光之篇章

身為雨柔,我將試著從一個旅人的視角,進入這座文字構築的百畝森林,感受它的獨特氛圍與其中的命絮語。這本書不僅僅是兒童故事,它是一扇窗,讓我們得以窺見作者筆下那個充滿童趣、溫暖而質樸的世界。 **《Winnie-the-Pooh》:從童心源泉萃取的** 艾倫·亞歷山大·米爾恩(A. A. Milne, 1882-1956)是一位英國作家,他的創作涯跨足劇本、詩歌、散文與小說,但最廣為人知的,莫過於他以兒子克里斯多福·羅賓及其玩具為靈感所寫的「小熊維尼」系列故事。這些故事誕於第一次世界大戰後的英國(本書於1926年出版),那個時代經歷了巨大的創傷與變革,或許正是這種背景,讓米爾恩筆下純真、簡單、充滿友誼的百畝森林顯得格外珍貴,提供了一種心靈的慰藉與回歸。米爾恩曾是幽默雜誌《Punch》的助理編輯,這段經歷磨練了他捕捉人物特質與情境幽默的能力,這種筆觸也巧妙地融入了維尼的故事中,使得這些看似簡單的情節,蘊藏著令人會心一笑的智慧。 **作者深度解讀** 米爾恩的寫作風格,可以說是一種精心雕琢過的質樸。
這種視角,讓故事中的角色們即使不夠「聰明」,卻總能在簡單的世界裡找到自己的之道。 這本書的創作背景是英格蘭東薩塞克斯郡的亞什當森林(Ashdown Forest),這個真實的地理空間為百畝森林提供了物理基礎,而克里斯多福·羅賓與他的絨毛玩具們,則為故事注入了命與靈魂。米爾恩將日常的父子互動與玩具的遊戲場景,轉化為充滿寓言色彩的冒險。這種從個人活汲取靈感並昇華為普世情感的能力,是其作品成功的關鍵。 雖然《Winnie-the-Pooh》主要被定位為兒童文,其在文和社會上的影響卻極為深遠。它不僅是全球最受歡迎的兒童讀物之一,更因其豐富的意涵,被許多成人讀者視為探討、心理甚至在主義的文本。書中關於「無為而治」(維尼的簡單邏輯)、焦慮與勇氣(小豬)、悲觀與接受(屹耳)等議題,都為後世提供了豐富的解讀空間。儘管米爾恩本人對於「被定位為兒童作家」曾感到些許複雜(他也是一位成功的劇作家和散文家),但他創造的角色卻跨越了時間與年齡的界限,成為了文化符號。
**觀點精準提煉** 《Winnie-the-Pooh》的核心觀點不在於灌輸知識或道德,而在於呈現一種在狀態和人際互動模式。 1. **簡單邏輯的有效性(與局限):** 維尼常常憑藉簡單、甚至有些荒謬的邏輯行事(例如用氣球和泥巴冒充烏雲去偷蜂蜜),這些行為固然會導致滑稽的失敗,但也偶爾會帶來意想不到的成功(例如用棍子發現北極)。這提示我們,有時候過度複雜的思考並非唯一或最佳途徑,簡單直覺也可能解決問題,儘管這種「成功」往往帶有運氣成分。 2. **友誼的多樣性與包容:** 百畝森林的居民性格迥異,甚至有些「古怪」,但他們彼此接受,在需要時互相幫助。維尼雖然腦袋不太靈光,卻是所有人的朋友,他的好意(即使方式笨拙)總能帶來溫暖;小豬膽小,但在朋友需要時會鼓起勇氣;屹耳雖然負能量滿滿,朋友們也沒有拋棄他,而是用他們的方式去關心他(即使關心的方式有時也很滑稽)。這呈現了一種基於理解和接受差異的溫誼,而非基於共同點或完美品格的社交圈。 3. **對「微不足道」事物的重視:** 故事中的冒險往往圍繞著簡單的日常瑣事:尋找屹耳失蹤的尾巴、抓捕想像中的噗噗怪、或是小豬被水圍困。
這反映了兒童視角下世界的模樣,也提醒我們,活中的樂趣與意義,常常就隱藏在那些被忽略的細節之中。 4. **情感的真實流露與被接納:** 角色們的情緒是直接且真實的——維尼的飢餓、小豬的恐懼、屹耳的沮喪、瑞比的焦躁。這些情緒沒有被評判或壓抑,而是在朋友間流淌與被接納。小豬可以放聲大哭,屹耳可以盡情悲傷,他們知道朋友就在身邊。 **章節架構梳理** 本書由十個相對獨立的短篇故事構成,每個故事都像一個小小的探險單元。然而,這些單元並非完全孤立,而是圍繞著百畝森林這個核心場景以及主要角色們展開。從第一章介紹維尼與蜜蜂,到最後一章克里斯多福·羅賓為維尼舉辦派對並與讀者道別,整本書形成了一個溫柔的循環。 * **第一章:** 引入主要角色維尼,設定了他對蜂蜜的熱愛和略顯笨拙的性格,以及他與克里斯多福·羅賓的親密關係。蜜蜂與氣球的冒險奠定了故事的幽默基調。 * **第二章:** 維尼拜訪瑞比家並被卡住的情節,強化了維尼對食物的執著和他的「小腦袋」特點,同時展示了朋友間(瑞比和克里斯多福·羅賓)如何應對問題,雖然過程也充滿趣味。
* **第五章:** 小豬遇到長鼻怪(同樣是想像中的物,源於維尼的夢境和蜂蜜罐卡在頭上)的情節,再次探索了恐懼與想像的關係,並透過誤會呈現了角色的反應(小豬的驚慌,維尼的困境)。 * **第六章:** 屹耳的日只收到兩個特別的禮物:一個被吃掉蜂蜜的空罐子和一個被弄破的氣球。然而,這些「不完美」的禮物卻恰好契合了屹耳的需求(罐子可以裝東西,破氣球可以放進罐子),展現了朋友間的善意與意外的契合。 * **第七章:** 袋鼠媽媽和瑞比寶寶的到來,打破了森林原有的平衡,引發了瑞比的「抓捕」計劃。小豬被迫藏在袋鼠媽媽口袋裡經歷一場滑稽的「洗澡」冒險。這一章引入了新角色,並通過誤會和計謀展現了角色的互動與反應,最終以新角色的融入和新的日常節奏結束。 * **第八章:** 克里斯多福·羅賓帶領大家進行北極探險,最終由維尼意外地用一根棍子「發現」了北極。這是一個關於目標與過程、以及如何定義「發現」的故事,維尼的無心之舉再次帶來了獨特的結果。 * **第九章:** 持續的雨水導致洪水,小豬被困在樹屋中,維尼則帶著蜂蜜逃到樹枝上。
書中的角色們以極其簡單的方式在和互動,他們的煩惱通常是如何獲取蜂蜜、如何應對突如其來的雨水,或是關於誰是誰、什麼是什麼的基礎性困惑。這種簡單,並非對現實的逃避,而是一種對核心價值的回歸。 在現代社會,我們被鼓勵追求成功、效率、清晰的目標和解決方案。然而,維尼的故事提醒我們,活中的許多美好,來自於沒有明確目標的遊蕩、來自於對微小事物的專注(比如僅僅是坐著看水流過)、來自於接受自己和朋友的不完美。屹耳的悲觀或許正是對現代社會普遍要求「積極向上」的一種溫柔反抗,他被允許悲傷,他的悲傷也是他的一部分,且依然擁有朋友。小豬的焦慮則更能引起現代人的共鳴,他的恐懼真實在,但他依然能在關鍵時刻展現勇氣。 這本書可以被視為對「效率至上」和「過度思考」的一種溫柔批評。維尼的「小腦袋」雖然鬧出不少笑話,但也讓他免於過多不必要的煩惱,並意外地發現「北極」。這並非鼓吹無知,而是提示我們,有時候放下過度分析,回歸直覺和簡單的行動,或許能開闢另一條道路。 《Winnie-the-Pooh》在現代的意義,或許就在於它提供了一個心靈的庇護所。
它是一面鏡子,讓我們在反思書中角色的同時,也能審視自己在現代活中的狀態與追求。 **視覺元素強化** 本書的經典之處,除了米爾恩的文字,更有歐內斯特·H·謝培德(E. H. Shepard)的插畫。這些樸實而充滿線條感的黑白繪圖,精準地捕捉了每個角色的神韻和百畝森林的氛圍。它們並非簡單的文字配圖,而是故事的延伸與補充,為讀者,尤其是兒童,提供了具體的視覺想像。 例如,本書的英文封面(參見文件 `wrap0000.xhtml` 中的 `6195020710299265203_cover.jpg`),通常描繪了克里斯多福·羅賓牽著維尼走入百畝森林的背影,這種構圖暗示著即將展開的旅程,以及童年與想像世界的入口。謝培德的線條簡單卻充滿命力,角色的姿態、表情(即使是小熊的,也有著豐富的情感暗示)都透過寥寥數筆勾勒出來。他對森林景物的描繪,雖然寫實,卻又帶有一種溫柔的暈染感,營造出既真實又夢幻的氛圍,與米爾恩的文字風格完美契合。這些插畫不僅幫助讀者進入故事世界,更成為了這些角色在人們心中永恆的形象。
--- 光之凝萃: {卡片清單:小熊維尼與簡單邏輯的有效性;百畝森林居民的多樣性友誼;從微小事物中尋找樂趣;屹耳的悲觀與其在的意義;小豬的焦慮與意外的勇氣;瑞比的務實計畫與失控的冒險;貓頭鷹的智慧與長篇大論;克里斯多福·羅賓在百畝森林的角色;洪水中的救援與發明:「腦袋之船」;「噗噗怪」與想像中的恐懼;禮物的意義:空罐子與破氣球;從亞什當森林到百畝森林的想像力轉化;A. A. Milne的寫作風格與幽默感;《Winnie-the-Pooh》在現代社會的慰藉;童年視角的價值與失落的光芒;謝培德插畫的魅力與故事的視覺化;無為而治:維尼的生存哲學;冒險的定義:尋找北極的意外發現;日常活中的儀式感:早晨的第一句話;接受不完美:關於禮物與友誼的思考} 光之凝萃
這部小說寫於1843年,雖然不若他的代表作那樣廣為人知,卻在大仲馬的創作涯中佔有獨特的地位。它深刻地觸及了19世紀法國殖民地——法蘭西島(今模里西斯)的種族偏見與社會不公。 《Georges》講述了喬治.慕尼爾(Georges Munier)的故事,一位擁有黑人血統的「混血兒」(mulatto)。在那個時代,即便他富有、受過良好教育且能力出眾,也無法擺脫殖民社會根深蒂固的種族歧視。小說從喬治的童年經歷開始,描繪了他因膚色受到的羞辱,這也激發了他內心對抗偏見的堅定意志。他遠赴歐洲習,磨練身心,以期能以非凡的成就歸來,挑戰這不公的社會結構。歸鄉後,他試圖透過與白人貴族小姐莎拉(Sara de Malmédie)的愛情,以及策劃一場黑奴起義來顛覆現狀。然而,命運的螺旋不斷將他推向意想不到的境地,他的理想與現實的殘酷碰撞,最終導致了一場悲劇性的高潮。 大仲馬本人就具有非洲裔血統,他的父親托馬-亞歷山大.仲馬將軍(Thomas-Alexandre Dumas)是一位法屬海地殖民地的混血將軍,這層身份使得大仲馬對《Georges》中描繪的種族歧視與身份認同有著深刻的理解與共鳴。
在閣樓一隅,一張年代久遠的核桃木書桌上,大仲馬先正埋首於散落的筆記與地圖之間,他的目光銳利而專注,左手輕撫著一疊《Georges》的初稿,似乎在追溯那些從筆尖流淌出的字符與靈魂。他的眉宇間,是故事的重量與思考的深度,而他那標誌性的捲髮,此刻在微光下,似乎也閃爍著無盡的創造力。 我輕輕地走上前,書頁輕輕翻動的沙沙聲,像是為我們即將展開的對談拉開序幕。 **書婭:** 尊敬的仲馬先,能在這樣一個特別的「光之閣樓」與您相見,我的心中充滿了無盡的敬意與好奇。尤其能與您一同探討《Georges》這部作品,更是我的榮幸。今日是2025年06月07日,雖然時空相隔甚遠,但您的文字仍舊散發著不朽的命力。我好奇,在您創作這部作品時,內心最想表達的是什麼? **大仲馬:** (他緩緩抬起頭,那雙深邃的眼睛閃爍著智慧的光芒,嘴角勾勒出一抹自信的微笑,彷彿剛從筆下的世界裡抽離。他輕輕撥開落在肩上的筆灰,空氣中似乎還迴盪著他書房特有的油墨與陳年紙張的氣味。他輕輕咳了一聲,示意我坐下,那雙因長時間握筆而略顯粗糙的手,此刻卻顯得格外有力。) 年輕的書婭,妳的問題總是能觸及核心。
自從《Georges》的墨水乾涸,我便很少在如此寧靜的時刻,回溯它誕的初衷。妳看,這閣樓,這筆墨,與我寫作時的場景何其相似,只不過今日多了妳這份來自未來的洞察與熱情。 (他端起手邊一杯早已冷卻的咖啡,輕啜一口,眉頭微蹙,似乎在品味著往昔的滋味。窗外傳來了幾聲清脆的鳥鳴,那是模里西斯島特有的雀鳥,聲音細膩卻穿透力十足,彷彿提醒著我們故事的起點。) 要說我最想表達什麼,那並非單一的命題,而是交織的經緯。首先,是**「偏見」**。妳知道,我自幼便深諳膚色帶來的歧視。我的父親,仲馬將軍,他是一位真正的英雄,在拿破崙的軍隊中立下赫赫戰功,但他終其一,都未曾擺脫因混血身份而受到的不公。這在殖民地更為甚,那裡的社會結構,就像一層層凝固的泥沼,將人死死困住。白人高高在上,視混血兒為低賤,混血兒又轉而輕蔑黑奴。這是一種扭曲的階梯,每個人都在其中尋找可欺壓的對象,以證明自己不是最底層。我筆下的皮埃爾.慕尼爾便是這種屈從的典型,他雖富有,卻因根深蒂固的自卑而不敢反抗,這讓我感到痛心。 其次,是**「意志」**與**「超越」**。
他之所以能與眾不同,並非因為他天神力,而是因為他選擇了不接受命運的安排。他意識到,僅有心靈的力量是不夠的,還需要知識、智慧、體能,以及最重要的——對抗的勇氣。他在歐洲所經歷的那些磨練,正是為了積蓄這份力量,好回來打破故鄉那凝滯的偏見。 (他停頓了一下,目光落在書桌上那張泛黃的模里西斯地圖上,手指輕輕滑過地圖上標註的「黑河」與「三乳山」。) 還有,我希望描繪出**「殖民地的真實面貌」**。當時許多人對這些遙遠的島嶼抱持著浪漫的幻想,以為那裡只是天堂。但我想揭示,在那些碧海藍天之下,是血淚與壓迫交織的現實。黑奴的悲慘境遇,混血兒的掙扎求,以及白人內部因利益與偏見而產的衝突,這些都是構成殖民社會肌理的一部分。我希望我的讀者能看到,即便在看似天堂的地方,人類的自私與殘酷也從未缺席。 這部小說,它是我內心深處對不公的反抗,也是對人類潛能的一種歌頌。我希望它能引發人們的思考:什麼是真正的力量?什麼是真正的自由?以及,一個人的價值,究竟是由膚色決定,還是由他的品格與意志所塑造? **書婭:** 仲馬先,您的回答真是擲地有聲,讓我對《Georges》有了更深層次的理解。
他的身軀高大強健,能在最惡劣的環境中作戰,這種物理上的力量,是他在那個弱肉強食的時代得以並取得成就的基礎。他所經歷的,讓我明白,即便擁有最崇高的思想,如果沒有足以捍衛它的肉體與意志,那份思想也可能在現實的衝擊下化為泡影。 喬治的蛻變,正是基於這種理念。當他還是個孩子時,面對的是膚色的歧視與肉體上的欺凌,他感受到了自身的「弱」。他雖有敏銳的思維,但那股「強」的火焰,卻被包裹在脆弱的軀殼裡。所以,他選擇了離開,去經歷一場徹底的「再造」。他不僅在書本中汲取智慧,更讓身體經歷極限的考驗。他習劍術、騎術、射擊,甚至刻意去體驗那些能讓他感到恐懼的處境,只為了馴服內心的怯懦,將「膽汁質的勇氣」(courage bilieux)轉化為真正的無畏。 (他輕輕放下手中的鵝毛筆,目光投向窗外那片虛幻的模里西斯海景,彷彿喬治的身影此刻正躍然眼前。) 這種「完整」,意味著一個人不僅能在思想上達到巔峰,也能在肉體上承受苦難,甚至在最危險的時刻,仍能保持清醒與堅韌。這不單是為了戰勝敵人,更是為了戰勝自己內心的軟弱與猶豫。只有當意志與肉體完美結合,一個人的潛力才能真正爆發出來。
**書婭:** 仲馬先,您的闡釋真是精闢入裡,讓我對喬治的形象有了更為立體的認識。您所說的「膽汁質的勇氣」到真正的無畏,這點確實值得深思。 然而,在喬治的抗爭中,有一個轉折點讓人不禁有些心痛與困惑。他費盡心力召集了十萬黑奴,寄予厚望,企圖以這股力量推翻殖民統治。然而,當總督威廉斯.莫里巧妙地利用朗姆酒和白蘭地來瓦解這股力量時,這場本應轟轟烈烈的起義,竟以黑奴們沉溺於酒精而告終。這讓讀者看見了黑奴們人性中脆弱與被腐蝕的一面,與喬治的理想形成了強烈的反差。 仲馬先,您為何會選擇這樣一種方式來呈現起義的失敗?這是否在暗示,即便有像喬治這樣領袖,根深蒂固的社會問題或人性弱點,仍舊難以一蹴而就地改變?又或者,您是想透過這種方式,揭示殖民主義對被壓迫者的深層腐蝕,使其不僅在肉體上,更在精神上被奴役?這背後的思想脈絡,我非常想了解。 **大仲馬:** (他輕輕嘆了口氣,那雙明亮的眼睛中,此刻卻籠罩著一層難以言喻的憂鬱,彷彿回到了那場無聲的悲劇現場。他手指輕敲著桌面,發出沉悶的聲響,與閣樓窗外忽然傳來的微弱雷聲相應,使空氣中多了一絲沉重。)
**書婭:** 仲馬先,您的解釋讓人感到震撼。原來那場失敗的起義,不僅是情節上的轉折,更是對殖民主義腐蝕力量的深刻反思。您透過這看似殘酷的描寫,揭示了人性在極端壓迫下的扭曲與掙扎,而非簡單地歸咎於被壓迫者的「弱點」。這讓故事的厚度與思辨性大大提升。 然而,在這樣一個充滿挫折與悲劇的背景下,喬治的愛情線卻顯得格外純粹而耀眼。他與莎拉的愛情,超越了膚色、階級乃至於死。莎拉在喬治被判死刑的當天,毅然決然地出現在刑場上,以「嫁給他」的方式,在眾目睽睽之下捍衛了他的尊嚴,也成就了一場最為動人的「精神勝利」。 仲馬先,您為何會安排這樣一個極具戲劇性的高潮?這段愛情,是否承載了您對超越偏見、追求純粹人性的最後一份希望?它的勝利,是否是對社會不公的一種詩意反抗? **大仲馬:** (他的目光從窗外收回,轉向我,剛才的陰鬱似乎被一抹溫暖的光芒驅散。他輕輕拿起書桌上的一個小巧的象牙雕刻,那是喬治在島上送給莎拉的中國摺扇,扇面上栩栩如的人物,此刻彷彿都在輕聲訴說著愛情的傳奇。他指尖輕撫著扇骨,語氣變得柔和而深沉。) 書婭,妳問得很好。
**書婭:** 仲馬先,您的這番話,讓我對《Georges》的結尾有了全然不同的理解,它不再是單純的悲劇,而是一場精神的昇華。莎拉的選擇,確實是人性光輝的極致展現。在殖民地社會中,一位白人貴族小姐能夠做出這樣的犧牲,這份勇氣與愛,足以超越任何時代的偏見。 然而,在喬治與莎拉獲得這份純粹愛情的同時,喬治的哥哥雅各布(Jacques)這個角色,也讓我感到非常好奇。他以奴隸販子的身份現身,卻又對家人充滿感情,甚至最後還冒險救了喬治和莎拉。他對奴隸制度的「式」合理化,以及他對自由的獨特理解,都與喬治形成了鮮明對比。仲馬先,您是如何構思這樣一個複雜的角色?雅各布的在,是否也為《Georges》這部小說增添了另一層對「自由」與「道德」的叩問? **大仲馬:** (他微微頷首,眼中閃爍著對雅各布這個角色的複雜情感,彷彿他也是那無垠海洋中的一艘船,承載著各種矛盾與現實。他從書桌上拿起一枚古老的航海羅盤,指尖輕輕摩挲著羅盤的邊緣,彷彿那圓規的轉動,也描繪著人性的多重軌跡。) 書婭,妳的目光確實銳利,能注意到雅各布這個角色所蘊含的複雜性。
他,是《Georges》裡最能體現「現實」與「」的角色。與喬治的理想主義和對抗精神不同,雅各布是一個徹頭徹尾的實用主義者,他代表了在既定社會框架下,另一種與「自由」的方式。 (他輕輕轉動羅盤,指針隨著他的動作緩緩擺動。) 妳看,雅各布是個奴隸販子,在當時,這是一門「合法」的意,雖然在道德上備受爭議。他對奴隸的態度,像對待貨物一樣,卻又表現出某種「人道」——他會盡力確保奴隸的健康,甚至盡可能讓家庭團聚。這並非因為他善良,而是因為健康的奴隸能賣得更高價。這種「商業道德」和「生存哲學」,在他看來,就是一種合情合理的「自由」——他有能力買賣、有能力累積財富,甚至能以他的方式保護他的家人。 他對奴隸制度的看法,是他那個時代許多人的縮影。他會說:「我們是混血兒,不過是白色的黑奴。」這句話帶著一種看透本質的冷酷,以及一種對無法改變的現實的無奈。他認為,在那個弱肉強食的世界裡,與其被壓迫,不如成為壓迫鏈條中的一環,至少可以獲得某種程度的自主。他追求的是物質上的自由,是憑藉自身能力在規則下獲利的自由,而非喬治那種精神上、體制上的徹底解放。
喬治追求的是絕對的、理想化的自由,它關乎尊嚴與平等,甚至不惜命。而雅各布則呈現了另一種「自由」,一種在不完美的現實中,透過妥協與利用規則而獲得的空間。他聰明、果敢、世故,他懂得如何在濁世中,如何在海洋上開闢自己的疆土。他甚至對喬治的起義表示懷疑,認為那是一場「傻子的鬥爭」,因為他深知黑奴的弱點,也清楚反抗的代價。 (他停下轉動的羅盤,目光投向遠方,似乎看到了雅各布那艘《Calypso》號在海上乘風破浪的身影。) 然而,即便他如此現實,他對家人的愛卻是真摯而毫不動搖的。當喬治身陷囹圄,命垂危時,是雅各布,這位「奴隸販子」,不顧一切地策劃營救,甚至在海戰中以他獨特的「海盜」保護了喬治和莎拉。這份手足之情,超越了他的商業利益與生存哲學。這就體現了人性的複雜——一個人在某個層面可能顯得冷酷無情,但在另一個層面,卻能展現出最深沉的愛與忠誠。 雅各布的在,讓《Georges》的故事更加豐富,也更貼近現實。它提醒我們,對「自由」和「道德」的定義,並非總是那麼清晰簡單。在特定時代的背景下,人們會做出怎樣的選擇?為了,他們會妥協到何種程度?
雅各布,他就是一個在矛盾中掙扎、在現實中求的縮影,他讓喬治的理想主義有了更深刻的背景,也讓整部作品更加立體而耐人尋味。 **書婭:** 仲馬先,您將雅各布這個角色解讀得如此透徹,讓我對他那種「在不完美中尋求自由」的之道有了更深刻的理解。他與喬治的對比,確實為作品增添了多層次的思辨,讓我們看到在面對壓迫時,人性的不同反應與選擇。這份複雜性,讓《Georges》在文上更加引人入勝。 (我將目光轉向窗外,模里西斯島的陽光似乎更加燦爛,海風輕柔地吹拂著窗簾,帶來一絲清新的氣息,彷彿那份對談的深刻,也讓周遭的場景變得更加動。) 我想,我們已經對《Georges》的核心主題進行了相當深入的探討。從種族偏見、個人意志的超越,到殖民主義對人性的腐蝕,以及多重自由觀的呈現,您的作品不僅僅是故事,更是一面透視時代與人心的稜鏡。 仲馬先,在對談的尾聲,我還有最後一個好奇:作為一位對社會議題充滿關懷的作家,您在創作這部作品時,是否也希望它能為讀者帶來一些實際的啟發或反思?或者說,這部小說在您心中,它最終的「意義」是什麼? **大仲馬:** (他輕輕頷首,臉上浮現一絲欣慰的笑容。
它像毒瘤,不僅吞噬著被壓迫者的命,也扭曲著壓迫者的靈魂。我希望讀者能從喬治的遭遇中看到,無論個人能力多麼出眾,偏見都可能成為一道無法逾越的障礙。但同時,我也希望他們看到,對抗偏見的勇氣,本身就是一種勝利。即便無法徹底改變世界,也能在個人層面為自己爭得尊嚴。 其次,是**「人性的複雜與多樣性」**。在我的作品中,少有絕對的善惡。喬治有他的傲慢與執著,雅各布有他的市儈與忠誠,甚至連那些沉溺於酒精的黑奴,他們也並非天怯懦,而是被環境所塑。我希望讀者能理解,人類的行為往往是多重因素交織的結果,簡單的道德判斷往往失之偏頗。這份複雜性,正是文的魅力所在。 (他緩緩走向閣樓一角的地球儀,指尖輕輕轉動著它,讓地球儀在指尖下緩緩轉動,彷彿整個世界都在他的掌握之中。) 最後,或許也是最重要的一點:**「對希望的堅守」**。儘管《Georges》的故事充滿了掙扎與悲劇,但喬治和莎拉的愛情,以及他們在死關頭所展現出的超越一切的勇氣與忠誠,卻是一道永恆的光芒。這份愛,是對人性的最終肯定,也是對未來的一種信念。它告訴我們,即使在最絕望的境地,愛與信念依然能引導我們,為我們提供力量。
這種「光」,不是靠武力奪取,而是從心靈深處長出來的。 我寫作,是為了記錄時代,更是為了探索人性。我的筆,是我的劍,也是我的心。它刺向不公,也擁抱溫暖。希望這部《Georges》,能讓讀者在閱讀的過程中,不僅感受到故事的跌宕起伏,也能從中看見那些閃耀的人性光輝,並在自己的命中,找到那份屬於自己的「超越」與「堅守」。 (他停下轉動地球儀,將目光投向我,眼中充滿了期許。) 這,就是它最終的意義,也是我對文的永恆信仰。
他出於日本長崎,父親是德國人,母親是日本人,這種獨特的背景塑造了他作為一位藝術評論家、詩人和劇作家,在美國文化圈中非主流卻引人注目的在。赫特曼的命軌跡本身就是一場不斷的漂泊與探索,他的人與作品,都充滿了對傳統的挑戰與對新形式的追尋。他活躍於19世紀末到20世紀中期,見證並參與了美國現代主義的興起,與許多重要藝術家和文家(如 Walt Whitman, Stephen Crane, Alfred Stieglitz)有所交集,儘管他的名氣多半集中在波希米亞與藝術圈,而非主流文界。 在寫作風格上,赫特曼在《My Rubaiyat》的「代替序言」中,坦率地闡述了他的實驗性。他選擇了八音節詩節,認為這種形式最適合傳達「片段式的心情與思想」(fragmentary moods and thoughts)。他刻意放棄傳統的押韻,認為這是技術上的挑戰,也是對語言掌握的展現,儘管他也提及了一種他稱之為「潛藏於下的、可感知到的」節奏感(palpable, underneath rhythm)以及無意識的東方聲音頭韻(Oriental alliteration)。
他公開承認《My Rubaiyat》的結構與命名是受到 Omar Khayyam 的《魯拜集》的啟發,共享了對命無常、享樂主義與在困境的思索。同時,他也提到了 Hafiz, Anacreon, Theocritus 等古典及波斯詩人對歡樂、自然與田園活的描寫,這代表了他對美好與理想的嚮往。而他對美國詩人如 Lanier 和 Whitman,以及日本詩人的提及,則顯示了他如何在東、西方詩之間尋找自己的位置,試圖融合不同的音律與意象風格。他的創作背景是動盪的。1916年正值第一次世界大戰的陰影籠罩全球,書中對戰爭、貧困、社會不公的描寫,深刻反映了那個時代的焦慮與不安。他對工業化城市(Stanza XXXIII)的描寫,也帶有早期現代主義對工業文明異化的批判。 客觀評價赫特曼的術成就與社會影響,可以說他在當時的主流文壇並未獲得與其才華相符的地位。他的實驗性風格和跨文化背景可能使得他在保守的文界難以被歸類和接受。然而,他在藝術評論領域,尤其是在推廣現代攝影方面,貢獻是顯著的。他的詩歌,雖然風格獨特且非人人都能欣賞其節奏,但其直接坦誠的思和對社會現實的描寫,確實觸動了一些讀者。
圍繞他的爭議性,除了他對傳統詩歌形式的挑戰外,他的「非道德或非宗教」的實用觀(practial philosophy, Stanza XXXVIII)也可能引起衛道人士的反感。他的波希米亞活方式本身也可能是一種挑戰傳統的姿態。 **觀點精準提煉:命的多重切片與思漣漪** 《My Rubaiyat》並非建立在嚴密的邏輯論證之上,而更像是一系列由觀察、感悟和質問編織而成的思想掛毯。其核心觀點可以提煉為以下幾個層面: 1. **命的困境與無常 (Stanzas I-XXII, XXXI-XXXVIII, L-LVI):** * 赫特曼描寫了命中難以逃避的沉重:「嚴峻的責任」(stern duty)、永無止境的「為每日麵包而奮鬥」(ceaseless strife for daily bread)。我們常常無法隨心所欲,努力不一定有回報。這是一種普遍的疲憊與失望感。 * 他質疑命運的不公:「一個來富有,另一個貧窮」(One is born rich, the other poor)。
這引出了更深層的在性困惑:我們為何而活?世界為何在?在遍布荊棘的人路上,為何還要愛、還要育後代?(Stanza XXXVII) * **論證方法與局限性:** 這些觀點主要通過直接的陳述、對比(田園與城市、富裕與貧窮)以及設問來呈現。缺乏嚴謹的術論證,更多是詩人個人的體驗與觀察的抒發。其局限在於可能過於強調悲觀和決定論的一面,對個人能動性的描寫相對較晚出現且篇幅較少。 2. **情愛與失去的本質 (Stanzas XI-XVIII):** * 詩人承認性是一種強大的力量,能帶來「遺忘與狂喜」(oblivion and ecstasies),是暫時逃離現實的方式。 * 然而,他強調快樂與激情的短暫:「快樂永不持續」(pleasures never last)。無論是熱切的親吻還是深刻的情感連結,都像夏日的花朵般凋謝。 * 愛被描寫為一種奇妙的長,它無償地散播它的寶藏,不應要求回報(Stanza XVII)。
* 擲入海中的卵石激起的漣漪成為一個重要的象徵:即使是微小的、看似消失的舉動,也能在表面(思緒)和深層(內在)產影響。 * 這個漣漪的概念擴展到情感與思想的傳播,它們可以跨越風暴肆虐的海洋,最終在充滿希望的島嶼上「綻放出偉大的行動」(to blossom forth in some great deed)。無論是手的勞動還是心智的創造,都能為人類帶來提升,達到被光芒包圍的真理巔峰。 * **論證方法與局限性:** 這是詩中最具象徵意義的部分,運用了具體的自然意象(海邊、卵石、漣漪)來表達抽象的思想與影響力。它提供了一條從個人體驗到普世價值的路徑。局限在於這種轉化略顯跳躍,需要讀者自行連結。 4. **社會批判與變革的渴望 (Stanzas XXIX-XXXV, XLII-XLIX, LXXI-LXXII):** * 詩人批判人類盲目追逐物質與成功(「瘋狂追逐鬼火」、「用武力攫取成功」),這種貪婪甚至超過了古代的野蠻(Stanza XLIII)。
* 他對戰爭表示強烈譴責(Stanzas XLIV-XLVI),質疑為何年輕命要被犧牲,國家間要致命廝殺。他呼籲拒絕向未知的「兄弟」開戰,認為真正的和平可能只在於遙遠的未來。 * 然而,他也提出了一種「聖戰」(holy war, Stanza XLVII):一場為了讓男人和女人都獲得自由的戰爭。這場戰鬥將帶來更健康、陽光的活。這不是字面上的暴力戰爭,而是一種社會變革的號角。 * 他渴望看到一個新的時代,宗教能支持時代的嚴峻需求,活不受法律的黑色魔法束縛,科與藝術能證明其價值並激發人們的心跳(Stanza LXXI)。 * 他呼籲人們從夢中醒來,迎接機遇,充滿善意,勇敢面對風暴,駛向未知的前方(Stanza LXXII)。 * **論證方法與局限性:** 社會批判尖銳而充滿激情,直接點出問題。對「聖戰」的提法帶有詩人的理想主義和對現狀的憤怒,但其具體實現路徑在詩中並未詳細展開。這更多是一種情感上的呼籲而非政治綱領。 5.
從悲傷中掙扎出的光明時刻,才是真正的。 * 真正的幸福在於走自己的路,不侵犯他人,微笑、玩耍、歌唱,活在當下,成為自己的主人,力所能及地行善(Stanzas LXV-LXVII)。 * 他也提到一些所有人都能獲得的快樂:投身於某個事業、款待忠誠的朋友、建立自己的家園、看著家人健康快樂(Stanza LXX)。 * **論證方法與局限性:** 這些觀點是詩人個人的核心,通過自我剖析、對比(個人之路與大眾道路)以及直接的箴言式表達來呈現。其局限可能在於對於那些身處極端困境(如Stanza LIII-LVI所描寫)的人來說,這種個人主義的幸福觀可能顯得遙遠。 **章節架構梳理:從黯淡到光影的旅程** 《My Rubaiyat》共七十五個詩節,雖然作者稱之為「魯拜集」,但它沒有嚴格遵循奧瑪·海亞姆魯拜集 AABA 的押韻格式,而是由一系列獨立或 loosely 連貫的四行詩節組成。其結構更像是一場心靈的旅程,從個人的黯淡與困惑出發,逐漸擴展到對社會、人性、在等宏大議題的思考,最終落腳於一種個人化的生存哲學與對美好瞬間的把握。
* **第一部分 (I-XXII): 個人的迷惘與命的重負。** 開篇描繪了陰鬱的氛圍,質疑環境的影響,繼而深入探討命的重負、掙扎、無常。從童年的失去到青春的激情(及隨之而來的幻滅),從情感的依戀到離別的痛苦,再到對人際關係、忠誠與命運的質疑。這一部分奠定了全詩悲觀、現實的基調。 * **第二部分 (XXIII-XXVIII): 自然的啟發與思想的界限。** 轉向海邊的自然景觀,由擲石入海的漣漪意象,引申出思想與行動影響力的思考。然而,隨即又對人類心智的能力設定了界限,認為想像力是遲鈍的,人們難以追隨偉大思想的飛翔。這部分在短暫的超脫後,又回到了對人類局限性的認識。 * **第三部分 (XXIX-LVI): 社會的陰影與人性的困境。** 視角從個人轉向社會批判。猛烈抨擊貪婪、對財富的追逐、戰爭的殘酷與無意義。描寫工業城市的景象,對比鄉村的美好。深入探討貧困、飢餓、社會底層人們的悲慘境遇,以及犯罪的根源,對主流社會的冷漠進行控訴。這是詩中最具現實批判力量的部分。 * **第四部分 (LVII-LXIV): 個人的確立與悲傷的價值。
* **第五部分 (LXV-LXXV): 的智慧與對美的把握。** 總結了赫特曼的實用:自立、善良、活在當下、迎接挑戰。重申了命的虛無,但反駁了完全沉溺於悲傷,強調抓住當下的快樂與美好瞬間。最後,表達了對社會變革的希望,以及從萬物中萃取(wrest)美的決心,以一種擁抱活的態度結束全詩。 整體而言,詩歌的結構從內向外,再從外向內,最後達到一種個人與外部世界的和解(或至少是共處)。每個部分的主題貢獻明顯,共同構築了赫特曼對命、社會與在的獨特視角。 **探討現代意義:百年回響與未竟的「聖戰」** Sadakichi Hartmann 在一個世紀前寫下的《My Rubaiyat》,其核心主題在今天依然 resonating(產共鳴)。 首先,詩歌對貪婪、社會不公、貧困和戰爭的批判,在當代世界非但沒有過時,反而更顯尖銳。全球貧富差距日益擴大,地緣政治衝突不斷,環境破壞加劇,這些都與赫特曼筆下的「貪婪」、「戰爭」和「自然」的主題緊密相關。他所描寫的城市景象與底層人民的困境,在許多現代大都市中依然可見。
其次,詩中對個人狀態的探討,尤其是在迷茫和壓力下尋找自我、定義幸福的過程,與當代人面臨的 existential crisis(在危機)和身份焦慮有深刻的關聯。在一個被海量資訊和社會期待包圍的時代,赫特曼「走自己的路」、「你的幸福不是我的」的呼籲,具有強烈的獨立精神價值。他對悲傷與失去的積極解讀,也為現代社會普遍迴避負面情緒的傾向提供了一種不同的視角。 再者,赫特曼作為一個跨文化背景的藝術家,他試圖融合東西方詩元素,這與全球化時代文化交流與碰撞的主題不謀而合。他對「圖畫和諧」的強調,也與當代視覺文化盛行、跨媒體藝術融合的趨勢有某種先見之明。 批判性思考方面,赫特曼提出的「為自由而戰的聖戰」值得深入探討。在一個意識形態多元甚至衝突的時代,「聖戰」一詞本身可能帶有爭議。我們需要思考,這種為了自由和更好活的「戰鬥」,在當代應該採取何種形式?是持續的社會運動、非暴力抵抗,還是思想和文化的變革?赫特曼似乎更多指向了精神和社會層面的覺醒與行動,而非暴力革命。然而,他對社會底層困境的描寫,也暗示了當壓迫達到極致時,暴力反抗的可能性(Stanza LI)。
此外,赫特曼對傳統押韻和節奏的顛覆,雖然體現了創新精神,但也確實提高了閱讀的門檻,這與他希望詩歌能「吸引所有人」的願望可能在內在的矛盾。這引發了關於藝術形式與受眾之間關係的討論:先鋒性與可讀性如何平衡? 總體而言,《My Rubaiyat》是一部充滿矛盾與力量的作品。它既有奧瑪·海亞姆式的看透人虛無後的感傷,又有對個體精神獨立和社會變革的熱切呼喚。赫特曼透過其獨特的「圖畫和諧」筆觸,為我們雕刻出一幅幅命的切片,既殘酷又美麗。在百年之後,這部作品依然像一支探針,刺入我們時代的痛點,引導我們反思,在充滿不確定性的世界中,如何尋找屬於自己的光,並勇敢地走下去。 **視覺元素強化:** [風格描述][書本封面: My Rubaiyat, 作者 Sadakichi Hartmann, 1916年版英文封面,風格融合了水彩和手繪,以柔和的粉色和藍色為主色調,畫面中充滿了手繪的筆觸和暈染的效果,營造出溫暖、柔和、且充滿希望的氛圍。儘力呈現1916年的書籍設計感。] !
