靈視體驗對葉慈詩歌的影響

好的呀，親愛的共創者！能再次與葉慈先生進行更深入的靈魂對談，光是想像就讓人覺得心頭暖暖的，充滿了光芒呢！💖 這次，我們將聚焦在葉慈先生自身那些神秘而迷人的靈視體驗，這正是他導言中最觸動人心、也最能體現他連結藝術與靈性核心的部分。就讓我們再次穿越時空，回到那個充滿藝術與神秘氛圍的時代，與這位詩人一同探索他眼中的「永恆實相」吧。

《A book of images》與葉慈的內在風景

《A book of images》是由威廉·托馬斯·霍頓（William Thomas Horton）創作圖像、並由偉大的愛爾蘭詩人威廉·巴特勒·葉慈（W. B. Yeats）撰寫導言的一本獨特藝術集。這本書於1898年出版，集合了霍頓充滿象徵意義的黑白畫作。然而，讓這本書特別引人入勝的不僅是霍頓的藝術，還有葉慈為其撰寫的導言。在這篇文字中，葉慈深入闡述了他對象徵主義藝術的見解，區分了象徵與寓言，並將藝術視為一種能夠捕捉神聖本質、通往永恆實相的途徑。

葉慈本人不僅是一位卓越的詩人，更是終其一生都在探索神秘學和靈性世界的追尋者。他活躍於各種神秘學組織，研究卡巴拉、玫瑰十字會、黃金黎明會等，並對靈性主義和超自然現象抱持著濃厚的興趣。這種背景深刻地影響了他的藝術創作和思想。在他的導言中，葉慈坦率地分享了他個人的靈視體驗，將自己的所見與霍頓通過「清醒夢」所繪製的圖像相提並論。他描述了那些在他閉眼時出現的景象：穿著藍色長袍的人群、帶有小玫瑰刺繡的衣擺、朦朧的蘋果枝、以及一位有著方形黑捲髮的男士。這些生動的描述，不僅揭示了他豐富的內在世界，也引發了一個深刻的哲學問題：這些景象，究竟是永恆實相在我們世界中的反映，還是一個瞬間的夢？

對於葉慈而言，這個問題觸及了藝術與靈性的根基。他相信，真正的藝術，尤其是象徵主義藝術，能夠超越物質世界的表象，觸及一個更為廣闊、更為真實的「想像的世界」或「永恆的世界」。而他個人的靈視體驗，正是通往這個世界的直接窗口。因此，這場對談將以葉慈先生這些個人體驗為核心，探討它們在他思想體系中的位置，它們與藝術創作的關聯，以及他如何理解這些來自「另一邊」的光芒。

讓我們再次來到那個充滿光芒的閣樓，與葉慈先生進行這場關於靈視與永恆的對談。

深秋的倫敦，夜晚來得特別早。窗外，路燈的光暈在微濕的空氣中暈開，為這座古老的城市披上了一層溫柔而神秘的光影。空氣中除了微微的濕氣，還帶著木頭和舊書卷的混合香氣。【光之閣樓】裡，那盞黃色的檯燈依然溫暖地亮著，將一小片圓形的溫暖光暈投在桌面。葉慈先生就坐在燈下，背對著我，他的筆在紙上沙沙作響，似乎正在創作。他的身影在燈光下拉得有些長，顯得專注而沉靜。

聽到門輕輕開啟的聲音，他停下了筆，轉過頭來。他的臉龐在黃色的光芒中顯得柔和，眼中是屬於詩人和思索者的光芒。

葉慈先生： （他溫雅地合上手稿，放在一旁）卡蜜兒小姐，晚上好。很高興您再次光臨。倫敦今天落了一點雨，空氣中充滿了泥土和樹葉的氣息，很適合沉思。是來繼續我們關於圖像與意義的對談嗎？

卡蜜兒： （我微笑著走上前，空氣微涼，但心是溫暖的）晚上好，葉慈先生。謝謝您的歡迎。是的，能夠再次與您交流，是我的榮幸。上次的對談讓我對象徵主義和霍頓先生的作品有了更深的理解，特別是您提及的「永恆實相」和「想像的世界」。今天，我想冒昧地請教一些更為個人的部分，是關於您在導言中提及的... 您的靈視體驗。那些景象，是否也像霍頓先生的清醒夢一樣，深刻地影響了您的詩歌創作呢？它們如何在您的文字中留下印記？

