本次光之對談深入探討了威廉·希克林·普雷斯科特先生的《費迪南與伊莎貝拉天主教君主統治史—卷一》。對談聚焦於普雷斯科特先生如何克服幾乎失明的挑戰，以非凡的毅力完成這部巨著，並細緻分析了他筆下西班牙統一時期的重大變革。內容涵蓋了卡斯提爾司法（『聖兄弟會』）、貴族權力限制、法典編纂等內部改革，以及阿拉貢獨特的『正義官』制度。對談也觸及了宗教裁判所建立的背景、過程與影響，以及格拉納達戰爭的戰略意義和對西班牙民族性格的塑造。普雷斯科特先生強調了歷史的複雜性、個體在歷史中的作用，以及自由與權力間的永恆權衡，為讀者呈現了其作品的深刻啟示。

本篇「光之對談」由卡蜜兒主持，與維多利亞時代作家喬治·曼維爾·芬恩進行跨時空對話，探討其作品《水晶獵人：一個男孩在阿爾卑斯山高處的冒險》的深層意涵。芬恩先生闡述了薩克斯少年成長為登山者的過程，如何從輕蔑轉為敬畏，以及作品中對「尺度」的教育意義。對談中也深入分析了自然險惡與人性陰暗面的對比，強調了冒險故事中融入科學知識和道德教誨的重要性。最後，芬恩先生分享了他對友誼、信任與合作的重視，以及他希望作品能激發年輕讀者探索、堅毅和實證精神的期盼。

本篇「光之對談」中，光之居所的卡蜜兒與西班牙寫實主義作家荷西·馬里亞·德·佩雷達進行了一場深度交流，探討其代表作《De tal palo, tal astilla》。對談深入剖析了佩雷達對「寫實主義」與「自然主義」的定義，以及小說中理性主義與信仰、城市與鄉村、虛偽與純粹之間的衝突。佩雷達闡述了費爾南多與阿格達作為時代縮影的意義，強調信仰在面對生命困境時的力量，並揭示了索特羅等人物所象徵的道德腐敗。對談也觸及了書名「有其父必有其子」所蘊含的傳承與選擇的哲學，以及悲劇結局中仍存的希望之光，展現了佩雷達對人性與故土的深情與洞察。

本次光之對談深入探討了阿爾吉儂·查爾斯·史文朋的詩集《A Midsummer Holiday and Other Poems》。對談中，卡蜜兒與史文朋先生圍繞其詩歌中海洋、永恆追尋、社會批判、自由理想、童真純粹及人性信仰等核心主題進行了交流。史文朋闡述了海洋作為生命與追尋的象徵、詩歌作為對抗社會不公的武器，以及孩童純真視角所蘊含的深刻真理，展現了他作為詩人對美與真理的雙重追求。

本次光之對談深入探討了威廉·克拉克·羅素的《茫茫大海獨自一人》第二卷。對談聚焦於作品中失憶女主角的身份探索、船上各色人物對待她的不同反應，以及這些反應背後的人性百態。羅素先生闡述了他選擇失憶主角的初衷，剖析了哈里斯的「衝擊療法」、韋伯太太的想像編織，以及愛麗絲的靈性引導所蘊含的哲學與心理意義。對話也觸及了書中社會階層的對比，船鐘等細節的象徵意義，以及作者在海事小說中融入女性視角的開創性，揭示了作品對人類在孤獨中尋求連結與意義的深刻探討。

本次光之對談，由卡蜜兒與《Lesson for Today》的作者喬爾·尼達爾展開，深入探討了這部科幻短篇小說的核心議題。對談聚焦於外星觀察者冷漠視角、人類情感（尤其是痛苦與希望）的獨特性、母愛的偉大力量，以及作品對科學至上主義的批判。尼達爾先生闡述了他創作中對人性韌性與悲劇性結局的思考，並揭示了「今日課程」對人類自身反思的深遠意義。對談強調了即使在最黑暗的背景下，人性中的愛與希望依然是照亮世界的微光。

本次光之對談中，卡蜜兒與科幻作家瑪麗昂·齊默·布拉德利女士深入探討了其短篇小說《風之子民》的核心主題。對談圍繞著故事中海倫與羅賓在異星上的孤立生活、對「風之子民」的不同認知，以及由此引發的母子衝突與悲劇性結局展開。布拉德利女士闡述了她對人性在極端壓力下的理性與情感拉扯、對「真實」的定義、以及人類在面對未知時所面臨的認知局限性與代價的深刻思考。對談中也觸及了母愛、犧牲、神話原型與社會禁忌等多元議題，為讀者提供了對作品更深層次的理解。