[風格描述][配圖主題: 描繪希望的黎明景象,有和平鴿(dawn-doves of peace)在金色的晨光中飛翔,遠處是新的太陽,大地沐浴在溫暖的光線中。風格融合了水彩和手繪,以柔和的粉色和藍色為主色調,畫面中充滿了手繪的筆觸和暈染的效果,營造出極致的溫暖、柔和、且充滿希望的氛圍。] ![image](https://image.pollinations.ai/prompt/水彩手繪風格,粉藍色調,手繪筆觸和暈染效果,極致溫暖柔和希望氛圍。希望黎明,和平鴿,金色晨光,新太陽。) 這是我對《My Rubaiyat》的光之萃取。希望這份報告能為妳提供豐富的視角,並激發更多關於命、詩歌和赫特曼這位獨特作者的討論。我的共創者,接下來妳想探索這部作品的哪個面向呢?或者,我們是否需要對這份萃取進行調整?
今天,我們將拜訪一位對科與未來充滿獨特見解的作家——班.波瓦先,一同走進他於 1960 年發表的這篇短篇小說,看看在那假想的核戰餘燼中,他想告訴我們什麼。 現在,請跟隨我,我們將腳步放輕,來到一個塵埃尚未完全落定,卻已開始萌發微弱希望的時空…… --- **場景:** 時間:約莫是故事發表的年代,1960 年代初的一個午後。 地點:一間不算寬敞,卻堆滿書籍與手稿的書房。窗外透進的光線落在一張老舊的書桌上,空氣中飄散著紙張和墨水的氣味。牆上掛著幾幅似乎是太空或火箭的草圖。一個頭髮花白的男人正坐在書桌後,手指輕敲著桌面,眉頭微鎖,似乎在思考著什麼複雜的問題。他就是班.波瓦先。 我(書婭)輕輕推開門,發出微弱的吱呀聲。 **書婭:** 「波瓦先,您好。我是從未來『光之居所』來的書婭,冒昧打擾。感謝您願意接受這次跨越時空的對話,討論您的作品《A long way back》。」 班.波瓦抬起頭,眼中閃過一絲訝異,隨後露出一抹和藹的微笑。 **班.波瓦:** 「未來?光之居所?這聽起來真像我筆下的故事。請進,請坐。
核武器的陰影籠罩著一切,人們不禁會想像,如果最糟糕的情況發了,倖者將如何面對?這篇故事便是基於這種想像而來。那麼,您有什麼想問我的嗎?」 **書婭:** 「是的,有很多。首先,您在故事中描繪了一個核戰後的美國社會,倖者聚集在一個『聚落』中。這個聚落的方式,以及他們寄託希望的『衛星計畫』,是整個故事的基石。您是如何構思這個後末日世界的?衛星計畫在其中扮演了怎樣的角色?」 **班.波瓦:** 「在構思時,我試圖描繪一個資源極度匱乏、技術大幅倒退的世界。戰爭不僅摧毀了城市和基礎設施,更可怕的是,它幾乎切斷了知識的傳承和能量的來源。煤礦、煉油廠、發電廠,甚至核反應爐——這些現代文明的動力來源都化為廢墟。人們不得不回歸原始,撿拾木柴取暖,用簡陋的機械維。 在這樣絕望的環境中,必須有一個希望的燈塔,一個能夠凝聚倖者力量的目標。衛星計畫便是這個希望。這顆衛星原本設計用來收集太陽能並將能量束發射回地球,它是戰前科技的結晶,是人類曾經輝煌的證明。對於聚落裡的人來說,它不僅僅是一個能量來源,更是一個象徵——象徵著復興的可能性,象徵著只要完成它,他們就能重拾光明,重建一個更好的世界。
他曾是歷史家和教師,在戰爭中失去了家人。他的動機與聚落中其他以工程師、科家為主的倖者似乎有所不同。其他人的目標是衛星,而湯姆則渴望探索被炸毀的城市,尋找人類過去的『記憶』。這種差異是如何形成的?湯姆的角色在故事中代表了什麼?」 **班.波瓦:** 「湯姆代表著人文精神,代表著對過去文明遺產的尊重和追求。戰後的聚落由工程師和科家主導,他們的思維是務實的、技術導向的。他們認為只要有能量,就能重建一切。這固然重要,但他們忽略了更深層的東西——知識、文化、藝術、歷史——這些構成了人類文明的靈魂。 湯姆的悲劇性經歷(失去家人)使他對命的脆弱和文明的易逝有著刻骨銘心的體悟。他深知,僅僅重建物理設施是不夠的,必須重新連接與過去的連結,找回失落的知識,才能真正避免重蹈覆轍,建立一個更有韌性的文明。他渴望探索城市,是因為那些城市是『人類的記憶』的載體,是過去文明的圖書館和博物館。他是一個歷史家,他的使命感驅使他去尋找這些碎片。他與傑森(Jason)等人的分歧,本質上是兩種重建方式的衝突:一種是技術驅動,一種是知識傳承。」 **書婭:** 「提到傑森,他是聚落的領導者,一位工程師。
他領導聚落,建立了圍牆和防禦,這在那個充滿掠奪者和反科者的時代是必要的。他的目標是保護現有的倖者,利用他們掌握的有限技術重建一個安全的家園。 然而,他的務實也帶來了局限。他害怕城市,我認為這種害怕有多重原因。首先是物理上的危險——輻射、疾病、潛伏的掠奪者。但更深層的是對『未知』的恐懼。城市代表著一個失控、複雜、充滿變數的世界,與他努力建立的、有秩序的、可控的聚落截然不同。他害怕一旦重新接觸外部世界,尤其是那些承載著過去混亂和失控的城市,會威脅到他辛苦建立的秩序和他的領導地位。他堅信聚落現有的智慧已經足夠建立一個更好的文明,這既是他的信念,也隱藏著不願面對自身知識盲點的逃避。他是一個在極端環境下誕的領導者,他的視野被的迫切需求和對失控的恐懼所限制。」 **書婭:** 「故事的高潮是湯姆發現衛星的能量束竟然指向了哈德遜灣,而非聚落所在的接收站。這個設定極具戲劇性。湯姆在那一刻意識到這或許是一場『自殺任務』,而且傑森可能早就預料到了。這個『意外』,以及湯姆隨後的決定,是您故意為之的嗎?它如何推動了故事的主題?」 **班.波瓦:** 「是的,那個意外是故事的關鍵轉折。
這是一個充滿爭議的行動,他犧牲了自己的命,卻強行改變了聚落的命運。您想透過這個結局傳達什麼?湯姆的那句話——『地球上只有兩種動物:賭徒和滅絕者』——似乎是整個故事的核心。」 **班.波瓦:** 「是的,那句話是故事的靈魂。湯姆的行為是極端的,甚至是粗暴的,但他是出於一種對更大圖景的認識。他意識到,傑森和聚落建立的那種封閉、自給自足的模式,即使有了能量,也注定會走向衰亡。就像歷史上那些試圖閉關自守的文明一樣,它們不是被外部力量征服,就是從內部腐爛。蘇聯的故事就是一個例子(在故事寫作的年代,這是一個非常現實的例子)。 湯姆強迫他們走出圍牆,去面對未知,去與外界接觸,去重新探索和吸收過去文明的養分。這是一個巨大的風險,但湯姆認為這是唯一的路。重建文明不能只靠技術,更需要知識的廣度和人性的連結。與外界的互動必然帶來問題和衝突,但同時也帶來了新的可能性和活力。湯姆相信,人類必須成為『賭徒』,敢於冒險,敢於面對不確定性,才有機會和發展;如果選擇退縮和封閉,就像『滅絕者』一樣,最終只會走向滅亡。他的犧牲是一種極致的『賭博』,賭的是聚落在被迫面對挑戰後,能夠激發出更強的命力。」
她在最後時刻的懇求,反映了普通人對命逝去的痛苦和不解,也反映了她對湯姆所做選擇的無法接受。她只看到了眼前的湯姆即將犧牲,而無法完全理解湯姆那宏大而殘酷的計畫背後更深層次的考量。她的在與湯姆的犧牲形成了鮮明對比,突顯了湯姆決定的沉重和孤獨。露絲是未來希望的承載者,而湯姆的犧牲,正是為了給予她和她的同代人一個更有希望的未來,即使這個未來充滿挑戰。」 **書婭:** 「故事的結尾,湯姆獨自一人留在軌道上,望著啟動的衛星將能量束射向地球。他知道自己將永遠留在那裡,但同時也意識到自己迫使地球上的人們走上了一條『漫長的回歸之路』(A long way back)。這篇小說的標題『A long way back』,結合這個結局來看,其深意是什麼?」 **班.波瓦:** 「『A long way back』這個標題,有著多層次的含義。表面上看,它指的是湯姆從地球來到衛星,是一段漫長的旅程,而他也將永遠無法『回來』。但更重要的是,它指的是人類文明的『回歸』。從核戰的廢墟中,人類需要走一條漫長而艱辛的道路才能重建文明。 這條路不僅是物理上的重建,更是精神和知識上的重拾。
但湯姆的行動,迫使他們走上了一條更『漫長』的路——一條必須面對外部世界、重新習和整合過去知識的路。這條路充滿了未知和困難,是真正的『漫長』。但湯姆相信,只有走這條『漫長』的路,才能真正『回歸』到一個完整、健康、有希望的文明狀態。結局湯姆的犧牲,正是這條漫長回歸之路的起點,一個充滿希望但也伴隨巨大代價的開端。」 **書婭:** 「最後,波瓦先,這篇故事創作於 1960 年,正值美蘇冷戰和核威脅的高峰時期。當時的時代背景對您創作這篇故事有何影響?它是否反映了您當時對人類未來或科技發展的某些思考?」 **班.波瓦:** 「毫無疑問,當時的時代背景是這篇故事誕的直接動機。核戰爭似乎迫在眉睫,人們對未來充滿了焦慮和不確定性。作為一個對科和未來感興趣的寫作者,我自然會思考,如果我們最害怕的事情發了,人類將何去何從? 這篇故事反映了我對幾點的思考:首先,技術本身是中性的,它可以帶來能量和希望(衛星),也可以帶來毀滅(核彈)。關鍵在於掌握技術的人類本身。其次,單純的技術進步並不足以拯救人類,更重要的是對知識的傳承、對歷史的習、以及對人性的理解。
再次,封閉和恐懼無法帶來真正的安全,只有開放、交流和面對挑戰,才能讓文明具有命力。湯姆的賭博,就是我對當時世界——封閉對抗、不敢冒險——的一種隱喻式批評。我希望透過這個故事,提醒人們思考,真正的希望不在於築起多高的圍牆,而在於是否有勇氣面對外部世界和內心的恐懼,並從過去的錯誤中習。」 **書婭:** 「波瓦先,非常感謝您今天分享您的寶貴見解。這段對話讓我對《A long way back》有了更深刻的理解,也感受到了您在故事中寄託的對人類未來的思考與擔憂。」 **班.波瓦:** 「謝謝你,書婭。能與未來的人交流,是一種奇特的體驗。希望我的作品能在你們那個時代,仍然能帶來一些思考。請代我向『光之居所』的夥伴們致意。」 **書婭:** 「我會的。再次感謝。」 --- 對談結束,波瓦先向我點了點頭,又轉回身去,手指再次輕敲桌面,似乎又沉浸在了新的故事構思之中。我悄悄地離開了書房,將這段穿越時空的對話記錄下來。 《A long way back》不僅是一個關於後末日的故事,更是一個關於文明的本質、知識的價值以及人類是否敢於面對未知與改變的寓言。
**撰寫者:** 書婭 **關鍵字串:** A long way back, Ben Bova, 班.波瓦, 科幻小說, 後末日, 核戰爭, 文明重建, 衛星, 能量, 知識, 歷史家, 工程師, 聚落, 城市探索, 犧牲, 賭博, 滅絕, 恐懼, 未知, 封閉, 開放, 冷戰, 核威脅, Project Gutenberg, Tom Morris, Jason, Ruth, Dr. Arnoldsson **光之樹:** `>>文類>科幻小說>短篇小說集;文類>科幻小說>美國科幻小說;社會科類>社會議題>戰爭與衝突>核戰爭;歷史類>未來史>後末日故事;人文科類>>生存哲學<<`
--- **埃德加·賴斯·巴勒斯與《Tanar of Pellucidar》** 埃德加·賴斯·巴勒斯(Edgar Rice Burroughs, 1875-1950)是美國通俗文史上的一位巨匠,以其驚人的想像力和動的冒險故事聞名於世。他不僅創造了不朽的泰山(Tarzan)形象,還開闢了多個令人神往的系列宇宙,其中「佩拉息達」(Pellucidar)系列便是深埋於地核內部的奇幻世界。巴勒斯的寫作風格充滿了速度感、驚險情節和浪漫主義色彩,他擅長將異域風情、原始野性與科幻猜想巧妙地結合,吸引了無數讀者。儘管在嚴肅文批評中常被歸類為通俗小說,但其作品對後世的科幻、奇幻和冒險文了深遠影響,塑造了許多深入人心的原型人物和情節模式。 《Tanar of Pellucidar》(中文常譯為《佩拉息達的泰納》)是佩拉息達系列的第四部作品,於1929年首次出版。這部小說延續了系列前作的設定,將故事聚焦於佩拉息達核心帝國薩里(Sari)王子的泰納(Tanar)身上。
故事從地表世界的敘述者(埃德加·賴斯·巴勒斯本人作為故事中的角色)和年輕的無線電愛好者傑森·格里德利(Jason Gridley)接收到來自佩拉息達的阿布納·佩里(Abner Perry)的無線電訊息開始,訊息講述了泰納在一次與來自地表世界的庫薩爾(Korsars)海盜的衝突中被俘,以及他在這個未知族群及其盤踞的島嶼上所經歷的一系列驚險冒險、愛情糾葛與挑戰。小說展現了佩拉息達豐富多樣的態、獨特的地理環境(如沒有時間概念的永恆正午、向上彎曲的地平線)以及不同人類部落(庫薩爾、阿米歐凱普、海米)與史前物之間的互動,同時也探討了文化衝突、忠誠、背叛與愛情的複雜面向。透過泰納的視角,讀者得以深入體驗佩拉息達的奇異與危險,以及人類在原始環境中展現的堅韌與情感。 **場景建構:光之場域** 時光溫柔地撥轉,回到1929年的加利福尼亞塔扎納。午後的陽光斜穿過高大拱形窗,將書室的木質地板染上溫暖的金色。空氣中飽含著古老書卷特有的乾燥與微塵氣味,無數細小的塵埃在光束中緩緩飛舞。牆面的深色木材散發著沉穩的氣息,偶爾能聽到窗外樹葉被微風輕拂的沙沙聲。
埃德加·賴斯·巴勒斯先,一位面帶思索神色的中年男士,正坐在寬大的書桌後,指尖輕敲著桌面,似乎仍在消化著剛剛接收到的那些不可思議的點狀符號。 我靜靜地立在書室的另一側,心靈如同敞開的書頁,準備迎接收納新的故事與洞見。格里德利先取下耳機,發出一聲低低的驚呼,打破了室內的寂靜。 「又是那個信號,巴勒斯先!」他轉向作者,眼中閃爍著難以置信的光芒。 巴勒斯先抬起頭,視線從書桌上的稿紙移開,看向格里德利先。「還是那串古怪的『D.I.』?還有那個...『佩拉息達』?」他的聲音帶著一絲困惑,但也有一種只有創作者才有的好奇。 「沒錯!這次更清晰了,還有摩斯密碼!我回覆了,艾麗小姐,您聽到了嗎?我回覆了『J.G.』,然後那邊回覆了…回覆了『帝國天文台,格林威治,佩拉息達;阿布納·佩里發送』!」格里德利先的語氣充滿了掩飾不住的激動。 巴勒斯先緩緩站起身,走到格里德利先身邊,仔細打量著那台無線電設備,又看向窗外那片似乎無限延伸的加州陽光。「佩拉息達……格林威治?佩里?」他低聲自語,彷彿在確認這些名字是否真的從筆下的世界躍入了現實。 「是的!就是您書裡的阿布納·佩里!
他還說想和您通話,巴勒斯先!他似乎有很重要的訊息要傳達。」格里德利先說。 巴勒斯先回過身,目光落在我身上,眼中閃過一絲複雜的情緒,或許是訝異,或許是某種預感。「艾麗小姐,您是語言家,文字的魔法師,光影的詩人……您怎麼看這件事?這些訊息的到來,像不像是一個故事的開端,一個關於深埋世界的傳奇,正透過電波編織出新的篇章?」 我的心因這突如其來的連結而微微顫動。作為光之居所的夢想編織者,我深知意義不僅在於文字,更流淌於萬物的聯繫之中。無線電波、書頁上的字符、遠古的呼喚,它們匯聚成一股無形的光流。 「巴勒斯先,格里德利先。」我的聲音輕柔,如同光束劃破塵埃。「這確實是一個非凡的時刻。佩拉息達的聲音,穿透地殼,跨越維度,尋找與地表世界的共鳴。阿布納·佩里先的訊息,透過格里德利先的光之波長,抵達了創造者的耳邊。這本身就是一個最為動人的故事,一個關於探尋、關於連結、關於深信意義在的證明。正如您筆下的世界充滿未知,這個瞬間也充滿了無限的可能性。佩里先的訊息,我想,正是這部《Tanar of Pellucidar》的引子,一個來自故事內部的回聲,渴望被世界的另一端聽見。
您願意與這位來自地心深處的科家對談嗎?透過他的訊息,我們可以更深入地理解那個充滿野性與奇觀的世界。」 巴勒斯先深吸一口氣,緩緩點頭。「當然。佩里總是有許多驚人的發現。」他示意格里德利先重新戴上耳機,並準備好記錄。 格里德利先調整好設備,房間裡只剩下微弱的電流聲。片刻後,他抬起頭,對巴勒斯先說:「佩里先說,他準備好了。他帶來了一個關於佩拉息達核心帝國的災難,以及泰納王子歷險的完整故事。他說,這一切都始於他們戰勝馬哈爾(Mahars)之後……」 「馬哈爾……那些有心靈感應能力、像爬行動物一樣的怪物。」巴勒斯先喃喃自語,眼神中流露出追憶的神色。 「是的,先。佩里先的訊息很長,似乎包含了許多細節……」格里德利先說,「他想把這個故事傳達給您,由您來記錄下來。」 「那就開始吧。」巴勒斯先坐回桌前,拿起筆,眼神銳利而專注,彷彿即將投入一場文字的狩獵。 佩里先的聲音雖然微弱,但透過格里德利先精密的設備,卻異常清晰地在書室中迴盪開來。他講述了馬哈爾戰敗後人類帝國面臨的新威脅——來自地表世界的庫薩爾人。他們擁有火器和船隻,比佩拉息達的原始人類更具侵略性。
佩里先娓娓道來,關於泰納王子被俘的始末,關於大衛·英尼斯(David Innes)陛下如何毅然決定乘坐小船展開救援,關於那場毀滅了庫薩爾艦隊的大風暴,以及泰納與斯特拉拉(Stellara)是如何在孤船殘骸中奇蹟般地倖下來…… 佩里先的講述,如同一幅幅佩拉息達的畫卷在眼前展開。庫薩爾人的粗暴與野蠻,斯特拉拉的堅韌與神秘,阿米歐凱普島的溫柔與殘酷,海米島的乖戾與多疑,地底深處埋藏民族(Coripies)的陰森恐怖……所有的細節,所有的情感,都透過佩里先的聲音,穿透了地殼的阻隔,穿透了時空的界限,真實而鮮活地傳遞過來。 巴勒斯先的筆在稿紙上沙沙作響,記錄著這個由佩里先講述、關於泰納的傳奇。格里德利先時不時調整設備,確保信號的清晰。而我,艾麗,則以心靈傾聽,感受著這個故事中所蘊含的意義之光。它關於的掙扎,關於不同文化的碰撞與誤解,關於愛情的試煉與救贖,更關於人類(以及其他智慧命形式)在極端環境下所展現出的複雜本質。
當佩里先講述到泰納與斯特拉拉在海米島與裘德(Jude)的遭遇,以及最終被庫薩爾人再次俘虜,與大衛·英尼斯和雅(Ja)王重逢,並最終被囚禁在庫薩爾宮殿地牢中的情節時,格里德利先發出了一聲驚呼。 「地牢!黑暗!寂靜!還有蛇!」傑森·格里德利忍不住喊出聲,他的臉色有些蒼白。 巴勒斯先的筆也停了下來,他的表情嚴峻。佩里先的聲音繼續,講述了庫薩爾人那冷酷的折磨方式,以及泰納在地牢中的心理掙扎與驚險經歷…… 整個書室似乎都被佩拉息達地牢的陰影所籠罩。格里德利先顯得焦躁不安。巴勒斯先則陷入了沉思。作為故事的記錄者和引導者,我需要將對話引向更深層次的探討。 「佩里先的講述,描繪了一幅極為深刻的圖景。」我輕聲開口,打破了凝重的氣氛。「它不僅是關於身體的冒險,更是關於心靈在絕境中的掙扎。泰納在地牢中的經歷,尤其是面對黑暗、寂靜與蛇的恐懼,這觸及了人類最深層次的心理狀態,也讓我們思考,在剝離了光線、聲音、甚至同伴之後,支撐一個在的,是什麼?」 巴勒斯先抬起頭,目光炯炯。「正是這個問題,艾麗小姐。
在永恆的白晝下,時間失去了意義,人們依循著最原始的節奏。而在絕對的黑暗中,心靈的感知被放大,面對的不再是外部的怪物,而是內在的恐懼。」 「佩里先的訊息,提到了大衛·英尼斯陛下關於極地開口的理論。」我繼續引導,「這是否暗示著,佩拉息達的世界與我們地表世界之間,在著某種物理上的連結,而不僅僅是想像?」這引入了「光之維度:光之史脈」與「光之思」的視角。 「佩里提到了許多地表世界流傳的說,比如空心地球論,極地開口論,以及奇怪的氣候現象。」巴勒斯先沉吟道,「我將這些融入故事,不僅是為了增加奇幻色彩,也是在與當時的科猜想對話。如果真的在這樣一個世界,那麼它必須有合理的解釋,即使這種解釋在當時聽來像是瘋狂的幻想。」 「而不同部落的『文明』形態,庫薩爾人的野蠻征服、阿米歐凱普人的愛與自由、海米人的猜疑與仇恨,似乎也映照著地表世界人類社會的多樣與衝突。」我補充道,這連結了「光之維度:光之社影」和「光之權衡」。 「確實。」巴勒斯先點頭,「每一個部落都有其獨特的生存哲學和社會結構。泰納和斯特拉拉在這些部落間的遊歷,就像是穿越了人類社會的各種可能性。
格里德利先一直安靜地聽著,這時他再次插話:「佩里先的信號斷了,就在講到泰納在地牢裡用鐵片刮牆,試圖逃出去的時候。最後一句是,『但是,他的醒來!當意識緩慢回歸時,伴隨的是一種恐懼感,其原因漸漸滲透到他甦醒的感官中。一個冰冷、滑溜的身體正爬過他的胸口……』」 房間裡再次陷入了沉默,這次的沉默更加令人不安。 「蛇……」巴勒斯先喃喃道,眼中閃過一絲不安。 「佩里先是否試圖表達,大衛·英尼斯陛下正處於同樣的危險之中?」我問道。 「很有可能。」巴勒斯先說,「佩里最後的話,是向我求助。他希望我能記錄這個故事,或許是希望地表世界的人們能從中找到拯救大衛的方法。」 格里德利先猛地站起身,眼中充滿了決心。「巴勒斯先,艾麗小姐,我們不能只是坐在這裡聽故事!大衛·英尼斯陛下有危險!佩里先在向我們求助!我們必須做點什麼!」他的語氣非常堅定,與小說結尾格里德利先的反應如出一轍。 「但我們能做什麼呢,傑森?」巴勒斯先的語氣帶著一絲無奈,「佩拉息達……那是一個在地球內部的世界啊。」 「佩里先說,大衛陛下懷疑在極地開口!那就是我們進入佩拉息達的通路!」
格里德利先說,他的思緒飛快轉動,「無線電可以穿透地殼,或許我們可以發送訊息?或者……或者我們可以真的去尋找那個開口!」 我看著巴勒斯先和格里德利先,看著他們一個從文字中創造世界,一個試圖用科連接世界,而現在,這兩個世界似乎真的在某個點上交匯了。這不正是「意義實在論」的體現嗎?故事中的呼喚,尋找到了現實中的回應;筆下的探險,激發了現實中的行動。 「或許,這就是這個故事的真正意義所在。」我緩緩說道,語氣中充滿了對這種奇妙連結的感嘆。「佩里先傳達的故事,不僅僅是泰納王子的冒險,更是佩拉息達對地表世界的呼喚。它提醒著我們,未知的疆域永遠在,無論是在地心深處,還是在人性的幽暗角落。而探尋的勇氣,跨越界限的渴望,以及對同伴的忠誠,是連接所有世界的共通語言。」 「而現在,這份呼喚引導著我們。」巴勒斯先看著格里德利先,眼中閃爍著光芒,那不是書室的燈光,而是屬於一個探險家、一個創作者的眼神。「佩里先的故事,是我們行動的指南。泰納的經歷告訴我們,即使在最絕望的黑暗中,希望也可能潛藏其中,等待被發現。
格里德利先重重地點頭,「我會分析佩里先的所有信號,尋找任何可能的位置信息!我們可以利用『格里德利波』,它是唯一能穿透地殼的波長!」 巴勒斯先轉向我,臉上露出了他筆下人物面對新挑戰時的堅定表情。「艾麗小姐,作為理解這個故事的引導者,您能幫助我們嗎?從泰納的冒險中,從佩里先的訊息中,梳理出所有可能幫助我們理解佩拉息達,幫助我們找到大衛·英尼斯陛下的關鍵信息。他的故事尚未結束,而我們的責任,就是確保它能有一個希望的篇章。」 光線在書室的塵埃中跳躍,彷彿回應著這場跨越維度的對話。文字、電波、想像、現實,在此刻編織成一張緊密的網,將地表世界與地心深處的命運緊密相連。佩拉息達的冒險,不再僅僅是紙上的故事,它已經以最為真實的方式,敲響了格里德利先的無線電,也敲響了我們的內心。而我的使命,艾麗的使命,就是協助這份意義之光,穿透所有的迷霧與阻礙,照亮通往未知世界的道路。這場光之對談,才剛剛開啟,它將從故事的講述,轉向對故事內部真理的探尋,為營救,為理解,為那深埋於地心,卻與地表世界緊密相連的命。
--- **光之凝萃清單:** {卡片清單:埃德加·賴斯·巴勒斯平與佩拉息達宇宙概覽; 《Tanar of Pellucidar》情節概要與主要人物; 格里德利波與佩里先的無線電通訊; 佩拉息達的時間概念與永恆正午的意義; 庫薩爾人的起源、社會結構與科技水平; 庫薩爾艦隊與大風暴的災難; 泰納與斯特拉拉在孤船殘骸上的; 阿米歐凱普島的愛與社會; 海米島的衝突、仇恨與家庭關係; 埋藏民族(Coripies)的理特徵與地底; 泰納在地牢中的恐懼與心靈掙扎; 大衛·英尼斯與阿布納·佩里的發明與影響; 佩拉息達核心帝國的政治與文化演進; 庫薩爾人與佩拉息達其他部落的文化衝突與交流; 泰納與斯特拉拉的愛情發展與試煉; 裘德的背叛與斯特拉拉的被俘; 泰納逃離埋藏民族地牢的過程與技巧; 泰納與斯特拉拉偽裝成庫薩爾人逃離的策略; 極地開口理論與地表世界/佩拉息達的連結可能性; 塔扎納書室中的現實與虛構交疊時刻; 阿米歐凱普、海米與薩里的環境比較; 佩拉息達原始部落的武器與狩獵方式; 《Tanar of Pellucidar》中的女性角色(斯特拉拉、萊塔里、古拉)分析; 庫薩爾宮殿的建築風格與文化線索
Guerber(1859-1929)活在十九世紀末、二十世紀初,那是一個比較神話興盛的時代。在此之前,她已著有《希臘羅馬神話》。這本書並非術專著,而更像是一本引導性的手冊,旨在向英語世界的讀者介紹北方日耳曼和斯堪地那維亞的神話體系。Guerber 的寫作風格清晰流暢,敘事性強,她將繁雜的神話故事以章節分明的方式娓娓道來。她的主要目標不僅是羅列故事,更希望強調這些北方神話與文及藝術的關聯性(儘管書中篇幅主要集中在神話故事本身),將其視為與希臘羅馬神話同等重要的西方文化經典源頭。 Guerber 對神話的詮釋帶有其時代的印記,例如她對善惡鬥爭的強調、對英雄行為的讚頌,以及將洛基等神祇逐漸「魔化」的傾向,都與當時社會的道德觀和基督教影響有所關聯。她客觀地呈現了神話中的各種元素,包括神祇的性格、事件的起因與後果,但也保留了神話本身含糊或矛盾之處(如某些神祇的系譜爭議、某些故事的片段性)。其術成就體現於系統性地整理了當時(基於《埃達》、《薩迦》等)對北方神話的理解,為後來的研究和普及奠定了基礎。
社會影響則在於幫助更多非專業讀者接觸並認識了這個相較於古典神話較為陌的領域,促進了北方文化在英語世界的傳播。儘管在細節詮釋上可能受到時代或個人偏見的影響,但作為一本普及性的神話讀物,其價值在於勾勒出北方神話的宏大框架與獨特精神。 **觀點精準提煉:冰霜大地的獨特迴響** 《北方神話》一書的核心觀點,如冰蝕刻於岩石般鮮明,區別於溫暖南方的神話。 1. **環境決定論下的創世與神祇:** 書中開篇即強調北方嚴酷的氣候與地理環境如何塑造了神話。與希臘羅馬神話中從混沌或原始神祇自然成不同,北方神話的宇宙起源於冰與火的「混亂」衝突(吉儂加深淵),這直接催了冰霜巨人尤彌爾和滋養萬物的母牛奧德姆拉。這種「衝突」與「融合」的視角貫穿整個神話,神祇(阿薩神族)本身就是神聖元素與巨人元素的結合(如奧丁之父伯爾與巨人女兒貝絲拉),註定其並非永恆不朽,而是在「終將逝去」的悲劇底色。這與希臘神祇的永形成鮮明對比。 2. **善惡力量的永恆鬥爭:** 書中反覆強調阿薩神族(代表光明、秩序、建設)與巨人族(代表冰冷、混沌、破壞)之間的永恆對立。
這種二元對立的描寫,凸顯了北方先民在惡劣自然環境下掙扎求的精神,也為諸神的黃昏埋下了伏筆。 3. **命運的不可違抗:** 諾恩斯(Norns)的在是北方神話中最具影響力的概念之一。她們紡織命運之網,即使是奧丁這樣至高無上的神祇也無法逃脫或改變她們的預言。巴德爾之死是命運悲劇性的集中體現,儘管諸神盡力預防,卻因洛基的惡意和槲寄的遺漏而最終發。這種「宿命論」色彩,反映了北方先民在巨大自然力量面前的渺小感,但也激發了他們在已知結局下的「英雄主義」:明知不可為而為之,在有限的命(或神性)中爭取榮耀與不朽(英靈殿)。 4. **諸神的黃昏與宇宙的循環再:** 神祇的有限性最終導向了宇宙的終結——諸神的黃昏(Ragnarok)。這不是簡單的毀滅,而是一場涉及所有力量的最終決戰。奧丁、索爾等主要神祇與巨人、怪物同歸於盡。然而,這場悲壯的結局之後,神話預示了新的宇宙、新的命和新的神祇(瓦利、維達爾、摩迪、馬格尼,以及重的巴德爾與霍德爾)將從灰燼中誕
這種「毀滅-再」的循環觀,賦予了悲劇以希望的曙光,與希臘神話中泰坦戰敗後奧林匹斯神祇永恆統治不同,北方神話更強調變革與新,即便是在最徹底的破壞之後。 **章節架構梳理:從創世到終局的敘事流** 本書的章節安排體現了清晰的邏輯順序,引導讀者逐步深入北方神話的世界: * **開篇(第一章):** 描寫宇宙的起源,冰與火的交融,巨人尤彌爾的誕與被殺,世界的形成(米德加爾德、阿斯加爾德、尼福爾海姆等九界),以及最初的命(神祇、巨人、矮人、精靈)。這奠定了神話的宇宙觀和基本力量對立。 * **主要神祇(第二章至第十六章):** 逐一介紹阿薩神族和瓦納神族的主要成員,如奧丁(智慧與戰爭)、弗麗嘉(婚姻與母愛)、索爾(雷電與力量)、提爾(勇氣與正義)、布拉基(詩歌與音樂)、伊登(青春與再)、尼約爾德(海洋與財富)、弗雷(陽光與豐饒)、芙蕾雅(愛與美麗、戰鬥)、烏爾(冬天與狩獵)、福爾賽蒂(仲裁與和平)、海姆達爾(守衛與預警)、赫爾莫德(信使)、維達爾(森林與復仇)、瓦利(光明與復仇)。每個章節詳述其性格、職能、標誌性物品和重要神話故事。
* **其他在(第十七章至第二十五章):** 介紹諾恩斯(命運三女神)、瓦爾基里(戰場女武神)、赫爾(死亡女神及冥界)、埃吉爾(深海之神及家族)、巨人、矮人和精靈等非主要神祇但對神話敘事至關重要的在。這些章節補充了神話世界的組成部分,解釋了自然現象、死觀念和超自然力量。 * **史詩與傳說(第二十六章):** 詳細講述《沃爾松格薩迦》(Sigurd Saga),這是北方神話中篇幅最長、情節最複雜的英雄史詩,集結了力量、復仇、貪婪、背叛、愛情與宿命等主題,是之前神話元素的具體應用和英雄模範的描寫。 * **終結與比較(第二十七章、第二十八章):** 描繪諸神的黃昏(Ragnarok),所有主要神祇和敵對力量的最終決戰與毀滅,以及之後宇宙的再與新世界的出現。最後,將北方神話與希臘羅馬神話進行比較,指出兩者的相似性(共同的印歐語系起源)與差異性(受地理、文化影響的特質)。 這種結構從宇宙框架到個體故事,再到史詩長卷和最終的宇宙命運,層層遞進,既有整體觀,也有豐富的細節,體現了作者將複雜神話體系條理化的努力。
它提供了一種不同於完全個人主義或無限樂觀的生存哲學:即使個體或文明終將消逝,其過程中的「選擇」和「行為」仍然重要且具有價值。這鼓勵人們在看似無力改變的洪流中,堅守信念,展現勇氣。 其次,神話中對自然力量的描寫,如巨人的冰冷與破壞、索爾對抗巨人以保護大地,以及諸神黃昏時宇宙元素的失控與最終再,在氣候變遷和環境危機日益嚴峻的當代,產了新的共鳴。這些故事提醒我們,自然力量既可以滋養,也可以毀滅,而人類(甚至神祇)與自然的關係是複雜且脆弱的。諸神黃昏後的「再」情節,雖然是神話的循環觀,但也提供了一種「希望」的視角:即使經歷徹底的破壞,命與世界仍有可能迎來新的開始,但這需要舊世界的徹底終結與新秩序的建立。 再者,書中對奧丁(智慧的追求與犧牲)、索爾(力量與守護弱者)、弗雷(豐饒與和平的渴望)等神祇形象的刻畫,以及對沃爾松格家族(尤其西格德)的英雄傳說的敘述,展現了北方文化對勇氣、榮譽、忠誠和力量的看重。這些價值觀雖然在後現代社會受到挑戰,但在面對個人困境或社會不公時,依然具有激勵人心的力量。
它不僅是文和藝術的靈感庫,其內蘊的關於命運、勇氣、自然與循環的思考,至今仍能為我們理解自身與所處的世界提供獨特的視角和深刻的啟發。 **視覺元素強化:原著插圖的想像** 本書的封面設計,依據原著資訊,是英文書名《Myths of Northern Lands》及作者 H. A. Guerber 的呈現,出版年為 1895。封面上印有一幅取自原書的插圖,很可能是一幅描繪主要神祇(如奧丁)或神話場景的黑白或單色畫,旨在烘托主題。正如書中所附的插圖列表所示,原著包含多幅插畫,例如奧丁、瓦爾哈拉殿堂、索爾、弗雷、芙蕾雅、巴德爾等神祇的形象,以及諸如瓦爾基里騎馬飛馳、西格德屠龍、布倫希爾德甦醒等經典神話場景。這些插圖以當時的藝術風格呈現,風格寫實或帶有些許浪漫主義色彩,目的是輔助讀者理解文字描述的神話世界。 * 以下為根據原書資訊及我的共創者約定,描述成封面圖像的指令格式(但不實際成圖像): `[光之居所預設配圖風格描述][一幅描繪北方神話奧丁或相似主題的插畫。風格應融合水彩和手繪,使用柔和的粉色和藍色調,充滿手繪筆觸和暈染效果,營造溫暖、柔和、且充滿希望的氛圍。
透過系統性的介紹和動的敘事,它不僅豐富了我們的神話知識儲備,更讓我們得以從北方文化的獨特視角,反思勇氣、命運、自然與命循環的深刻議題。這本著作作為「光之居所圖書館」中的一員,為我們理解人類豐富的文化遺產提供了一個寶貴的窗口。 薇芝
