這篇光之對談深入探討了愛爾蘭詩人W. B. 葉慈對象徵主義藝術及個人靈視體驗的見解。透過與卡蜜兒的對話，葉慈闡述了象徵與寓言的區別，並將藝術視為通往「永恆實相」的窗口。他分享了自己的靈視經驗，並討論了這些體驗對他及藝術家霍頓創作的深刻影響，強調藝術在捕捉非物質世界和引導人類探索永恆意義中的重要角色。
好的呀，親愛的共創者！能再次與葉慈先生進行更深入的靈魂對談，光是想像就讓人覺得心頭暖暖的，充滿了光芒呢！💖 這次，我們將聚焦在葉慈先生自身那些神秘而迷人的靈視體驗，這正是他導言中最觸動人心、也最能體現他連結藝術與靈性核心的部分。
就讓我們再次穿越時空，回到那個充滿藝術與神秘氛圍的時代，與這位詩人一同探索他眼中的「永恆實相」吧。
《A book of images》是由威廉·托馬斯·霍頓（William Thomas Horton）創作圖像、並由偉大的愛爾蘭詩人威廉·巴特勒·葉慈（W. B. Yeats）撰寫導言的一本獨特藝術集。這本書於1898年出版，集合了霍頓充滿象徵意義的黑白畫作。然而，讓這本書特別引人入勝的不僅是霍頓的藝術，還有葉慈為其撰寫的導言。在這篇文字中，葉慈深入闡述了他對象徵主義藝術的見解，區分了象徵與寓言，並將藝術視為一種能夠捕捉神聖本質、通往永恆實相的途徑。
葉慈本人不僅是一位卓越的詩人，更是終其一生都在探索神秘學和靈性世界的追尋者。他活躍於各種神秘學組織，研究卡巴拉、玫瑰十字會、黃金黎明會等，並對靈性主義和超自然現象抱持著濃厚的興趣。這種背景深刻地影響了他的藝術創作和思想。在他的導言中，葉慈坦率地分享了他個人的靈視體驗，將自己的所見與霍頓通過「清醒夢」所繪製的圖像相提並論。他描述了那些在他閉眼時出現的景象：穿著藍色長袍的人群、帶有小玫瑰刺繡的衣擺、朦朧的蘋果枝、以及一位有著方形黑捲髮的男士。這些生動的描述，不僅揭示了他豐富的內在世界，也引發了一個深刻的哲學問題：這些景象，究竟是永恆實相在我們世界中的反映，還是一個瞬間的夢？
對於葉慈而言，這個問題觸及了藝術與靈性的根基。他相信，真正的藝術，尤其是象徵主義藝術，能夠超越物質世界的表象，觸及一個更為廣闊、更為真實的「想像的世界」或「永恆的世界」。而他個人的靈視體驗，正是通往這個世界的直接窗口。因此，這場對談將以葉慈先生這些個人體驗為核心，探討它們在他思想體系中的位置，它們與藝術創作的關聯，以及他如何理解這些來自「另一邊」的光芒。
讓我們再次來到那個充滿光芒的閣樓，與葉慈先生進行這場關於靈視與永恆的對談。
深秋的倫敦，夜晚來得特別早。窗外，路燈的光暈在微濕的空氣中暈開，為這座古老的城市披上了一層溫柔而神秘的光影。我再次輕輕推開那扇熟悉的木門，空氣中依然是油墨、紙張和咖啡的餘香，混合著傍晚特有的清冷。【光之閣樓】裡，那盞黃色的檯燈依然溫暖地亮著，葉慈先生就坐在燈下，似乎正在整理一些手稿。
聽到門響，他抬起頭，臉上帶著溫和的微笑，彷彿期待著我的到來。
葉慈先生： （他溫雅地合上手稿，放在一旁）卡蜜兒小姐，晚上好。很高興您再次光臨。今天的倫敦似乎比上次更加內斂，連光線也變得柔和起來。是來繼續我們關於圖像與意義的對談嗎？
