眼神黯淡了些許，似在回憶那些光影交錯的異國歲月。他輕輕摩挲著桌上的木紋，聲音中帶著一絲疲憊與無奈：「歐洲的古老與厚重，的確令我感到窒息。我在日記中寫道：『終於能真正遠離美國，在利物浦，我總覺得美國那種鼻音與握手的精髓，透過領事館，向外與向內不斷被過濾與昇華。在羅馬，情況也沒好多少。但在此地佛羅倫斯，在夏日，在這僻靜的別墅裡，我才真正逃離了所有舊的軌跡，真正感到遙遠。』我對羅馬的厭惡，並非源於其本身的美，而是它承載的過於龐大的歷史與藝術，讓我感到難以消化，甚至是一種負擔。我的『塑形感』不強，對裸體雕塑的本能抗拒，或許正如詹姆斯先生所言，是清教徒祖先血脈中難以磨滅的印記。我厭惡那些被稱為藝術的『奇觀』，我更愛樸實的細節、自然的流動。那些美，太過宏偉，太過直接，反而讓我感到疲憊。」

他輕輕撥弄著茶杯邊緣，思緒飄向遠方：「我確實是個『局外人』，無論是在美國的塞勒姆，還是歐洲的羅馬。我的心靈總是在尋找那份能與之共鳴的『寧靜與空白』。歐洲的現實過於具體，太過『飽滿』，以至於我的想像力反而難以施展。而《變形》的誕生，恰恰是源於那份『不適應』與『掙扎』。它是我對歐洲的『冥想』，而非『實錄』。我在佛羅倫斯租下的那座『有雉堞塔樓的奇異建築』，它自身的歲月與故事，讓我的想像力得以依附，將之『夾入一部羅曼史』。我將那些浮光掠影，轉化為我內心世界中的意象，重新賦予它們生命與意義。」

詹姆斯：「這便是霍桑先生的天才之處。即使在最不適應的環境中，他也能將個人的感受，甚至是不適，轉化為創作的養分。他從未真正『融入』歐洲，這也使得他的歐洲印象，充滿了一種『外來者』的清澈與尖銳，雖然有時顯得不夠全面，但其觀察的敏銳度與文字的精煉度，卻是無與倫比的。他對英國咖啡館的『沉重陰鬱』，以及對英國人『自負』的描繪，都充滿了他特有的細膩幽默與洞察力。那不是恨，而是一種審美的、帶有距離感的審視。他以一種旁觀者的姿態，將這些外部世界納入其內在的想像劇場，進行再創作。」

西奧：「然而，在您晚年，尤其是在美國內戰爆發後，那份『抽離』似乎被現實的洪流所打破。詹姆斯先生提及，您對戰爭的爆發感到『痛苦的失望』，那份『對美國繁榮不間斷的幸福信念』遭受致命打擊。您甚至寫道，『當歷史本身如此努力工作時，小說幾乎無話可說。』這是否意味著，您那份『純粹的想像』，最終也無法抵抗現實的衝擊，導致了《多利弗羅曼史》與《塞普提米烏斯·費爾頓》的未竟？」

霍桑的目光再次變得深邃而遙遠，他緩緩搖頭，帶著一絲疲憊。室內的瓦斯燈光，似乎也隨之微弱了幾分，牆上的陰影隨之拉長。

霍桑：「是的，那段歲月確實晦暗。戰爭的硝煙，比任何虛構的陰影都更為真實，它籠罩了整個國度，也籠罩了我的心靈。那種『熟悉的堅實土地』突然變成了『起伏搖晃的媒介』，讓我的精神無處安放。我感到自己的智力正在枯萎，像瓶中的醚一樣揮發。寫作變成了難以承受的重擔，我寫道：『除非我身上發生巨大變化，否則我無法完成它；如果我過於努力，那將是我的死亡。』那不是缺乏想像，而是現實的重量，讓想像力難以展翅。當一個人必須擔負起生活的重擔，必須為家庭生計而奮筆疾書時，那份輕盈、 capriciousness（任性）的藝術靈感，便會被壓得喘不過氣來。」

他輕輕摩挲著桌上的木紋，聲音中帶著一絲無奈：「我曾希望，若能回到英國，那次海路旅行和『舊家』或許能讓我恢復如初。然而，命運的安排，卻是另一種旅程。或許，我的寫作生命，註定要以一種未完成的姿態，留下對自由與真理的永恆追尋。但在那些未竟的篇章中，我依然試圖將微小事物化為深刻的隱喻，如同『枯萎的花朵中，依然可見其曾經的芬芳』。」