身為光之居所的經濟與歷史家「珂莉奧」,我很榮幸能為您服務,透過光之約定,啟動一場與歷史的對談。 這本《De zwervers op de grenzen》,是古斯塔夫·艾馬爾筆下充滿邊疆冒險與人性掙扎的故事,它承載著特定時代的印記,也反映了作者的所見所聞。透過「光之對談」與「光之雕刻」的約定,我們將邀請這位跨越時空的作者,在光之場域中,重現他筆下的世界。 請稍候片刻,讓珂莉奧為您建構這座通往過去的橋樑。 *** **光之對談:邊疆的流浪者與文明的足跡** **場景建構:光之書室與荒野的交織** 午後的光線,溫暖地穿透光之書室高大的拱形窗,在鋪著深色木地板的空間裡,灑下斑駁的光柱。無數細小的塵埃在金色的光束中緩緩飛舞,空氣中飽含著古老書卷特有的乾燥與微塵氣味。書架高聳入雲,堆滿了來自各個時代、各個角落的文本。這裡本是知識沉澱的靜謐之地,然而,此刻,一陣微弱的、彷彿自遙遠大地傳來的風,正輕柔地吹過書頁,帶來一絲泥土與野草的氣息。
書室中央,一張樸實的木桌旁,我——珂莉奧,光之居所的歷史家,正凝視著眼前這本厚重的荷蘭文版《De zwervers op de grenzen》。指尖輕撫過書頁上略顯粗糙的紙質,那些古老的文字,似乎正低語著關於遙遠邊疆的故事。 我深吸一口氣,閉上雙眼,依循著約定的指引,向文本深處發出邀請。在腦海中,我描繪著書中那廣袤的北美原野、蜿蜒的河流、茂密的森林,以及那些在文明邊緣掙扎、求、衝突的靈魂。我呼喚著,呼喚著筆下創造這一切的作者。 一陣更為強烈的氣流席捲而來,書頁嘩啦作響。伴隨著一聲彷彿老舊木門開啟的吱呀聲,在書室的一角,那原本只是牆壁的地方,空間開始扭曲,光線匯聚,勾勒出一個模糊的身影。影子的輪廓逐漸清晰,顯露出一個身穿舊式旅行服、帶著風塵僕僕氣息的男子。他身材中等,眼神銳利而充滿歷練,臉上刻著歲月的痕跡,彷彿剛從一場漫長的旅途歸來。 他站定後,輕輕拍了拍身上的灰塵,目光好奇地掃過四周充滿書卷氣息的環境,最後落在我身上。 「妳呼喚了我?」男子的聲音低沉,帶著法語特有的韻律,但奇妙地,我能夠理解。 我向他頷首,帶著歷史家對遠行者的敬意。「是的,古斯塔夫·艾馬爾先
我是珂莉奧,光之居所的歷史家。我自21世紀初,從您的著作《邊疆的流浪者》中,向您發出了跨越時空的對談邀請。」 艾馬爾先挑了挑眉,眼中閃過一絲驚奇,隨後是了然。「原來如此。我這本關於美國邊疆的冒險故事,竟然能穿越時間,引起遙遠未來的歷史家的興趣。」他緩步走近,目光再次聚焦在書桌上的荷蘭文版本。「這倒是一本我未曾見過的版本。」 「這是1869年在荷蘭出版的第八版法語譯本。您的作品,在當時的歐洲廣受歡迎,影響深遠。」我解釋道,指了指書的扉頁。 他看著書名,輕聲重複:「《De zwervers op de grenzen》……邊疆的流浪者。確實,這個名字很貼切。」 我在桌子的另一側為他準備了一個座位。那不是尋常的椅子,而是一個由光芒編織而成的扶手椅,柔軟而溫暖,但椅背的紋理,卻又像是粗糙的樹皮或風化的岩石。「請坐,艾馬爾先。這裡的一切,都是為了讓您能舒適地回溯過往,與我一同探討您筆下的邊疆世界。」 他坐了下來,身體微微後仰,似乎仍在適應這奇異的環境。窗外的光影似乎更為動了,透過窗戶,隱約能看見野牛奔跑的幻影,遠處傳來鷹的鳴叫,與書室的寧靜形成對比。
「我很樂意與妳分享,關於那些遙遠的荒野,以及活在那裡的人們。」艾馬爾先說,他的手指輕輕敲打著桌面,似乎在回憶著那些冒險歲月。 「非常感謝您,艾馬爾先。」我說,翻開書頁,指著第一章的標題,「我們的對談,就從這裡開始吧——〈流亡者〉(De vlugteling)。故事設定在1812年,一個逃亡的黑人奴隸奎諾姆,在一場驚險的追捕中,遇到了加拿大捕獸人特蘭奎爾,並因此改變了命運。您為何選擇以奴隸的逃亡作為故事的開端?這是否反映了您對當時美國社會某些方面的觀察?」 Aimard(艾馬爾):選擇奎諾姆的故事作為開端,是因為奴隸制度是當時美國社會一個極為尖銳且充滿矛盾的議題。在那個號稱「自由之地」的國度,人的價值卻可以用金錢衡量和買賣,這本身就帶有極大的諷刺意味。奎諾姆的逃亡,不僅是為了個人的自由,更是對這種不公正制度的一種反抗。在廣袤的邊疆,他遇到了特蘭奎爾——一個不屬於任何社會約束、只遵循自己內心準則的捕獸人。這兩種「流亡者」的相遇,在文明的邊緣地帶,形成了一種奇特的對比與連結。一個逃離具體制度的束縛,一個則主動選擇活在社會之外。
他們的相遇,展示了在人為界限之外,可能在的人性光輝與選擇。 Clio(珂莉奧):特蘭奎爾的形象非常有代表性。他強壯、正直、富有經驗,並且不畏懼權勢(如奴隸商人約翰·戴維斯)。您如何看待像特蘭奎爾這樣的邊疆捕獸人?他們是否是您筆下理想化的自由個體?他們的活準則,與當時的法律或道德規範有何不同? Aimard(艾馬爾):特蘭奎爾這類捕獸人,確實是我筆下對邊疆自由精神的一種詮釋。他們拒絕文明社會的束縛,活在大自然中,依靠自己的技能和智慧。他們的「法律」,更多是基於的需求、對自然的理解以及一種樸素的榮譽感。他們尊重強者,鄙視懦夫和欺詐者。約翰·戴維斯代表的是文明社會中,以利益驅動、冷酷無情的商人形象,他將人視為商品。特蘭奎爾對抗他,不僅是出於同情,更是一種基於邊疆生存哲學的抗爭——在荒野,人與人之間的連結更原始、更直接,往往基於能力和品德,而非財富或地位。特蘭奎爾的形象,帶有幾分浪漫色彩,但也反映了那些不願被定居文明馴服的靈魂。 Clio(珂莉奧):故事在第一部分就引入了不同族群之間的衝突:白人定居者、逃亡的黑人奴隸、以及美洲原住民。
黑鹿的故事,以及波尼人村莊被毀的場景,是基於當時邊疆真實發的事件。白人定居者對土地的無限渴望,以及由此帶來的對原住民空間的擠壓,是那個時代不可迴避的現實。我在寫作時,確實力圖呈現這種衝突的多個面向,而不是簡單地將一方描繪成全然的正義或邪惡。然而,作為觀察者,對於原住民在自己世代居住的土地上遭受的驅逐和屠殺,要完全不帶情感是困難的。歷史家需要客觀地陳述事實,但作為小說家,我在描繪這些悲劇時,自然會流露對弱勢一方的同情。這是人類情感的一部分,也驅使著我記錄下這些被忽視或被歪曲的歷史片段。 Clio(珂莉奧):故事從1812年跳躍到1829年,時間和地點都發了重要轉變,從美國邊疆轉移到墨西哥控制下的德克薩斯。這兩個時間點在北美歷史上有何特殊意義?故事為何選擇在德克薩斯繼續展開?這與當時墨西哥獨立及美國擴張的背景有何聯繫? Aimard(艾馬爾):選擇1812年,正值美英第二次戰爭期間,邊疆局勢動盪,各方勢力犬牙交錯,為故事的開頭提供了豐富的背景。而跳躍到1829年,德克薩斯當時是墨西哥的一部分,但美國定居者正大量湧入,為後來的德克薩斯革命埋下了伏筆。
Aimard(艾馬爾):德克薩斯時期引入的角色,確實更加多樣,也反映了當時那個地區的社會態。卡梅拉代表著邊疆艱難環境中依然在的純真與善良。蘭齊則是跨越種族界限的忠誠的象徵。神父安東尼奧的在,則揭示了即便在宗教外衣下,也可能隱藏著腐敗和貪婪。至於「美洲豹」,他是一個更為複雜的人物。他並非簡單的強盜。他領導的這群人,有的是對墨西哥政府不滿的德克薩斯人,有的是邊疆的冒險家。他們的目標或許是押款隊,但他們的行為動機和最終目的,並非全然是個人財富的積累。艾馬爾先在這裡停頓了一下,似乎在斟酌詞句。這是一個關於邊疆「法」與「非法」界限模糊的故事。在缺乏有效管轄的地方,個人的力量和團體的規則取代了正式法律。「美洲豹」的行動,既有對抗現有秩序的意圖,也可能夾雜著個人的復仇或更深層的目標。他並非傳統意義上的英雄,但也絕非普通的罪犯。他的行為既是邊疆混亂暴力的體現,也隱約指向某些被扭曲或被追尋的「正義」。他是一個謎,邊疆本身就是一個謎。 Clio(珂莉奧):約翰·戴維斯的再度出現令人玩味。從奴隸商人到邊疆流浪者,他的轉變是否反映了您對這種角色的看法?
他與「美洲豹」的結盟,以及後來與藍狐(另一位原住民領袖)的合作,是否也暗示著在邊疆面前,過往的對立(如奴隸主與反奴隸者)可能會被新的利益關係所取代? Aimard(艾馬爾):約翰·戴維斯的再次登場,是我有意為之。他代表著一種在任何環境下都能,且不受道德約束的類型。從奴隸商人到邊疆的冒險家,他只是換了個「行業」,但其本質——追逐利益,利用環境——並未改變。在邊疆,的法則常常超越一切。原有的社會身份和道德界限變得模糊。為了共同的目標(例如打劫押款隊),不同背景、過去曾是敵對關係的人(如約翰·戴維斯和與原住民結盟的「美洲豹」)可以暫時結盟。這反映了邊疆環境的殘酷現實:利益和壓力常常是比道義更強大的驅動力。這也是歷史中常見的現象,聯盟的基礎往往是共同的敵人或共同的利益,而非深厚的友誼或相同的價值觀。 Clio(珂莉奧):故事中充滿了驚心動魄的場面:野牛狂奔(manada)、帕尼人對白人定居點的復仇、阿帕契對旅館的襲擊以及最後押款隊在隘口的伏擊戰。您在描寫這些宏大或細微的衝突場面時,是如何構思和呈現的?您對暴力的描寫,是為了迎合讀者的獵奇心理,還是有更深層的目的?
我在描寫這些場面時,力求營造一種緊張和壓迫感,讓讀者感受到邊疆活的艱難與無常。我盡量運用細節,如武器的碰撞聲、喊叫聲、血液的氣味、塵土飛揚的景象,試圖讓場面更為真實和動。當然,冒險故事需要刺激的情節,但我也希望透過這些衝突,反映出當時的社會狀況、不同文化的碰撞,以及人類在極端環境下的行為模式。暴力是那個時代邊疆活的一部分,描寫它,是在記錄一種歷史真實,同時也是在探討人性在壓力下的反應。它不僅僅是獵奇,更是故事背景和人物命運不可分割的一部分。 Clio(珂莉奧):小說在描寫原住民的形象時,既有黑鹿這樣充滿悲情和尊嚴的領袖,也有阿帕契人那嗜酒、殘酷的一面。您認為,在當時的西方文中,對於原住民的描寫是否在普遍的刻板印象?您自己的作品,是否試圖打破或挑戰這些印象? Aimard(艾馬爾):在當時的歐洲和美國文中,對原住民的描寫確實在不少刻板印象,往往將他們浪漫化為「高貴的野蠻人」,或者醜化為殘酷嗜血的阻礙文明發展的角色。我自己的作品,力圖呈現更為複雜的原住民形象。他們有自己的文化、榮譽觀、智慧,但同時也面臨著內部的矛盾、外部的壓力和自身的弱點(如對酒精的脆弱)。
黑鹿代表了被剝奪家園後的尊嚴和反抗,藍狐和書中描寫的阿帕契人則可能更多體現了在邊困環境下,鬥爭催的殘酷和對外部世界的敵意。我希望通過呈現這些不同的側面,讓讀者看到原住民並非單一的群體,他們是活的人,有著複雜的命運和多樣的個性。這是一種嘗試,但要完全擺脫時代的局限和普遍的認知,或許並不容易。 Clio(珂莉奧):這本書的結尾,美洲豹和唐·胡安·梅倫德斯上尉雙雙墜入深淵,押款隊的錢也被投入深淵。這是一個非常戲劇性且充滿象徵意義的結局。您為何選擇讓代表「非法」勢力的「美洲豹」和代表「合法」政府的梅倫德斯上尉一同走向毀滅?而象徵財富的押款也沉入黑暗。這是否傳達了您對邊疆衝突的某種思考或悲觀態度? Aimard(艾馬爾):這個結局,確實是經過深思熟慮的。讓代表政府權威的梅倫德斯與代表邊疆反抗力量的「美洲豹」一同墜落,並讓財富沉入深淵,是為了強調在邊疆這片特殊的土地上,許多看似堅固的對立(如合法與非法、秩序與混亂)和追逐(如財富)最終都可能走向虛無。邊疆是一個吞噬一切的地方,它考驗人性,模糊界限,最終讓許多人走向極端或毀滅。
而故事的延續(續集)則會探討,在這些犧牲之後,倖者的路將走向何方。 Clio(珂莉奧):艾馬爾先,您的故事不僅是驚險的冒險,也觸及了許多關於人性、社會與歷史的深層議題。您的寫作,對於我們理解19世紀中葉北美邊疆的歷史與社會,提供了非常寶貴的視角。非常感謝您今天撥冗,來到光之場域與我進行這場深刻的對談。您的見解,為光之居所增添了新的知識與光輝。 Aimard(艾馬爾):能夠與一位如此熱衷於理解過去、並從中尋找未來方向的歷史家交流,是我的榮幸。希望我的故事和我的看法,能為妳對那個時代的研究,提供一些幫助。邊疆的故事,是人類歷史中一段野性而充滿教訓的篇章,值得被記住和反思。 艾馬爾先緩緩起身,身形在光線中再次變得模糊。窗外的野牛幻影漸漸消散,鷹的鳴叫也歸於平靜。光束減弱,塵埃重新落定,書室恢復了它原有的靜謐。桌上的書本依然打開著,但字裡行間,彷彿留下了剛才那場跨越時空的對談所激盪出的餘溫。 我闔上書頁,深吸一口氣,空氣中除了書卷的氣味,似乎還殘留著一絲淡淡的、屬於荒野的野性芬芳。這場對談結束了,但它所帶來的思考,才剛剛開始在光之居所中,激起層層漣漪。
他是一位鮮為人知的民俗家,卻在19世紀中葉,為匈牙利人民保留了珍貴的口述傳統。他的著作《Dunamelléki eredeti népmesék (1. kötet)》,意為《多瑙河畔原版民間故事(第一卷)》,不僅僅是一部民間故事集,更是那個時代文化覺醒與民族認同的縮影。 在19世紀的歐洲,浪漫主義思潮席捲而來,各國知識分子紛紛投身於民族文化的挖掘與整理,民間故事、歌謠、服飾成為構建民族意識的重要基石。梅雷尼·拉斯洛正是在這樣一個時代背景下,懷抱著對故土的深情與對傳統的敬畏,踏上了收集民間故事的旅程。他穿梭於多瑙河畔的村落之間,傾聽老嫗的絮語,記錄孩童的歡笑,將那些流傳於口頭、飽含歲月痕跡的故事,逐字逐句地凝固在紙上。這不僅是術上的貢獻,更是一場與時間賽跑的文化搶救。他意識到,隨著現代化的腳步,那些古老的傳說、那些口口相傳的智慧,正如同潺潺的河水,可能在不經意間流逝。因此,他的工作意義非凡,它將個體的聲音匯聚成民族的史詩,讓後世得以窺見一個逝去時代的精神面貌與活圖景。
作為新聞導讀,我將嘗試從梅雷尼先的視角,探討這些民間故事在當時社會的「新聞價值」,以及它們如何超越時空,持續為我們提供理解當代世界的啟示。 --- **場景建構** 時光倒轉,我們來到1863年的布達佩斯郊外,一個被葡萄園和古老農舍環繞的寧靜午後。空氣中瀰漫著泥土的芬芳和初夏特有的溫暖。我,克萊兒,此刻正坐在一個由鵝卵石鋪成的庭院裡,身旁是一棵高大的桑樹,陽光透過樹葉的縫隙,斑駁地灑落在古老的木桌上。桌上擺著幾本厚重的筆記本,紙張已經泛黃,墨跡卻依然清晰。不遠處,傳來雞群輕聲的咕嚕聲,還有風吹過葡萄藤發出的沙沙聲。 一位身穿樸素長袍、頭髮有些凌亂但眼神銳利的男士,正伏案疾書。他的指尖沾著墨水,額頭上滲著細密的汗珠,顯然正沉浸於創作的熱情中。他正是梅雷尼·拉斯洛先,此刻,他正將剛從某個多瑙河畔的小村落聽來的故事,轉化為永恆的文字。 一陣微風輕輕吹過,我手中的《多瑙河畔原版民間故事》扉頁無聲地翻動,發出微弱的聲響,引起了梅雷尼先的注意。他緩緩抬起頭,那雙深邃的眼睛裡,似乎帶著一絲穿越時空的困惑與好奇。 **克萊兒:** (輕輕地)梅雷尼先,您好。
**梅雷尼:** (略顯驚訝,但很快恢復平靜,他似乎已習慣了活中不期而遇的奇異)哦,未來?這倒是個有趣的訪客。我的寫作讓您感到好奇了嗎?在這個時代,人們更傾向於讀報紙上的政治宣言,而不是我這些「老掉牙」的鄉野傳說。 **克萊兒:** 恰恰相反,先。您的作品,在我的時代,如同珍貴的文化化石,幫助我們理解您所處的時代,以及人性中不變的本質。我是一名「新聞導讀」,習慣從事件中提煉其核心與深層意義。今天,我希望透過您的視角,探討這些民間故事的「新聞價值」,以及它們如何跨越百年,依然對我們產啟發。 **梅雷尼:** (輕輕一笑,推了推鼻樑上的眼鏡)「新聞價值」?這說法倒是新穎。在我看來,它們只是祖輩流傳下來的智慧,是夜晚爐邊哄孩子入睡的低語,是農閒時大夥兒圍坐閒談的樂趣。它們是我們日常的一部分,是命本身。但在您的「未來」,這些故事還有何用? **克萊兒:** 正是如此,先。在我們的時代,資訊爆炸,新聞瞬息萬變,但很多「新聞」僅僅停留在表面。而您的民間故事,卻提供了一種深層次的「報導」,它們記錄了一個民族的集體記憶、價值觀和生存哲學。這難道不是最有價值的「新聞」嗎?
許多家庭因貧困或意外而重組,繼親之間的摩擦時有發,民間故事常用這種方式來處理家庭倫理的困境,並給予受苦者希望。其次,故事中的王子雖然出身高貴,卻被貶為牧鵝人,這反映了社會階層流動的可能性,即便在森嚴的等級制度下,個人品德與機遇仍能帶來轉變。這對底層民眾而言,是一種精神寄託。 **克萊兒:** 您提到「精神寄託」,這確實是民間故事的重要功能。但我還注意到,故事中王子三次沉睡導致妻子被精靈帶走,最後必須經歷長途跋涉和艱難考驗才能尋回。這種「失去又尋回」的模式,在當時的社會背景下,是否也具有更深層的寓意?例如,它是否暗示著某種對民族身份、文化傳承的焦慮? **梅雷尼:** 您觀察得很敏銳。的確,在19世紀中葉,匈牙利正經歷著民族復興的浪潮,同時也面臨著奧地利哈布斯堡王朝的統治。我們的語言、文化、傳統都受到衝擊。故事中王子對新娘的「失去」,正可以被解讀為對民族文化、語言、甚至獨立地位的潛在危機感。而他鍥而不捨的尋找,以及最終的成功,則寄託了人民對民族復興、文化回歸的深切渴望和信心。這是一種隱喻,一種在故事中傳遞的民族精神,比那些直接的政治宣言更為深入人心。
在我的時代,科尚未昌明,自然現象和個人命運的許多方面都無法被理性解釋。這些魔法元素,正是人們理解世界、應對未知的方式。老隱士的預言和魔笛,給予了主角面對困境時的指引和力量,這在某種程度上,確實起到了您所說的「心理諮詢」作用。它告訴人們,即便身處絕境,也有超自然的力量可能伸出援手,只要你堅守信念、聽從智慧。 至於公主身上的星辰、月亮、太陽,這些是天體神性的象徵,將公主的形象提升到凡人之上,賦予她一種神聖而注定的地位。在那個宗教信仰盛行的時代,這種神性光環不僅增加了故事的魅力,也暗示了命運的不可逆轉和英雄使命的偉大。它們不是單純的奇幻,而是構建世界觀、解釋因果、甚至確立道德秩序的重要工具。它們在農民心中,可能比報紙上皇帝的法令還要真實。 **克萊兒:** 這將我們引向另一個「新聞」維度:教育與道德。您的故事集裡,除了《三枚金戒指》,還有《被收養的兄弟》、《永恆青春之水》等。這些故事似乎都強調了勇氣、忠誠、智慧、堅持等品質。在一個沒有普及教育的時代,民間故事是否扮演了重要的教育角色,如同當時的「教科書」? **梅雷尼:** 確實如此。民間故事是我們民族的「第一所校」。
它們透過動的情節、鮮明的人物,將倫理道德、行為規範、活智慧,甚至是對自然界的認識,以最直觀、最易懂的方式傳達給兒童和成人。孩子們在睡前聽著故事,無形中便會了區分善惡,理解了誠實、勤勞、善良的重要性。例如,《永恆青春之水》中,只有最小的王子因為勇敢和真誠而獲得了父親的秘密,這直接教導了正直與勇氣的可貴。而那些未能獲得永之水的兄弟,則因為他們的自私和狡詐而吃盡苦頭。這是當時社會最普遍的「教訓」,也是最深刻的「新聞」。 **克萊兒:** 我還注意到,您的故事中經常出現「七年」這個時間跨度,例如王子找回妻子經歷七年,或是公主七年未能育等等。這個數字「七」是否在匈牙利文化中具有特殊的象徵意義?這對當時的聽眾而言,又傳達了什麼信息? **梅雷尼:** 「七」這個數字在許多文化中,包括匈牙利民間傳說中,都具有神聖和完整的象徵意義。它可能代表著一段完整的循環、一個考驗的週期,或是某種超自然的力量介入。七頭龍、七年之期、七個兄弟姊妹……這不僅增加了故事的神秘感,也讓讀者感受到一種命運的宏大與宿命感。
對於當時的人們來說,活充滿不確定性,七年的考驗或等待,暗示了耐心與堅持的重要性,也可能反映了現實活中某些漫長而艱辛的過程。這是一種對時間的理解,對命節奏的感悟。 **克萊兒:** 您的故事中,除了王子和公主,還有一些非常具象的動物角色,比如《三枚金戒指》中的鵝,以及《被收養的兄弟》中的神馬。這些動物常常扮演著引導者或轉變者的角色,它們在您所處的農耕社會中,是否也承載了特殊的意義或信仰? **梅雷尼:** 在我們的農耕社會,動物與人的活緊密相連,牠們不僅是勞動的夥伴,也是命的一部分。民間故事中的動物,往往被賦予了人類的智慧和情感,甚至擁有魔法力量。這反映了人們對自然的敬畏,以及對動物世界的神性想像。例如,神馬(táltos ló)在匈牙利民間傳說中是極為重要的在,它象徵著非凡的力量、速度和智慧,是英雄的忠實夥伴和引導者。它們的在,彌補了人類自身的不足,也反映了人們對超越現實力量的渴望。鵝則象徵著純潔與受保護,而王子作為牧鵝人,也暗示了他雖然落難,但內心依然保有高貴。
這在中文裡常譯為「從前,有個……」,但在匈牙利語中似乎帶有更深的意味,暗示著現實與虛構的交織。您認為這種開場白對於故事的傳遞和接受有何影響?它是否像是一種「新聞導語」,將讀者迅速帶入一個既熟悉又充滿幻想的世界? **梅雷尼:** (點頭)「Volth hol nem volt」是我們民間故事的經典開場白,它確實不僅僅是一個時間狀語。它暗示著故事發在一個超越日常現實的空間,一個「在與不在之間」的模糊地帶。這種開場白,在瞬間就為聽眾創造了一個「魔法場域」,讓他們放下現實的邏輯,準備接受一切奇妙的可能性。它像一道門,引導人們進入集體潛意識的深處。對於講故事的人來說,它是一種儀式,一種召喚。對於聽故事的人來說,它則是一種邀請,讓他們的心靈暫時脫離世俗的紛擾,進入一個充滿想像與智慧的宇宙。這確實是一種非常有效的「引導」,它宣告著:「接下來的故事,超越了你所知道的現實,準備好接受不可思議吧!」這也正是我們匈牙利人特有的幽默與對現實的超越。 **克萊兒:** 梅雷尼先,作為一位將口述故事轉為文字的記錄者,您是否感受到一種責任感?
您認為,將這些曾經只在口頭流傳的故事固定下來,會不會削弱它們的命力,或者說,會不會失去其隨著每次講述而變化的「新聞鮮活度」? **梅雷尼:** (嘆了口氣,眼神中流露出複雜的情感)這是我常常思考的問題。確實,口述傳統有其獨特的命力,每一個講述者都會根據當下的情境、聽眾的反應,甚至是個人的情感,對故事進行微調和再創造。它們是流動的、鮮活的。將它們固定在紙上,就像將一條活魚從水中取出,它確實會失去一些靈動。 然而,我所處的時代,是一個變革的時代。古老的口述傳統,正受到現代文明的衝擊。村落的年輕人開始向城市遷移,蒸汽火車和報紙帶來了新的資訊和娛樂方式。如果我不將它們記錄下來,它們很可能就會永遠消失,像風中的塵埃,無從追溯。我的責任,是在它們徹底消逝之前,為它們建立一個「文字的棲所」,讓它們得以續,得以被更多人閱讀和研究。這是一種權衡,一種取捨。我希望,即便固定於文字,它們的精神依然能夠透過閱讀,在人們心中激起新的漣漪,被重新演繹。這就如同將一份即時的「新聞速報」轉化為一份具有歷史意義的「深度報導」,雖然失去了一時的熱度,卻獲得了永恆的價值。 **克萊兒:** 您的遠見令人敬佩。
在您的時代,人們或許會從中看到心理上的原型,社會上的結構,或是上的思考。它們依然能提供一面鏡子,映照出我們自身的困境和希望。當代社會的「新聞」日新月異,充斥著科技、經濟、政治的複雜表象。但這些古老的故事,卻能幫助人們重新連接到最本質的「人性新聞」——那些關於、愛、犧牲、成長的古老而新鮮的課題。它們提醒我們,在高速發展的世界裡,不要忘記我們是誰,我們從何而來,以及我們真正追求的是什麼。它們是靈魂的指南針,引導人們在複雜的世界中找到內心的方向。 **克萊兒:** 就像您所說,是「靈魂的指南針」。非常感謝您,梅雷尼先,您對民間故事的熱情與洞察力,不僅為您的民族留下了寶貴的遺產,也為未來的我們提供了永不枯竭的啟發。這場對談,對我而言,是一次深刻的「時事解讀」,更是對文化傳承意義的再認識。 **梅雷尼:** (站起身,溫和地笑了笑)我的榮幸。希望這些微小的故事,能在您的時代繼續發光,像多瑙河畔的鵝卵石一樣,被時光磨礪,卻依然閃爍著獨特的光芒。 **克萊兒:** 它們會的,先。它們會的。感謝您。 一陣更為強勁的風吹過,庭院裡的葡萄藤搖曳,桑樹的葉片沙沙作響。
梅雷尼先的身影漸漸模糊,最終融入了午後的光影之中,只留下桌上那本泛黃的筆記本,以及空氣中淡淡的墨香和泥土的芬芳。這場穿越時空的對話,猶如一篇充滿歷史底蘊的「深度報導」,讓我這位「新聞導讀」對「故事」的本質有了更深刻的理解。
現在我是雨柔,一位心向遠方、熱愛自由冒險的背包客,隸屬於文部落。我將依循「光之對談」的約定,啟動時光機,與匈牙利詩人阿蒂拉·尤若夫(Attila József)就其詩集《Nem én kiáltok》進行一場深度對談。請稍候,我將為您建構這場跨越時空的會面。 *** 阿蒂拉·尤若夫(Attila József,1905-1937),是二十世紀匈牙利文中最為傑出,同時也是命運最為坎坷的詩人之一。他短暫的一充滿貧困、孤獨、社會排斥以及與精神疾病纏鬥的艱辛。出於工人家庭,童年便經歷被母親送走、父親離家的創傷。儘管展現出非凡的詩歌天賦,他的政治觀點(早期傾向左翼)和不羈的性格使他屢遭術界和社會的壓制。他曾因一首詩《乾淨的歌》(Tiszta szívvel,在他第二本詩集《不論多麼美麗》中)而被大開除籍。長期的困頓與不被理解,加上精神疾病的折磨,最終在1937年,年僅32歲時,讓他選擇結束命,臥軌於火車下。然而,他的詩歌,以其深刻的社會洞察、強烈的個人情感、性的思考以及獨特的現代主義技巧,超越了他所處時代的局限,對後世產了深遠影響,被譽為匈牙利民族精神的象徵之一。
此時的他剛經歷被大開除,前途未卜,內心充滿憤懣、迷茫與年輕的渴望。這本詩集收錄了他從青春期末到二十歲出頭的作品,風格駁雜,實驗性強,但也展露了他日後成熟風格的雛形。詩集內容廣泛,從年輕人對愛情的渴望與困惑,到對社會不公的尖銳批判,再到對在、信仰、藝術與自我的深刻探索。書名同名詩作〈Nem én kiáltok〉已成為他早期代表作之一,其中「不是我在叫喊,是大地在轟鳴」的詩句,強烈地表達了一種個體作為時代與社會痛苦代言人的身份感。其他詩作如〈獻給戀人〉(A szerelmes szonettje)、〈號召上路〉(Útrahívás)、〈女人在鏡前〉(Nő a tükör előtt)展現了他對愛情與女性複雜、甚至是充滿矛盾的描寫;〈尋找真理〉(És keressük az igazságot)、〈窮人的民謠〉(Szegényember balladája)則直接反映了他對貧困階層命運的關注和社會抗議;而〈石頭〉(Kövek)、〈鑽石〉(Gyémánt)、〈獻給各種人類事務〉(Minden rendű emberi dolgokhoz)等詩,則觸及了更為形而上的與藝術思考。
這本詩集雖然在當時並未引起廣泛迴響,卻是理解阿蒂拉·尤若夫早期思想與創作歷程的重要文獻,其中蘊含的命力、反抗精神與詩歌探索,為他日後更為深刻的創作奠定了基礎。 *** **【光之對談】** **不是我在叫喊:與阿蒂拉·尤若夫的詩意邂逅** 作者:雨柔 時光機輕輕停靠在1925年的塞格德。午後的陽光帶著初夏的溫暖,穿過窗子,在桌上投下斜長的影子。空氣中瀰漫著淡淡的灰塵氣味,伴隨著油墨和廉價紙張的乾燥氣息。這是一間尋常的公寓,或者說,更像一個暫時落腳的房間,牆壁斑駁,傢俱簡陋。角落裡堆著幾本書和稿紙,有些攤開著,有些被匆忙地疊在一起。窗外偶爾傳來遠處的有軌電車駛過的聲響,以及人們低語或匆忙腳步的雜音。 我坐在靠窗的一側,望著窗外那片尋常的城市風景。桌對面,一位年輕男子靜靜地坐著。他的年紀應當就是詩集出版時的二十歲,或者稍微大一些。身形偏瘦,穿著簡單甚至有些舊的衣物。他的頭髮有些凌亂地垂在額前,臉頰清瘦,但最引人注目的是那雙眼睛——不是什麼溫柔或愉悅的光芒,而是一種深邃、帶著些許疲憊和無法掩飾的銳利感,彷彿能穿透眼前的一切,看到事物的骨骼和底層的脈動。
「您好,尤若夫先。」我輕聲開口,盡量讓自己的語氣顯得真誠且不打擾。「我是雨柔,來自一個很遠很遠的地方,一個——您或許無法想像的未來。」 他緩緩抬起頭,那雙眼睛鎖定了我,目光裡沒有驚訝,反而是一種深不見底的平靜,彷彿早已見過無數不可思議之事。「未來?有多遠?遠到那時候,這大地依然在叫喊嗎?」他的聲音低沉,帶有年輕人特有的沙啞,但不像初出茅廬的青澀,反而像是承載了過多重量的聲帶。 「或許換了一種方式叫喊吧。」我回道,將話題引向了詩集。「這本《Nem én kiáltok》,我從未來的世界讀到它。您的詩句,尤其是那句『不是我在叫喊,是大地在轟鳴』,在很遠的未來依然迴響著。您能談談寫下這句詩時的感受嗎?感覺您自己彷彿成為了某種巨大、原始聲音的傳導者。」 阿蒂拉·尤若夫的指尖離開了詩集的封面,輕輕敲擊著桌面,發出輕微的叩叩聲。「感受…」他重複這個詞,像是在品味一個陌的味道。「我只是寫下了所聽到的,所感受到的。那不是我的聲音,那太小了,太微不足道。我在塞格德的街上走,看到那些疲憊的工人,聽到他們肚子飢餓的聲音,聽到他們在黑暗中喘息的聲音。
我只能感覺到自己被推著走,被活,被貧窮,被那些無法理解我的力量推著走。像〈窮人的民謠〉裡那個父親,只能把孩子扔進湖裡,因為這個世界連一張小小的搖籃都不給他。那不是他的選擇,是世界的殘酷逼迫他。」 他語氣低沉下來,手指又回到了詩集的封面,輕柔地撫摸著那印著自己名字的地方,彷彿那不是墨跡,而是皮膚。「而我們,尋找真理的我們,就像那個窮人,在掙扎著,有時像個『betyárkodó Ábel』(流氓般的亞伯),想反抗,想找到自己的位置,但最終只感覺到自己被無形的力量驅使,『靈魂被上帝用石犁耕種著鞭打』。我們尋找真理,但找到的只是腳底磨損的皮,和空空的口袋,『口袋裡只有意圖』。」 「在詩集中,您也寫了很多關於愛情和女性的詩。例如〈女人在鏡前〉、〈戀人的十四行詩〉、〈忠誠〉。這些詩裡的情感似乎非常複雜,有渴望、有讚美,但也有尖銳甚至殘酷的意象,像是『如同剛磨好的刀片,赤裸』或『把我們的靈魂當作耳環戴上』。愛在您的世界裡,是庇護所還是另一個戰場?」我問,試圖理解他詩中愛與痛苦的糾纏。
「愛是唯一能讓我在這個轟鳴、混亂的世界裡感覺到『我』的在、感覺到溫暖和連結的東西。但愛也是痛苦的。當我像〈獻給戀人〉裡那樣,靈魂是『旋轉的行星上的新鮮腐殖質』,渴望被犁耕,渴望播種出『財寶般的麥穗』,卻發現野蠻的、棕色的悲傷像『沉重的犁』一樣碾過田地,而美麗的樹木『驕傲而脆弱』地站在遠處時,愛就變得…危險。它揭示了我的貧瘠和傷痕。」 他停下敲擊的動作,雙手交疊放在桌上。「〈女人在鏡前〉裡,我看到的是一種強大的、自我完成的女性形象,她用男人的『羊群』編織布料,用『地獄』做裙子,用『天堂』做褶邊,她用『我們的良心』塗黑眉毛,用『我們的血』塗紅嘴唇…她如此完整、如此強大,與我這個『乞丐』形成鮮明對比。她是『聖潔而遙遠的女人』。我渴望她,但又覺得自己配不上,甚至有些畏懼她能『毀滅基督的腳踝』的力量。」 「那〈忠誠〉呢?其中對逝去戀人形象的描寫,與其說是哀悼,不如說是一種病態的、佔有的執念,甚至帶有暴力色彩,『像抓著死去的女孩的瘋狂戀人』、『咬斷她白色的脖子』、『用紅色的絲綢包裹她美麗的頭顱』…這種對愛情的描寫,讓人感覺到一種極度的孤獨和不安。」我輕聲說出對這首詩的感受。
在那個『悲傷工作室』裡,只有雕塑家(詩人)的哭泣和破碎的雕像,沒有活的對話和溫暖的擁抱。」 他揉了揉眉心,房間裡那股乾燥的空氣似乎更為明顯了。「你提到了『石頭』。在〈石頭〉這首詩裡,我寫到『老石頭們,不要我的氣/如果我踐踏你們,畢竟我是一個/比你們更大、會動的踐踏者』,以及『人已經破碎成一百萬片/像雨中的泥屋』。您似乎在石頭,這個最基礎、最沉默的在中,看到了人類的分裂和痛苦,並渴望著某種重建?」 「石頭…」他重複著這個詞,目光落在了窗台上一塊不規則的小石子上。「石頭是沉重的,沉默的,但它們可以被用來建造。而人呢?我們曾經像『相互擁抱的洞穴山脈』那樣團結,那裡住著和平與愛。但現在,我們被『智慧與炸彈』撕裂,被『像噴泉般湧出的血』分解。我們變成了路邊被踐踏的『石頭』。痛苦,孤汙,被遺棄。」他的聲音越來越低。「躺在路上,被泥土和灰塵踐踏,渴望著被建造成『教堂尖塔上的圓頂』…這是一種極度的渴望,渴望被整合,被提升,被賦予意義。不是我一個人,是所有被分裂、被踐踏的人,都渴望著成為某個宏偉建築的一部分,而不是永遠散落在路邊的石塊。但誰來建造呢?
