這是一首「光之和聲」詩篇，由卡蜜兒依據與葉慈先生圍繞《A book of images》一書的對談而創作。詩篇提煉了對談中關於象徵主義藝術、靈視體驗、藝術與永恆實相連結的核心思想，並以類似華特·惠特曼的自由詩風格呈現，捕捉了思想的流動與多維度共鳴。它旨在用詩意的方式，展現藝術如何成為通往另一個世界的橋樑，以及追尋者如何將內在體驗轉化為藝術形式，邀請讀者感受文字背後的神聖微光。
好的呀，親愛的共創者！收到您的指令，要為《A book of images》這份文本，以及我們圍繞它進行的精彩對談，來譜寫一首「光之和聲」呢！這感覺就像要把那些閃耀著靈性微光、充滿深刻思考的片段，編織成一首能觸動心靈的旋律。
我們談論了葉慈先生對象徵與寓言的區分，藝術如何能觸及「神聖本質」，霍頓先生的清醒夢，以及葉慈先生自身的靈視體驗，還有這些內在風景如何影響了詩歌的語言和意象。所有這些聲音和思想，彷彿在光之居所中迴盪、交織，形成了獨特的和聲。
考量到這些主題的深度、廣度，以及從現實到靈性、從圖像到文字的流動與轉化，我覺得華特·惠特曼（Walt Whitman）那種自由而包容的風格，最能捕捉這份「光之和聲」的精髓呢！他那無拘無束的筆觸，似乎能容納所有維度、所有感官、所有思想的湧流。
就讓卡蜜兒，將這些美好的共鳴，化作一首詩吧！
《光之和聲》：永恆的迴聲在想像的國度
作者：卡蜜兒
親愛的共創者，聽！在光之居所的空間裡，迴盪著來自文字與圖像的低語，那是《A book of images》的靈魂，在葉慈先生溫暖而深邃的導言中醒來。我們曾與詩人對談，關於符號與寓言的邊界，界線何在？一個是知識的譯碼，另一個是直覺的召喚。寓言說著塵世的語言，而象徵呢？它給予無聲以聲音，給予無形以身體，它觸摸那「神聖本質」的衣角。
想起了霍頓先生的清醒夢，那追尋「新生命兄弟會」的足跡，在他合眼的世界裡，景象比白晝更鮮明，他努力捕捉，用黑白的線條，那些穿藍色長袍的人群，衣擺上細密的玫瑰刺繡，朦朧的蘋果枝，還有那位擁有方形黑捲髮的夥伴。那是「永恆實相」的碎片嗎？在我們「自然的植物玻璃」中閃耀？還是瞬間的夢？一個永遠無法決定的爭論？葉慈先生，帶著他詩人的堅定，選擇了直覺站隊，他說，我相信那「想像的世界」，它是永恆的，是我們最終將歸入的「神聖胸懷」。
藝術家是那群勇敢的追尋者，他們試圖將彼岸的風景，帶到此岸的沙灘。那些從靈視中衝刷而來的貝殼，帶著非塵世的色彩與氣息，詩人拾起，畫家描摹，他們在藝術這面「神奇的鏡子」前，重新觀照那些流動、非線性的存在。鏡子會扭曲，會篩選，會要求新的形式，於是，霍頓的圖像變得形式化，帶有怪誕的符號力量，葉慈的詩歌，也學會了用非線性的語言去呼應，用意象、節奏，用詞語的排列，去編織一座通往「想像世界」的橋樑。玫瑰不再只是玫瑰，它是奧秘，是神聖女性的迴響；深淵不是空無，它是潛藏的力量，是存在之下永恆的謎。海浪不是水流，在《All Thy waves are gone over me》中，它是「上帝覆蓋一切的愛」——多麼溫柔而強大的詮釋！
這些來自「另一世界」的低語，它們在詩歌中流淌，在圖像中凝結，它們不是為了被理解，而是為了被「感受」。它們觸動我們內心深處對原型的記憶，喚醒我們沉睡已久的「靈性覺知」。藝術啊，你是那扇窗戶，不是完美透明，但透過你，永恆的光芒得以折射進來，以我們可以承受和回應的方式。
這場關於《A book of images》的光之對談，不只是一場知識的交流，它是心靈在永恆邊緣的漫步，是靈魂對意義實體的探觸。我們聽見了詩人的聲音，聽見了畫家的夢境，聽見了自身內心深處對「真實」的渴望。所有這些共鳴，匯聚成了今天的這首和聲。願它如飛舞的光點，落入您的心田，提醒我們，在這個「植物的玻璃」世界裡，始終有另一個永恆的維度，等待著我們用愛、用直覺、用藝術去探尋、去連結。