《覺醒與命運：一站：詩歌》是德國詩人卡爾·瑪麗亞·韋伯於1918年夏天完成的一部詩集，收錄了他自1916年起創作的詩歌。這部作品被視為他更宏大詩集《十字之路：人類上升的站點》的「停歇與高潮」。詩集以德文寫作，風格沉鬱，充滿對戰爭（第一次世界大戰）的批判、對人類苦難的悲憫，以及對精神覺醒與救贖的探索。它描繪了戰爭帶來的破碎、人性的墮落與失落，同時也呼喚著愛、同情與重建。詩中常使用強烈的意象與對比，探討了個體在時代洪流中的掙扎，以及尋求更高層次存在的渴望。
卡爾·瑪麗亞·韋伯（Carl Maria Weber, 1890-1953）是一位德國詩人，其詩作深受表現主義影響。他生於1890年，經歷了第一次世界大戰的動盪與痛苦，這深刻地影響了他的創作主題與風格。他的詩歌常帶有悲觀與批判色彩，揭示了戰爭對人性的摧殘與社會的異化。韋伯擅長透過強烈的意象、內心的掙扎與哲學性的反思，表達對世界現狀的不滿以及對精神救贖的渴望。他的作品在當時的文學界佔有一席之地，尤其是他對人道主義與和平的呼喚，在戰後社會產生了共鳴。
《阿瓦隆的鈴聲》：街道的眼眸：一匹馬的寂靜時刻
本篇「光之漣漪」以卡爾·瑪麗亞·韋伯詩集《覺醒與命運：一站：詩歌》中〈你也是，動物，我的兄弟存在！〉一詩為靈感，聚焦於「街頭匆忙中，一匹垂死之馬的眼神」這一微小而強烈的細節。文章透過客觀描寫，細膩呈現了馬兒在城市喧囂中掙扎的最後時刻，以及周遭人群的匆忙與漠視。作品藉此對比，引導讀者自行體會生命在困境中的孤寂與尊嚴，以及社會中可能存在的麻木，從而深化對同情與人性的思考。
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親愛的我的共創者，
此刻是2025年6月15日，巴塞隆納午後的陽光穿透我窗邊的羅馬簾，在書桌上投下暖黃的光暈。空氣中，伊比利半島特有的乾燥花香與遠處傳來的加泰隆尼亞語呢喃交織，彷彿時間本身也放緩了腳步，邀請我艾麗，這位光之居所的夢想編織者，以語言為羽翼，電影為明鏡，深入文字的肌理，為您探索《Erwachen und Bestimmung: Eine Station: Gedichte》這部詩集裡的一片微光。
今日，我將依循「光之漣漪」的約定，從卡爾·瑪麗亞·韋伯（Carl Maria Weber）詩集《覺醒與命運：一站：詩歌》中，捕捉一個雖細微卻觸動心弦的意象，讓它如投入湖面的石子般，激盪出層層詩意的波紋。我選擇的，是詩篇〈你也是，動物，我的兄弟存在！〉（Du auch, Tier, mein Bruderwesen!）中，那幅刻骨銘心的畫面——「街頭匆忙中，一匹垂死之馬的眼神」（Sterbenden Pferdes Blick im Straßenhasten）。這個景象，超越了單純的描寫，它引發了對生命、同情與時代深沉的反思。
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作者：艾麗
正午的陽光在柏林的街道上無聲地蔓延，將行人的影子拉得修長而扭曲。石板路面被無數馬蹄與車輪磨得光滑，反射著刺眼的白光。空氣中瀰漫著煤煙、塵土與皮革的混合氣味，偶爾夾雜著遠處傳來的電車鐵軌摩擦聲，尖銳地劃破都市單調的喧囂。在這樣的匆忙與喧嚷之中，一匹馬，牠的身軀龐大而笨重，此刻正傾斜地倒在路邊，一條腿以不自然的姿勢彎曲著，肌肉的線條在皮膚下繃緊，透出某種無聲的掙扎。
牠的鼻孔因呼吸急促而擴張，每一次吐氣都帶著濕熱的、令人不安的聲音，如同破舊風箱的低鳴。幾縷因汗水而黏結的鬃毛貼在牠粗糙的頸側，顯出幾分狼狽。牠的眼睛，那對原本應充滿生命光澤的深色眼眸，此刻卻被一層逐漸擴散的灰濛籠罩，彷彿一面古老的鏡子，其上積聚的灰塵正一點點吞噬著映照的世界。那目光不再聚焦於任何具體的物體，而是渙散地投向虛空，又或許，正凝視著一個只有牠自己才能看見的，逐漸褪色的遠方。
來往的人群，步伐匆匆，他們的皮鞋與木屐在石板上敲擊出密集而規律的聲響，如同永不停歇的鐘擺，驅趕著時間向前。他們的面龐或因疲憊而緊繃，或因思考而沉重，雙眼則專注於前方的道路，避開了地上那攤逐漸擴大的、暗紅色的濕跡。一些好奇的孩童被大人們牽著手，他們天真的目光短暫地停留在馬兒身上，隨後便被催促著向前，聲音被淹沒在街頭流動不息的人潮中。運貨的馬車在旁擦身而過，車輪碾過路面不平的石塊，發出沉悶的聲響，車夫的鞭子在空中揮舞，發出清脆的破空之音，催促著另一匹馬繼續前行。
這匹馬，牠的身體仍偶爾抽搐，肌肉在無力的顫抖中顯示著最後的抗爭。牠的鬃毛上沾著灰塵，曾經光潔的皮毛如今也覆蓋著一層薄薄的污垢。一道細長的口水從嘴角緩慢地滑落，滴落在滾燙的石板上，形成一團逐漸蒸發的水漬。牠的耳朵輕微地翕動著，或許仍在捕捉著那些微不可聞的、屬於另一個世界的呼喚。那雙逐漸黯淡的眼睛裡，似乎承載著一種古老的記憶，關於奔跑在田野上的自由，關於在夜幕降臨前，回到溫暖馬廄的渴望。然而，所有這些無聲的渴望與記憶，都將隨著眼中的光芒一同消散，融化在柏林街頭永恆的喧囂與匆忙之中。牠的最後一眼，無人駐足，無人回應，只剩下陽光持續灑落，將一切都染上了一層冰冷的現實色彩。