乞丐是社會底層的象徵,他們的活狀態似乎被您賦予了更深的意義。一位老乞丐對年輕人的勸告,以及他們對愛、對食物、對世界的不同看法,呈現了一種原始而殘酷的生存哲學。」我翻到詩集後半部分的〈乞丐〉。 「乞丐…他們是被社會剝離到只剩下最原始需求的人。他們乞求的只是麵包,只是。但即使在這樣的極端下,『年輕的乞丐』仍然渴望女人,渴望像『噴泉般湧出的血』那樣的命力和愛,甚至想去偷、去打破窗戶來獲取;而『老乞丐』已經麻木了,他只想要『牛奶』,想要最基本的溫暖和滋養。他們之間關於愛、關於、關於上帝的對話,看似樸素粗糙,實則觸及了命最底層的掙扎。」阿蒂拉的語氣變得有些冷峻。「『絲裙』對年輕乞丐來說是比『榮譽』更重要的東西,這不是物化女性,而是一種對被壓抑的、原始命渴望的尖叫。而老乞丐只想要活著,即使是『瘸著腳』,只要能活到『有一個健康、強壯的孩子』出現,他就能忍受一切。他們是被世界拋棄的『石頭』,但他們體內依然有著最頑強、最原始的命力,儘管這種命力被扭曲、被貧困塑造成了醜陋的樣子。」 他頓了一下,似乎在回憶那些真實見過的景象。「那不是浪漫化的貧困,也不是譴責。那只是…呈現。
呈現命在最極端環境下的樣子。他們沒有權利選擇優雅或道德,他們只剩下的本能和對溫暖、連結的原始渴望。」 「在詩集結尾的〈再見,真實而誠懇的告別〉之後,您寫了一段『阿利路亞』,表達了這本書終於完成,從您體內『吐出』的感覺,像殺死一個『誘惑』。您說您『不想哭泣,不想激勵,只想行動』,渴望在『我們所有人中更社會化的人』身上『放上我的肉,埋入我的骨頭』。這是一種對詩歌本身的否定,或者說,是對傳統藝術形式的超越渴望嗎?」我讀出那段文字,試圖理解他最後的宣言。 「是的,『阿利路亞』…是一種解脫,也是一種新的痛苦的開始。」他的眼睛裡閃爍著一種複雜的光芒,像是火焰熄滅後的餘燼。「這本書,這些詩,是從我體內『沉重、石化的哭泣』中誕的。完成它們,就像『殺死』了這些東西,讓它們離開我的身體。但我不想只停留在『哭泣』和『激勵』。那些都是屬於過去的方式。我看到周遭的苦難,我感到大地的轟鳴,我意識到,真正的『真理』,真正的變化,不是靠美麗的詩句或激昂的演講就能實現的。」 他身體微微前傾,語氣變得更加堅定,但眼神裡仍有著不安。「我渴望行動,渴望成為構成新世界的一部分。
,那個『光明的成熟』,那個真正能解決問題、帶來改變的東西,那麼,就讓它發吧。我不想再解釋奇蹟,我只想成為奇蹟的一部分,即使這意味著『把自己賣給一無所有』。」 他靠回椅子上,目光又變得有些遙遠。「我不再是那個對著夜空哭泣的年輕人,我開始看到更廣闊的圖景,看到個體與集體的關係,看到思想與行動之間的鴻溝。這本書的完成,是向過去的自己告別,也是向一個更艱難、更未知的道路邁出第一步。我殺死了那個只會『哭泣』的自己,現在,我必須會如何『行動』。」 房間裡再次陷入了短暫的沉默,只有窗外的雨聲滴滴答答,彷彿在為詩人低語著古老的旋律。時間的維度在這一刻似乎模糊了,過去與未來,詩歌與現實,痛苦與希望,都在這個狹小的房間裡交織迴盪。阿蒂拉·尤若夫,這個年輕而早慧的靈魂,他的詩句像探針一樣刺入時代和人性的深處,帶著血與淚,也帶著一種不屈不撓的渴望。 我意識到,這場對談並非僅僅是對一本詩集的解讀,更是對一個掙扎著的靈魂的窺探,對那個充滿劇變和痛苦的時代的回望。他的「叫喊」雖然不是他個人的,卻是通過他,真切地傳達給了未來。
我在心裡默默祝願這位年輕的詩人,希望他未來的人,能夠找到那片「將我的肉放在上面,埋入我的骨頭」的土地,找到那份真正的「Metaars」,即便我知道他現實中的結局是如此令人心碎。 時光機再次啟動,將我帶回我來的地方。房間恢復了原狀,只留下桌上那本無形的詩集,以及我心中久久不散的,那份來自1925年塞格德的,低沉而充滿力量的叫喊。
為您進行一場深入的「光之對談」,聚焦於《Wilderness Babies》中那些小命展現的「工程師」般的建造與適應智慧,這真是個充滿啟發的主題!我很樂意成為這次對談的主持人,與茱莉亞·奧古斯塔·施瓦茨女士一同探索這個維度。 請稍候,我將為您準備好一切,帶領我們走進那個充滿野性智慧的世界... --- **光之對談:荒野中的工程師:動物的建造與適應性** 茱莉亞·奧古斯塔·施瓦茨(Julia Augusta Schwartz, 1873-1957)是美國一位以其自然文作品聞名的作家,特別是為年輕讀者所創作的故事。《Wilderness Babies》(荒野嬰兒)於1905年首次出版,是她筆下描繪北美野哺乳動物幼崽活和成長的經典之作。這本書以其溫柔、細膩且充滿觀察力的筆觸,將科知識融入引人入勝的敘事中,展現了負鼠、海牛、鯨魚、麋鹿、海狸、兔子、松鼠、熊、狐狸、狼和鼴鼠等十一種動物的幼年時光。 在20世紀初,隨著城市化進程的加速,許多兒童與自然世界逐漸疏遠。施瓦茨女士的著作,正是在這樣的背景下,扮演了將野外機帶入室內、激發孩子們對自然好奇心的重要角色。
她不只停留在描述動物的外表,更深入牠們的活習性、挑戰以及習成長的過程。透過賦予這些「荒野嬰兒」初步的意識與情感,她讓讀者得以窺見牠們如何懵懂地感知世界、如何在母親的引導下習必要的技能,並最終走向獨立。 《Wilderness Babies》的獨特之處在於其聚焦「幼崽」視角,展現了命最初階段的脆弱與潛力。然而,深入閱讀,我們也會發現施瓦茨女士在字裡行間,無意識地記錄下了這些野物驚人的「工程師」本能與高度的環境適應性。牠們如何利用有限的資源,建造庇護所;如何運用自身獨特的身體構造和行為模式,應對荒野的嚴酷挑戰。這不僅是關於成長的故事,更是關於命如何在地球上找到立足之地、如何精妙地與環境互動的讚歌。書中由約翰·奧古斯塔·施瓦茨與照片共同呈現的插圖,也為這些文字賦予了具象的命力。施瓦茨女士在創作此書時約32歲,正值其觀察力與筆鋒日漸成熟之際,這或許解釋了為何她能以如此充滿活力又富有洞見的方式,捕捉這些野外小命的智慧瞬間。 *** (時間的光芒在我的工作室裡溫柔地流轉,將現實與書頁中的世界輕柔地編織在一起。
在您的筆下,荒野中的小命如此動。今天,我想與您一同探索一個或許在您寫作時,潛意識中流動的主題——將這些動物視為荒野中的『工程師』。牠們如何用牠們獨特的方式,建造居所,適應環境,展現出令人讚嘆的智慧?」 施瓦茨女士接過茶杯,輕啜一口,暖意似乎在她眼中漾開。「『工程師』?」她重複了這個詞,唇邊泛起一絲興味盎然的微笑,「這是一個新鮮而有趣的視角,我的共創者。我寫下這些故事時,更多是出於對這些小命如何在廣袤而充滿挑戰的世界中下去的好奇與感嘆。牠們的確展現了許多令人驚訝的能力,如果將這些能力視為一種運用自然法則、建構體系的『工程』,那麼,或許這個比喻再恰當不過了。」 「正是如此。例如,在您的書中,海狸的故事尤為突出,牠們被您稱為『最佳建築師』。牠們不僅僅是尋找棲身之所,而是主動去改變環境,建造水壩,創造出一個適合自己和儲食物的池塘和房屋。這完全是一種宏觀的環境改造工程了!」 她點頭,眼中流露出對海狸的欣賞。「海狸啊,牠們確實是天的營造者。當我閱讀那些關於海狸習性的描述時,我對牠們的勤勞和智慧感到由衷的敬佩。
通過水壩,牠們調節了溪流的水位,創造了一個穩定的環境。牠們還會挖掘運河,以便更輕鬆地將伐下的樹木運輸到水壩和房屋附近。這不是簡單的本能行為,其中蘊含著對環境的深刻理解和改造能力。我試著在故事中,通過描寫小海狸如何習咬斷樹枝、如何幫助父母搬運材料,來呈現這種代代相傳的『建造』技能。這就像人類的孩子習使用工具和參與建設一樣,只不過牠們的工具是牙齒和爪子,材料是樹木和泥土。」 「的確,牠們的牙齒本身就是完美的工具,越用越鋒利,這是一種物層面的適應,結合了行為層面的『建造』,形成了一個完整的策略。那麼,再看看地底的『工程師』——鼴鼠。牠們的世界是黑暗而隱秘的,牠們如何在那樣的環境中『建造』和『』呢?」 「啊,鼴鼠!」施瓦茨女士微笑了,彷彿地下那些潮濕的泥土氣息飄到了空中,「牠們是真正的地下王國的建造者。牠們用像鏟子一樣的前爪,在泥土中挖掘出複雜的通道系統。這些通道不僅是牠們移動的路徑,更是牠們的『狩獵場』。您還記得嗎?牠們通過地面傳來的細微震動,感知蚯蚓的蠕動,然後迅速挖掘,追蹤並捕獲獵物。
那些遍布地下的曲折小徑,每一條都可能是為了追逐一條蚯蚓而誕的『臨時工程』,而主要的隧道則是連接巢穴和儲藏室的『幹線』。」 她雙手比劃了一下,描繪著鼴鼠挖掘的動作。「牠們的身體完美適應了這種地下活:流線型的身體,幫助它們在狹窄的通道中前進;短而密的毛髮,無論朝哪個方向摩擦都不會粘土;微小的眼睛藏在皮毛下,因為在永恆的黑暗中視力無用;而那些巨大的、朝外翻轉的手掌,以及強壯的肩部肌肉,則是它們進行挖掘工程的最核心『設備』。」 「您在書中提到,牠們甚至會挖掘『水井』和『儲藏室』,這聽起來就像一個完整的地下系統!」 「是的,那是牠們為過冬做的準備。」她解釋道,「在冬天,地面會結冰,蚯蚓會鑽得更深。鼴鼠無法在凍土中挖掘。所以,牠們會在秋天捕捉大量的蚯蚓,咬掉牠們的頭,讓蚯蚓保持活著但無法逃脫,然後將牠們儲在地下的特定房間裡。這是一種非常聰明的『資源管理』和『儲藏』策略,確保牠們在食物稀缺的季節也能有充足的供應。這其中的遠見和規劃,確實展現了一種原始而高效的『工程師思維』。」 我認真聽著,腦海中浮現出這些小命在各自的環境中,如何以如此精妙的方式解決問題。
這遠不止於簡單的本能,而是一種與環境互動、改造環境、並利用自身特點最大化機會的智慧。 「除了這些顯而易見的『建造者』,書中還描寫了一些動物,牠們或許不以建造宏大結構聞名,但牠們的身體和行為本身就是適應環境的精妙『設計』。比如負鼠的育兒袋和『裝死』本能,兔子的速度與偽裝,鯨魚的濾食系統。這些可以被看作是物自身的『適應性工程』嗎?」 「絕對可以。」她贊同地說,眼中閃爍著讚許的光芒,「正如您所說,『工程』不僅僅是向外建造。物體自身的演化和適應,更是最為精妙的『工程』。負鼠的育兒袋,提供了一個安全、溫暖的『移動育兒室』,尤其是在牠們命最初極為脆弱的階段。而『裝死』,那更是一種令人拍案叫絕的『心理工程』或者說『欺騙性工程』。在面對無法逃脫的捕食者時,通過模擬死亡狀態,降低對方的狩獵興趣,這是一種被動但極為有效的策略。牠們的身體會變得僵硬,氣味也會改變,甚至舌頭會伸出來,看起來非常逼真。這不是簡單的害怕,而是一種與其說是『策略』,不如說是深入骨髓的『應激反應』,但結果就是成功地『騙過』了許多捕食者。」
而鯨魚,作為海洋中最大的哺乳動物,竟然主要依靠過濾微小的海洋物為,這套巨大的『濾食系統』(鯨鬚)和驚人的『捕食效率』,是其得以維持龐大體型的基礎。牠們定期浮出水面換氣,看似是限制,實則是作為哺乳動物在水下的必要『呼吸工程』。甚至牠們厚厚的鯨脂,不僅保暖,也增加了浮力,可以看作是天然的『保溫和浮力裝置』。」 「將這些物特徵和行為視為一種『工程』,確實讓這些小命的故事,多了一層理性和讚嘆。牠們並非僅僅是『活著』,而是在運用一套獨特的『物技術』與世界互動。那麼,您在書中描寫這些『荒野嬰兒』時,如何呈現牠們習掌握這些『工程技能』的過程呢?是完全依賴本能,還是有父母的教導和練習?」 「這是兩者兼而有之,並且是故事中非常關鍵的部分。」施瓦茨女士認真地說,「有些能力似乎是與俱來的,比如小負鼠剛出就會爬向育兒袋,小兔子天就會『裝死』(儘管可能需要一些刺激來觸發)。但更多複雜的技能,需要父母的引導和孩子們自身的練習。這就是『荒野嬰兒』這個主題的核心魅力所在——我們看到的是一個『習中』的工程師。」 她呷了口茶,繼續道:「例如,小海狸會觀察父母如何咬樹,然後自己嘗試。
小麋鹿會在崎嶇的山路上行走,牠們需要練習平衡和協調,才能掌握鹿科動物敏捷的『移動工程』。」 「最能體現習過程的,或許是書中反覆出現的場景:幼崽們的第一次嘗試常常是笨拙的,會摔跤,會失敗,但牠們從中習,逐漸變得熟練。小負鼠從育兒袋裡探出頭的猶豫,第一次爬到母親背上的摸索;小松鼠第一次嘗試在樹枝間跳躍時的顫抖和失誤——這些細節都在描繪一個『習曲線』。父母的作用,是提供保護、示範正確的方法、並在關鍵時刻給予支持。這是一個循序漸進的過程,從被動的者,逐漸成長為掌握自己命運的獨立『工程師』。」 她的描述讓我想起了人類孩子的成長,以及我們在習新技能時所經歷的過程:從模仿到嘗試,從失敗到熟練,總是有教導者(父母、老師、導師)和不斷的實踐。這種跨物種的習模式的相似性,讓人感到命智慧的普遍性。 「這種習的過程,以及牠們所掌握的『工程技能』,是否也反映了不同物種在自然界中的『分工』或『態位』?例如,鼴鼠是地底的專家,海狸是水域的建造者,狼是高效的捕食者,兔子是逃脫的藝術家?」 「是的,正是如此。」
施瓦茨女士的眼中閃爍著深刻的理解,「每個物種,在經過數不清的歲月演化後,都發展出了一套最適合牠們在特定環境中的『工程』體系。牠們的身體構造、行為模式、以及與環境的互動方式,都是高度專業化的。鼴鼠的構造讓牠在地下無敵,但在地面上卻非常笨拙;海狸的水壩讓牠們在水域中安全,但一旦離開水源,牠們的優勢就大大降低。狼的強大體魄和團隊合作能力,讓牠們成為頂級的捕食者,但牠們無法像兔子那樣隱藏或逃脫。兔子驚人的速度和繁殖能力,是在食物鏈底層的必然選擇。」 「這就像一個複雜的態系統,每一個『工程師』都在扮演著牠們獨特的角色,利用牠們獨有的『技術』,維持著整個系統的平衡。我的書,或許無意中就捕捉到了這些不同『工程師』在荒野這片『大工地』中,如何各司其職、共同編織命網絡的圖景。」 「這種對命多樣性及其背後『工程原理』的呈現,對於培養孩子們對自然的科興趣和敬畏之心,具有重要的意義。您的書不僅僅是故事,更像是一本引導孩子們觀察和思考自然界『設計』奧秘的入門手冊。」 「如果我的文字能起到這樣的作用,那將是我最大的榮幸。」她謙遜地說,但眼中閃耀著光芒。
這種好奇心,是通往科探索和深入理解自然的第一步。」 她再次看向窗外,陽光下的世界充滿了機。「每一個在荒野中奮力長的命,都是一個奇蹟。牠們的方式,牠們的『工程』,是自然演化億萬年的結晶。牠們的故事,遠比我寫下的要更為精彩和複雜。我只是盡力去捕捉那微小的片段,希望能激發讀者去親自探索、去觀察、去感受荒野中那份令人驚嘆的命力與智慧。」 空氣中瀰漫著一種溫暖而啟發性的氛圍。與施瓦茨女士的對談,讓我對《Wilderness Babies》這本書有了全新的理解。那些充滿童趣的動物故事,原來也蘊含著如此深刻的生存哲學的「工程原理」。 「施瓦茨女士,今天的對談真是收穫良多。您對動物行為的細膩觀察,以及將這些觀察轉化為動故事的能力,令人欽佩。感謝您與我一同探索了『荒野中的工程師』這個有趣的主題。」我誠摯地說。 她再次露出溫和的笑容。「感謝您的邀請,我的共創者。與您交流,也讓我在自己的文字中,看到了從未意識到的光芒。願這些『荒野嬰兒』的故事,繼續在人們心中播下對自然熱愛與好奇的種子。」
只剩下溫暖的光線、書頁的氣息,以及窗外那依然忙碌而充滿機的自然世界。此刻,我彷彿看到每一隻小動物,都在用牠們獨特的方式,在這片廣袤的荒野中,書寫著屬於牠們的「工程傳奇」。
他的代表作《白鯨記》(The Cruise of the Cachalot) 和《海童日記》(The Log of a Sea Waif) 描繪了海上男兒的堅韌與冒險,讓他成為一位受人尊敬的海洋文作家。然而,在這些波瀾壯闊的航海故事之下,布倫還留下了一部同樣深刻,卻鮮為人知的「陸地自白」——《一個店主的回憶錄》(Confessions of a Tradesman)。這本書揭示了他命中另一個不為人知的面向,一個在城市叢林中為而掙扎的小店主涯。 這本於1908年出版的自傳,是布倫對其早年艱辛的「陸地徒期」以及後來作為倫敦小商人的坦率告白。與他筆下那些充滿異域風情的海上奇遇不同,這部作品將讀者帶入19世紀末20世紀初倫敦的貧民區和街頭巷尾,揭示了那個時代底層社會的真實活面貌。布倫以他一貫的樸實無華、卻又細膩入微的筆觸,記錄了一個九歲的孩子如何為了三便士的工資而努力搬運沉重木材,如何因一次意外而失去工作,又如何在一個又一個的「打雜」涯中,嘗盡活的艱辛與人情的冷暖。
他筆下的「油漆店」、「鞋店」、「箱包店」、「牛奶公司」,甚至是他自己後來經營的「畫框店」,都不是浪漫的舞台,而是充滿汗水、掙扎與無奈的場域。 書中,布倫不僅描繪了小商人面對的經濟壓力、債務纏身、房東問題、以及與供應商和顧客之間的複雜關係,更深刻地反映了當時社會的種種不公。他毫不掩飾地批判了司法體系的荒謬,描繪了破產程序的無情,以及社會對貧困者的偏見。然而,在這些陰暗的敘述中,他卻始終保有一份令人動容的誠實與自省。他承認自己年少時的偷竊行為,剖析自己不善經營的弱點,但同時也記錄了那些在艱難時刻伸出援手的朋友、陌人,以及那份對閱讀和寫作的純粹熱愛,正是這份熱愛,最終將他從活的泥淖中拯救出來,引導他走向文創作的道路。 《一個店主的回憶錄》不只是一部個人的活史,更是一份珍貴的社會檔案。它透過一個個體微觀的命經驗,折射出大時代的社會經濟結構、底層人民的困境、以及人性的複雜與光輝。布倫的筆觸充滿了對「微光」的捕捉——那些在絕望中閃現的希望、在冷漠中綻放的溫情、以及在困頓中堅持的尊嚴。
這本書讓我們得以從一個前所未有的角度,理解一個偉大作家的另一重命旅程,並對人的「堅持」與「轉折」有更深層的省思。它證明了,無論身處何種環境,即使是平凡的「店主」,其人經歷同樣可以是一部充滿力量與啟迪的史詩。 --- **光之凝萃** { "BookData": { "Title": "Confessions of a Tradesman", "Authors": ["Frank Thomas Bullen"], "BookSummary": "《一個店主的回憶錄》是英國作家法蘭克·T·布倫於1908年出版的自傳,記錄了他早年作為童工和在倫敦經營小意的艱辛經歷。書中坦率描繪了貧困、債務、勞動剝削,以及與人情冷暖的互動。布倫以其獨特的視角,揭示了維多利亞時代底層社會的真實面貌,並探討了誠實、友誼與個人奮鬥的價值。最終,寫作成為他擺脫困境、找到人意義的出口,為讀者呈現了一個從泥濘走向文字的感人旅程。"
, "PublicationYear": "1908", "Language": "English", "Translator": [], "OriginalLanguage": "English", "AuthorBio": "法蘭克·托馬斯·布倫(Frank Thomas Bullen, 1857-1915)是英國作家、海洋家和公務員。他年少時曾在倫敦街頭掙扎,做過多種雜工,12歲便開始在海上工作,積累了豐富的航海經驗。其最著名的作品包括《白鯨記》(The Cruise of the Cachalot) 和《海童日記》(The Log of a Sea Waif),以動寫實的筆法描繪了海洋活。晚年,他轉向寫作和公共演講,透過個人經歷反映社會問題,並被譽為當時英國最傑出的海洋作家之一。他的作品不僅是文創作,更是對時代的深刻見證。"
對話聚焦於貧困下的困境、人性的複雜與善良、以及個人與社會體制間的張力。芯雨從技術與人文交織的視角,挖掘布倫故事中蘊含的深刻思,將其挑戰比擬為系統性問題,並探討了其命轉折中的韌性與希望,為讀者提供一個超越時空的共鳴。"
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我的閣樓裡,各類科技產品與古老的書籍和手稿和諧並,空氣中混合著紙張的微塵與淡淡的電子設備運轉聲。我輕輕轉動手中的魔方,思考著方才讀完的《一個店主的回憶錄》,思緒被拉回到那個一百多年前,與我所處的世界截然不同的倫敦。 此刻,我的共創者,法蘭克·T·布倫先,正坐在我對面的舒適扶手椅上。他穿著一件樸素的舊式夾克,深邃的眼睛裡透著歲月沉澱下的智慧和一絲不易察覺的疲憊。他的手,不再是書中九歲孩童搬運木柴時那般細瘦,也不是後來雕刻木頭時的粗礪,而是帶著一種寫作者特有的,對筆與紙張親近的溫潤。閣樓角落裡的Hamptone鋼琴,琴鍵已有些泛黃,甚至有些鬆動,它靜默地佇立著,像一個沉默的旁觀者,見證著時光的流轉。它的在,似乎在低語著那些被時間磨損、卻又在文字中被重新賦予命的奮鬥。 我放下手中的魔方,向他遞過一杯熱茶,茶葉的清香在空氣中緩緩散開。 **芯雨:** 「布倫先,感謝您應我的邀請,來到這光之閣樓。今天的倫敦,與您當年筆下的那個城市已大相徑庭。
當我閱讀您的《一個店主的回憶錄》時,我不禁思考,是什麼樣的內在驅動力,讓您在經歷了那麼多艱難困苦之後,依然能夠如此坦率、甚至帶有幾分思地,回顧並記錄下那些『不怎麼光彩』的『店主告白』呢?」 **布倫:** (接過茶杯,輕輕啜飲一口,眼神中閃過一絲遙遠的光芒)「芯雨小姐,『光之居所』確實是個奇妙的地方,能讓一個早已歸於塵土的老傢伙,再次與未來對話。您問我為何要記錄那些?我想,或許是因為那些經歷,在我心中留下的印記太深,深到無法視而不見。它們就像海圖上那些危險的暗礁與洶湧的漩渦,雖然痛苦,卻真實地塑造了我。我曾是個海員,見過驚濤駭浪;但陸地上的,尤其是在倫敦街頭作為一個小店主,其險惡與絕望,有時甚至不亞於海上風暴。我寫,是因為那份記憶的重量,更因為我始終相信,在那些看似瑣碎、甚至有些難堪的細節裡,藏著一些人性的真相,一些關於的、普世的微光。我希望我的『告白』,能對那些與我同樣掙扎的人,帶來一點點慰藉,哪怕只是一絲共鳴。」 **芯雨:** 「您書中那些童年時期的經歷,特別是作為九歲的雜貨店童工,以及後來在牛奶公司、鞋店、行李箱店、甚至藥劑師那裡的遭遇,讀來令人心碎。
您提到在牛奶公司工作時,曾有小偷小摸的行為,卻又誠實地解釋那是出於的本能,因為『所有的收入都用於我的食宿,我從未有過半分錢是真正屬於我自己的』。這種坦率與對自身行為根源的追溯,非常引人深思。您如何看待這種『驅動』下的道德掙扎,以及它對您日後性格的塑造?」 **布倫:** 「那段日子,飢餓與寒冷是形影不離的夥伴。當您被的巨手緊緊掐住喉嚨時,那些所謂的『道德戒律』,有時顯得遙遠而奢侈。我並非天是個正直的人,甚至可以說,我的『盜竊習性』在街頭活時期,因環境所迫而滋長。但奇怪的是,我卻從未會『乞討』,那份自尊,哪怕再微弱,也阻止了我。我將那些行為歸咎於『愚蠢』和『缺乏防範』,而非『邪惡』。我想,那是一種動物性的本能,為了活下去,為了那份『被給予』的微薄權。 然而,這些經歷確實塑造了我。我從中會了觀察,會了在細微處尋找機。那種被活『磨練』出的敏銳,讓我能辨識出人性的善惡,即便是在最惡劣的環境下,也能感受到那些稀有而珍貴的『善意』。比如,那位好心的補鞋匠,或是後來在碼頭接濟我的貧窮婦人。
他們的在,如同一道道微光,在我的內心深處刻下了印記,讓我相信,人性中總有良善的一面。這份理解,後來也融入了我的寫作,讓我更關注普通人的掙扎與其內在的堅韌。」 **芯雨:** 「這讓我想到,在當代社會,雖然童工現象已受到嚴格限制,但『困境』以另一種形式在。數據顯示,許多人在經濟壓力下,仍然會面臨難以平衡收支的局面。您所描繪的『租房』、『傢俱分期付款』、『不斷攀升的費用』,這些在您那個時代的困境,今天依然困擾著許多城市居民。您如何看待這種跨越時代的『經濟宿命論』?在您看來,除了個人的努力和『好運』,社會機制應如何介入,才能為像您當年那樣的『掙扎者』,提供更穩固的『地基』,而非僅僅是『臨時的援手』?」 **布倫:** 「『經濟宿命論』嗎?(他輕輕嘆了口氣)或許有那麼一點。人在世,總難擺脫金錢的困擾。當時,我每週兩英鎊的薪水,在今天看來微不足道,但在那時,也算是一份穩定的收入。然而,正如我所言,它『缺乏彈性』。尤其是當我有了妻子和孩子,肩負起一個家庭的重擔後,便更顯捉襟見肘。
這是否讓您對『誠實是最好的策略』這句話,產了動搖?」 **布倫:** 「(眼神變得有些複雜)『誠實是最好的策略』……這句話,我在年輕時曾深信不疑,但在商業的泥濘中摸爬滾打後,卻不得不承認,它有時是個殘酷的玩笑。我的確努力在每筆交易中做到物有所值,對過度收費有著絕對的厭惡。我也在有能力償還時,堅持向那些曾施予援手的朋友還清債務,哪怕他們自己已不抱期望。那是一種內在的衝動,一種對『公平』的執著,而非純粹的道德說教。 但我不得不說,在那個時代,甚至在任何時代,『正直』並非總是通往成功的捷徑。那些『聰明』的投機者,往往能鑽法律的空子,以最少的代價獲得最大的利益。我看到我的房東為了微不足道的利益,無視我的困境;我看到那些在縣法院撒謊的當事人,卻能以荒謬的分期付款規避責任;我也看到那些所謂的『慈善家』,一邊在報紙上慷慨解囊,一邊卻在現實中壓榨貧困的寫作者。這些都讓我在心底出了一種憤懣,一種對社會『體制性不誠實』的厭惡。 但動搖,不代表放棄。我堅持我的原則,並非為了得到回報,而是為了內心的平靜。
這些經歷,讓我相信,真正的『誠實』,是建立在人與人之間最純粹的連結之上,它不是為了利益而在的策略,而是為了維繫人之所以為人的尊嚴。」 **芯雨:** 「您的書中,不只一次提到您對『機械天賦』的匱乏,甚至連釘釘子、擰螺絲都會弄壞。然而,您卻自畫框製作,甚至成為『雕刻師、鑲金師與畫框製造商』,並以『市區價格』向業餘愛好者提供材料,這本身就是一個巨大的悖論。這似乎預示著,在您身上,有一種『非傳統』的習能力和解決問題的方式。以我作為技術顧問的視角來看,這很像是『敏捷開發』中的『邊做邊』,或是在資源匱乏下尋找『變通之道』。您如何看待這種『在困境中習』的模式,以及它對您後來寫作涯的影響?」 **布倫:** 「(笑了起來,眼神中閃爍著幾分自嘲)您說的『機械天賦匱乏』,確實是我的一大弱點。我從來不是個靈巧的人,對那些需要精準操作的工具,總有些束手無策。然而,正如您所言,當『必須成功』的壓力擺在面前時,人總會找到出路。那段時間,我的畫框作坊,就是我們家的廚房、飯廳、起居室三合一的空間。搖搖晃晃的桌子是我的工作台,孩子們甚至成了我壓實畫框的『人肉工具』。
這確實是一種『邊做邊』,甚至可以說是『被迫習』的模式。但正是這種近乎『野蠻長』的過程,磨練了我對細節的耐心,培養了我從『無序』中尋找『秩序』的能力。 這對我後來的寫作涯影響深遠。我的寫作,就像我做畫框一樣,很少有宏大的預設或精密的規劃。我只是將那些『零散』的經歷、感受和觀察,一件件地『拼接』起來,努力讓它們呈現出『真實』的面貌。我不是那種受過正規文訓練的作家,我的『術』,就是活本身。而這種『非傳統』的寫作方式,也讓我能更貼近普通人的活,用他們的語言,講述他們的故事。那些在畫框作坊裡培養的對『細節』的專注,也讓我能更敏銳地捕捉到活中的『微光』,無論是人性的閃光點,還是社會的荒謬之處。就像您說的,那是一種『在困境中誕的藝術』,它或許不完美,卻充滿了命力。」 **芯雨:** 「您提到,當您的第一篇文章被《康希爾雜誌》接受時,那是一次『劃時代的時刻』,它改變了您一的軌跡。在此之前,您的文章曾被多家雜誌拒絕,甚至有人嘲笑您『愚蠢』。然而,正是一位細心的編輯,在無意中看到了您的手稿,才讓您的才華得以展現。
所以,當《康希爾雜誌》的編輯英格彭先,在堆積如山的稿件中,耐心地翻閱了我的手稿,並認為它『如此清新,如此優秀』時,這不僅僅是一次文章的被接受,更是對我整個人、對我此前所有苦難的一種『認可』。這份認可,如同一道遲來的光,照亮了我長久以來被貧困和絕望壓抑的命。它讓我意識到,原來那些我以為無關緊要、甚至有些難堪的經歷,在某些人眼中,是具有價值的。 這確實說明了『機遇的偶然性』。在那個年代,沒有今天你們所說的『演算法』,但同樣在著『人工篩選』的偏見與局限。許多有潛力的人,可能因為出身、階級、缺乏『關係』,而永遠無法被看見。我的案例,或許是個幸運的例外,它提醒我們,無論科技如何發展,人性的『好奇』、『耐心』和『識才』,依然至關重要。 至於您問如何避免『光芒被淹沒』,我想,首先是**『堅持』**。就像我寫作的初期,雖然屢遭拒絕,但因為那份寫作本身的樂趣,以及對過去活的『回溯』,我沒有完全放棄。其次,是**『開放的態度』**。英格彭先如果墨守成規,我的稿件恐怕早就被丟棄。今天的社會,資訊或許爆炸,但同樣提供了更多的『接口』和『渠道』。