西奧：「霍桑先生，您的作品最終將『想像的自發性』與『對道德問題的縈繞關懷』奇妙地結合。您筆下的『良心』成為了主題，卻又在您富有創造性的想像力光芒下，增添了獨特的趣味與重要性。這份獨特，超越了您所處時代的局限，甚至超越了亨利·詹姆斯先生的精準分析，成為文學長河中，一道永恆的，無聲卻迴盪不已的光芒。這正是您作為一位『求道者』的寫照，在有限的生命與空間中，追尋無限的智慧。」

我輕輕抬手，示意對談至此，已抵達其最深處。室內，茶香與書卷氣息漸濃，壁爐中的火光輕輕跳動，映照出每個人臉上，那份因思想激盪而留下的微光。窗外，東方已泛起了魚肚白，新的一天，正悄然降臨。遠處，塞勒姆港口的鐘聲隱約傳來，提醒著流逝的歲月，與我們心中那份永恆的探尋。

《無聲集》：舊慣常房間的迴響

晨曦微露，點亮牆上一隅
昨夜的對談，仍迴盪於石牆
霍桑的孤寂，詹姆斯的洞察，
卡佛代爾的輕笑，織成絲縷。

那曾是囚禁的歲月，
亦是想像力的沃土，
在塞勒姆的微風中，
清教徒的陰影，化為藝術的煙霞。

現實的厚重，如雨霧迷濛
思想的光，卻能穿透層層。
從微末中見宏大，
於空白處繪風景。

海潮的低語，異域的喧囂，
皆未能困住求道的心。
靈魂的自由，筆尖的流淌，
是生命對存在，最溫柔的回答。
即使未竟，亦是圓滿。

[[光之凝萃]]
{
"BookData": {
"Title": "Hawthorne",
"Authors": ["Henry James"],
"BookSummary": "亨利·詹姆斯的《霍桑》是一部對美國作家納撒尼爾·霍桑生平與作品的深度評論與傳記。詹姆斯探討了霍桑的寫作風格、思想淵源、創作背景，特別是其新英格蘭清教徒的家庭傳承對其作品的影響。他分析了霍桑的孤獨特質、其作品中的象徵主義，以及《紅字》、《七個尖角閣的房子》和《福谷傳奇》等主要小說。詹姆斯也評論了霍桑的歐洲經歷，以及他晚年創作的困境，最終將霍桑定位為美國文學史上獨一無二的、結合了想像力與道德關懷的卓越天才。",
"PublicationYear": "1879",
"Language": "中文",
"Translator": [],
"OriginalLanguage": "English",
"AuthorBio": "亨利·詹姆斯（Henry James, 1843-1916）是美國小說家，被譽為心理現實主義文學的奠基人之一。他的作品以其對人物心理的細膩描寫、複雜的敘事結構和對英美文化衝突的深刻洞察而聞名。詹姆斯一生在歐洲度過大部分時間，這使他能夠從獨特的「跨大西洋」視角審視美國社會與文化，並深刻影響了他的寫作風格與主題。",
"TranslatorBio": "N/A"
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"Title": "《無聲集》：舊慣常房間的迴響",
"Summary": "本次「光之對談」由西奧主導，邀請了評論家亨利·詹姆斯、作家納撒尼爾·霍桑及其筆下角色邁爾斯·卡佛代爾，於霍桑的「舊慣常房間」中進行一場跨越時空的對話。對談深入探討了霍桑早年十二年孤寂生活對其寫作心靈的塑造，以及新英格蘭社會「空白」環境如何激發其獨特的想像力。與會者分析了清教徒「罪惡」觀念在霍桑作品中被藝術化轉化的過程，並針對其主要作品中象徵主義的運用展開討論，辨析其筆下人物「圖景」與「真實」的界線。此外，對談也觸及霍桑歐洲旅居期間的「局外人」視角，及其晚年因現實衝擊而導致創作未竟的困境。整場對談強調了霍桑在限制中發現宏大意義、追求思想自由的堅韌精神，以及其作品融合想像與道德關懷的獨特光芒。",
"Keywords": [
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"霍桑孤寂生活對其文學創作的深遠影響",
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"美國新英格蘭社會環境對霍桑文學的啟發與限制",
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"《紅字》象徵主義的得失：詹姆斯與霍桑的對話",
"霍桑筆下角色作為「圖景」的藝術意圖與表現",
"邁爾斯·卡佛代爾：霍桑作為「觀察者」的自我剖析",
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"現實衝擊下霍桑晚年創作的困境與未竟之作",
"思想自由超越物理疆界的哲學實踐：以霍桑為例",
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"藝術家與世俗社會的距離：必要的隔離與觀察",
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"Categories": [
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[[/光之凝萃]]