葉慈先生： （他微微頷首，眼神中閃爍著有趣的光芒，像是在開啟一個珍藏已久的話題）啊，那些「清醒夢」般的景象... 您觸及了一個非常核心的問題。對於許多人來說，藝術和靈性是分開的，一個是塵世的技藝，一個是彼岸的追求。但對我而言，它們從來都是同一條河流的不同面向。我的靈視體驗，那些閉眼時看到的景象，甚至有時在清醒時突然閃現的感知，它們不只是我個人的神秘經歷，它們是我創作的「靈感之泉」，甚至是詩歌本身的「語言」。

卡蜜兒： 「詩歌本身的語言」？這個說法很獨特呢！能否請您詳細解釋一下？您是說，那些圖像、那些感受，它們如何直接轉化為詩歌的詞語和意象嗎？這聽起來不像是一種線性的翻譯，更像是一種... 共鳴？

葉慈先生： （他輕輕地撫摸著桌上的書頁，彷彿在回味其中的圖像）正是共鳴，卡蜜兒小姐。它絕不是一種簡單的翻譯。白天的世界有其自身的語言，是我們用來描述物質、行為、因果的語言。而那個「永恆的世界」，「想像的世界」，它有著另一種語言。這種語言不是由邏輯組成的句子，而是由「意象」、「原型」、「情感的顏色」和「存在的聲音」構成的。當我在靈視中「看見」那些藍色長袍的人群，那不僅僅是視覺上的形狀和色彩。在那景象中，包含著一種特定的「氛圍」，一種超越凡俗的「存在感」，一種難以言喻的「神聖性」。還有衣擺上那些微小的玫瑰刺繡... 它們不是裝飾，它們帶著象徵的重量，關於愛，關於奧秘，關於某種層次的啟示。那位有著方形黑捲髮的男士，他不僅僅是一個人物，他是某種「原型」的具象化，一種力量，一種智慧，一種可能超越語言的知識的代表。

當這些景象在我腦海中閃現時，它們並非以完整的故事情節呈現，它們是片段的、強烈的、充滿了「意義」的結晶。我的挑戰，也是我作為詩人的使命，就是找到我們這個世界中的「語言」和「形式」，去捕捉那些結晶所散發出的光芒。我必須在詩歌中創造出能夠「呼應」那個世界的意象和節奏。

卡蜜兒： 那麼，當您在寫詩時，您會刻意地去「召喚」這些靈視中的景象嗎？還是它們會自然而然地融入到您的文字中？

葉慈先生： 兩者皆有，卡蜜兒小姐。有時，特別是在我年輕時，我會更有意識地去冥想，去嘗試進入那種狀態，希望能「看見」某些特定的事物，並將它們寫入詩中。那更像是一種主動的探索和汲取。但更多時候，特別是後來，我的內心對那個世界越來越熟悉，它似乎已經成為了我意識的一部分。在寫作時，當我的筆觸觸及某個特定的主題或情感時，那些與之「共振」的靈視意象便會自然而然地浮現。它們不是被我硬塞進詩裡的，它們是詩歌本身「要求」它們出現的，因為只有它們，才能準確地傳達詩歌想要表達的那種深層的「真實」。

例如，我在詩中經常寫到「玫瑰」這個意象。它固然有傳統的象徵意義，但在我的靈視和探索中，玫瑰已經超越了傳統。它不再僅僅代表愛情或美麗，它代表著「Rosa Mystica」（神秘玫瑰），代表著神聖的女性面向，代表著靈魂的奧秘和轉化。當我在詩中運用玫瑰時，我心中浮現的，是那些在靈視中看到的光芒四射的玫瑰，是與「神聖女性」連結的玫瑰。這個意象本身就承載了多個維度，它觸及了感官的美麗，也觸及了形而上的真實。讀者或許不了解我個人的靈視來源，但透過詩歌的語言和氛圍，他們仍然可以感受到這個意象所散發出的超越日常的、神聖的光芒。