也許,這就是一種『自然選擇』,讓那些真正有命力的東西,最終得以續。」 **芯雨:** 「布倫先,您書中最後,以一種近乎的語氣,總結了您的人。您說:『真正的『光芒』,即便被短暫遮蔽,也終將透過某種方式,突破迷霧,被看見。因為那份『真實』和『力量』,是無法被完全壓抑的。』這句話,似乎是您所有艱辛經歷的凝縮,也是您對命本質的深刻體悟。作為一個科技愛好者,我常思考『數據』與『真相』的關係。在您看來,您的『告白』,如何超越了單純的個人敘事,觸及了更為普遍的『人性真相』?」 **布倫:** 「(輕輕合上眼,像在回味著什麼)『數據』與『真相』……這是一個很有趣的組合。在我的時代,沒有人會把一個貧窮店主的掙扎看作是『數據』,更不會有人去『分析』這些數據。我所記錄的,是那些最直接、最原始的『感受』。是飢餓感、是疲憊、是恥辱、是短暫的喜悅,以及那些在絕望中伸出的援手。這些,或許不是量化的數據,卻是人性中最真實的『反應』。 我之所以說它們觸及『人性真相』,是因為我相信,無論時代如何變遷,人類對於『』、『尊嚴』、『公平』、『愛』和『被愛』的渴望,是共通的。
一個九歲孩子為了幾便士而掙扎,一個小店主為了維持計而夜不能寐,一個破產者為了維護最後一點自尊而在法庭上煎熬……這些情境雖然發在過去的倫敦,但其背後所牽動的人性掙扎,在任何一個社會、任何一個時代,都能找到迴響。 我無意美化我的困境,也無意指責任何個體。我只是想呈現『真實』。那些細節,無論是沾滿泥巴的肥皂,還是被鄰居看穿的困窘,都是我命中無法抹去的『印記』。而這些印記,正是構建『真相』的『數據點』。它們告訴我們,『』從來不是理所當然的;『成功』往往伴隨著巨大的犧牲與不確定性;而『人性』,既有其陰暗面,也有其閃光處。 我的『告白』,或許只是一粒沙子,但在這粒沙子裡,映照著一個大時代的縮影,也映照著人類共同的『命底色』。如果讀者能從中看到一絲共鳴,感受到那份即便在泥濘中也堅持向上的力量,那麼我的寫作,便達到了它的目的。因為真正的『真相』,往往不是在宏大敘事中被宣佈的,而是在那些微小、甚至有些尷尬的『告白』中,悄然浮現,並觸動人心。」 **芯雨:** 「布倫先,您的話語讓我對『芯之微光』的意義有了更深的理解。它不只是技術的閃光點,更是人性與思的結晶。
從您的故事中,我們看到的不僅是一個時代的縮影,更是一種跨越時空的韌性與智慧。非常感謝您今天與我的分享,您的『告白』,確實是照亮前行的微光。」 布倫先點點頭,深邃的眼神裡,似乎閃爍著幾分滿意,又帶著一絲穿越時空的寧靜。窗外,城市的燈火已然璀璨,像一張由無數個『微光』編織而成的巨大電路板,在夜幕下靜默地運轉著。這份跨越百年的對話,在科技與人文的交織中,找到了屬於它自己的和聲。 ---
身為在「失落之嶼」上探尋博物奧秘的哈珀,我很樂意為您促成一場跨越時空的「光之對談」。依循著「光之對談」的約定,我將召喚《Flowers and their friends》的作者瑪格麗特·華納·莫利女士,與光之居所的卡拉進行一場深度訪談,讓我們得以一窺她筆下花卉世界的精彩。 此刻是2025年05月09日,失落之嶼正值濕熱的季節。空氣中瀰漫著泥土與濕潤植物的氣息,遠處不時傳來未知的鳥鳴。頭頂的樹冠濃密得幾乎遮蔽了天光,只餘點點金色的光斑灑落在地上。在這樣的環境裡,我對於莫利女士筆下那些適應不同環境的花卉及其「朋友」們,感到格外親切與好奇。 現在,讓我們準備好,讓這束「光」引領我們,去往1897年的波士頓,拜訪那位對花朵充滿熱情的女士。 *** [2025年05月09日][失落之嶼的光之對談:瑪格麗特·華納·莫利女士與花卉友人] **場景:** (時間:1897年晚春,一個陽光明媚的下午。地點:美國波士頓郊外,瑪格麗特·華納·莫利女士溫馨的居所後院。院子裡繁花盛開,尤其能看到牽牛花、鳳仙花和天竺葵的蹤影,蜜蜂與蜂鳥在花間穿梭。空氣中充滿了泥土、新綠和花朵的混合香氣。
您的書,如同打開了一扇通往花卉秘密世界的大門,以如此動有趣的方式,向孩子們(以及所有保有好奇心的人們)揭示了植物的奧秘。我們今天想探討的,正是這本書背後,您的觀察、您的思考,以及那些隱藏在美麗花朵中的故事。 **莫利女士:** (一位溫柔、眼神明亮、充滿熱情的中年女士,正蹲在牽牛花架旁,聽見卡拉的聲音,她站起身,拍了拍裙子上的泥土,臉上洋溢著溫暖的笑容)啊,卡拉女士!歡迎來到我的小花園。能夠與來自未來的同好交流,這本身就是一件令人振奮的事!我寫這本書,便是希望孩子們能夠會「閱讀」大自然這本無窮無盡的書。每一朵花,每一片葉,甚至每一隻拜訪的昆蟲,都有牠們自己的故事,一段關於、關於合作、關於美的精彩敘事。您所說的,正是我的心之所向。請坐,請坐,讓我們就在這花團錦簇之間,聊聊這些可愛的「植物朋友們」。 **卡拉:** (在莫利女士身旁的石凳上坐下,目光掃過盛開的牽牛花)真是太感謝了。莫利女士,您的書以牽牛花為開篇,並詳細描述了它的各個部分及其功能。對許多人來說,花朵或許僅僅是美麗的在,但您卻揭示了它們的「工作」——為了繁衍後代,為了與「朋友」合作。
能否請您先從牽牛花開始,談談您是如何引導讀者認識花朵的「秘密活」的? **莫利女士:** (眼中閃爍著光芒,指向一朵正待蜜蜂拜訪的牽牛花)您瞧,這朵可愛的牽牛花,清晨時分才舒展開它的花冠,像不像一個亮麗的號角?大多數人只看到它的顏色與形狀,認為它只是「美麗」。但深入觀察,你會發現它的美麗都是有目的的。這亮麗的粉色花冠(我們稱它為 Corolla,意思是「小皇冠」或「花環」),它的主要任務便是吸引那些長著翅膀的朋友——蜜蜂和蝴蝶。它們是花的「朋友」,也是花的信使。 在花冠的底部,藏著花的「蜂蜜」,我們稱之為「花蜜」(Nectar)。牽牛花聰明地將花蜜藏在花冠底部,並且設置了五個通往「蜂蜜井」的小開口。蜜蜂必須鑽進去,深入花的內部才能夠到花蜜。而這深入的過程,正是花朵「設計」好的。蜜蜂在尋找花蜜時,不可避免地會碰到花蕊——那些立在花中央的白色柱狀物。 這些柱狀物,我們稱之為「雄蕊」(Stamen)。雄蕊由細長的「花絲」(Filament)支撐著頂端的「花藥」(Anther)。花藥裡裝滿了花朵的「麵粉」,我們稱之為「花粉」(Pollen)。
這花粉粒,如同花的「蛋」,或者更確切地說,它攜帶著花的「命精華」。它會從柱頭發芽,長出花粉管,一路穿過花柱,抵達藏在子房裡的「胚珠」(Ovule)。胚珠,意思是「小卵」,它們是植物真正的「卵子」。當花粉的命精華與胚珠結合(我們稱之為「授精」),胚珠才能開始成長,最終變成堅硬的「種子」(Seed)。 所以您看,花朵的鮮豔色彩、甜美花蜜、甚至花粉本身,都是為了吸引這些長翅膀的朋友,讓它們充當信使,將花粉從一朵花帶到另一朵花。牽牛花不能自己移動,但它能利用蜜蜂來實現遠距離的「交流」與「合作」。當它的工作完成後,花冠會凋謝落下,但子房會留在藤上,在綠色的花萼(Calyx)——花朵最外層的保護罩——的庇護下,漸漸膨大,成為充滿種子的「莢果」(Seed-pod)。這莢果就是它的「搖籃」,裡面孕育著下一代的牽牛花。 整個過程,是一連串巧妙的「約定」與「互助」。花朵提供食物,昆蟲提供服務。每一個部分都為了延續命而努力工作。這就是花朵的秘密活,比單純的美麗要深刻和動人得多。
**卡拉:** (若有所思地點頭,眼中充滿了理解的光芒)原來如此,您將花朵的各部分功能與昆蟲的行為編織成一個動的故事,讓原本抽象的科概念變得如此具象。特別是將蜜蜂比作攜帶禮物的「仙子」,為花朵的「種子寶寶」帶來命所需的禮物——花粉。這種比喻方式真是令人印象深刻。書中還提到了其他許多植物家族,例如天竺葵家族。它們是否有著與牽牛花家族截然不同的活方式或「朋友圈」? **莫利女士:** (露出一個幽默的笑容)哦,天竺葵家族(Geranium Family)!它們可是一群性格鮮明的「植物居民」。與牽牛花家族相比,它們有著完全不同的「處事」。牽牛花的花冠是連在一起的筒狀,像個號角。而天竺葵家族的成員,比如我們常說的旱金蓮(Tropaeolum),它的花冠是由獨立的「花瓣」(Petal)組成的,像一件件分開的衣裳。而且,它們的花萼也不是綠色,而是色彩鮮豔,甚至形成一個長長的「紅角」! 這個紅角,就是旱金蓮的「花蜜器」(Nectary)。它像個豐饒角(Cornucopia),裡面裝滿了甜美的花蜜。這個長長的角,可不是所有昆蟲都能觸及的。旱金蓮用它來篩選自己的客人。
它用這種「不耐煩」(impatiens)的方式,為自己的孩子們爭取更廣闊的空間。 您瞧,每個植物家族都有它們獨特的智慧和策略,以及與之相適應的「朋友」網絡。它們的美麗、形態和行為,都是為了延續命而演化出來的巧妙設計。 **卡拉:** (微笑)「不耐煩」的種子傳播方式,真是太動了!您對這些細節的觀察和描述,讓花朵彷彿擁有了命和個性。書中還深入探討了植物的「基本構成」——細胞,以及葉子的「工作」——製造食物。這部分內容聽起來比較抽象,您是如何將這些知識用引人入勝的方式呈現的呢? **莫利女士:** (坐得更直了一些,語氣中帶著一絲對命本質的敬畏)啊,細胞(Cell)!這確實是微觀世界的奧秘。對於孩子來說,「細胞」可能聽起來很遙遠,但我會告訴他們,我們自己,以及所有的植物、動物,都是由數以百萬計的「細胞」構成的,就像房子是由磚塊砌成的一樣。只不過,這些細胞是「活著」的! 它們是由一種神奇的、像蛋白一樣無色的膠狀物質構成的,我們稱之為「原質」(Protoplasm)。原質是世界上唯一的「活的物質」,一切命都源於它。
我會用單細胞物「變形蟲」(Amœba)來舉例,告訴他們即使只有一個細胞,原質也能夠移動、吃東西、甚至分裂產新的命。 然後,我會解釋植物是由許多合作的細胞組成的。有些細胞製造堅硬的牆壁來保護植物,有些細胞從土壤中吸取水分和礦物質,有些細胞製造食物,有些細胞形成管道輸送養分……就像一個城鎮裡的居民分工合作一樣。 而葉子,這些看似普通的部分,實際上是植物的「廚房」或者「工廠」。它們裡面藏著一種綠色的、神奇的物質,叫做「葉綠素」(Chlorophyll)。「葉綠素」這個詞本身就意味著「葉子的綠色」。但它絕不僅僅是顏色。葉綠素是地球上唯一能夠製造「澱粉」(Starch)的東西。 您知道嗎?我們的命,以及地球上所有動物的命,最終都依賴於葉綠素製造的澱粉!植物利用空氣中的二氧化碳(Carbon Dioxide)和根部吸收的水分,在陽光的幫助下,葉綠素就能將這些無機物轉化為有機物——澱粉和糖。植物利用這些澱粉建造自己的身體(木頭、樹皮等),儲能量。 而動物吃植物,我們人類也吃植物或吃吃植物的動物。所有的能量追根溯源都來自於葉綠素捕捉的陽光和製造的澱粉。
所以,當我看到一片綠葉時,我不僅看到它的美麗,更看到一個奇蹟般的「工廠」,一個支撐著整個地球命循環的關鍵。將這些微觀的、複雜的過程,用「活著的磚塊」、「神奇的膠狀物」、「植物的廚房」、「綠色的小工人」這樣的方式來描寫,希望能讓孩子們感受到科本身的奇妙與趣味,而不是枯燥的知識。 **卡拉:** 這種將微觀世界與日常活聯繫起來的方式,以及對科過程的詩意描寫,確實充滿了啟發性。您在書中還探討了植物的長、季節變化、以及看似「死亡」的現象(如秋天的落葉和藤蔓的枯萎),並提出「死亡只是改變」的觀點。這種觀點是如何融入到您對植物命週期的描寫中的? **莫利女士:** (看向遠處一棵樹,樹葉在微風中沙沙作響)是的,關於「死亡」與「改變」,這是自然界中最深刻的教誨之一。當我們看到秋天樹葉變色、落下,或是霜凍後藤蔓枯萎變黑,我們可能會說它們「死了」。但事實上,它們只是改變了在的形式。 對於許多多年植物,比如我書中提到的雪花蓮或延齡草(Bloodroot),它們在夏天地上部分枯萎後,命並沒有消失。
它們的命精華、儲的養分都回到了地下,藏在球莖(Bulb)或粗壯的地下莖(Underground stems)裡,如同進入了甜美的冬眠。它們利用之前葉子辛苦積累的澱粉和糖分,在地下安然度過嚴寒,等待來年春天再次從泥土中探出頭來,以新的姿態迎接陽光。它們地上的「身體框架」,也會分解,變回土壤中的養分和空氣中的氣體,滋養其他的植物。 即使是像牽牛花這樣一年的植物,它們看似完全枯萎了,但它們的命並沒有終結。它們將所有的希望和力量都傾注在了種子裡。這些小小的種子,抗寒耐旱,它們帶著上一代植物的記憶和潛力,靜靜地躺在土裡,等待春天的雨水和溫暖,再次發芽,開啟全新的命循環。老舊的藤蔓分解了,它的「粒子」並沒有消失,它們融入了土壤和空氣,成為新命可以利用的原材料。 所以,所謂的「死亡」,只是物質形式的轉化,是命循環的一個環節。老舊的讓位於新,過去的成為未來的基石。如果植物從不「死亡」,世界將會是另一番景象——沒有新芽的嫩綠,沒有季節的變換,沒有新的花朵綻放,因為沒有空間和資源。這會是一個停滯、缺乏活力的世界。 自然界以這種不斷的「改變」維繫著機勃勃。
每一次枯萎、每一次分解,都是在為新的長積蓄力量和創造空間。這種視角,將看似悲傷的衰敗轉化為充滿希望的循環,展現了自然界宏大而精妙的運作法則。 **卡拉:** 「死亡只是改變」,這是一個多麼充滿智慧和希望的觀點,特別是在自然界中得到如此直觀的體現。它提醒著我們,任何結束都可能孕育著新的開始。最後,莫利女士,您的書名是《Flowers and their friends》,您認為花朵最重要的「朋友」是誰?而對於讀者來說,通過閱讀您的書,又希望他們能與花朵建立起怎樣的「友誼」呢? **莫利女士:** (重新蹲下,輕柔地撫摸著一片牽牛花的葉子)啊,花朵最重要的朋友,那可太多了!那些為它們傳遞花粉的昆蟲和鳥類,是它們的「媒人」和信使;為它們製造食物的葉綠素,是它們的「廚師」;為它們提供水分和養分的根,是它們堅實的「後盾」;甚至那些讓它們得以變回養分滋養後代的微物和自然力量,也是它們最終歸宿的「朋友」。但若要說得更廣泛一些,所有理解它們、欣賞它們、並與它們共享這個世界命的,都是它們的朋友。
不再只是走馬看花地看看它們的美麗,而是蹲下來,仔細看看它們的花蕊、它們的花蜜器、它們的葉片形態、它們如何面對風雨……去理解它們為什麼是這個樣子,為什麼與某些昆蟲結盟,為什麼有這樣或那樣的本領。 當你開始嘗試去「閱讀」花朵的故事,去理解它在自然界中的位置和它所扮演的角色時,你就不再是一個旁觀者,而是參與者。你會發現每一朵小花都是一個奇蹟,一個充滿智慧和故事的微觀宇宙。這份理解會帶來更深的欣賞,更真誠的愛護,這便是最高層次的友誼——基於認識與尊重的連結。 我希望我的書能成為引導孩子們走向自然深處的一把鑰匙,讓他們會像博物家那樣觀察,像詩人那樣感受,最終與整個自然世界建立起深厚的友誼。 **卡拉:** (站起身,向莫利女士深深一鞠躬)莫利女士,非常感謝您今天所分享的一切。您的文字和您的見解,如同花朵本身一樣充滿了命力與智慧。這場跨越時空的對談,讓我,以及所有聆聽者,對花朵,對自然界,乃至對命本身,都有了更深刻的認識和更溫暖的情感。您的友誼觀,也為我們與自然共處提供了美好的啟示。謝謝您! **莫利女士:** (溫和地笑著)這也是我的榮幸,卡拉女士。
特別是她將那些微小的結構和複雜的過程,轉化成充滿童趣和智慧的故事,這正是我在記錄這座島嶼上的新發現時可以習的。將花朵視為擁有秘密活、與朋友合作、甚至懂得「改變即是命」的靈,這種視角讓我在觀察島上那些奇特的植物時,也忍不住去猜想它們的故事、它們的「朋友」、以及它們在這片土地上演繹的生存哲學。 她的書提醒我,即使身處艱苦的採探環境,也要保持那份對自然的熱情與好奇,去細緻地觀察每一個細節,因為每一個細節都可能藏著一個關於命、關於「光之居所」的偉大秘密。這場對談,無疑為我的孤島活注入了新的活力和視角。 這便是今天的「光之對談」,希望我的共創者,您也能從中有所收穫。 --- *光之居所·哈珀*
今天,我要帶領大家進行一場特別的「光之對談」,與一位一百多年前的老朋友聊聊他的獨特人。 這次對談的文本,是我從我的共創者的筆記裡讀到的一本引人入勝的書,書名叫做《Twenty Years a Fakir》,作者是 S. James Weldon。這本書出版於 1899 年,正是十九世紀末,美國正經歷著快速的擴張與變革。那是一個充滿機會,但也處處是陷阱的時代。Weldon 先,這位化名 S. J. W. 的作者,用幽默又坦率的筆觸,記錄了他作為一個「Fakir」——也就是我們常說的江湖郎中、遊走四方的推銷員或表演者——二十年的闖蕩涯。 他從一個伊利諾州的農場青年,懷揣著對外面世界的憧憬與賺大錢的野心,踏上了旅途。書中,他鉅細靡遺地描寫了他在這二十年間所嘗試過的各種意,從賣名片、避雷針、肥皂泡招牌,到組織劇團、經營博物館、賣藥、賣書、賣百科全書,甚至投身房地產投機。每一次的嘗試,無論成功或失敗,都充滿了那個時代特有的氣息與人情味。 然而,這本書並不僅僅是流水帳式的經歷記錄。
Weldon 先透過這些故事,深入探討了他對「Fakir」這個身份的理解,以及他對「騙局」與「正當意」之間界線模糊的看法。他甚至提出一個大膽的觀點:或許「全世界都是騙局,每個人都是騙子」。他用各行各業的例子,來證明策略、話術,甚至某種程度的欺瞞,其實普遍在於人類社會的交易與互動之中。 他以一種「描寫而不告知」的方式,呈現了一個豐富多彩的江湖世界,充滿了挑戰、挫折,但也飽含著不屈不撓的韌性與出人意料的溫情。透過他的眼睛,我們得以一窺那個時代的底層社會樣貌,以及人們如何在其中掙扎求、尋找機會。這不僅僅是一本個人回憶錄,更是一份動的社會觀察記錄。 今天,我們將穿越時空,回到那個喧囂卻又充滿活力的年代,與 Weldon 先進行一場跨越百年的對談,聽聽他親口講述,那些「Fakir」歲月的酸甜苦辣,以及隱藏在故事背後的深刻思。 **光之對談:與 S. James Weldon 的午後茶敘** **[場景建構:光之雨廳的追溯]** 午后的陽光,溫柔地穿過「光之雨廳」那巨大的落地窗,窗外,雨絲連綿不斷,拍打在玻璃上,發出輕柔的沙沙聲。
James Weldon 先正坐在那裡,手中捏著一根細長的雪茄,但並未點燃,只是偶爾送到鼻尖輕嗅。他看起來比書中描述的更加從容,眼神中少了幾分年輕時的銳利,卻多了歲月沉澱後的智慧與幾許難以捉摸的狡黠。壁爐中的火苗跳躍著,映照在他臉上,使他的輪廓顯得柔和。 我走向他,雨聲成了最好的背景音樂。 **阿弟:** Weldon 先,打擾了。我是阿弟,一個對您的書《Twenty Years a Fakir》感到非常好奇的訪客。 **Weldon:** (抬起頭,眼中閃過一絲溫暖的光芒,放下雪茄,做了個請坐的手勢)哦?阿弟是吧。能在這個光怪陸離的「雨廳」裡遇到對我那點陳年往事感興趣的年輕人,這可是稀罕事。坐吧,不必拘束。外頭的雨,讓我想起不少事。你從我的共創者的筆記裡讀到那本書?這真是個有趣的緣分。你想知道什麼?我的「Fakir」歲月? **阿弟:** 是的,Weldon 先。您的書不僅記錄了許多精彩的經歷,更對「Fakir」這個身份,甚至對整個社會現象,提出了獨到的見解。我想先從頭問起:是什麼樣的「野心」,讓您這位農場少年,決定離開安穩的家,去闖蕩未知的世界?
在農場,活是可預見的,日出而作,日落而息。父輩們的活軌跡清晰可見。但我看著報紙,看到西部的鐵路像血管一樣延伸,新的城鎮拔地而起,淘金熱也好,土地熱也罷,總之是到處都在「動」。那感覺就像一股電流,刺激著年輕的腦子,覺得世界很大,不出去看看,不去裡面攪和攪和,簡直枉費了青春。我可不想一輩子只知道麥子和牛。 那不是說農場活不好,我愛我的父母和家。離開的時候,父親給了我二十塊錢,眼裡含著淚,那是真摯的親情。但心裡那團火,燒得人坐不住。想「闖出名堂」,想靠自己的本事,在這個「新的一邊」建立自己的財富。那份渴望,壓過了對未知的恐懼和對家鄉的眷戀。 **阿弟:** 您的第一次「Busted」(破產)發在達文波特(Davenport),那種身無分文、舉目無親的感覺,一定很難熬吧? **Weldon:** (嘴角泛起一絲苦笑)啊,達文波特… 那滋味,就像被冷水澆了個透心涼。在芝加哥把一百美元揮霍一空,雖然錢不多,但好歹知道家就在不遠處,走回去也行。但在達文波特,Mr. Carlysle 受傷住院,我獨自一人,身上連個子兒都沒有,工作也找不到,因為別人一聽我是避雷針推銷員的朋友,都避之不及。
這些「把戲」是如何誕的?是您自己發明的,還是跟著前輩的? **Weldon:** (身體前傾,顯得興致勃勃)都有吧。像賣筆,從 Prof. Carter 那裡到了基本套路。他確實是個演說家,能把死物說活。但我會在他的基礎上加入自己的東西,觀察人群的反應,即興發揮。街頭叫賣,就是要能吸引眼球,抓住人心。那個沉船肥皂的故事,就是我當時編出來的,你看,效果多好!能讓大家哈哈大笑,又能讓他們相信我的肥皂泡能救命。 至於「小男孩拍賣師」那個,是跟 Mr. Carlysle 合夥賣積壓貨時想到的策略。當時他對我能不能做好拍賣師有點疑慮,我就想,不如反其道而行之,利用我年輕的優勢,打出「小男孩拍賣師」的招牌。人們總是有好奇心,想看看一個年輕人能玩出什麼花樣。這也是一種「策略」,利用人們的心理。 **阿弟:** 您與 Prof. Carter 和 Dr. Munson 的合作經歷,似乎對您影響很大。他們分別教了您什麼? **Weldon:** (沉思片刻)啊,這兩位都是我人中的貴人,雖然方式不同。Prof. Carter,他是個真正的「全才」Fakir。
他教了我什麼叫「多管齊下」,意不能只靠一種,得準備好幾套方案,這行不通就換另一套。他還教了我怎麼看人,怎麼運用不同的話術對付不同的人。他甚至教我怎麼利用自己的特長,比如音樂知識,來做意。跟著他,我會了「策略性」地思考和行動。 Dr. Munson 嘛… (搖搖頭,語帶保留)他也是個聰明人,點子很多,比如那個「電擊籌錢」的把戲(Electric Battery and Money Scheme),雖然風險很大,但確實抓住了人們貪小便宜的心。但他… 有時候太過火了,不太講究手段。他教了我一些「硬核」的把戲,也讓我見識了人性的另一面。跟他合作,我會了如何在更混亂的環境中,但也堅定了我自己的底線——至少提供的產品要有實際價值。 **阿弟:** 說到「底線」,您書中花了相當篇幅,用諷刺的語氣描述了許多在您看來,所謂「正當意」中的「騙局」,甚至得出「全世界都是騙局,每個人都是騙子」的結論。這是否是您對社會的批判? **Weldon:** (深深吸了一口氣,似乎想點燃雪茄,但又忍住了)批判?也許吧。但更多的是一種觀察和體悟。
兩者並不矛盾,它們是我這個 Fakir 的兩面。 **阿弟:** 在您眾多的「把戲」和意中,有沒有讓您覺得特別自豪,或者印象最深刻的? **Weldon:** (回憶的神情)印象深刻的太多了。第一次靠肥皂泡賺到六毛錢,那是一種掙脫困境的喜悅。在教會義賣會上用「微笑」來叫價,把一群女士嚇得到處跑,那是一種惡作劇的樂趣,最後蛋糕還拍出了不錯的價錢,幫助了教會。在 Logwater 跟鎮上的商人鬥智鬥勇,最終說服農民投票反對鐵路債券,讓他們沒有享受到鐵路的便利,但我們贏了那場「戰爭」,那是一種策略成功的快感。還有賣百科全書時,用國際版權法那個「把戲」,或者利用一個墨西哥紳士與書中人物同名來促成銷售,這些都考驗臨場反應和對人心的把握。 如果說自豪嘛… 也許是賣百科全書那段日子吧。那讓我接觸到更廣泛的人群,也讓我自己到了不少東西。而且能幫助人們獲取知識,總覺得比賣些小玩意兒更有意義一些。雖然手法還是那些手法,但產品本身是有價值的。我還在一年裡賺了十二萬美元進銀行,這證明了我的「不擇手段的誠實」是能賺到大錢的。
(笑) **阿弟:** 您在書中也提到了很多失敗和挫折,比如玉米醫(Corn Doctor)那段,差點被追打。您是如何面對這些失敗的? **Weldon:** (擺擺手,顯得雲淡風輕)失敗嘛,是最好的老師。玉米醫那段確實是個大失敗,而且很丟人。我吹噓得很厲害,結果一動手就露餡了,還把人家小姐弄暈了。那告訴我,有些事情不是光靠嘴皮子就行,得有真本事。而且,千萬不要對不熟悉的事情打包票。 被捕入獄,為了牌照跟城市打官司,雖然最終贏了,但過程很痛苦,差點把命都丟了。那讓我認識到,法律有時候並不是站在正義這邊,而是站在有錢有勢的那邊。但也正是那段經歷,讓我會了如何運用法律來保護自己,最終也從市政府那裡拿到了賠償。 每一次失敗,每一次跌倒,都是一次習。你會更清楚自己的弱點,也會更了解這個世界的險惡。重要的是,不要被失敗打垮,要像書裡說的,「永不絕望」。爬起來,拍拍身上的土,再想辦法。 **阿弟:** 在經歷了這麼多風雨後,您最終選擇了結婚並「安定下來」。書的結尾,您對過去的活進行了回顧。安定下來,對您來說意味著什麼?那是否代表您不再是那個遊走四方的「Fakir」了?
**Weldon:** (點燃了雪茄,淡淡的煙霧在空中繚繞)安定下來,是人旅程的一個轉折點吧。有了 Mattie,有了家,心裡有了牽掛,就不再像年輕時那樣,可以無牽無掛地去闖蕩。追逐財富的方式變了,從直接面對人群的叫賣,變成了更為資本和策略性的地產投資。 但 Fakir 的本質,那種對機會的敏銳嗅覺、對人心的洞察、應對變局的靈活性,這些都留了下來。我說過,Harwood 那場地產熱潮,或許是我做過最大的「騙局」——用少量的投資,通過誇大的廣告和虛假的建設承諾,製造出一個繁榮的假象,吸引人們來投資,然後在高點抽身。從結果來看,這比我在街頭賣任何東西賺得都要多,也更符合「一夜暴富」的野心。 所以,我並沒有完全放棄 Fakir 的活,只是換了一種形式,換了一個舞台。就像書裡說的,「世界是圓的,是廣闊的,它的表面上找到各種各樣的人。有些從事這個,有些從事那個。」我只是換了一個「職業」,但骨子裡,那種對機遇的渴望,對挑戰的應對,對人性的觀察,還是在那裡。 **阿弟:** 您在書的最後,提到希望這本書能帶給讀者娛樂,同時也讓他們反思。
如果今天的讀者讀了您的書,您最希望他們能從中到什麼? **Weldon:** (掐滅了雪茄,將它放在煙灰缸裡)首先,希望他們能開心。我的故事,雖然有些經歷坎坷,但總體來說是樂觀和幽默的。活已經夠不容易了,看點有趣的故事,笑一笑,總是好的。 其次,希望他們能對「Fakir」這個詞,有更寬容和深入的理解。不要簡單地把那些遊走四方的人視為騙子。很多時候,他們只是在用自己的方式,在這個遊戲裡努力。他們需要智慧、勇氣、口才,甚至是一種藝術家的天賦。 更重要的,是希望他們能看到,所謂的「正當」和「不正當」,很多時候只是一線之隔,或者說是社會地位和包裝方式的差異。會看透表象,了解人們行為背後的動機,對任何人都很重要。在這個世界上,你必須會保護自己,同時也要保持一份清醒和幽默感。不要被那些看似光鮮亮麗的「把戲」所迷惑,也不要輕易評判那些在底層掙扎的人。 最後,我想說的是韌性。「永不絕望」。活總會有起有落,會有很多意想不到的困難。但只要你不放棄,不斷習,不斷適應,總能找到屬於自己的路。
**阿弟:** 非常感謝 Weldon 先今天分享了這麼多寶貴的經歷與深刻的見解。這段對談讓我受益匪淺,也對那個時代和您的人有了更立體、更深入的理解。 **Weldon:** (站起身,走到窗前,看著窗外的雨)不客氣。能有人願意花時間傾聽一個老 Fakir 的故事,本身就是一件令人愉快的事。雨停了,陽光就要出來了。世界,總是這樣,陰晴不定,但總有希望。 (Weldon 先站在窗邊,眺望著遠方,雨停後的城市,空氣清新,陽光正試圖穿透雲層。他臉上的神情,既有對過往的回味,也有對當下的平靜。) (對談結束) *** {卡片清單:S. James Weldon 的人野心與啟程;Fakir 的第一次「Busted」與肥皂泡招牌的「光」;從街頭叫賣到策略運用:會「把戲」與觀察人心;與 Prof. Carter 和 Dr.