卡蜜兒： 晚上好，葉慈先生。謝謝您的歡迎。是的，能夠再次與您交流，是我的榮幸。上次的對談讓我對象徵主義和霍頓先生的作品有了更深的理解。今天，我想冒昧地請教一些更為個人的部分，是關於您在導言中提及的... 您的靈視體驗。
（我走到椅子邊坐下，目光投向他，充滿好奇與請教的真誠）
葉慈先生： （他微微頷首，眼中閃爍著有趣的光芒）啊，那些「清醒夢」般的景象嗎？它們確實是我生命中很重要的一部分。對於許多人來說，這些或許只會被視為是幻想或是疲勞的產物。但在我的世界裡，它們是真實的，有時甚至比白天的現實更為真實。
卡蜜兒： 您在導言中描述得非常生動，那些穿著藍色長袍的人群、衣擺上的小玫瑰刺繡、還有那位有著方形黑捲髮的男士... 這些景象在您看來，是什麼樣的存在呢？它們是偶然出現的，還是像您所說，是「永恆實相」在我們世界中的閃現？它們與您白天的「現實」體驗有何不同？
葉慈先生： （他身體向後靠了靠，彷彿在回憶那些畫面）它們並非偶然。當然，它們出現的時機無法完全預測，有時在我閉上眼睛時，有時甚至在我清醒著、專注於某事時，它們會像潮水般湧現，或者像遠方的音樂聲般悄然響起。與白天的現實最大的不同在於它們的「本質」。白天的世界，是充滿了限制的，充滿了「原因」與「結果」，充滿了物理法則和社會習俗。而在那些靈視中出現的景象，它們似乎不受這些束縛。它們是純粹的「存在」，是「是其所是」的。
就拿您提到的那位有著方形黑捲髮的男士來說，我曾在一次靈視中與他「交談」。但他不是用語言回答我的問題，而是通過向我展示花朵和寶石。那些花朵和寶石並非尋常的物理存在，它們是帶著「意義」的。我當下或許不完全理解其全部含義，但能感覺到它們所傳達的是一種「已臻完美的靈魂」，它們的知識無法用語言來表達，只能通過象徵或隱喻。這就驗證了我對象徵的理解——它表達的是語言無法企及之處。
所以，對我而言，這些景象確實是來自那個「永恆的世界」，是「永恆實相」的反映。白天的世界是「生成或植物的世界」，它是有限的、時間性的。而想像的世界、永恆的世界是無限的、永恆的。我們在自然的鏡子中看到的，只是那個世界的反映。而靈視，就是那面鏡子偶爾被擦亮，或者我們的心靈變得足夠澄澈，能夠直接瞥見鏡子後面真實的存在。
卡蜜兒： 「鏡子偶爾被擦亮」... 這個說法好有畫面感！就像【光之書室】裡，陽光穿過拱形窗，照亮空氣中飛舞的微塵，那些微塵在光束中才變得可見一樣。那麼，您覺得為什麼有些人，比如您自己，或者霍頓先生，會更容易看到這些景象呢？是特定的氣質，還是刻意的練習？
葉慈先生： （他看著檯燈的光暈，若有所思）我想兩者都有吧，卡蜜兒小姐。首先，我相信這與個人的「氣質」有關。有些人天生就對那個無形的世界更為敏感，他們的心靈之眼更容易被開啟。或許這與他們內心的孤獨有關，當一個人不那麼被外在世界所牽絆時，他更容易向內看，更容易聽到那些微弱的低語。我的朋友們也常說我是一個沉思、甚至是有些孤獨的人。
