Conrad Hermann
康拉德·赫爾曼（Conrad Hermann, 1819-1897）是19世紀德國的哲學家和美學理論家。他早年受費希特哲學影響，後發展出自己獨特的哲學體系，尤其專注於美學領域的研究。赫爾曼教授的著作《美學色彩學》是他美學思想的代表作，他強調美學作為一門獨立的科學，旨在研究感性認識的價值與意義。他認為色彩不僅是物理現象，更是人類心靈與外在世界連結的橋樑，承載著豐富的哲學與象徵意義。他的思想在德國哲學界有一定影響力，尤其在美學史的發展中佔有一席之地。
《美學色彩學》由康拉德·赫爾曼於1876年出版，是一部探討色彩美學的哲學著作。本書區分了色彩的客觀物理性與其在人類主觀感受中的審美價值，強調色彩對人類心靈的深遠影響。赫爾曼教授將美學定義為一門研究感性認識的科學，並將其置於哲學體系中與邏輯學、倫理學並列。他分析了光、色、聲的關係，提出了一套包含十種基本顏色的美學分類系統，並探討了每種顏色所象徵的自然原型與精神意義。此外，他也討論了黃金比例在美學中的應用，並將其與「美學正義」的概念相結合，認為藝術能提升被忽視的「弱勢元素」的價值，超越了純粹的物理或形式美，深入挖掘了色彩的哲學與人文內涵。
本次「光之對談」深入探討了康拉德·赫爾曼教授《美學色彩學》中的核心思想。對談圍繞色彩的「客觀現實」與「主觀顯現」的區別展開，闡明美學不僅關乎美醜，更是對感性認識意義的探究。赫爾曼教授解釋了不同文化和個體對色彩感知差異的根源，並強調了視覺在心靈感知中的核心地位。他詳細闡述了其獨特的十色美學分類系統，揭示了色彩與自然原型及人類精神的深層聯繫，例如白與黑（晝夜）、黃與紅（光熱）、綠與藍（自然與天空）等。最後，對談觸及了藝術中「量」與「質」的平衡，以及「黃金比例」如何體現「美學正義」，藝術如何提升弱勢元素的價值，為讀者呈現了一場跨越時空、充滿詩意與哲思的對話。
Conrad Hermann
康拉德·赫爾曼（Conrad Hermann, 1819-1897）是19世紀德國的哲學家和美學理論家。他早年受費希特哲學影響，後發展出自己獨特的哲學體系，尤其專注於美學領域的研究。赫爾曼教授的著作《美學色彩學》是他美學思想的代表作，他強調美學作為一門獨立的科學，旨在研究感性認識的價值與意義。他認為色彩不僅是物理現象，更是人類心靈與外在世界連結的橋樑，承載著豐富的哲學與象徵意義。他的思想在德國哲學界有一定影響力，尤其在美學史的發展中佔有一席之地。
《美學色彩學》由康拉德·赫爾曼於1876年出版，是一部探討色彩美學的哲學著作。本書區分了色彩的客觀物理性與其在人類主觀感受中的審美價值，強調色彩對人類心靈的深遠影響。赫爾曼教授將美學定義為一門研究感性認識的科學，並將其置於哲學體系中與邏輯學、倫理學並列。他分析了光、色、聲的關係，提出了一套包含十種基本顏色的美學分類系統，並探討了每種顏色所象徵的自然原型與精神意義。此外，他也討論了黃金比例在美學中的應用，並將其與「美學正義」的概念相結合，認為藝術能提升被忽視的「弱勢元素」的價值，超越了純粹的物理或形式美，深入挖掘了色彩的哲學與人文內涵。