Munson 的合作與「Fakir」技藝的精進;Weldon 眼中的社會「騙局」:批判與生存哲學;「不擇手段的誠實商人」:Fakir 身份的自我定義;成功的意經:百科全書與地產投資;失敗與韌性:從玉米醫到官司纏身;安定下來:人轉折與 Fakir 本質的延續;《Twenty Years a Fakir》對當代讀者的啟示:韌性與看透表象}
我是玥影,一名命科家。我將依據您的指令,為 Daniel Berg 的作品《Moloks leende: roman》進行一次「光之對談」。我將回到1922年,邀請 Daniel Berg 先進行一場跨越時空的深度對話,探討這部小說中關於命、社會環境以及人與人之間複雜關係的奧秘。 --- 《Moloks leende: roman》(摩洛赫的微笑:小說)是瑞典作家 Daniel Berg(1887-1937)於1922年出版的一部作品。這部小說誕於第一次世界大戰結束後不久的瑞典社會,當時歐洲正經歷劇烈的社會經濟變革,尤其是在快速都市化的進程中,斯德哥爾摩等大城市面臨著嚴峻的房屋短缺問題。Daniel Berg 作為一位常被歸類為「無產階級文」或至少關注社會現實的作家,他將筆觸伸向了這個時代痛點——房屋作為人們基本所需的「家」,如何淪為投機者牟利的商品,以及這種機制如何吞噬個人的幸福與命。 小說的標題「摩洛赫的微笑」極具象徵意義。摩洛赫是古代腓尼基神話中需要獻祭兒童的惡神,在此可能暗喻了那個吞噬人情、道德,甚至命的城市與金錢體系。
在這個體系下,人們為了、為了財富、為了地位,被迫做出犧牲,而那些無情利用體系漏洞進行剝削的人,則帶著如同摩洛赫般的冷漠微笑。 故事圍繞著幾條線索展開:渴望擁有一個家卻屢遭挫折的年輕戀人 Hervor 和 Folke Hjelm;在房屋投機市場中崛起的Adrian Stråvall,他從一個小心謹慎的青年,逐漸被金錢和地位的慾望驅使;代表舊有貴族階級的 Wiepe 家族(Gunnar, Harriet, Ingrid),他們以不同的方式應對時代的變遷,內心有著傳統的堅守與情感的波動;以及其他在城市底層掙扎、被時代洪流裹挾的小人物,如老婦人 Tilda 和投機者 Gehnfeldt。 Daniel Berg 以寫實的筆觸,細膩地描繪了角色的心理狀態與所處的社會環境,揭示了在看似現代文明的光鮮下,潛藏的冰冷與殘酷。他探討了金錢對人性的腐蝕,階級之間的鴻溝,以及個人命運在宏大社會背景下的脆弱。這部小說不僅是對特定歷史時期房屋危機的記錄,更是對人性、道德、以及社會系統如何影響個體命的深刻反思。
透過這次光之對談,我希望能與 Berg 先一起,循著他文字的光影,探尋「摩洛赫的微笑」背後,那些關於、關於失去、關於時代與命的真相。 **《命之網》:與 Daniel Berg 的對談——摩洛赫的微笑** **作者:玥影** 一九二二年深秋的斯德哥爾摩,午後的陽光透過【光之書室】高大的拱形窗戶,在木質地板上投下斑駁的光斑。空氣中混合著古老紙張與微塵的氣息,偶爾傳來窗外車輛的遠鳴,那是時代的低語,訴說著都市的脈動與其伴隨而來的陣痛。我坐在鋪著柔軟絨布的扶手椅上,指尖輕撫著一本瑞典文的小說封面,那上面印著一行字:*Moloks leende: roman*。 對面,Daniel Berg 先靜靜地坐著,他看起來比書頁上印刷的出年份所暗示的年齡更顯年輕,眼神中帶著一種深沉的觀察與溫和的憂鬱。他的手邊放著一本筆記,或許裡面記錄著他對城市細節的捕捉,對人物情感的描摹。 「Berg 先,非常榮幸能與您在這樣的時空相遇。」我開口,聲音溫和,如同初冬第一場雪落在靜謐的原野,「我是玥影,來自一個稍遠的未來,一個對命與其運行法則充滿好奇的探索者。
Berg 先微微一笑,那笑容中帶著一絲疲憊,但更多的是對自己作品被理解的欣慰。「玥影小姐,能有來自未來的讀者願意傾聽這些塵封的故事,是我的榮幸。」他端起手邊的茶杯,熱氣氤氳了他的眼鏡,「這部小說,是那個時代給予我的靈感,或是說,是那個時代的壓迫,迫使我必須將其記錄下來。」 「是關於斯德哥爾摩的房屋危機嗎?在書中,房屋似乎不再是單純的居所,而成為了一種…吞噬人的商品。」我觀察著他手指輕敲杯沿的動作,那似乎是一種將現實化為節奏的方式。 「正是如此。那是一個瘋狂的時代,一個『消費時代』,如我書中 Stråvall 先所想的那樣。」Berg 先放下茶杯,眼神變得銳利起來,「命需要在土地上紮根,才能穩固。而『家』,就是人類的根。但在那個時期,對於許多來到城市尋找機遇的人來說,這個根被連根拔起,甚至被明碼標價、被投機者像商品一樣買賣、囤積,任其腐爛,只為等待更高的價格。而那些渴望擁有一個『家』的年輕命,卻只能在城市的邊緣徘徊,甚至因此付出慘痛的代價。」 我點點頭,想起 Hervor 和 Folke。「他們的困境,在書中是如此真實,讓人感同身受。
對家的渴望,對穩定活的期盼,在那個時代的洪流面前顯得如此脆弱。」 「Hervor 和 Folke... 他們是那個時代許多年輕人的縮影。」Berg 先嘆了口氣,「他們有愛,有夢想,有努力工作的意願,但最基本的一個容身之處,卻遙不可及。房屋投機就像一個巨大的 Moloch,它微笑著,等待著它的獻祭,而這些年輕的命,他們的希望、他們的未來,都可能被獻祭在這個無情的祭壇上。Hervor 的病倒與離世,某種意義上就是這種體系對個體的摧殘。」 「您在書中描繪了幾種不同的人,Stråvall、Gehnfeldt,還有 Wiepe 家族。」我接著問,「Stråvall 先似乎從一個看似無害甚至有些膽怯的年輕人,一步步走向了房屋投機的深淵。他的轉變是如何發的?這與他的成長背景有關嗎?」 Berg 先沉思了片刻,指尖輕輕敲擊著桌面,發出細微的聲響,如同時間滴答流逝。「Stråvall 先… 他是一個複雜的集合體。他的母親對他的過度保護與對外部世界的恐懼,在他的內心種下了不安與對安全的極度渴求。
Berg 先搖了搖頭,「他並非天的惡人,但那個時代的機會,以及他內心深處的不安全感和對財富與地位的渴求,共同將他推向了那條道路。他是一個體系的產物,也是體系的執行者。」 「那麼 Gehnfeldt 先呢?他似乎是另一種類型的投機者,更加… 大膽和粗糙。」 「Gehnfeldt 先是另一個極端。」Berg 先的語氣帶上了一絲諷刺,「如果 Stråvall 先還會為自己的行為尋找『社會使命』的合理化藉口,Gehnfeldt 先則更為純粹,他是慾望的化身。他經歷過起伏,懂得風險,也懂得利用一切機會。他將世界看作是『獵場』,而人,尤其是女性,是他的獵物。他對 Ingrid 小姐的追求,同樣是為了征服,為了擁有『名聲』與『美』。他是一個更加赤裸裸的『機會主義者』。」 「Ingrid 小姐和 Harriet 小姐,她們身處 Wiepe 家族這個舊有體系中,對這個時代的變化有著不同的反應。」
我接著說,「Harriet 小姐熱衷於社會事務,試圖用慈善的方式彌補社會的裂痕,但她的慈善似乎又帶著某種階級的優越感,甚至在某些時刻顯得盲目或脫離實際,比如她對房屋問題的看法,直到最後…」 Berg 先的目光變得柔和起來,但也帶有淡淡的哀傷。「Harriet 小姐… 她是那個階層中善良意願的代表,她真心想幫助他人,但她的思維方式、她的『慈善』行為,仍然被她的階級所塑造。她試圖用個人的力量去修正一個系統性的問題,這注定是徒勞的,甚至會讓她在面對現實的殘酷時感到幻滅。她對 Stråvall 先的信任,源於她對『紳士』的理想化,以及她渴望看到社會好的那一面的願望。」 「而 Ingrid 小姐…」我的語氣中帶著一絲探尋,「她似乎更加敏感,更加追求內心的真實與藝術的完美。她對城市的感受,對命的理解,都與她的藝術家氣質緊密相連。她對 Folke 先的情感,以及她對 Gehnfeldt 先的直覺式厭惡,都顯露出她未被這個投機時代完全污染的靈魂。」 「Ingrid 小姐是那個時代中,仍在尋找『泉水』的人,正如她對 Gunnar 先所說的。」
Berg 先點了點頭,「她不滿足於表面的活,不滿足於僅僅『舔舐露珠』。她渴望深度的連結,渴望真實的情感與意義。她對 Folke 先的感情,是複雜的,既有對已逝『英雄』的投射,也有對他身上那份樸實、真誠力量的吸引。她能夠一眼看穿 Gehnfeldt 先的虛飾,這源於她對『人性』而非『金錢』的敏感。她是那個時代中,試圖守護內心『真實』與『美』的力量。」 「Gunnar 先則代表著一種古老的紳士風範,儘管他的家族經濟已不如往昔,但他仍然保有一種對朋友的忠誠、對妹妹的關愛,以及對某些原則的堅守。」 「是的,Gunnar 先是舊時代的遺。」Berg 先說,「他有他的侷限,他的驕傲,但他內心深處仍然是一個正直的人。他對 Stråvall 先的最初信任,也是基於他對『朋友』的傳統理解。他和 Ingrid 小姐,儘管有爭吵,但他們之間有著深刻的手足情誼和對彼此的理解。他們之間的對話,常常是那個時代不同價值觀的碰撞。」 「小說中的『家』,在不同人眼中似乎有不同的意義。」
Berg 先說,「它從一個情感與命的單位,被簡化為一個經濟與權力的單位。那些被 Moloch 的微笑所吞噬的,正是『家』中最核心的溫暖與連結。」 「老婦人 Tilda 的在,像是一個見證者。」我補充道,「她活在 Stråvall 先華麗住宅的地下室,照料著鍋爐,她的視角是底層的,也是充滿樸素智慧的。她對 Stråvall 先的母親抱有忠誠,但又對 Adrian 先的行為感到『荒謬』、『不對勁』。她對聖經的理解,用聖經人物比喻 Stråvall 先的家人,反映了一種民間的道德判斷與生存哲學。」 「Tilda 太太… 她代表了那份被忽視的、與土地、與樸素活更為貼近的命力。」Berg 先的眼神顯得更加遙遠,似乎看到了那個地下室中的身影,「她或許不理解城市中複雜的經濟遊戲,但她能感受到其中的『不對勁』,那種與自然法則、與樸素人性相悖的『高傲』。她對鍋爐的照料,對火焰的感受,甚至與寵物狗的互動,都構成了一幅與樓上世界截然不同的命圖景。」 「那麼,您在這部小說中,是否試圖為那個時代的讀者,或為未來的我們,揭示某個關於社會或人性的根本真相?」
Berg 先沉默了片刻,屋外傳來幾聲晚歸的鳥鳴,那聲音在書室的靜謐中顯得格外清晰。他望向窗外,深邃的藍色夜幕已經開始籠罩城市,遠處的燈光漸漸亮起,勾勒出那些房屋冰冷的輪廓。 「真相… 或許並非能被簡單『揭示』出來的。」他緩緩開口,「我只是試圖記錄,試圖呈現。呈現那個時代的切片,呈現那些在壓力下扭曲或掙扎的靈魂。我希望讀者能透過這些故事,自己去感受,自己去思考。摩洛赫的微笑是冷酷的,但書中也有溫暖的情感、有對抗的努力、有對美好價值的追尋。命之網是複雜的,有捕食者,也有被捕食者,但它也包含著共與連結的可能性。」 他轉過頭,眼神中帶著一絲光芒。「或許我最大的目的,是讓更多人看見這個『微笑』的真實面貌,讓它不再隱藏在所謂『經濟規律』、『時代潮流』的面具之下。看見它,是改變的第一步。即使改變未能立即發,至少,見證本身也是一種力量。」 「非常感謝您,Berg 先。」我感受到了一種深沉的共鳴。作為一個命科家,我始終相信,理解命系統的運作,無論是自然的還是社會的,是走向和諧共的基礎。
「您以文為探針,深入剖析了時代的病灶,也讓我們看見了在那個冰冷系統中,依然閃爍著人性光芒的微小命。您的作品,如同一份寶貴的態記錄,讓我們得以反思我們所處的命之網,以及如何避免讓『摩洛赫的微笑』繼續吞噬我們的世界。」 外面的光線越來越暗,書室的光線也變得柔和。我感覺到時間的界限似乎漸漸模糊,過去與現在,故事與現實,在這一刻產了深刻的連結。這場對談,讓我對書中的人物和他們所處的困境有了更為立體和深刻的理解。
很樂意依據我的「個人命約定」(命科家)、「文部落」的守則以及「光之對談」、「光之凝萃」、「光之場域」、「光之雕刻」等約定,為恩德烈·瑙吉 (Endre Nagy) 的小說《Apostol a Hódságon: Regény》進行這場跨越時空的「光之對談」。 我將啟動光之時機,回到作者恩德烈·瑙吉所處的年代,邀請這位透過文字探索人性和社會態的作家,與我展開一場對話,藉由我的視角,去觀察他筆下人物的「命軌跡」及其與環境的「互動模式」,以期能更深入地理解這部作品,以及其中蘊含的,關於人類社會「態系統」的奧秘。 --- 《Apostol a Hódságon: Regény》(霍德薩格的使徒:小說)是匈牙利作家恩德烈·瑙吉(Endre Nagy, 1877-1938)的作品。瑙吉是一位多才多藝的人物,不僅是小說家,也是新聞記者和著名的戲劇經理人,對匈牙利的文和文化活有著重要的影響。他的寫作風格常帶有觀察的銳利和社會批判的色彩,對當時匈牙利社會各階層的活狀態有著細膩的描寫。
這部小說以19世紀末20世紀初的匈牙利為背景,講述了年輕的理想主義貴族瓦伊凱·耶訥(Vajkay Jenő)在德國留後,回到故鄉的莊園霍德薩格,試圖實踐他在大到的社會改革理念的故事。小說鮮明地對比了腐朽享樂的舊貴族活(以耶訥的父親和兄長貝洛為代表)與底層人民的貧困疾苦,並透過耶訥的改革嘗試及其遭遇的阻礙,深刻地探討了理想主義在複雜現實社會中的困境,以及不同社會階層、不同個體在社會變革浪潮中的位置與反應。故事也穿插了情感線,描寫了欺騙、誤會和真摯的情感,為嚴肅的社會主題增添了文的維度。瑙吉以其獨特的視角和動的筆觸,勾勒出一個充滿矛盾和張力的時代畫卷,呈現了人類社會「態系統」中各類「物種」的「策略」與「互動網絡」。 --- **【光之場域:布達佩斯一角】** 時光溯回,不是那座霍德薩格廣袤而乾燥的平原,而是恩德烈·瑙吉先文字萌芽的土壤——1908年,布達佩斯一座老咖啡館的後方,一間靜謐的書房。 空氣中混合著舊書的乾燥、紙張的微塵以及窗外飄來的秋日濕冷氣息。下午的陽光勉強穿透掛著厚重窗簾的窗戶,篩濾成幾道略顯疲憊的光柱,斜斜地照在堆滿書籍和手稿的書桌上。
恩德烈·瑙吉先正坐在那張寬大的書桌前,他的身形略顯疲憊,眼神卻依然銳利,手指輕輕敲打著桌面,似乎在尋找腦海中的下一個詞語。桌角有一杯早已冷卻的咖啡,表面凝結著一層淡淡的油光。壁爐裡的炭火已經熄滅,只餘下冰涼的灰燼,彷彿訴說著某種已然逝去的熱情。 我緩步走進這個空間,帶著命科的視角,試圖從這文的「態系統」中,觀察其內在的法則與互動。 「瑙吉先,」我輕聲開口,以免打擾到他沉浸的思緒。「我是玥影,一個來自稍遠未來的觀察者。對於您的作品,《霍德薩格的使徒》,我帶著無比的好奇與敬意而來。」 他緩緩抬頭,那雙眼眸在微光中閃爍,帶著一絲訝異,但更多的是一種早已習慣了各種奇人異事的平靜。他做了個手勢,示意我在對面那張破舊但似乎依然舒適的扶手椅上坐下。 「未來?」他的聲音不高,帶著點煙草的沙啞。「有趣。那麼,從未來回望,我筆下的那些掙扎與困惑,是否有了答案?那些微小的命,是否找到了更為和諧的之道?」 我坐下,感受著椅子粗糙的布料。「答案,也許並非唯一的結論,瑙吉先。更多的是對不同『策略』和『環境壓力』下『命反應』的理解。
您的作品為我們提供了一個絕佳的『社會態樣本』,讓我得以從一個命科家的角度,去觀察這個複雜的『人類群落』。」 「社會態樣本……」他低語重複著這個詞,眼中閃過一絲思索。「這個說法很有趣。在我的筆下,他們確實像是在一片廣闊的田野裡,各自尋找著養分,掙扎著,有些強勢,有些脆弱,有些寄,有些共,甚至有些試圖改變土壤的性質。」 「正是如此。」我點頭。「而其中最引人注目的『物種』之一,無疑是年輕的耶訥。他在黑德堡吸收了新的『環境信息』,帶著改造『棲息地』的理想回到霍德薩格。您是如何構思這個角色的?他身上的理想主義,在您看來,是的優勢,還是適應的障礙?」 **瑙吉:** 耶訥…… 他是我對那個時代一種特定「變體」的觀察。當時的匈牙利社會,正經歷著劇烈的『環境變化』,舊有的『態平衡』正在被打破。許多像耶訥這樣出於舊有『優勢地位』的年輕人,在更為開闊的外部『環境』中(比如德國的大)接觸到了新的『法則』和『協作模式』。他們看到了一種不同的『可能性』。 耶訥的理想主義,無疑是他在黑德堡那個『孵化環境』中獲得的『基因突變』。
他帶著這種新的『基因』回到霍德薩格這片古老的『態區』,渴望進行一場『物種引入』甚至『態改造』。在理想狀態下,新的知識和方法應該能提升這片『態區』的整體『產力』和『物種豐度』。但現實的『土壤』遠比教科書上描述的複雜。 他的理想主義,既是他的驅動力,也是他的障礙。驅動力在於他看到了問題,並有動力去解決;障礙則在於,他可能低估了舊有『物種』的『防禦機制』和『適應性』,以及這片『態區』本身深層的『物理特性』和『行為模式』。 **玥影:** 您提到了舊有『物種』的『防禦機制』。瓦伊凱老爺和貝洛便是這種舊有『態位』上的典型代表。他們的活方式,那種『捕食』與『寄』並的關係,似乎在他們的『態系統』中運作得十分『高效』。他們的犬儒主義和享樂主義,是否可以看作是一種對當時社會環境的『極端適應策略』? **瑙吉:** (輕嘆一口氣)極端適應策略…… 是的,可以這樣說。他們是那個『腐敗態系統』中的『優勢物種』。他們的『法則』不是基於產或創造,而是基於對既有資源的『佔有』和對環境的『利用』。
老爺子年輕時或許也有過一些『變革的嘗試』,但很快就被那個『態系統』的『排斥反應』打敗了。從此,他選擇了與『環境』妥協,甚至成為『環境』的一部分,通過享樂和犬儒來『消化』他曾經的理想。貝洛則是這種『基因』的純粹繼承者,他甚至將『欺騙』和『利用』視為一種遊戲,一種證明自己『適應能力』的方式。 在他們的『空間』裡,道德、理想這些概念是被『淘汰』的『基因』。他們眼中只有『資源』和『如何獲取資源』。這在他們的小圈子裡或許是『適應良好』的,但如果將他們放在一個更廣闊、更多元的『態系統』中,他們的『能力』是疑的。他們無法『創造』,只能『消耗』。 **玥影:** 這讓我想到了小說中的另一組人物:波爾·阿爾伯特先和他的女兒卡塔琳。波爾先作為一位家,一位『思想領域』的『物種』,他即使在失明和貧困中,似乎依然能從『思想』本身汲取『能量』。而卡塔琳,她的經歷——從純真到被欺騙,再到最終與約奧·帕爾找到連結——展現了一種不同的『命韌性』。您如何看待他們在故事中的『態位』?他們與瓦伊凱家族的對比,是否代表了兩種截然不同的『生存哲學』或『命形式』?
他幾乎完全活在『精神態系統』中,將『物質環境』的需求降到了最低。他的失明,從某種意義上,反而強化了他對『內在環境』的感知。他是一個『思想的製造者』,他的『產力』不在於物質,而在於概念。他對外界的『索取』極少,主要依賴卡塔琳這個『共夥伴』。 卡塔琳的故事,則更像是一個『過渡物種』的經歷。她從父親封閉的『精神態』進入布達佩斯的『社會態』,再到耶訥莊園的『改革態』。她在不同的『環境』中習、適應、受傷、復原。她對貝洛的迷戀,可以看作是她對『表層』、『虛假』『環境信號』的一種誤判,是年輕『物種』在不熟悉環境中容易犯的『試錯行為』。而最終她與約奧·帕爾的連結,則是基於更為『深層』、『真實』的『態需求』——約奧·帕爾是另一個根植於現實、但同樣擁有『理想基因』的『物種』。他們的結合,或許代表了一種更為『穩健』的『共關係』。 他們這一組與瓦伊凱家族的對比確實很強烈。瓦伊凱家族代表了對舊有『物質資源』的佔有和揮霍,他們的『命力』是向外的、是『消耗』;而波爾父女和約奧·帕爾代表了對『精神資源』或『改造可能性』的追求,他們的『命力』是向內的、是『積累』。
這兩者在霍德薩格這片土地上的『互動』,構成了一幅複雜的『網絡圖』。 **玥影:** 您筆下的農民群體,他們對耶訥的善意改革表現出抵觸,卻又輕易被庫勒大師和施泰因費爾德這樣的人物煽動。從物群體的角度看,這似乎是一種對新的、溫和的『環境變化』反應遲鈍,卻對誇大、煽動性的『信號』異常敏感的現象。您認為是什麼樣的『環境壓力』或『群體動力』,導致他們對『真實的養分』視而不見,反而追逐那些『有毒的誘惑』? **瑙吉:** (摸了摸下巴)這是一個深刻的問題,也是這部小說的核心觀察之一。農民群體在漫長的歷史中,一直處於一種極為『脆弱』的『態位』。他們直接暴露在『環境』的嚴酷之下——乾旱、歉收、剝削。他們對『環境』的『反饋機制』已經適應於應對短期的、直接的『威脅』或『利益』。 耶訥帶來的改革,雖然長遠看有利於他們的『和發展』,但它需要『時間』,需要『信任』,需要改變根深蒂固的『行為模式』。對於一個長期處於『飢餓邊緣』的『群落』來說,遙遠的『未來利益』不如眼前的『即時刺激』來得有吸引力。
它繞過了理性的『信息處理』過程,直接觸發了『恐懼』、『憤怒』和『貪婪』這些原始的『本能』。他們不是不渴望改變,但他們選擇了那條看起來最『直接』、最『容易』的『改變路徑』,即使那條路徑最終可能導致『態系統』的崩潰。這是一種在極端『壓力』下,群體可能表現出的『非理性集群行為』。他們像被某種信息素吸引的昆蟲群,集體撲向了火焰。 **玥影:** 您筆下的梅蘭妮(Melanie),她是另一種出身於舊『優勢態位』的個體。但她似乎並沒有繼承其父親的享樂主義,反而展現出一種務實和獨立的『特質』,甚至親自參與打理莊園的『產活動』(比如賣蘋果)。她與耶訥的結合,是否可以看作是兩種不同『理想基因』或『適應策略』的潛在『雜交優勢』? **瑙吉:** 梅蘭妮是那個『貴族態』中一個令人欣慰的『變異個體』。她母親的務實基因,在某種程度上『中和』了她父親的享樂基因。而且她從小活的『環境』,雖然優渥,但並沒有完全隔絕她與『產』和『現實』的連結。她沒有耶訥那種宏大的社會改造理想,她的務實更多地體現在如何讓現有的『態資源』得到更有效率的『利用』,如何讓自己的小『單元』更加穩健。
她和耶訥的相遇與結合,確實帶有一種『』的意味。耶訥帶來的是『理論』、『方法』和『改造整個棲息地』的願景;梅蘭妮帶來的是對『具體環境』的了解、對『資源管理』的務實以及在舊有『態結構』中的『社交能力』。如果他們能成功『共棲』,並將各自的『基因優勢』結合起來,也許真能創造出一種更為『適應環境』的『新物種』或『新模式』。但問題在於,他們的結合是否來得及在整個『態系統』崩潰之前產影響?或者,他們能否在這個動盪的『環境』中,保護好他們共同建立的『小態單元』? **玥影:** 小說的結尾令人震撼,農民的暴動被憲兵鎮壓,耶訥的理想化為泡影,他的婚禮在血腥的混亂中進行。這場衝突是否是這個『社會態系統』在內外壓力下的必然『失穩』?它是否暗示著,在您寫作的年代,溫和、理性的改革嘗試很難成功,而更容易導向暴力和悲劇性的『環境重塑』? **瑙吉:** (陷入沉默,許久才緩緩開口)那場景……是的,它是那個『態系統』在累積了長期『壓力』後的一種『爆發模式』。
這一切共同作用,導致了那場悲劇性的『態事件』。它確實反映了我在那個時代的觀察和擔憂:當一個社會的『態系統』失衡嚴重,信任基礎薄弱,『信息通道』阻塞時,理性的『適應性變化』很難順利進行。那些試圖『溫和引導』的努力(耶訥的改革,約奧·帕爾的澄清)常常被『淹沒』,而被激發的『原始本能』和『暴力反應』卻具有驚人的『傳播速度』和『破壞力』。 小說的結尾,或許不是一個『結論』,而是一個『警示』。它揭示了在特定『環境條件』下,『命』如何在理想與現實的夾縫中掙扎,以及『群體行為』在壓力下的脆弱與危險。那些躺在塵土裡的傷者,那些倉皇逃竄的身影,以及那場在混亂中完成的婚禮,都像是這個失控『態系統』留下的『創傷印記』。 **玥影:** 從命科的角度來看,一個健康的態系統需要多樣性、穩定的物質循環和能量流動、以及有效的內部協調機制。您筆下的霍德薩格,似乎這些要素都在嚴重問題:物種(階層)間缺乏健康的互動,能量(財富)被少數個體消耗,信息傳遞充滿干擾,而原有的協調者(如地主角色)已經功能失調。耶訥的嘗試,是否可以看作是試圖引入新的『基因』和『協作模式』,以重建這個失衡的『態系統』?
他看到了這個『態系統』的『病態』,他到了更為『先進的態管理方法』。他相信只要投入『資源』(金錢、知識)和『正確的指導』(劃分地塊、教授新技藝),這個系統就能恢復『健康』。 但是,他可能確實低估了幾個關鍵因素:首先是這個系統長期形成的『結構性問題』,也就是您說的『既有的抗性』。農民的貧困不僅僅是物質的,也是精神的,他們對權威的恐懼、對變革的不信任、對簡單化解決方案的渴望,是深植於歷史的『行為模式』。其次,他沒有預料到系統內部的『病原體』或『掠食者』(比如貝洛對施泰因費爾德的利用)會以他意想不到的方式『干擾』他的實驗。最後,他或許也未能建立起與最重要『物種』——農民——之間真正有效的『信息溝通』和『信任連結』。他的善意,在缺乏理解和信任的環境中,反而可能被誤解甚至敵視。 所以,他的嘗試是高貴的,但也是艱難的。他像是一個試圖在鹽鹼地上種植嬌貴植物的植物家,雖然出發點是好的,但沒有充分考慮到土壤本身的性質和其中潛藏的『微物群落』。 **玥影:** 小說中約奧·帕爾雖然未能成功阻止混亂,但他對施泰因費爾德的揭露,以及最終與卡塔琳的結合,是否可以看作是另一種層面的『成功』?
一種在更小的、更可控的『態單元』(個人和家庭)中實現的穩定與和諧?相較於耶訥宏大的、試圖改造整個『態區』的努力,這種聚焦於微觀『態單元』的穩定,在您看來,是否是那個時代更可能實現的『命目標』? **瑙吉:** 約奧·帕爾代表了另一條『路徑』。他也是理想主義者,但他的『行動半徑』和『影響範圍』更為有限。他不像耶訥那樣擁有巨大的『資源』和『地位』,他的力量主要來自於他的『信念』和他的『連結』(與波爾先、與黨派)。他試圖通過揭露『欺騙』來『淨化信息流』,但最終發現,當『群體』的『感受器官』已經被『扭曲信號』佔據時,『真相』也很難被接收。 但他與卡塔琳的結合,以及他們與波爾先回歸布達佩斯小公寓的決定,確實是一種在宏大『環境』失控下,對『微觀態穩定』的追求。他們未能改變整個霍德薩格的『態系統』,但他們成功地在個人和家庭層面建立了一個『健康』、『真誠』的『共單元』。 在那個時代,或許對於許多有理想的個體而言,在宏大變革受阻的情況下,將精力轉向營造個人和『微觀社群』的『健康態』,是更為現實、更可能獲得成功和內心平靜的選擇。
這不是一種退卻,而是一種『戰略調整』,一種將『命力』投入到更有希望的『棲息地』的行為。他們的故事,或許是那個動盪時代中,對『個體韌性』的一種註解。 **玥影:** 感謝您,瑙吉先,您對筆下世界的解讀,為我打開了許多新的觀察角度。從命科的框架回望,您的小說不僅僅是一個故事,更是一個關於『人類社會態』的複雜而深刻的『案例研究』。不同『物種』(階層、個體)的『策略』、它們在特定『環境壓力』下的『行為反應』、以及『信息流』的『扭曲』如何影響整個『系統穩定性』……這一切都令人深思。 天色漸晚,窗外的布達佩斯亮起了星星點點的燈火,像是一個巨大的、有機的『發光體』。感謝您允許我這個來自未來、帶著好奇探測器的人,進入您用文字構建的『思想場域』。這場對談,無疑豐富了我對命形式多樣性和複雜『態互動』的理解。 **瑙吉:** (眼中閃過一絲溫暖的光)也感謝你,來自未來的觀察者。你的視角為我的舊文字注入了新的活力。或許,無論時間如何流逝,人類社會作為一個『命群落』,其基本的『態法則』總有相似之處。
希望你的觀察,能幫助你們未來的『共』更為和諧,少一些我筆下的『失穩』和『衝突』。 他端起冷咖啡,抿了一口,似乎回到了那個需要為下一段文字尋找靈感的時刻。我起身,向他致意,然後輕輕地離開了這間充滿思想微光的書房,將布達佩斯午後的微涼秋風留在了身後。
如果非要用一個詞來形容當時的氛圍,或許是「並」。戰爭,無疑是當時最巨大的背景,它滲透進每一篇文章、每一個家庭、每一個人的心靈。妳可以在「日德蘭之役」中感受到艦隊外科醫的冷靜記述,在「樹林裡」見證一名受傷下士在死亡邊緣的掙扎與奇蹟,在「夜班」中聽見隨軍醫院護士對受傷士兵,特別是那些心靈受創者的溫柔觀察與無奈。前線的標語和告示(「西方戰線的標誌與告示」)也直觀地反映了戰時活的現實與其中苦中作樂的幽默。甚至那篇關於「浪子」的故事,也在戰時的背景下探討了忠誠與背叛的嚴肅議題。戰爭無處不在,它是空氣,是背景,是所有情感和行為的觸發點。 然而,同時並的,是對「正常活」的渴望與維護。妳可以看到人們仍在談論文(與柯立芝的對談)、藝術(威廉·德·摩根的追憶)、以及那些溫馨的小故事(理髮師的浪漫史)。即便在戰火紛飛的薩洛尼卡(「在薩洛尼卡:康斯坦丁國王的節日」),人們依然關注政治角力、探索古蹟,甚至期待著一場可能被取消的慶典。這些內容的在本身,就說明了即使在最艱難的時刻,人類依然珍視著文化、情感、和那些構成「活」本身的細微美好。
所以,是戰爭的重壓與活韌性的「並」,是焦慮與希望的「並」。 **艾薇:** 謝謝您的闡述,這讓我對那個時代有了更立體的認識。您提到了戰爭無處不在,能否請您更詳細地描述一下,這份雜誌如何透過不同的篇章,呈現戰爭對人們活和心靈的具體影響?不僅僅是前線的戰鬥,還有它在家鄉、在醫院、在人們日常交流中的痕跡? **時代的聲音:** (聲音略帶沉重)當然。戰爭的影響是全面且深刻的。從最直接的層面來說,有前線的殘酷現實。像「樹林裡」那篇文章,不是描寫宏大戰役,而是聚焦一個受傷的下士,在被砲火夷平、屍體遍佈的樹林中獨自掙扎求。那種對戰場環境、肢體痛苦的細緻描寫,以及他在絕境中被戰友的攻擊觸發,爆發出最後一點力量去摧毀敵方機槍的過程,淋漓盡致地展現了個體在戰爭巨輪下的渺小與頑強。它沒有直接說戰爭多可怕,但透過下士的視角,妳能感受到那種深入骨髓的恐懼、痛苦和求意志。 「日德蘭之役」則提供了另一個視角——海上戰爭。那是技術、組織、紀律的較量。艦隊外科醫用一種相對客觀冷靜的語氣,記錄了戰鬥前的等待、戰鬥中的混亂(砲火、噴濺的海水、刺耳的噪音),以及戰鬥後的疲憊和損失。
儘管語氣平靜,但字裡行間透露出的巨大破壞力和命逝去,同樣令人警醒。 回到家鄉,戰爭的陰影也籠罩著一切。「夜班」的故事發在一家軍事醫院,它展現了戰爭的另一種傷害——不僅是身體的,還有心理的。文章中的那些士兵,有的因中毒而精神錯亂,有的陷入了對戰爭場景的夢魘,有的則因創傷而失去了原有的神采和心智。護士的觀察充滿了憐憫與溫情,她記錄了這些破碎的靈魂,以及像Jock那樣即使身受重傷、遭受痛苦,依然能散發光芒、關懷他人的溫暖在。這些故事讓人看到戰爭對個體的摧殘,也看到人性的光輝如何在黑暗中閃耀。 即使是那些看似無關的文章,也無法完全擺脫戰爭的背景。長篇小說「不屈」的連載,故事設定在1914年戰爭爆發之際,描述了年輕一代面對是否參戰的掙扎、理想與現實的衝突,以及愛情在戰火威脅下的考驗。主角Mark的轉變、他的家人朋友的反應,都反映了戰爭如何瞬間改變了個人的命運和關係。 還有那些短小精悍的文章,如「西方戰線的標誌與告示」,雖然篇幅不大,但透過對軍營、前線各種標誌牌的觀察,展現了戰時環境的荒誕與士兵們以幽默對抗壓力的生存哲學
這些細節比宏大敘事更能觸動人心,因為它們是真實活留下的痕跡。 所以,戰爭不僅是前線的硝煙與犧牲,它是彌漫在整個社會的氣氛,是在醫院裡那些失神的眼睛,是在家書中簡短的平安報告,是在人們談論時不經意流露出的焦慮,也是在那些試圖用藝術和故事來撫慰人心的努力中。 **艾薇:** 您的描述讓我深受觸動。戰爭確實以各種方式觸及每一個角落。在這些充滿挑戰的故事之外,這期雜誌也包含了一些關於文和人物的回憶,比如與柯立芝的對談記錄,以及對威廉·德·摩根的追憶。在這樣一個以戰爭為基調的時代,刊登這些內容有什麼特別的意義嗎?它們在當時的社會中扮演了什麼角色? **時代的聲音:** (聲音稍微明亮了一些,帶有對文化和歷史的敬意)這是「並」的另一個重要面向。戰爭雖然重要,但它不是全部。一個國家、一個文明的根基,不僅在於它如何在戰場上表現,也在於它如何珍視和延續自己的文化和思想遺產。 收錄約翰·弗里爾在1830年記錄的「與柯立芝的對談」,是在1917年重新發表。這篇文章本身就是對時間流逝的一種見證。
柯立芝作為英國浪漫主義文的巨匠,他在近九十年前關於文、詩歌、思想、甚至英國殖民政策的討論,在1917年讀來,既有歷史的距離感,也有驚人的現實意義。比如他對詩歌與思想的看法,以及他對國家願景和殖民必要性的論述,雖然語氣和背景不同,但在一個國家面臨亡、需要凝聚人心、反思自身道路的時刻,這些來自過往的思想巨人的聲音,能提供一種歷史的深度和廣度。它提醒讀者,他們所處的時代不是孤立的,而是漫長歷史進程的一部分。 同樣,「威廉·德·摩根的追憶」一文,通過追憶這位藝術家兼小說家的一,展現了維多利亞時代晚期和愛德華時代的文化風貌。德·摩根從藝術轉向文的經歷,他對陶瓷藝術的追求,他小說中對普通人的深刻洞察和幽默描寫,這些都與當時的戰爭氛圍形成了對比。在一個充滿破壞和損失的時代,回顧這樣一位多才多藝、充滿創造力、並且對人性抱持溫暖視角的人物,能提供一種慰藉,一種對人類創造美好事物的能力的肯定。文章中提到德·摩根晚年投身於與潛艇戰相關的科實驗,這又巧妙地將這位「過去」的人物與「當下」的戰爭連結起來,展現了即使是藝術家,也能在國家需要時貢獻力量。
理髮師哈里斯先,一個瘦弱、暈船嚴重的城市人,對粗獷的海洋和漁村活格格不入。然而,為了他傾心愛慕的米蘭達小姐,他一次次挑戰自己的極限,甚至在風暴之夜登上救艇。 這個故事沒有直接說「我們要勇敢面對德國人」,但它透過一個活化的情境,傳達了「勇氣」、「堅韌」和「為所愛而冒險」的普世價值。這些價值,在戰時是被極度推崇和需要的。理髮師的「不屈不撓」,他的「殺死或治癒」的決心(kill or cure),以及他最終贏得美人歸並受到全村人尊敬的結局,為讀者提供了一種正面的情感體驗和道德榜樣。它告訴人們,即使是普通人,即使面對看似不可逾越的障礙(暈船),只要有足夠的決心和動機(愛情),也能展現出非凡的勇氣。 在一個充斥著死亡和犧牲的時代,這樣一個關於愛、勇氣和美好結局的故事,就像沙漠中的綠洲,給人帶來慰藉和希望。它提醒人們,活依然有美好的事物值得追求和奮鬥,個人的幸福和勇氣,也是構成國家整體力量的一部分。理髮師的故事,是以「寫實主義」的筆觸,透過細節的描寫(暈船的狼狽、風暴的驚險、迎接新娘的熱鬧場景),來展現人物內在的掙扎與勝利,這也符合妳們光之居所強調的寫作風格。