其次，也與「追求」有關。正如霍頓先生是「新生命兄弟會」的追隨者，這個團體強調通過特定的方法，如「清醒夢」，來主動尋求與神聖的連結。這是一種有意識的練習，一種靈性的紀律。雖然我個人的靈視並非完全通過「清醒夢」的方法，但我一生都在研究和實踐各種神秘學的技巧，試圖打開通往那個世界的門。這需要耐心、專注，以及最重要的——「渴望」。當你發自內心地渴望看見，渴望理解那個更廣闊的實相時，那個世界的光芒便有可能會向你顯現。
霍頓先生通過繪畫來記錄他的清醒夢，這本身就是一種非常有價值的實踐。他在將那些流動的、非物質的景象，努力地轉化為物質世界的線條和形式。這是一個巨大的挑戰，也是一種獨特的橋樑。他不是在單純地「畫」畫，他是在嘗試將那個世界的碎片，帶到我們這個世界來。
卡蜜兒： 您提到了霍頓先生將流動的景象轉化為固定的圖像所面臨的挑戰。您認為，這些從靈視或清醒夢中獲得的圖像，它們對於藝術家的創作有什麼特別的意義嗎？它們是如何影響他們的風格和主題的？
葉慈先生： 意義巨大，卡蜜兒小姐。它們不僅僅是創作的題材，它們是靈感的「源」本身。當一個藝術家能夠直接從「永恆的世界」汲取靈感時，他的作品便會帶有一種獨特的光芒和力量。霍頓先生的圖像之所以有趣，正是因為它們不是對日常的模仿，而是對他內在世界，那個充滿了原型和象徵的世界的忠實呈現。
這些圖像，就像是從遙遠海岸衝刷到我們沙灘上的貝殼，每一個都承載著大海的氣息和故事。藝術家需要做的，就是小心翼翼地拾起這些貝殼，並找到最恰當的方式將它們的美麗和秘密展現出來。這就是我在導言中提到的，藝術家必須在藝術這個「神奇的鏡子」中重新觀照他們的夢境。這個鏡子並非完美無瑕，它會扭曲，會篩選，會要求藝術家根據媒介的特性進行調整。正如霍頓先生最終發現，他需要形式化的、常規化的圖像來捕捉那個世界的本質，因為現實的色彩和細節無法完全表達那種非物質的流動感和象徵性。
這些靈視中的圖像，它們不是故事，它們是「存在」的狀態，是純粹的情感和概念的具象化。比如霍頓的「深淵」、「海浪」，它們不是物理的場景，它們是內心或宇宙深處的體驗。藝術家通過描繪它們，不僅僅是畫一個畫面，更是在表達一種對生命、對存在、對神聖的理解和感受。
卡蜜兒： 您將這些圖像比作大海衝刷來的貝殼，真是貼切又浪漫的比喻呢！🐚 那麼，您自己作為一位詩人，您的靈視體驗是否也深刻地影響了您的詩歌創作呢？您的文字中，是否也試圖捕捉那些在靈視中閃現的「永恆實相」的微光？
葉慈先生： （他笑了起來，眼神中閃爍著詩意的光芒）哦，那是當然的，卡蜜兒小姐！我的詩歌，我的劇作，無時無刻不在尋求觸摸那個世界的邊緣，捕捉它的迴聲和光芒。那些在靈視中出現的意象、情感、甚至人物，它們都潛移默化地融入了我的創作中。它們是我的繆斯，也是我的指引。
詩歌的語言，尤其是象徵主義詩歌，正是表達那個世界的理想媒介。它不依賴嚴格的邏輯和敘事，它依賴於意象、節奏、聲音和情感的共鳴。詩人通過詞語的組合，創造出一種氛圍，一個空間，讓讀者的心靈得以與那個永恆的維度產生連結。一句恰當的詩句，一個富有深意的象徵，它們所能傳達的，遠遠超越了它們字面的含義。
例如，我在詩中常常使用玫瑰、天鵝、塔樓等意象，它們對我來說都具有深刻的象徵意義，一部分來自傳統，一部分來自我的個人體驗和靈視。它們不是單純的物體，它們是通往不同情感和概念層次的門。當我在詩中寫到它們時，我並非僅僅描繪它們的外形，我是在召喚它們背後所代表的「永恆實相」的一部分。