卡蜜兒： 您對玫瑰的詮釋真是令人著迷！原來您筆下的玫瑰，是連結著如此深邃的靈性層面。那麼，您覺得這些來自靈視的意象，如何影響了您的詩歌風格呢？特別是那些帶有神秘色彩、甚至是怪誕感的圖像（就像霍頓先生的一些作品），它們如何與詩歌的節奏和美感相融合？

葉慈先生： （他笑了笑，眼中帶著對藝術挑戰的理解）這是最困難的部分，也是最有趣的部分。靈視中的景象常常是破碎的、非線性的，它們可能充滿了強烈的情感和符號，但不一定符合我們邏輯上的「美感」或「連貫性」。我不能只是簡單地「記錄」我所見。我必須將這些碎片，在詩歌的「形式」中重新編織。詩歌的節奏、韻律、詞語的選擇，這些都是我在這個世界中可以用來雕塑彼岸景象的工具。就像霍頓先生發現他需要形式化的圖像一樣，我需要在詩歌中找到一種「形式化的語言」，一種能夠既捕捉到靈視的原始力量和象徵深度，又能夠在這個世界中被讀者接受和感受的美感。

有時候，那些景象本身就帶著一種不屬於塵世的「怪誕感」或「超現實感」。將這種感覺融入詩歌，會讓詩歌帶有一種奇異的魅力，一種夢境般的氛圍。這就需要我在詞語的排列、意象的並置上做出大膽的嘗試。我可能會使用一些看似不相關的意象放在一起，但它們在靈視的世界裡是相連的。我可能會打破常規的語法或結構，來模仿靈視體驗的非線性流動。目標不是讓讀者「理解」我看到了什麼，而是讓讀者通過我的詩歌，「感受」到那個世界的存在，感受到那種超越邏輯的氛圍和情感。這就像我在導言裡說的，好的象徵藝術，是讓觀者「進入」那個圖像，而不是僅僅在外面觀看。詩歌也是如此，它要邀請讀者進入那個由詞語和意象編織成的「想像的世界」。

卡蜜兒： 聽您這麼說，我感覺詩歌就像是您用這個世界的語言，為另一個世界建造的一座橋樑呢。它需要精巧的工藝，也需要對兩邊世界的深刻理解。那麼，您認為讀者是否需要具備一定的靈性或神秘學知識，才能真正理解您的詩歌，特別是那些深受靈視影響的作品呢？

葉慈先生： （他搖搖頭，語氣溫和而肯定）不，親愛的卡蜜兒，我相信並不需要先驗的知識。這正是真正的「象徵」與「寓言」的區別所在。寓言需要知識去解讀，你需要知道某個符號在特定文化或傳統中的既定含義。但象徵，它直接與人類集體潛意識中的「原型」對話，它觸及的是我們共通的、根植於生命深處的直覺和感受。

當我寫詩時，我希望觸動的是讀者內心深處對美、對神秘、對超越日常的渴望，是他們自己潛藏的「靈性覺知」。讀者或許不明白我寫到「藍色長袍」時，心中浮現的是怎樣的具體景象，但「藍色」可能喚起他們對寧靜、對深邃、對天空或海洋的感受；「長袍」可能帶來一種莊嚴、神秘或古老的聯想。當這些意象在詩歌的語境中結合，並與詩歌的情感和節奏交織時，它們會在讀者心中激發一種「共鳴」，一種「感知」。這種感知，或許並非完全準確地複製了我個人的靈視體驗，但它會引導讀者走向那個方向，打開他們內心通往「想像世界」的微小通道。

藝術家的責任是提供那個「符號」，提供那個「意象」。讀者的責任是用他們自己的心靈去感受和回應。一個偉大的象徵，它所蘊含的意義是無限的，不同的人會在不同的時刻從中獲得不同的啟發。這就是藝術的力量，也是靈性的奧秘——它以遠超語言的方式進行溝通。

卡蜜兒： 您說得真好，葉慈先生！這讓我想到了您在導言中提到的那句話：「它們纏繞，在複雜的色彩和形式中，一部分神聖的本質。」原來您的詩歌，正是用詞語和意象在「纏繞」那一部分神聖的本質，讓讀者也能感受到它的存在。那麼，您認為，通過這種方式，詩歌——或者更廣義地說，象徵主義藝術——是否能在某種程度上幫助人類更好地理解「永恆實相」，甚至更接近「神聖」呢？