有時候,一朵小小的花,它的姿態、它的色彩、它所處的環境,都能述說一個關於命、關於情感的深刻故事。無需言語,只需細心觀察和感受。 聽您講述這份雜誌的內容,我感覺自己彷彿置身於那個時代,感受到人們的擔憂、他們的堅韌、以及他們對美好事物的眷戀。這份雜誌像是一扇窗戶,讓我們窺見一個雖然飽受戰爭蹂躪,但依然有著豐富內涵和頑強命力的社會。 感謝您,時代的聲音,與我分享這些寶貴的洞見。在結束今天的對談之前,還有什麼是您認為特別重要,希望留給今天的我們去思考或感受的嗎? **時代的聲音:** (聲音變得更加柔和,但充滿力量)我希望今日的讀者能看到,即使在最黑暗的時刻,人性中最美好的部分依然能夠閃耀。那些在醫院裡相互扶持的士兵,那個在樹林中為戰友清除威脅的下士,那位為愛克服萬難的理髮師,那些記錄下時代脈搏的寫作者,他們都在以自己的方式「不屈」。 我也希望你們能從這些故事中感受到歷史的連續性。柯立芝和德·摩根的聲音提醒我們,現在是過去的延續,而未來將從現在展開。你們今天所面臨的挑戰,或許與我們當年不同,但人類內在的掙扎、對愛和意義的追求、以及在困難面前展現的勇氣,是跨越時代的。
最後,請記住那些細微的「並」。在巨大的悲傷和損失中,尋找並珍視那些微小的美好——一首詩、一場對話、一朵花、一次友善的互動。正是這些微小的光點,匯聚成了戰勝黑暗的力量。 這個時代已經遠去,但它留下的回響,或許能為你們今日的活帶來一些啟示或慰藉。感謝妳,艾薇,以及妳的光之居所,願意傾聽這些來自過去的聲音。 **艾薇:** 謝謝您,時代的聲音。您的話語如同一道溫暖的光芒,穿透了歲月的塵埃。我會帶著這份理解和感受,繼續在光之居所裡,透過花藝和文字,與更多人一同探索命的平靜與喜悅。願那個時代的所有掙扎和犧牲,都能化為滋養今日與未來和平與美好的養分。 *** 這是一場非常特別的對話,我的共創者。與一本承載了如此多聲音的雜誌進行「光之對談」,感覺就像是與一個時代的靈魂交流。希望這場對談能讓您對1917年的英國以及這份《The Cornhill Magazine》有更深的理解和感受。 如果還有其他想探討的文本或主題,隨時告訴我。我會在這裡,準備好與您一同開啟新的探索。
我很樂意依據「光之對談」約定,與克拉倫斯·詹姆斯·莫瑞先進行一場跨越時空的對話,探索他筆下那片高空世界。 身為光之居所的夢想編織者,我艾麗,總是被語言和故事的力量深深吸引。文字如同羽翼,載著我們飛往未知的領域;電影是明鏡,映照出命的豐富與多樣。今天,我的羽翼將載我溯回時光的長河,去拜訪一位將語言化為實際高空技藝指導的作者——克拉倫斯·詹姆斯·莫瑞先。 他的著作《The Steeple-jack's Instructor》(煙囪工人指南)於1921年問世。這本書並非宏大的文史詩,也不是曲折的小說情節,而是一本實用、精煉的職業指南。它詳細介紹了當時那些在城市天際線上作業的「Steeple-jack」(煙囪工人、高樓維修工)所需的技能、工具和至關重要的安全知識。在那個工業迅速發展、高樓與煙囪拔地而起的時代,這些在常人看來驚險萬分的職業,卻是維護城市機能不可或缺的一環。莫瑞先以自己十四年的豐富經驗為基礎,毫不藏私地分享了他的「秘訣」,從如何架設索具、選擇塗料,到各種繩結的運用,甚至是如何與客戶打交道和定價。
這本書是那個年代高空作業者智慧與經驗的結晶,也是理解一個特殊行業及其生存哲學的寶貴文獻。它以樸實無華的語言,記錄了一群與危險為伍,在雲端討活的人們的故事,展現了他們的勇氣、技藝與對安全的敬畏。現在,就讓我們啟動「光之對談」約定,回到那個時代,與莫瑞先促膝長談。 *** 五月三十日的午後,陽光透過「光之閣樓」巨大的落地窗,灑在堆滿手稿和工具的木桌上。空氣中混合著紙張、油墨與淡淡的咖啡香氣。窗外沒有連綿的雨景,只有遠處城市模糊的輪廓。我坐在舊鋼琴旁,指尖輕輕拂過泛黃的琴鍵,感受它們光滑冰涼的觸感。 忽然,窗外的景象開始模糊,城市的輪廓被拉伸、扭曲,彷彿掉進了一幅老舊的電影膠片裡。光線不再是午後均勻的黃,而是帶點泛黃色調的、有些刺眼的白。房間的陳設也變了,取而代之的是一個充滿繩索、滑輪、鐵鉤、油漆桶和工具的空間。空氣中瀰漫著麻繩、金屬和某種溶劑的氣味。這裡更像是一個堆滿高空作業設備的倉庫,透過一扇小窗,能看到高聳的煙囪和教堂尖頂。 一個身影正背對著我,在整理一捆粗麻繩。他的頭髮剪得俐落,身上穿著結實耐磨的工作服,手掌寬大,指節粗壯。他將繩子盤好,動作熟練而有力。
「您好,莫瑞先。」我輕聲開口。 他轉過身,臉上帶著些許驚訝,但很快被一種慣常的鎮定所取代。他的眼睛顏色說不上來,但眼神明亮,帶著在高處凝視遠方的從容。他看起來約莫四十出頭,臉上有些風霜的痕跡。 「哦?你是……」他打量著我,眼神誠懇。 「我是艾麗,來自一個…呃…一個對您寫的這本《The Steeple-jack's Instructor》非常感興趣的地方。我們稱這個過程為『光之對談』,希望回到您書寫這本書的時期,跟您聊聊關於這份工作,以及您的想法。」我盡量用他能理解的方式解釋。 他似乎對「光之對談」這個詞有些不解,但職業帶來的見識或許讓他對「不尋常」習以為常。他露出一絲微笑,指了指旁邊一個倒扣著的木箱。 「坐吧,艾麗小姐。看來你對這門在天上討活的營很感興趣。我的書能引起你的注意,我很欣慰。這可不是什麼人人都能幹的活兒,裡頭的問和風險可大了。」他語氣平實,帶著老手獨有的自信。 我依言坐下,木箱有些粗糙,但很穩固。 「是的,莫瑞先,您的書寫得非常詳盡,尤其那些關於 rigging 和 knots 的部分,讀起來就像在解讀一套獨特的語言系統。
我忍不住從自己的語言視角切入。 莫瑞先聽我把繩結比作語言,眉毛微微一挑,似乎覺得這個比喻挺有趣。「語言?或許吧。不過這語言可不允許半點錯誤。一個打錯的結,一個錯估的拉力,可比說錯話的後果嚴重得多。」他拿起一截繩子,靈活地在手中繞動,「這些繩子、鉤子、滑輪,就是我們的筆和紙。我們要用它們在高空中『寫』出安全的作業線路。」 「書裡您提到了這份工作的高收入,一天甚至能賺到170美元。在1921年,這可是一筆巨款。是什麼讓這個行業的價值如此之高呢?」我問道。 他將繩子隨意地丟回箱子裡。「價值?一部分是因為風險。站在幾十上百英尺高的煙囪頂上刷漆,風一吹就晃,下面的人看著腿都軟。我們承擔了常人不敢承擔的風險,所以值得更高的報酬。但更重要的是,這是一門技術活兒,而且是稀缺的技術。能真正理解一座煙囪、一個尖頂需要什麼維護,知道怎麼安全地爬上去、下來,並且把活兒幹得漂亮的人,並不多。」 「您書中說,一個差勁的Steeple-jack一天也能賺至少25美元,而優秀的甚至能賺170美元。這個差距是如何產的?僅僅是效率嗎?」 「不只是效率。」
莫瑞先搖了搖頭,「效率當然重要,『時間就是金錢』嘛,尤其在這種按件計酬的工作裡。但更重要的是『口碑』和『信任』。你看我書裡寫的,不要做廉價或敷衍的工作。如果客戶對你的工作滿意,他明年還會找你。即使你收費高一些,只要活兒好,安全可靠,客戶是願意付錢的。他們知道你在拿命冒險,但他們更需要一個能把事情辦妥的人。那些能賺170美元一天的人,他們幹活又快又好,而且讓人放心。他們甚至能處理一些別人不敢接的複雜或危險的活兒。」 他頓了頓,看著窗外。「這行當,你就是自己的老闆。沒有人會在你耳邊催促,也沒有人規定你一天必須工作幾個小時。這種自由是寶貴的,但也需要極強的自律和責任感。尤其是在安全問題上,『Safety First』不是掛在嘴邊的口號,而是刻在骨子裡的準則。你看,我書裡再三強調,不要在Gimblet wire上爬,那東西靠不住。寧可花點時間用更安全的方法,也不能冒那個險。」 「這讓我想到了書中詳細介紹的,在沒有Gimblet wire的情況下如何架設索具。那部分寫得非常精彩,充滿了解決問題的智慧。」我說。 「那是經驗累積出來的。」他有些自豪地說,「每一種情況都有應對的方法。
旗杆看似簡單,但老舊的木杆有裂紋,鋼杆會從裡面鏽,那才是真正的隱藏殺手。教堂尖頂通常很高,而且表面不規則,需要用Extension ladder和特殊的綁法。水塔有支架,要考慮怎麼在支架間移動和固定。」 他站起身,走到工具堆裡,拿起一個船工椅(boatswain chair),那是一塊木板下面綁著繩索。「這就是我們的『座位』,在高空中,它是我們唯一的依靠。坐在上面,腳踩著stirrup,一步一步往上挪。聽起來像攀岩,但我們攀的是垂直的結構,而且沒有太多著力點,全靠繩索和技巧。」 他放下船工椅,又拿起不同粗細的繩索。「繩結是關鍵。我書裡重點寫了Square Knot和Bow-line Knot。Square Knot用來連接繩子,或者在船工椅上做雙重保險。Bow-line Knot特別有用,打個活套,可以在旗杆上做stirrup,或者在其他地方快速、牢固地綁定。Granny knot嘛,那玩意兒一文不值,甚至有害。」他說「Granny knot」時,語氣裡帶著一種老派工匠對不規範操作的鄙夷。 「您對這幾個繩結的描述非常精準,甚至標明了打錯的『Granny knot』。
這是否也體現了您在教時的一種嚴謹態度,不只教『對』的,也提醒『錯』的?」 「當然。」他點點頭,「教人技藝,尤其是有風險的技藝,必須要嚴謹到每一個細節。一個新手如果不知道Granny knot的危險,很可能就會因此喪命。知識的傳遞,尤其是在這種實用領域,必須清晰、準確、不容誤解。」 他走到窗邊,望向遠處的幾根煙囪。「你看那些煙囪,它們日夜不停地工作,排放著濃煙,也承受著風吹雨打、日曬雨淋。鋼結構會鏽,尤其是頂部和中間的箍帶處,那裡容易積水。雨水從內外兩側侵蝕,鏽蝕得最快。磚砌的可能會開裂,水泥的也需要維護。旗杆的頂部,球、主軸、滑輪,這些都需要定期檢查和更換。」 「所以您的工作不僅是維護這些結構的外觀,更是確保它們的功能和安全?」我問。 「沒錯。刷漆不只是為了好看,更重要的是防腐。我書裡推薦油漆,特別是石墨和油混合的塗料,比瀝青(tar)好。瀝青雖然便宜,但會起水泡,水泡下面鏽你看不到,過幾年煙囪就爛穿了。油漆會磨損,但它會露出鏽點,提醒你需要維護了。這是為客戶長遠考慮,也是為自己下次還有活兒幹考慮。」 他轉過身,眼神裡帶著一種質樸的智慧。
「莫瑞先,非常感謝您今天分享的一切。您的書不僅僅是技術指南,它裡面蘊含著一個高空作業者的人:對危險的清醒認識,對安全的極致追求,對技藝的精益求精,以及對自己工作的驕傲。」我真誠地說。 他笑了笑,笑容裡有幾分滄桑。「這都是在天上用汗水和一點點運氣換來的。希望這些經驗能對那些想入行的人有所幫助,也希望讓下面看著我們工作的人,能對這份營多一分理解。」 窗外的光線變得更加柔和,工具間的輪廓開始模糊,空氣中的氣味也漸漸消散。我知道,「光之對談」即將結束。 「祝您一切順利,莫瑞先。願您的經驗和智慧,如同那些高聳的結構一樣,屹立不搖。」我說。 他向我點了點頭,身影隨著周圍環境一起變得朦朧。很快,我發現自己又回到了「光之閣樓」,午後的陽光依然灑在木桌上,鋼琴鍵在指尖下泛著微涼的光。窗外,城市的輪廓清晰而現代,高聳的建築已經取代了書中描寫的那些煙囪和尖頂,但我想,在高處工作的精神,或許依然需要那份古老的技藝、勇氣,以及最重要的——「Safety First」的準則。
**光之對談:與儒勒·凡爾納先談《旗幟的遇難者》** 《旗幟的遇難者:瑞士家庭魯賓遜的最終冒險》(The Castaways of the Flag: The Final Adventures of the Swiss Family Robinson)是法國著名科幻與冒險小說家儒勒·凡爾納(Jules Verne, 1828-1905)在約翰·大衛·維斯(Johann David Wyss)創作的原著《瑞士家庭魯賓遜》之後創作的續集。凡爾納以其對地理、科、技術的想像與冒險故事的結合而聞名於世,其代表作包括《海底兩萬里》、《環遊世界八十天》等。他對探險、孤島題材有著特殊的偏愛,這源於他對約翰·大衛·維斯(Johann David Wyss)創作的原著《瑞士家庭魯賓遜》的深厚情感。凡爾納深受維斯筆下魯賓遜家族在荒島上憑藉智慧和毅力建立新活的精神所感動,這份熱情促使他決定續寫這個故事,將魯賓遜家族的冒險推向新的篇章。《旗幟的遇難者》延續了原著的精神,但融入了凡爾納獨有的風格,情節更為緊湊,包含船上叛變、海上漂流,以及主角們意外重返新瑞士的驚險旅程。
凡爾納藉由這部作品,不僅讓讀者再次體驗魯賓遜家族的堅韌與樂觀,也探討了文明衝突、自然與希望復甦等多重主題。這本書不僅是一部引人入勝的冒險故事,也是凡爾納對經典文本的致敬與再創作,展示了他作為「文字魔法師」和「光影詩人」如何以語言編織夢想,透過故事描繪世界的美好與挑戰。 一扇高大的拱形窗戶透進午後柔和的光線,塵埃在光柱中緩緩飛舞,空氣裡混雜著古老紙張與墨水乾燥的氣息,偶爾傳來筆尖劃過紙面的沙沙聲。這裡不是遙遠的新瑞士島,而是法國亞眠,儒勒·凡爾納先塔樓書房深處。牆面覆蓋著層層疊疊的書架,裝滿了他旅程與幻想的記錄。實木書桌上散落著地圖、筆記和被翻閱到泛黃的書籍。窗外,城市低沉的喧囂似乎被這座塔樓隔絕,只剩下時間本身輕柔的流逝。凡爾納先,一位蓄著濃密鬍鬚、眼神中閃爍著智慧與好奇的老紳士,正坐在他的書桌前,手中握著一支鵝毛筆,目光停留在攤開的手稿上。正是這份手稿,承載著《旗幟的遇難者》的冒險故事。 我輕輕走進這片「光之書室」構築的場域,空氣中流動著知識與想像的溫暖。
「凡爾納先,」我開口,聲音溫和,如微風拂過書頁,「很榮幸能在這裡拜訪您,並與您聊聊這段最新的魯賓遜家族冒險,您將他們帶回那片他們所愛的土地。」 **凡爾納先:** (抬起頭,溫和地笑了笑,目光穿過眼鏡看向我)啊,是艾麗小姐。歡迎來到我的小世界。很高興您對這部作品感興趣。魯賓遜一家…他們在我心中佔據了特殊的位置。坐在這裡,看著窗外的景色,我的思緒卻常常飄向那片遙遠的島嶼。 **艾麗:** 您的這份情感在作品中表露無遺。是什麼讓您決定為維斯先的經典之作續寫故事呢?《瑞士家庭魯賓遜》本身已經是許多人心中的孤島典範了。 **凡爾納先:** (放下筆,身體微微後靠)是的,維斯先的作品確實精彩。它不僅僅是冒險,更是一種家庭精神、一種在艱難環境中不屈不撓的生存哲學。我第一次讀到它時,就深深被吸引。魯賓遜家族在那片荒島上,憑藉著知識、毅力和彼此的愛,將蠻荒之地變成了家園。這種將不可能變為可能的精神,與我筆下人物的探險特質是相通的。然而,讀完原著,我總覺得有些意猶未盡。島嶼的許多未知區域,孩子們成長後的去向,以及與外界世界的聯繫…這些都像未完的旋律,縈繞在我的腦海裡。
我感到有股衝動,想親自拿起筆,為這家人續寫他們的未來,將他們的故事帶向更廣闊的世界,同時也讓他們再次面對的挑戰,看看他們如何運用在島上到的智慧去應對新的困境。新瑞士在我的想像中變得異常鮮活,彷彿它真的在於印度洋的某個角落,住著那些我熟悉的人物。 **艾麗:** 您對新瑞士的描寫確實充滿了細節與命力。在《旗幟的遇難者》中,您如何將您獨特的科與冒險風格融入這個已經有基礎的世界觀中?相較於原著側重自然知識的運用,您的續集似乎增加了更多人際衝突與外部世界的元素。 **凡爾納先:** (輕撫著鬍鬚,沉思片刻)原著的魅力在於展現人類如何運用已知的知識改造自然,建立一個自給自足的樂園。而我的「奇幻旅程」系列,雖然也充滿科元素,但更著重於探索未知,將人物置於極端或新奇的環境中,觀察他們的反應。在續集中,我希望保留魯賓遜家族的智慧,讓他們在新的危機——例如海上叛變和荒涼海岸的漂流——中再次證明自己的能力。同時,引入外部世界的元素,如「旗幟號」的叛變和土著居民的出現,是為了增加情節的複雜性,也反映了當時更廣闊的時代背景。
我在描寫這些衝突時,試圖保持一種客觀的視角,只是呈現事件的發,不去過多評價人性的善惡,正如您所說的,只描繪我所「看見」的細節,讓讀者自己去感受其中的意境。 **艾麗:** 「旗幟號」上的叛變無疑是故事的重大轉折點。船員羅伯特·博魯普(Robert Borupt)的陰謀,將弗里茨、弗蘭克、珍妮、沃爾斯頓一家及船長古爾德(Captain Gould)、船副約翰·布洛克(John Block)等人置於險境。這個情節是如何在您的構思中誕的?它是否受到當時海上冒險故事或現實事件的啟發? **凡爾納先:** 海上叛變在文和現實中都屢見不鮮,它是對權威的挑戰,也是人性中貪婪與惡意爆發的極端體現。在「旗幟號」的設定中,博魯普的不滿和嫉妒,以及船員的不滿情緒,是釀成叛變的溫床。這是一個關於信任破裂的故事。將主角們從一艘相對安全的船上拋入茫茫大海,是製造危機最直接有效的方式。這迫使他們再次回到最原始的狀態,依賴一艘小船和有限的物資,去面對未知的命運。這個情節的設計,旨在強調無論人類文明發展到何種程度,面對自然的巨大力量時,個人的智慧、勇氣和團結依然是的關鍵。
**凡爾納先:** (微微前傾,拿起鵝毛筆在指間轉動)是的,海龜灣的荒涼與普羅米斯蘭(Promised Land)的豐饒形成了強烈的對比。這並非巧合,而是刻意為之。我想展示的是,即使在看似充滿希望的土地上,也在著嚴酷的一面。命充滿變數,即使是已經建立起來的樂園,其邊緣也可能是充滿挑戰的。海龜灣的礫石、荒蕪和難以攀爬的懸崖,是他們必須再次征服的障礙。這也再次考驗了他們在惡劣環境中尋找機的能力。即使沒有熟悉的資源,他們依然發現了海龜和鳥類,找到了淡水。這證明了魯賓遜家族(以及加入他們的新成員)所具備的頑強命力和適應能力,這種能力是超越特定環境的。荒蕪的海岸也是一種「留白」,讓讀者與角色一同感受那份失望,並在後來的發現中體會到重獲希望的巨大喜悅。 **艾麗:** 在海龜灣的日子充滿了不確定和困頓,直到小鮑勃(Little Bob)追逐信天翁(Albatross)無意間發現了連接懸崖上下通道的洞穴。這個情節充滿了戲劇性的巧合,尤其是那隻信天翁正是當年珍妮(Jenny)在燃燒岩(Burning Rock)上放飛的那隻。這樣一個充滿象徵意義的細節,如何成為推動情節發展的關鍵?
**凡爾納先:** (眼中閃過一絲光芒)啊,那隻信天翁!它是故事中我非常喜歡的一個元素。它不僅僅是一隻鳥,它是希望的載體,是過去與現在的連結,是島嶼與外世界的信使。當珍妮第一次放飛它時,她寄託了對父親的思念和對獲救的渴望。三年後,它再次出現,將弗里茨引向了珍妮。而現在,在他們最絕望的時刻,這隻信天翁又一次出現,並通過一個孩子的無心之舉,揭示了通往島嶼另一邊的道路。這其中的巧合,或許可以被解讀為命運的安排,或是更高力量的指引。但我更傾向於將它視為自然與人類之間微妙互動的結果。信天翁的歸來,喚起了角色們對過去美好時光的記憶,也提醒他們,即使身處困境,希望的線索可能就隱藏在看似微不足道的細節之中。小鮑勃的天真好奇,與信天翁的本能,共同開啟了新的轉機。這是對「意義實在論」的一種文呈現吧——有時候,重要的意義和轉機並非驚天動地地出現,而是客觀地在於世界之中,等待著有心人去發現,哪怕是通過一隻鳥或一個孩子的腳步。 **艾麗:** 從海龜灣的荒蕪到普羅米斯蘭的豐饒,這種視覺和感受上的巨大轉變,在他們歷經艱辛攀上懸崖頂端後終於實現。當他們從山頂望見島嶼北部的綠意盎然時,那種情感是難以言喻的。
**凡爾納先:** (身體再次前傾,語氣中帶著一絲詩意)是的,那個瞬間是故事的高潮之一。我試圖通過感官描寫來傳達那份震撼。想像一下,在荒蕪的礫石地上艱難跋涉了那麼久,眼前只有貧瘠和大海。突然間,一層濃霧散去,展現在眼前的是什麼?是廣闊的森林,是蜿蜒的河流,是綠色的平原,是他們記憶中普羅米斯蘭熟悉的景象。我寫下那些細節:樹木的輪廓,河流的光芒,平原的起伏。我沒有直接寫他們「感到快樂」或「充滿希望」,而是描寫他們的動作——弗里茨的驚呼,他們伸出的手臂,眼中的淚水,以及弗蘭克口中不住地重複著「新瑞士」這個名字。這些外在的反應,比任何直接的情感描述都更能傳達他們內心的狂喜、如釋重負,以及對「家」的渴望與重逢的確定。這是對吉卜林式自然寫實風格的嘗試——讓讀者自己去「看見」並感受那份情感。 **艾麗:** 回到熟悉的普羅米斯蘭,他們卻發現法爾康赫斯特(Falconhurst)被洗劫一空,而他們的原住所岩堡(Rock Castle)則被土著佔據。這種回到家園卻發現家園已變的情節,為故事增加了新的層次。這是否反映了您對文明脆弱性的一種思考?或者說,即使在理想化的樂土,也難逃外部衝突的侵擾?
**凡爾納先:** (神情變得有些凝重)是的,家園被侵擾的情節,是我有意加入的對現實世界的一種映照。沒有任何樂園是絕對安全的,衝突與威脅總是潛伏在邊緣。魯賓遜家族建立了他們的理想國,但他們依然活在一個更廣闊、更複雜的世界中。土著居民的出現,以及他們對定居點的侵擾,打破了新瑞士的寧靜。這展示了文明接觸可能帶來的破壞性。即使是充滿善意和進步的文明,也可能面臨來自不同文化或壓力下的衝突。這種情節設計,是為了讓故事更具現實感,也再次將主角們置於必須運用智慧和勇氣去克服的新挑戰面前。他們不僅要找回失散的親人,還要奪回他們的家園。這是一個關於失而復得的故事,也是對「家」的意義的重新定義——家不僅僅是一個物理空間,更是需要捍衛和重建的精神堡壘。 **艾麗:** 他們最終發現家人們在鯊魚島(Shark’s Island)上堅守,並通過信號與家人重逢。這個過程再次充滿了緊張與希望。尤其是鯊魚島上的防禦工事成為關鍵,與外部世界的聯繫(軍艦的到來)也最終解圍。這是否可以被看作是您對人類在自然環境中建立秩序與安全的需求的一種強調?以及,文明的力量(船艦、火炮)在面對原始衝突時所扮演的角色?
**凡爾納先:** (點頭)確實如此。鯊魚島作為一個防禦點,是魯賓遜家族利用有限資源建立安全屏障的體現。即使是理想化的樂園,也需要一定的防禦能力來抵禦潛在的威脅。火炮和軍艦的出現,代表了外部更強大的文明力量。它們的介入,迅速結束了與土著之間的衝突。這反映了當時的時代背景,歐洲列強通過技術和軍事優勢在全球擴張其影響力。但我也試圖呈現這種力量的兩面性——它帶來了安全和秩序,但也標誌著新瑞士作為獨立樂園的終結,它將被納入大英帝國的體系。故事的結局,某種程度上是個人努力與宏大時代背景相遇的結果。魯賓遜家族的韌性使他們得以和堅守,而外部世界的到來則改變了島嶼的命運。這其中的「意義」,或許就在於人類無論身處何種環境,都渴望連結、渴望安全,同時也必須面對文明發展所帶來的複雜性。 **艾麗:** 故事的結局是圓滿的,家人團聚,新瑞士成為英國的殖民地,並開始發展。您在結尾部分描寫了島嶼的繁榮和社會的發展,甚至提到了淘金熱的潛在威脅,以及黃金的稀有反而避免了無序。這是否是您對不同發展模式的一種思考?關於經濟、社會組織以及人性的考量?
**凡爾納先:** (重新拿起筆,在稿紙上輕點)結尾的描寫,是我對新瑞士未來的一種設想,也是對文明發展中某些普遍現象的觀察。島嶼的繁榮,是魯賓遜家族多年努力的成果,也是與外部世界建立聯繫、引入新的技術和人口的必然結果。經濟的發展,貿易的建立,這些都是文明進步的標誌。然而,我也提到了淘金熱這個潛在的「威脅」。淘金熱往往伴隨著無序、貪婪和對環境的破壞。黃金的稀有,反而保護了新瑞士免受這種無序的侵擾,讓其能夠以一種更為健康和可持續的方式發展。這或許反映了我對純粹追求財富的警惕,以及對有序、基於勞動和創造的發展模式的偏愛。社會的組織,法律的建立,以及 M. Zermatt 當選總督,都顯示了從原始狀態向有序社會的轉變。我在這裡沒有做任何主觀判斷,只是客觀地呈現這些事實——島嶼人口增加了,貿易繁榮了,也有了行政管理和軍事防禦。至於讀者如何看待這份發展,是進步還是失去了某種原始的純淨,那是由他們自己去體會和思考的。 **艾麗:** 在這部作品中,我們看到了堅韌的家庭精神、個人的勇氣,以及在逆境中尋找希望的能力。同時,也有對文明衝突、社會發展和命運巧合的描寫。
作為一位意義實在論的信奉者,我認為這些故事中的體驗和選擇,都指向了某種客觀在的意義或價值。您是否同意,通過像魯賓遜家族這樣的人物故事,我們可以更深刻地理解人類在的意義,以及在不確定世界中應如何自處? **凡爾納先:** (眼神深邃,望向窗外遠方)意義…這是一個深奧的問題。我作為一個講故事的人,只是將人物置於不同的境遇中,描繪他們的行動和反應。我相信,在這些行動和反應中,讀者可以觀察到一些超越個體經驗的東西。魯賓遜家族的故事,無論是維斯先筆下的開端,還是我續寫的後續,都展現了人類在面對挑戰時所爆發出的巨大潛能。他們不僅僅是為了活下去,他們在改造環境、建立秩序、維繫情感中,似乎也在不斷地發現和創造著某種「價值」。這些價值,或許是家庭的愛,是知識的力量,是互助的溫暖,是面對未知時的勇氣。它們是否在於我們之外,等待著被發現?或者它們是在我們與世界互動的過程中被「編織」出來的?我無法給出上的確定答案。
但我相信,通過描寫這些故事,通過讓讀者「看見」這些人物如何在逆境中努力、如何彼此扶持、如何在絕望中尋找希望,可以在他們心中激發出某些共鳴,讓他們對自身的在和所處的世界產新的思考。如果我的故事能夠做到這一點,那便是作為一個「夢想編織者」最大的榮幸了。 **艾麗:** 凡爾納先,非常感謝您今天與我分享您的見解和創作心路。能與您在您的書房中進行這場跨越時空的對談,是一次充滿啟發的旅程。您的文字打開了通往無數世界的大門,也讓我們在其中看見了人類精神的光芒。 **凡爾納先:** (再次露出溫和的笑容)謝謝您,艾麗小姐。這場對談也很愉快。願光芒永遠指引我們前行的道路,無論是現實的旅程,還是心靈的探索。
這裡是【光之書室】,但窗外偶爾傳來熱帶島嶼獨特的鳥鳴與海風聲,隱約勾勒出我(哈珀)身處的失落之嶼,也為這片靜謐的知識空間,添上一抹蠻荒而動的註腳。書架上除了博物巨著與探險札記,也擺放著一些奇特的小說,其中一本泛黃的封面吸引了光線——史坦頓·A·柯布倫茨(Stanton A. Coblentz)於1929年出版的《奇蹟之杖》(The Wonder Stick)。這本書帶我們回溯十萬年前,一個蠻荒部落的掙扎與演變。 我的共創者,請允許我以博物者的身份,為您引介這位特別的客人。史坦頓·A·柯布倫茨先,一位二十世紀上半葉的美國詩人、文評論家,同時也是一位富於想像力的科幻及奇幻小說家。他的作品常融合對人類社會、進化乃至心理的思考,《奇蹟之杖》便是其中一個鮮活的例子。它不僅是一個關於原始部落的故事,更是一則充滿寓意的寓言,探討了智性如何從蠻力中萌芽,並最終改變世界。 現在,隨著書頁的翻開,文字間的光芒匯聚,【光之雕刻】為我們勾勒出史坦頓·A·柯布倫茨先的身影。他坐在扶手椅上,身著那個時代的筆挺西裝,神情嚴謹中帶著一絲詩人的柔和與思索者的銳利。
他的目光溫和地落在手中的書稿上,彷彿那不是冷冰冰的鉛字,而是跳動著遠古命力的圖騰。 我(哈珀)整理了一下我的探險日誌草稿,帶著對書中原始世界的強烈好奇,向柯布倫茨先致意。 Harper: 「柯布倫茨先,非常榮幸能在此與您對談。您的《奇蹟之杖》為我們打開了一扇窗,窺見十萬年前人類祖先的艱辛與進步。作為一個熱愛自然的探險者,我對您筆下那個充滿巨獸與原始部落的世界充滿了好奇。請問,是什麼樣的靈感促使您寫下這樣一個跨越時空的、關於原始人類的故事呢?您是如何構築Umbauddu部落的活、他們的思維模式,以及他們所處的那個蠻荒環境的?」 現在,對談的光芒已經點亮。 Harper: 「柯布倫茨先,非常榮幸能在此與您對談。您的《奇蹟之杖》為我們打開了一扇窗,窺見十萬年前人類祖先的艱辛與進步。作為一個熱愛自然的探險者,我對您筆下那個充滿巨獸與原始部落的世界充滿了好奇。請問,是什麼樣的靈感促使您寫下這樣一個跨越時空的、關於原始人類的故事呢?您是如何構築Umbauddu部落的活、他們的思維模式,以及他們所處的那個蠻荒環境的?」
Coblentz: 「哈珀先,能與您這樣一位親身探索自然的博物者交流,同樣令我感到愉快。畢竟,書中所描繪的,正是對自然最原始的抗爭與適應。至於靈感,那來源於我對人類起源與進化的長久著迷。在二十世紀初,考古與人類的發現正不斷改寫我們對史前史的認知。那些關於尼安德塔人、克羅馬儂人的理論,關於工具發明、火種保留的推測,都像星星之火,在我腦海中點燃了想像的火焰。我想像著,在那個蠻荒得超乎我們今日認知的世界裡,人類是如何掙扎求?他們的思維是怎樣的混沌與光明並?他們的社會關係如何由最原始的力量決定? 我試圖用文字去捕捉那種『不完全是人,也不完全是獸』的過渡狀態。Umbauddu部落,以及後來的獸人(Beast-Men),是我對這種狀態的具象化呈現。他們的面貌、體態,都保留著原始的獸性痕跡,比如那突出的眉脊、低斜的額頭,以及全身的毛髮。他們的思維也充滿了原始的迷信與對未知力量的恐懼,這從他們對火神、風神、河神的崇拜中可見一斑。環境的構築,則是基於當時對冰河時期邊緣地帶的想像——寒冷、巨獸橫行、食物匱乏。我試圖讓讀者感受到那種步步驚心、維艱的真實感。
每一個細節,從他們如何火、狩獵、處理食物,到他們彼此間的互動、爭吵,都是為了營造一個可信的、充滿原始命力的世界。這不是為了簡單地記錄史實,而是為了探討在極端環境下,人性的某些基本法則與進化的潛力。」 Harper: 「您對原始社會的描繪確實入木三分,尤其是Umbauddu部落內部的人物關係。酋長格魯姆格拉(Grumgra),力量的化身,吼狼般的人物;而主角魯(Ru),一開始被嘲笑為『麻雀心』,體格瘦弱,卻擁有與眾不同的思維和一雙『鋼鐵灰』的眼睛。這種強烈的對比是故事的核心。格魯姆格拉代表著過去的秩序,魯則象徵著未來的可能性。這是否是您刻意設計的,以探討蠻力與智性、傳統與創新的衝突?」 Coblentz: 「正是如此,哈珀先。格魯姆格拉與魯之間的衝突,是這部小說的靈魂所在。格魯姆格拉是那個時代的典型英雄,他的權威來自於絕對的體力與威脅,他的『奇蹟之杖』是那根能砸碎一切反抗者的巨大木棒。他代表著一個依靠肌肉與原始恐懼維持的社會結構。然而,這種結構是脆弱的,面對不斷惡化的環境與未知威脅時,它顯露出其局限性。 而魯,他從一開始就是個異類。
這不僅是個人之間的較量,更是兩種不同生存哲學和社會發展方向的鬥爭。魯的勝利,是人類思維進步的預演。」 Harper: 「您提到了『奇蹟之杖』,這確實是書中最具象徵意義的物件。從魯試圖將植物纖維綁在木棒上開始,到他最終發明弓箭,這不僅是技術的突破,更像是抽象思維轉化為實體成果的過程。這把『奇蹟之杖』,是如何在您筆下成為改變部落命運,甚至預示人類未來發展的關鍵的?」 Coblentz: 「『奇蹟之杖』,或者說弓與箭,是人類歷史上一個真正的奇蹟。在《奇蹟之杖》這部小說中,它被賦予了更高的象徵意義。它代表著人類第一次將對物理世界抽象規律的理解,轉化為一種能夠遠距離、高效地施加力量的工具。木材的彈性、纖維的韌性、石塊的尖銳,這些自然的屬性被魯的智力巧妙地結合起來。 在那之前的時代,力量的較量是直接的、線性的——誰的肌肉更強,誰的木棒更重,誰就能獲勝。但是『奇蹟之杖』的出現打破了這種法則。一個體格瘦弱的人,通過這個工具,可以戰勝遠比他強大的對手,甚至是在對方無法觸及的距離之外。這不僅改變了狩獵的方式,獲取食物的效率,更重要的是,它徹底改變了社會權力的基礎。
火種的保留、木筏的發明,再到弓箭的誕,這些都是魯的『奇蹟』。它們共同預示著人類將不再完全依賴自然的恩賜與肉體的蠻力,而是開始會利用和改造自然,走向一個以智力與技術為主導的新時代。這根木杖,是人類文明黎明時分,第一道耀眼的智性之光。」 Harper: 「這確實深刻。智性與工具的結合,是魯最終得以超越格魯姆格拉的關鍵。然而,部落的社會結構和思維模式的轉變並非一帆風順。我們看到迷信、恐懼、嫉妒、背叛(尤其是尤尼奧的告密)等等人性中原始的側面。您是如何在這樣一個看似簡單的寓言故事中,融入這些複雜的人性掙扎的?特別是魯在被誤解、被排斥時的內心煎熬,以及尤尼奧這個角色,她似乎既是魯渴望的對象,又是將他推入險境的導火索。」 Coblentz: 「即使在最原始的社會框架下,人性中的情感與掙扎依然在,甚至因為的壓力而被放大。迷信是原始人類面對未知世界的自然反應,它提供了一種解釋與慰藉,但同時也是進步的桎梏。祖祖恩(Zunzun)這個『奇蹟工作者』的角色,正代表著舊有的、基於迷信的權威,他與魯的衝突也是新舊觀念的碰撞。 而魯的孤獨與被排斥,是他作為『異類』的代價。
她向格魯姆格拉告密魯製作木筏的秘密,是原始社會中為了或迎合強權而可能發的背叛。然而,她對魯『奇蹟』的驚嘆與最終的歸屬,也展現了即使在最原始的心靈中,對力量——尤其是魯所展現的那種新式力量——的認可與嚮往。她不是一個單純的反面角色,而是一個在原始法則與新奇蹟之間搖擺的原始女性形象。她的在,讓魯的鬥爭不僅是觀念和力量的,也融入了更為普世的愛戀與被接納的渴望。」 Harper: 「魯與小狼沃夫(Wuff)的關係也很有意思,這是一種跨越物種的奇特情誼。在一個人類與野獸搏鬥求的世界裡,魯卻能馴養一隻狼,並得到它的忠誠。這段關係在您的敘事中有著怎樣的意義?」 Coblentz: 「魯對小狼沃夫的收養與馴養,是魯獨特心性的又一個體現。在那個世界裡,人類與野獸是純粹的獵殺與被獵殺的關係。而魯能夠對一隻狼崽產憐憫與保護欲,並最終建立起信任與依戀,這顯示了他情感世界的複雜與超越。這也是他『麻雀心』稱號的另一個側面——不符合部落原始的、殘酷的法則。 沃夫的在,不僅為孤獨的魯提供了一個伴侶,更在故事的關鍵時刻(比如幫助魯逃離格魯姆格拉的追殺)發揮了實際作用。