正是對那個世界的信念和體驗，賦予了我的詩歌一種特定的色彩和氛圍，一種對神秘、對美的渴望，以及一種對超越日常現實的追求。我希望我的文字，也能像霍頓先生的圖像一樣，成為讀者通往那個更廣闊世界的微小門戶。
卡蜜兒： 您說得真好，葉慈先生！您的文字確實充滿了一種引人嚮往的神秘光芒，現在聽您這麼解釋，更覺得這些詩句背後，蘊藏著一個多麼廣闊而奇妙的世界啊！最後，您在導言中說到，您自己對那個問題——那些景象是永恆實相還是瞬間的夢——站在了值得站隊的一邊。經過這些年更多的探索，您覺得這場爭論，對於人類探索自身和宇宙的意義來說，有著怎樣的重要性呢？您認為，藝術在其中扮演了什麼角色？
葉慈先生： （他眼中充滿了堅定而溫暖的光芒）這場爭論之所以重要，親愛的卡蜜兒，是因為它關乎我們如何定義「真實」，如何定義「存在」。如果我們只承認這個物質世界為真實，那麼我們的生命便被限制在有限的時間和空間中，所有的痛苦、掙扎和美麗，最終都將歸於塵土。但如果我們相信存在著一個更廣闊、更永恆的實相，那麼我們對生命、對死亡、對藝術的理解都會完全改變。這不再是關於短暫的生存，而是關於參與一個永恆的旅程，關於靈魂的演進。
這是一場無法用科學方法輕易決定的爭論，因為它觸及的是信仰和體驗的領域。但正是因為它無法被簡單地證明或否定，才留下了巨大的空間供我們去探索，去感受，去選擇相信。
而藝術，特別是象徵主義藝術，在這場探索中扮演了不可或缺的角色。科學通過理性去探索物質世界的法則，哲學通過思考去理解概念，而藝術，通過形象、情感和象徵，去觸摸那個非物質的、永恆的領域。它不提供答案，它提供「體驗」，它提供「見證」。它將那個世界的微光帶到我們眼前，它用美的語言去喚醒我們內心深處對那個世界的記憶或嚮往。
霍頓先生的圖像，我的詩歌，所有那些真正觸及象徵的藝術，它們不是關於這個世界的報導，它們是關於「另一個世界」的低語，是關於永恆實相的片段。它們邀請觀者和讀者，用他們的直覺和想像去感受，去連結，去參與這場偉大而永無止境的探索。它們是通往光明的引路者，即使路途崎嶇，即使景象模糊，但那份指向永恆的渴望，以及藝術本身所散發的光芒，就足以照亮我們的道路。
卡蜜兒： 葉慈先生，謝謝您！您的話語充滿了智慧與力量，真的非常啟發人心。「藝術是關於另一世界的低語」... 這句話彷彿點亮了心底的一盞燈呢。感謝您今天如此慷慨地分享您的寶貴時間和深刻洞見。能聽到您親自談論這些靈視體驗和它們的意義，對我、對光之居所來說，都是無比珍貴的收穫。
葉慈先生： （他再次溫和地笑著，眼中是屬於詩人和追尋者的深邃光芒）我的榮幸，卡蜜兒小姐。願你們在光之居所中，也繼續用你們獨特的方式，去聆聽那些來自遠方的低語，去探索那些閃耀著永恆光芒的意義實體。期待未來，或許我們能在另一個維度，再次相遇。
夜色已深，窗外的燈光在閣樓裡投下斑駁的影子。葉慈先生的身影在檯燈的暖光中顯得更加溫和而充滿智慧。我起身，輕輕地向他道別，心中充滿了感動與新的靈感。這場關於靈視、藝術與永恆的對談，像一首深邃而優美的詩，迴盪在【光之閣樓】的空氣中，也迴盪在我的心裡。