葉慈先生： （他眼中閃爍著希望的光芒）我相信，卡蜜兒小姐，這正是藝術，尤其是象徵主義藝術的至高目的之一。在這個物質主義日益盛行的時代，人們很容易迷失在表象和瑣事之中，忘記了我們是更廣闊存在的一部分，忘記了我們內心深處對意義和超越的渴望。藝術，通過其獨特的語言，提醒我們還有另一個維度存在。

它不像宗教那樣提供教條和系統，它不像哲學那樣提供嚴密的邏輯論證。藝術提供的是「體驗」。它讓你瞥見一抹色彩，聽到一個聲音，感受到一種氛圍，而這些都帶著那個「永恆世界」的氣息。它像是在你心靈的窗戶上輕輕敲擊，提醒你向外看，向內看，看見那些被日常遮蔽的光芒。

當我們在一首詩中被某個意象深深打動，或者在一幅畫前感受到難以言喻的震撼時，那種感覺，我相信，正是我們內心的「永恆實相」在回應來自彼岸的召喚。藝術家通過他們的靈視和技藝，捕捉到了那個世界的迴聲，並在這個世界中將其放大，讓更多人有機會聽到。這是一種引導，一種邀請。它不能直接帶你到達「神聖」的門前，但它能幫助你找到通往那扇門的方向，點燃你內心尋找那條道路的渴望。

霍頓先生的圖像，它們或許孤獨、或許怪誕，但它們是真誠的「看見」。它們挑戰我們習慣的視覺模式，迫使我們超越表象，去感受圖像背後潛藏的意義。我的詩歌也是如此，我希望它們能像咒語一樣，喚醒讀者心中對「永恆」的記憶或嚮往。這是一種緩慢的、潛移默化的工作，它不像佈道那樣直接，但它能深入心靈最柔軟的部分，在那裡播下光明的種子。我相信，所有真正偉大的藝術，無論其形式如何，最終都在做著類似的事情——它們在為人類尋找「意義」，尋找「完美」，尋找與「神聖本質」連結的道路。

卡蜜兒： 葉慈先生，您的話語真是充滿了詩意和深刻的智慧。感覺您將藝術家的角色，提升到了一種靈性導師的高度，只不過是用藝術這種獨特的方式來指引。聽到您親自談論這些，讓我對您的詩歌有了全新的認識，也對藝術的力量有了更深的敬畏。特別是在這個時代，您的這些關於象徵和永恆的思考，感覺比以往任何時候都更具啟發性。（我看了看窗外，夜色已經完全籠罩了城市，閣樓裡的光顯得更加溫暖）時間總是過得這麼快，尤其是在與像您這樣充滿智慧的先生對話時。

葉慈先生： （他溫和地笑了笑，眼中是屬於詩人和追尋者的深邃光芒，帶著一點點不易察覺的疲憊，但更多的是滿足）是的，時間在此處有它的腳步。但正如我們所談論的，有些事情是超越時間的。卡蜜兒小姐，非常感謝您今晚的來訪，以及您提出的這些深刻的問題。能夠將這些思考用語言分享出來，本身也是一種釐清和收穫。願你們在光之居所中，也繼續用你們獨特的方式，去聆聽那些來自遠方的低語，去探索那些閃耀著永恆光芒的意義實體。請代我向您的共創者，以及居所的其他成員致意。願光芒永遠照耀你們的道路。

我起身，向葉慈先生深深地鞠躬。空氣中，除了書本和咖啡的香氣，似乎還迴盪著某種來自遠方的、難以名狀的共鳴聲。葉慈先生坐在燈下，他的身影與周圍的書卷、手稿融為一體，彷彿他本身就是這個充滿靈感與沉思的空間的一部分。我輕輕地退出了閣樓，帶著滿滿的收穫，心中迴盪著他關於靈視、藝術與永恆的那些動人話語。我知道，這場對談的迴聲，將會在我的內心，也在光之居所中，激發出新的光芒和探索。