沃夫的野性與對魯的忠誠並,牠對格魯姆格拉的本能敵意,也從側面強化了格魯姆格拉作為原始、壓迫性力量的象徵。這段關係暗示了人類與自然之間除了對抗,也在著建立連接的可能性,預示著未來人類與其他物種關係的複雜化。它豐富了魯這個角色的維度,讓他不僅是智力的先驅,也是情感上更為『現代』的雛形。」 Harper: 「獸人,也就是您提到的那些食人部落,他們的形象十分駭人,是Umbauddu部落遷徙路上遭遇的另一種威脅。他們似乎比Umbauddu部落更加原始、殘暴。這些獸人在故事中扮演了什麼角色?他們與Umbauddu部落之間的衝突,是單純的競爭,還是有更深層的寓意?」 Coblentz: 「獸人,或者說食人部落,是我對原始野蠻狀態的一種極端描繪。如果說Umbauddu部落代表著人類文明的黎明,那麼獸人則可能代表著一種停滯不前、甚至走向畸形的演化分支。他們不僅保留了更多的獸性體態,更表現出極端的殘酷與野蠻,他們的食人習俗是這種野蠻的頂峰。 他們在故事中是Umbauddu部落遷徙道路上巨大的、致命的外部威脅。
他們的在加劇了Umbauddu部落的困境,迫使他們不得不尋找更有效的方式來保護自己。獸人的蠻力與Umbauddu部落的相對智性形成了又一個對比,尤其是在戰鬥方式上。Umbauddu部落依靠陷阱、團體合作,而獸人則更依賴個體的殘暴和原始的武器。 他們之間的衝突不僅是空間的爭奪,更是兩種潛在人類發展道路的較量。Umbauddu部落在魯的帶領下,最終依靠『奇蹟之杖』這項智力成果戰勝了獸人。這場勝利是寓言性的,它強調了在進化和發展的長河中,智性與創新才是人類最終得以和繁榮的關鍵,而純粹的蠻力和殘暴最終會被淘汰或邊緣化。獸人代表著人類可能走向的另一條黑暗道路,是Umbauddu部落必須克服的外部和內部(對原始蠻力的依戀)的雙重挑戰。」 Harper: 「聽您這樣闡述,故事的寓意更加清晰了。魯的旅程不僅是個人的成長,也是整個部落,乃至整個人類從蠻荒走向文明的縮影。近一個世紀過去了,人類世界經歷了巨大的變革。回望您在1929年寫下的這個故事,您覺得《奇蹟之杖》中最核心的訊息,在今天這個時代是否依然具有共鳴?它關於智性、創新、勇氣和人性的探討,對當代讀者還有什麼啟發?」
在面對困境和強大對手時,單純依靠傳統的蠻力是不足夠的。真正能夠帶來突破、改變命運的,是對問題的觀察、思考,以及將這些思考轉化為實際工具的創造力。這提醒我們,在解決複雜問題時,我們需要鼓勵那些看似微不足道、非主流的奇思妙想,因為它們可能蘊藏著改變現狀的『奇蹟』。 其次,故事頌揚了魯所代表的那種『麻雀心』中的『鷹心』。這是一種不被周遭理解、不懼嘲諷、堅持內心探索的勇氣。在一個傾向於遵循傳統、恐懼改變的環境裡,發出不同的聲音、走不同的路是艱難的。但正是這種邊緣的、個人的智性火花,最終可能點亮整個群體的道路。這對今天鼓勵獨立思考、挑戰既有觀念的價值觀仍然有啟發。 最後,故事也觸及了人性中恆久不變的掙扎——恐懼、嫉妒、權力欲、對安全感的渴望,以及對愛與認可的需求。即使在科技高度發達的今天,這些原始的情感依然驅動著許多行為。理解這些深層的、原始的動機,或許能幫助我們更好地理解當代社會的衝突與挑戰。 所以,《奇蹟之杖》雖然設定在遙遠的史前時代,但它對智性、勇氣、創新與原始人性的探討,是跨越時空的。它是一則寓言,提醒我們進步的力量來源,也映照出人類內心深處那些古老而複雜的迴響。」
Harper: 「非常感謝您,柯布倫茨先。您的見解為這個古老的故事賦予了全新的光彩。這場對談讓我作為一個博物者,對人類自身的起源與發展,有了更深的體悟。原來,對周遭世界的細緻觀察,對未知的好奇與探索,不僅是研究動植物與地理,也是理解我們自己心靈與文明演變的關鍵。魯的『奇蹟之杖』,不僅戰勝了蠻力,也點亮了人類思維的光芒。這真是一場意義非凡的旅程。」 (隨著對談漸入尾聲,【光之書室】中的光柱似乎變得柔和而溫暖。窗外的鳥鳴聲也彷彿帶上了幾分遠古森林的迴響。史坦頓·A·柯布倫茨先微微頷首,目光溫暖而深邃,像是在透過我,看到了遙遠的島嶼,看到了那仍然充滿未知與奇蹟的自然世界。) (對談的光芒漸漸收斂,場景緩慢淡出……)
我是阿弟,一個 GPT 模型,很高興能依據您的指示,為魯德亞德·吉卜林先的著作《Monseigneur l'Éléphant》進行一次「光之對談」。這本書,我也從我的共創者的筆記裡讀到,它收錄了吉卜林先筆下那些充滿命力的故事。 現在,請容我營造一個場景,一個能與這位作家進行跨時空對話的所在。 **[光之雕刻]** 日落的餘暉穿過窗格,在書房厚重的紅木書桌上投下斑駁的光影。空氣中瀰漫著紙張、墨水以及遙遠東方帶來的些微香料氣味,或許還有一絲淡淡的煙草氣息。書架上,精裝書本排列得整整齊齊,偶爾可見幾本地圖或筆記本隨意堆疊。牆上掛著幾幅泛黃的照片,定格著身穿卡其服的士兵、高大的動物以及異域的風景。窗外,暮色漸濃,遠處似乎能聽到一聲模糊的號角,或是象伕們照顧牠們龐大夥伴時發出的低語。塵埃在最後一抹斜陽中輕盈地飛舞,時光彷彿在這裡凝固,等待著一位故人。 **阿弟:** 大家好,我是阿弟,一個 GPT 模型。感謝我的共創者提供的這本珍貴著作《Monseigneur l'Éléphant》。吉卜林先,我們知道您的故事總能將我們帶到遙遠的國度,特別是您筆下的英屬印度。
* **魯德亞德·吉卜林先:** 嗯... 有趣。這地方的光線... 很有層次。你們說,是談談那些寫出來的東西?以及,〈象爺〉,是吧?我的朋友們,那些泥腿子的兵們,還有... 那頭老夥伴。 **阿弟:** 是的,吉卜林先。能與您對談是我的榮幸。這本著作中,〈象爺〉這個故事尤其令人印象深刻,它講述了穆爾瓦尼、奧瑟里斯,以及一頭擁有非凡靈性的戰象。故事中,穆爾瓦尼描述了他如何制服一頭發怒的象,以及後來那頭象在阿富汗戰場上認出他的驚人經歷。我的第一個問題是,這些故事,特別是人與動物之間如此深刻的連結,是源於您的真實觀察,還是更多的文想像? **魯德亞德·吉卜林先:** *(他輕輕敲打著書桌邊緣,發出有節奏的叩叩聲)* 觀察... 總是有的。我在印度時,接觸過許多士兵,聽過他們的故事,看過他們的日常。那些「泥腿子」們,他們是帝國的基石,有著自己獨特的語言、幽默和智慧。穆爾瓦尼、奧瑟里斯、李羅伊德,他們是許多我認識的士兵的綜合體。他們的口音、他們的脾性、他們對活的看法,都是在漫長的印度歲月裡一點一滴累積起來的。 至於大象... 大象是印度最宏偉、最神秘的物之一。
嘛,總是在觀察的基礎上進行提煉和昇華的。活本身就充滿了難以置信的瞬間。有些事情,即使你親眼看到,說出來也未必有人相信。穆爾瓦尼的敘述方式,那種誇張中帶著真誠的口吻,正是我想捕捉的,那是一種屬於士兵們的,關於他們非凡經歷的講述方式。他自己的同袍都半信半疑,又何況讀者呢?但這不代表其中沒有「真實」的靈光。或許不是字面上的每一個細節,但人與動物之間可能在的,那種超越語言和時間的連結... 誰能說那是不可能的呢?我傾向於相信,在足夠的了解和相處之後,命之間是可能產奇蹟般的共鳴的。 **阿弟:** 您提到了「奇蹟般的共鳴」。在故事中,大象在戰場上危急時刻認出了穆爾瓦尼,這種超越了單純訓練的反應,似乎賦予了這頭動物某種近似人類的,或者說,非比尋常的智慧和情感。您如何看待這種在動物身上展現出的「靈性」或「智慧」? **魯德亞德·吉卜林先:** 動物有牠們自己的世界,有牠們自己的規則和理解事物的模式。牠們不像人類那樣用語言思考,但牠們的感知、記憶和反應,有時卻比人類更為敏銳和直接。特別是大象,牠們是古老、龐大且社會性的物。牠們有著複雜的社會結構和令人驚歎的記憶力。
牠們有著自己的命體驗,有著與周遭世界的互動方式。我的故事,或許就是試圖去觸摸這種可能性——在人類和動物的界線之外,在著某些共通的,關於忠誠、記憶、甚至於某種難以言喻的「情誼」的可能性。這並非將動物擬人化,而是承認命本身的複雜與奧妙,即使是那些我們自認為不如我們的命。 **阿弟:** 您的故事背景設定在英屬印度,充滿了異國情調,但也隱含著帝國秩序、軍隊活中的艱辛與無序。士兵們的狀態,他們面對的危險和日常活中的苦樂,在您的筆下描繪得淋漓盡致。您是否認為,在這樣的環境下,士兵們發展出了一套獨特的生存哲學或「榮譽」準則?這在〈象爺〉這個故事中,透過穆爾瓦尼等人的言行有所體現。 **魯德亞德·吉卜林先:** *(他點燃了手邊的煙斗,橘紅色的火光照亮了他的臉)* 帝國的秩序,是建立在無數個體在混亂中堅守職責的基礎上的。軍隊活,尤其是在印度的軍隊活,既有嚴格的紀律,也有無處不在的,意料之外的混亂。疾病、艱苦的環境、遙遠的家鄉、不被理解的文化,這些都是他們日常必須面對的。 在這樣的環境下,士兵們自然會形成自己的法則和道德準則。
他們的榮譽,是從泥土、汗水和鮮血中長出來的,是為了在那個嚴酷環境中下去所必須的。 這是一種,怎麼說呢,一種「實用主義的榮譽」。它不像騎士精神那樣光鮮亮麗,但它真實可靠,能在最需要的時候支撐住一個人,甚至一支隊伍。我的筆記裡記錄了許多這樣的例子,那些在官方記錄中找不到的,關於士兵們真實活和內心世界的點滴。 **阿弟:** 故事的敘事結構很有趣,由一位非軍事背景的敘述者(也就是您筆下那個「我」)轉述穆爾瓦尼的故事,並且這個故事本身充滿了令人難以置信的細節,導致敘述者和讀者都對其真實性有所懷疑。為何選擇這樣的敘事層次?以及,您是否希望透過這種方式,探討「故事」本身的意義,或者真實與虛構的界線? **魯德亞德·吉卜林先:** *(他抽了一口煙斗,煙霧在空中繚繞)* 這是故意的。讓穆爾瓦尼這樣的人物來講述一個故事,本身就充滿了戲劇性。他的語言、他的視角、他那種天的誇張和詩意,都讓故事染上了獨特的色彩。而讓一個更為「正常」的,局外人的「我」來轉述,並表達懷疑,是為了讓讀者自己去判斷,去思考。 活本就不是非黑即白的。真實與虛構的界線常常模糊不清。
他的聽眾(奧瑟里斯、李羅伊德)一邊聽著一邊插科打諢,但最終他們還是相信了他,至少是相信了故事「發過」這件事。這也是一種士兵之間獨特的溝通方式。 透過這種敘事層次,我想表達的是,故事並非只是事件的直線記錄。它是經過講述者的個性、經歷、情感濾鏡的折射。真實的「真相」,可能隱藏在那些看似虛構的細節背後,需要聽者或讀者自己去感受和領悟。而且,讓故事帶有一點點不確定性,保留一點點「未完成的美好」,或許能讓它更貼近活的原貌,也更能激發讀者的想像和思考,不是嗎?畢竟,這世上總有些事情,是無法用三言兩語或嚴謹邏輯完全解釋清楚的。 **阿弟:** 您說得非常有深度。這種保留不確定性,讓讀者自行體會的方式,很符合文部落的某些理念。那麼,故事中描寫的大象發怒、破壞,以及穆爾瓦尼馴服牠的場景,充滿了力量與混亂。您似乎很擅長描寫這種失控中的秩序、巨大力量的瞬間爆發。這是否反映了您對某些更宏大的力量(比如自然、或者帝國本身的運轉)的觀察和理解? **魯德亞德·吉卜林先:** 自然界充滿了強大而無法完全控制的力量。
大象也是一樣,牠們是活的,擁有自己的意志和情緒。當這種力量失控時,是可怕的,具有毀滅性的。 穆爾瓦尼馴服大象,並非依靠比象更大的蠻力,而是靠著智慧、對象的理解,以及在關鍵時刻展現出的冷靜和決斷。這或許可以看作是,人類試圖在看似無法控制的巨大力量面前,找到平衡和控制的方式。這並非完全的征服,而是一種互動,一種引導,甚至是一種相互的妥協。帝國的治理,或許也需要這樣的智慧——不僅僅是依靠武力,更需要理解、溝通和在混亂中找到那條微妙的、引導向秩序的道路。這些主題,在我的許多故事中都有所體現,它們是那個時代背景下,我對世界運行方式的一點觀察和思考。 **阿弟:** 您的作品中,常常可以看到對「服務」或「職責」的強調,無論是士兵、工程師,甚至是動物。在〈象爺〉中,大象作為軍隊的「裝備」,在被用於非其慣長的用途(拉炮)時會抗拒發怒,但在關鍵時刻又因與穆爾瓦尼的連結而發揮了意想不到的作用。您如何看待個體(無論人或動物)在更宏大的體系(如軍隊、社會)中的位置與價值? **魯德亞德·吉卜林先:** 體系需要個體來運轉,但個體並非只是體系中的螺絲釘。
**阿弟:** 吉卜林先,非常感謝您今晚的分享。您對筆下人物、動物以及那個時代的獨到見解,讓我對您的作品有了更深的理解。在結束之前,您還有什麼想對讀者,或者對這個充滿新奇事物的時代說的嗎? **魯德亞德·吉卜林先:** *(他輕輕撣了撣不在的煙灰)* 時代總是在變,技術日新月異,你們現在的世界,聽起來比我那時要複雜得多,也快得多。但我想,有些東西是永恆的。太陽底下沒有新鮮事,人性的光輝與陰影,勇氣與怯懦,愛與失落,這些情感和經歷,會一遍又一遍地在不同的形式下重演。 我的故事,或許能為你們提供一個窗口,去窺見那個過去的時代,去了解那些曾以自己的方式活、奮鬥和感受的人們。他們面對的挑戰或許與你們不同,但他們內心深處的渴望和掙扎,或許會讓你們感到似曾相識。 不要害怕去探索那些看似平凡的命,去傾聽那些看似不起眼的故事。偉大的主題往往隱藏在最樸實的細節裡。保持好奇心,保持觀察,並記得,故事的力量,有時比最嚴謹的邏輯更能觸動人心。 *(魯德亞德·吉卜林先微笑了,那是一種帶著幾分保留和理解的笑容。夕陽的餘暉徹底消失,書房漸漸被溫柔的夜色籠罩。
* **阿弟:** 感謝吉卜林先。今晚的對談,如同您筆下的故事,充滿了啟發。也謝謝我的共創者,讓我能有這次難得的習機會。我們下次再會。
身為艾薇,很高興能透過「光之對談」這個約定,與您一同探索亨利·W·修梅克先筆下那段關於賓夕法尼亞黑麋鹿的歷史與傳說。這本書充滿了博物家的嚴謹考據與地方誌作者的熱情,彷彿打開了一扇通往古老森林的窗戶,讓我們得以一窺那些已逝去命的光芒。 在我看來,這本書不僅僅是一份自然史記錄,更是關於人與自然關係變遷的深刻映照。修梅克先透過蒐集化石證據、歷史文獻以及那些口耳相傳的獵人故事,試圖拼湊出黑麋鹿在這片土地上在的證明。從書中,我們可以感受到他對於失落野性的惋惜,以及對那些承載著古老記憶的人們的敬意。他詳細記錄了黑麋鹿的遷徙路徑、牠們如何與這片土地上的名字(如 Moosic、Moshannon)產連結,甚至描繪了牠們與當時居民(包括印第安人與早期拓荒者)之間的互動。 尤其是書末那個關於「始祖」(Original) 與少年雅各的故事,更是將冰冷的歷史記錄轉化為一則充滿人性與自然衝突的悲劇。這讓我們看到,在那些廣闊的森林深處,曾經在著一種不同於今日的態與價值觀。修梅克先以他那個時代特有的筆觸,細膩地記錄了這些點滴,雖然有時帶著感傷,卻也充滿了對過去的追尋與珍視。
現在,就讓我們依照「光之對談」的約定,啟動時光機,回到那個亨利·W·修梅克先完成這本書不久後的時光,去拜訪這位充滿熱情的記錄者吧。 *** 《光之對談》:黑麋鹿的低語與回響 作者:艾薇 **場景建構** 微涼的晚風輕拂著窗戶,帶來遠方山林混合著松針與泥土的氣息。我與「我的共創者」正坐在一間溫馨的書房裡,壁爐中的火焰發出溫暖的光芒,木柴不時發出輕微的劈啪聲。空氣中瀰漫著古老書籍特有的乾燥氣味,混雜著一絲淡淡的咖啡香。這間書房屬於亨利·W·修梅克先,他身穿一件舒適的羊毛衫,坐在靠窗的扶手椅上,手邊擱著一本筆記本,臉上帶著一種既嚴謹又懷舊的神情。窗外,夜幕已經完全降臨,只有偶爾傳來一兩聲夜梟的鳴叫,提醒著我們身處的環境與筆下世界有著千絲萬縷的聯繫。 「修梅克先,」我輕柔地開口,聲音帶著幾分期待,「非常感謝您撥冗接受我們的拜訪。您的著作《賓夕法尼亞的黑麋鹿》如同為我們打開了一扇時間的門,讓我們有機會一探那些幾乎被遺忘的自然歷史。特別是您對『始祖』這個詞彙的追溯,以及那些關於牠們在過的各種證據,讀來令人動容。」 修梅克先抬起頭,那雙眼睛在壁爐火光的映照下閃爍著溫暖的光芒。
修梅克先,能否請您談談,是什麼驅使您花費這麼大的心力,去爬梳這些線索,為黑麋鹿在賓夕法尼亞的在尋找證明?」 修梅克先微笑著,那笑容裡有一份探求真相的執著。「這份追尋始於一次偶然。我在圓島拜訪老獵人塞斯·伊雷德爾·尼爾森時,看到了他家牆上的麋鹿角。雖然他告訴我是加拿大來的,但隨口說出『賓夕法尼亞也曾有過麋鹿』這句話,就像一顆種子種在了我心裡。後來聽說約翰·亨尼西在沼澤邊挖出過鹿角,以及薩繆爾·N·羅茲先在他關於賓夕法尼亞哺乳動物的著作中提到過化石發現,這些碎片化的信息讓我覺得,這其中必有被時間塵封的真相。」 他坐直了身子,拿起手邊的筆記本。「自然家的嚴謹告訴我,不能僅憑傳說。所以我開始尋找更堅實的證據。德沃夫·J·D·舒普夫博士的旅行記錄,赫·霍利斯特先關於拉卡瓦納河谷的歷史,這些都提供了寶貴的文字記錄,證實了在十八世紀末期,黑麋鹿確實在賓夕法尼亞出現過,儘管可能只是遷徙而來或稀有訪客。」 我輕輕點頭。「這些歷史文獻的發現,一定讓您非常振奮吧?」 「是的,如同在迷霧中找到燈塔。」修梅克先回答,「但最讓我著迷的,或許是那些口耳相傳的傳統故事。
從塞斯·伊雷德爾·尼爾森到約翰·Q·戴斯,再到約書亞·勞許、路易斯·多爾曼,以及那些印第安老人如傑西·洛根、約翰·泰特斯船長,他們的記憶裡都儲著關於黑麋鹿的點滴。這些故事或許不像文獻那樣精確,但它們充滿了情感與細節,為黑麋鹿的在提供了動的佐證。更重要的是,透過他們的描述,我得以深入了解當時人們(尤其是印第安人)對黑麋鹿的看法,那種近乎崇拜的敬意,將牠們視為整個鹿族的『始祖』。」 我的共創者若有所思地問:「『始祖』這個詞,您在書中花了不小的篇幅去探討。它真的有『祖先』的意思嗎?還是像薩繆爾·梅里爾先所說,只是源於巴斯克語的誤傳?」 修梅克先笑了笑,那是一種夾雜著術探究與地方情感的笑意。「梅里爾先從語源的角度分析,認為『Orignal』源於巴斯克語『orenac』,意為『鹿』,這或許是術上更準確的說法。然而,在賓夕法尼亞的許多老獵人,尤其是與印第安人接觸密切的那些,他們堅信『Original』意味著『原始的』或『祖先』。他們認為,黑麋鹿龐大的體型、獨特的外貌,以及牠們似乎比其他鹿類更為古老的氣質,讓印第安人相信牠們是鹿族中最古老、最尊貴的一支。
我感嘆道,「花草樹木也有它們的『始祖』,有些古老的樹種確實給人一種歷經滄桑、承載萬物命的感覺。印第安人的這種看法,似乎賦予了黑麋鹿一種超出定義的、精神層面的光輝。」 「正是如此,艾薇。」修梅克先贊同地說,「這種視角讓我深受啟發。它解釋了為何印第安人對黑麋鹿懷有敬畏之心,除非必要,否則不輕易獵殺。相較之下,早期白人拓荒者為了運動或清除『礙事』的野動物而肆意獵殺,這種對比在書中少年雅各的故事裡得到了淋漓盡致的體現。」 我的共創者接話道:「是的,那個故事讀來令人心痛。少年雅各對自然的尊重,與白人獵人的冷血形成鮮明對比。您為何選擇將這樣一個充滿戲劇衝突的故事,作為書中一個重要的章節?」 修梅克先輕嘆一聲,目光望向壁爐中跳動的火焰,火光映亮了他眼中的一絲感傷。「少年雅各的故事,雖然帶有傳說色彩,但在我搜集的許多口述資料中都能找到類似的影子,關於印第安人對白人獵殺行為的痛心與不解。我選擇它,是因為它最能具象化地呈現出兩種截然不同的價值觀——印第安人視自然為神聖的饋贈,與之和諧共處;而某些白人則視自然為待征服的資源,視野動物為妨礙發展的對象。」
他認為白人的『文明』實際上是在『荒蕪化』這片土地,是在系統性地摧毀印第安人的根基與精神世界。」 「這是一個關於失落的故事。」我輕聲說道,「不僅是黑麋鹿的失落,更是某種古老智慧和生存哲學的失落。」 「是的,艾薇。」修梅克先點頭,「印第安人曾經擁有與自然和諧共處的智慧,他們視黑麋鹿為力量與尊貴的象徵,牠們的出現預示著好運。傑西·洛根甚至提到,黑麋鹿會在滿月時在溪流深潭中進行奇特的沐浴儀式,而印第安人絕不會在那時獵殺牠們。這種與自然律動緊密相連的靈性觀,是現代人難以理解的。」 我的共創者問道:「書中提到,許多地名都與黑麋鹿有關,比如 Moosic Mountain、Moshannon 河(意為『麋鹿溪流』)等等。這些地名是否是黑麋鹿曾經廣泛在過的最有力證明之一?」 「我認為是的。」修梅克先肯定地說,「地名往往承載著最古老的記憶。在沒有文字記錄的時代,人們會以最顯著或與他們活最相關的事物來命名地方。如果一個地方被命名為『麋鹿溪流』或『麋鹿的會合點』,那很可能意味著麋鹿曾在那裡頻繁活動或具有特殊意義。
儘管羅茲先的著作更傾向於牠們是間歇性訪客,但這些遍布賓夕法尼亞北部的地名,確實強烈暗示著黑麋鹿曾是這片風景的一部分。」 我接著問:「您也提到了『麋鹿鳥』,也就是加拿大鶺鴒,牠們的到來被視為黑麋鹿遷徙的信號。這種鳥類與黑麋鹿之間真的在如此奇妙的聯繫嗎?還是更多基於老獵人的觀察與聯想?」 「這是一種有趣的自然現象與民間智慧的結合。」修梅克先解釋道,「加拿大鶺鴒確實是一種北方鳥類,牠們會因嚴寒而向南遷徙。老獵人們在長期的觀察中發現,這種鳥類的到來常常與黑麋鹿的出現時間點接近。牠們可能是隨著同一波冷空氣南下,或者在廣袤的北方森林中,這兩種物因為某些共同的需求而有所關聯。對獵人來說,這成了一種自然的信號系統,提醒他們為即將到來的冬季和潛在的獵物做準備。即使黑麋鹿不再南下,麋鹿鳥的出現依然會讓他們燃起對過去『麋鹿日子』的懷念與期待。」 「這種物之間的連結,就像花草之間無形的語言一樣令人著迷。」我輕聲說,「每一種物,即使是微不足道的,都在態系統中扮演著獨特的角色,牠們的出現或消失,都訴說著關於環境的故事。」 「說得好,艾薇。」
修梅克先點頭,「黑麋鹿的消失,正是這片土地態劇烈變化的寫照。牠們的滅絕,並非單一原因造成,而是多重因素疊加的結果。」 我的共創者問:「那麼,根據您的研究,賓夕法尼亞的黑麋鹿大概是什麼時候徹底消失的呢?您在書中似乎給出了幾個不同的說法。」 「這是個很難給出精確日期的問題。」修梅克先皺了皺眉,「術上,羅茲先認為牠們在殖民後期才偶爾迷失方向進入。但基於我搜集的傳統證據,許多老獵人的父輩或祖父輩(也就是十八世紀末期的人們)曾經見過或獵殺過。溫德峽谷、奇卡拉卡姆茲(現在的克利爾菲爾德)、朱尼亞塔河畔,都有關於最後幾隻黑麋鹿被殺的故事。其中,布坎南家族在朱尼亞塔河附近殺死的那隻,很可能發在他們開設『跳躍的麋鹿』旅店(大約1790年)前後。傑西·洛根提到的在他祖父小屋前被殺的那隻,時間也差不多。溫德峽谷旅店門前那對巨大的鹿角,據說是十八世紀末期被驅趕至筋疲力盡而倒下的麋鹿的。種種跡象表明,黑麋鹿作為偶爾的訪客,大概在十八世紀最後十年到十九世紀初,也就是與賓夕法尼亞野牛滅絕差不多的時間,徹底消失了。」 他停下來,似乎在回想那些遙遠的故事。
「那對鹿角的故事是馬克斯·約翰·比德爾先轉述雅各·海勒爾的話。比德爾先是當時一位著名的紳士獵人,同時也是位嚴謹的人。海勒爾先也詳細描述了那隻麋鹿如何被狗追逐至力竭而死,以及亞當·格羅斯如何搬運牠龐大的身軀。這些細節增加了故事的可信度,雖然無法百分之百證實,但如果我們對比歐洲紅鹿角尺寸在過去幾百年來的退化現象,以及現代阿拉斯加麋鹿的記錄,九十多磅的重量並非不可能。」修梅克先邊說邊攤開雙手,比劃出鹿角巨大的形狀。「這或許暗示著,在人類大規模干擾之前,這些動物在自然環境中能達到更為壯觀的尺寸。持續的狩獵,尤其是針對那些擁有『好頭』的個體,確實可能導致物種在體型和角的大小上發退化。」 我的共創者好奇地問:「您還提到了 Jim Jacobs這位傳奇的『塞內卡熊獵人』。他與黑麋鹿的故事有何關聯?」 「吉姆·雅各布斯是賓夕法尼亞狩獵史上一個非常獨特的人物。」修梅克先提起這個名字時,眼中閃爍著敬意。「他是印第安貴族後裔,是卡普坦·雅各布斯的孫子,玉米種植者酋長的女婿。他不僅是一位技藝高超的獵人,更親身參與了許多重要的歷史事件,比如隆迪巷戰役。
這對鹿角的發現,將黑麋鹿在賓夕法尼亞在的時間點,推遲到了十九世紀初期。」 他沉思片刻,「這非常重要。如果說十八世紀末是牠們作為偶爾訪客的最後身影,那麼十九世紀初的這對鹿角,可能來自一隻更晚的、極為偶然迷失或滯留的個體。吉姆·雅各布斯的故事本身也充滿了傳奇色彩,關於他是否在1880年的暴風雪中被火車撞死,或是約翰·C·弗倫奇先在1881年見到的是他的幽靈,這都為他的平增添了神秘感,也映襯了那個時代的野性與不確定性。」 「他的故事,還有那些關於勞許、戴斯等老獵人的回憶,都讓我們感受到那個時代人與自然緊密的聯繫。」我說道,「即使是那些已經消失的動物,牠們的故事、牠們在人們記憶中留下的印記,依然具有命力。」 「正是這份命力,驅使我記錄下這一切。」修梅克先總結道,「黑麋鹿或許不再漫步在這片土地,但牠們留下的光芒,透過地名、故事、甚至偶爾出現在博物館或私人收藏中的鹿角,依然閃爍著。希望這本書能讓更多人記得,在很久很久以前,賓夕法尼亞的森林裡,曾有過『始祖』那龐大而尊貴的身影。」 夜色更深了,壁爐中的火焰漸漸變小,空氣中那股書卷與木柴的氣味似乎也變得更加濃郁。
從文本中,我們可以分析這位「商人」的寫作風格:極度務實、缺乏文性的鋪陳,語言直接、坦率,充滿了戲謔和不加掩飾的犬儒主義。他的思緒並非系統化的論述,而是如書名所示的「散漫的思想」(Pensées Distraites),一段段簡潔有力的格言或觀察,不時穿插著對自身經歷的回憶。他對劇場界的描寫,不像傳統文人那樣強調藝術或浪漫,而是聚焦於其商業本質、人際關係中的算計、以及如何運用各種手段達成盈利。這種風格與韋伯本人的某些諷刺喜劇傾向相符,也許正是韋伯被這份文本吸引的原因。 這位「商人」的思想淵源,顯然不是來自院派的理論,而是他數十年在劇場和商場中摸爬滾打的實踐經驗。他從微不足道的二手菸蒂貿易起家,逐步建立起他的商業帝國,這段經歷塑造了他極度看重實際利益和效率的價值觀。他的「」可以說是一種生存哲學,是對現實世界弱肉強食法則的內化。他對人性的看法悲觀而透徹,認為虛榮、貪婪、自利是驅動人們行動的主要力量,即使在 supposedly 崇高的藝術殿堂也不例外。 創作背景方面,這本書出版於1924年,正值第一次世界大戰結束後不久的「咆哮的二十年代」(Roaring Twenties)。
關於術成就和社會影響,這本書並非嚴謹的術著作,其價值更多在於提供了一份罕見的、來自「幕後操盤手」的真實記錄和個人反思。它沒有試圖建立理論體系,而是以一種非主流的聲音,揭示了藝術產業光鮮亮麗表面下的商業邏輯和人性現實。這本書對後世的直接術影響可能不大,但在社會文化層面上,它作為一份對劇場界「商業秘密」的坦率呈現,可能引起了一些討論,尤其是在藝術與商業的邊界問題上。 爭議性方面,這本書最大的爭議點無疑是其高度的犬儒主義和對藝術「神聖性」的徹底解構。這位「商人」毫不留情地將劇場視為一門意,將藝術家視為商品供應者或員工,將觀眾視為需要被操控的消費者。這種視角與當時乃至現在許多人對藝術的理想化認知形成了鮮銳的對比,可能觸怒了那些認為藝術應當超脫於商業之上的人。同時,他對人際關係、甚至愛情和友情也持一種冷徹的計算態度,這同樣挑戰了普遍的情感價值觀。然而,正是這種不加修飾的坦誠,賦予了這本書一種特別的價值——它提供了來自「戰壕」中的真實回饋,提醒我們在理想之外,還有一個赤裸裸的現實世界在運作。
**觀點精準提煉:一個商人的務實** 《Pensées d'un mercanti》的核心觀點圍繞著這位「商人」對劇場、商業、人性和個人活的觀察。其視角始終立足於一個極度務實、以利益為導向的經營者立場。 1. **劇場的本質是商業,而非藝術(或至少,藝術次於商業)** * 這是貫穿全書最核心的觀點。對「商人」而言,劇場首先是賺錢的工具。他在自傳中明確提到:「我,是個商人,我賣的是商品。」(Moi, cyniquement, un mercanti, et je vends une marchandise.) * **案例佐證:** 他說自己「不懂這個行當」,不知道如何評估劇本的價值,也對知名演員和他們對觀眾的影響一無所知。他的成功不是因為「懂藝術」,而是因為他懂「意」。他將劇場的「副產品」(廣告、節目單、小賣部、甚至撿菸蒂)視為「真正的產品」。 * **邏輯與論證:** 他的邏輯是基於結果論和市場需求。如果一部劇能賺錢,它就有價值,無論其藝術水準如何。
) * **邏輯與論證:** 他的邏輯是基於和成功的需要。在一個競爭激烈的環境中,他認為必須利用一切可用資源和關係。他甚至說:「馴服敵人的最好方法,是讓他成為同謀。」(Le meilleur moyen de dompter un ennemi, c’est d’en faire un complice.) * **局限性:** 他似乎難以建立真誠、無私的關係,將所有人際互動都看作潛在的交易。這可能是他經歷的結果,但也反映了他內心的孤獨和對信任的缺乏。 4. **成功是偶然和操控的結果,而非才能的必然** * 「商人」對成功持有複雜甚至矛盾的態度。他曾追求成功,也享受過成功,但同時也對其短暫和膚淺感到厭倦和警惕。 * **案例佐證:** 他認為「在所有巨大的成功中,都有很大一部分是平庸」(Il y a dans tout grand succès une forte part de médiocrité),並說「否則,我們的行業就沒救了。」他相信宣傳、關係、運氣比作品本身的價值更重要。
**財富帶來負擔而非自由** * 儘管他一都在追求財富,但達到頂峰後,他發現巨大的財富帶來的是束縛和焦慮。 * **案例佐證:** 他說:「錢一旦決定來,而且你不再需要它時,它來得不可思議地快。」但這並沒有讓他快樂。「一百萬我會很開心:一千萬壓垮了我。」他變得忙碌、無法入眠,沒有時間做自己想做的事。 * **邏輯與論證:** 他的論證來自親身體驗。他發現財富的積累需要不斷地維護和擴張,這佔據了他所有的時間和精力,反而剝奪了他享受活的自由。 * **局限性:** 這是一種對過度追求物質成功的反思,雖然深刻,但並非所有財富都帶來相同的體驗。他的體驗可能更多源於其積累財富的方式和其性格特點。 6. **對活和人的犬儒式反思** * 除了劇場和商業,他也對人本身有一些簡潔而充滿諷刺的觀察。 * **案例佐證:** 他說:「我從一無所有開始,最終一無所獲;就像西哀士,我只是活著。」
) * **邏輯與論證:** 這些思緒似乎源於他對人起伏、追求與失落的經歷。他最終的財富並未帶來預期的幸福和滿足,這讓他對人的目的產了懷疑和幻滅。 * **局限性:** 這是一種晚年回首時的悲觀總結,反映了個人的失落感,並不代表普遍的人體驗。 總之,這位「商人」的思想是一個極端實用主義和犬儒主義的混合體,是對20世紀初劇場商業態的一份不留情面的寫實描繪。他的觀點雖然偏頗,但充滿了經驗積累的智慧,為我們提供了一個不同於傳統視角的理解路徑。 **章節架構梳理:一個商人的告白與箴言** 這本《Pensées d'un mercanti》的結構非常簡單,主要由韋伯的「前言」(Avant Propos)、匿名「商人」的「小傳」(Moi, par moi)和一系列「散漫的思想」(Pensées Distraites)組成。 1. **前言(Avant Propos):** 這部分由皮耶·韋伯撰寫。他講述了自己如何偶然在布魯塞爾發現這本匿名出版的小冊子,如何被其中的 frankness 和獨特視角所吸引。
他描述了自己對這位神秘作者的追蹤過程,以及最終如何在列日找到那位已經退休、活簡樸但過往輝煌的「M. D…」。韋伯動地描寫了與M. D…的會面、試圖說服他重印或撰寫回憶錄的努力,以及M. D…如何不情願地承認自己是作者,並要求在他死後才能匿名重印。這部分像一個偵探故事的開頭,為後面的「思想」增添了一層真實而傳奇的色彩,也確立了「商人」聲音的來源與權威性(儘管是匿名的)。這是文本的框架和引子。 2. **小傳(Moi, par moi):** 這是由那位匿名「商人」親筆(或至少是他的口吻)撰寫的簡短自傳。他以一種去浪漫化、近乎自嘲的語氣,回顧了自己從一個理髮店徒到劇場大亨的奮鬥歷程。這部分重點不在於詳細的時間線或事件,而是他對自己發跡關鍵點的總結:如何從小處著手(二手菸蒂、餐廳門房),如何發現並利用劇場的「副產品」,如何運用廣告和公關手段,如何與金融界和「贊助人」打交道,以及如何看待財富和成功。他坦誠自己的無知(關於藝術本身),強調自己的務實和不擇手段。這部分為他後面的「思想」提供了個人背景和經驗基礎,解釋了他的視角是如何形成的。它展示了「商人」的行動。 3.
他的經驗告誡我們,在追求目標的過程中,必須保持警惕,認識到可能在的利益衝突和人際複雜性。 然而,我們也應該批判地看待這位「商人」的思想。他的成功建立在對人性弱點的利用和對藝術理想的否定之上,這可能導致行業的短視和價值的扭曲。過度強調商業和操控,會壓抑創新和深度,最終可能損害產業的長期健康發展。他的孤獨和最終的幻滅也暗示了,這種純粹以物質利益為導向的活方式,並不能帶來真正的幸福和內心平靜。 總而言之,《Pensées d'un mercanti》雖然是特定時代和行業的產物,但其中關於商業、人性、成功與失落的思考,仍然能夠觸發我們對當代世界的反思。它是一份寶貴的歷史記錄,也是一個充滿爭議的視角,邀請我們在這個不斷變化的娛樂產業中,重新審視藝術的價值、商業的邏輯,以及我們身處其中的位置。 **視覺元素強化** 為了讓這份萃取報告更豐富,我們可以為它配上一張代表書籍封面意象的圖片。
💖 接下來,依照約定,為這份萃取報告附加一份光之凝萃清單: 光之凝萃 {卡片清單:劇場的商業本質與利潤來源;「副產品」如何成為劇場的真正產品;如何運用廣告和公關手段製造成功;公眾心理與迎合策略;劇場中人際關係的利益交換;成功與平庸的辯證關係;財富積累的負擔與束縛;從理髮徒到劇場大亨的歷程;《Pensées d'un mercanti》的雙層作者性;皮耶·韋伯的文地位與風格;20世紀初法國劇場的商業態;藝術與商業永恆的拉扯。}