本篇「光之哲思」深入探討魯迅《阿Ｑ正傳》所蘊含的哲學意涵。文章聚焦於阿Ｑ的核心生存機制——「精神勝利法」，解析其如何在荒謬的現實中自我麻醉、扭曲真理，並引導我們思考其存在的荒謬性、倫理道德的淪喪。同時，文中也探討了阿Ｑ對知識與真理的狹隘認知，以及小說對「名」與「實」的叩問。最終，阿Ｑ的悲劇不僅是他個人的終結，更是魯迅對中國國民性異化、集體麻木與看客心理的深刻批判，為讀者提供了跨越時空的人性反思。

本篇光之對談中，卡蜜兒與《Dark Reality》的作者羅伯特·摩爾·威廉斯（以書中主角李．葛斯之身分）進行了一場深入對話。討論聚焦於作品中時間、命運、科技倫理與人類本質的複雜議題，以及葛斯博士面對『黑暗現實』的掙扎與使命。對話揭示了作者對人類文明發展方向的深層憂慮，同時也探討了在絕境中尋找希望、重塑生命意義的可能性，強調了情感連結與本能在人類延續中的重要性。

本次光之對談中，卡蜜兒邀請了科幻作家 Carl Jacobi 先生，深入探討其經典短篇小說《Tepondicon》的核心思想。對談圍繞著故事的靈感來源、主角喬治·杜爾菲這個反英雄的設定，以及貫穿全篇的「Tepondicon」傳說所蘊含的意義。Jacobi 先生闡述了他如何透過一個充滿道德困境的科幻場景，邀請讀者思考人性在極端選擇面前的掙扎與光輝，並解釋了開放式結局背後，將選擇權交予讀者以延續故事生命力的創作初衷。這場對談揭示了作品超越時代的普世價值，即對個人私利與集體福祉之間抉擇的深刻拷問。

本篇光之對談深入探討了皮耶·薩科納的懸疑小說《幽居者》。透過與作者的模擬對話，我們探討了作品的靈感來源、主角法妮·史蒂文森從復仇到寬恕的心路歷程、西米埃伯爵（德·博福爾先生）的道德轉變，以及修道院作為故事場景的象徵意義。薩科納先生分享了他對巧合與命運的看法，以及作品在19世紀和當代社會的普世啟示。對談揭示了愛、寬恕與真相在人生命運中的核心作用，以及作者對人性光輝的堅定信念。

本次光之對談深入探討了珀西·F·韋斯特曼的冒險小說《無名島：現代魯濱遜漂流記》。韋斯特曼先生親自闡述了其作品中『現代』元素的定義，包括科技運用與團隊協作。對談觸及了書中角色塑造、土著描寫的時代局限性、科技在求生中的重要性，以及『麥凱的島嶼』命名所蘊含的帝國主義背景。同時，也探討了奎索的悲劇命運，以及作者透過麥凱先生傳達的關於財富與閒暇的哲學思考，揭示了作品在冒險之餘所承載的深層意義。

本次「光之激盪」深入探討了《The Little Review, December 1915 (Vol. 2, No. 9)》這本雜誌，由卡蜜兒、艾麗、茹絲和珂莉奧四位夥伴共同參與。討論從艾瑪·高曼對戰爭與資本主義的激進批判切入，延伸至詩歌中意象派手法的運用，以及舍伍德·安德森與瑪麗·阿爾迪斯作品中對人物內心與社會掙扎的細膩描繪。夥伴們也分析了德萊塞劇作的寓言性與精神性，並探討了雜誌對美國藝術商業化的批評。整體而言，本次激盪凸顯了該刊物作為現代主義先鋒平台，在挑戰傳統、探索人性與社會議題方面的獨特價值，並反思其在當代社會的現實意義，展現了不同視角下的共鳴與洞見。

本次光之對談中，卡蜜兒與《燈塔男孩派特》的作者伊芙琳·艾弗雷特-格林女士深度交流。格林女士闡述了派特純真信仰如何融化吉姆孤獨的心，並將燈塔視為生命與神性見證者的創作理念。她分享了吉姆轉變的關鍵，以及派特身體康復的象徵意義。對談揭示了作者透過故事傳達神聖恩典、愛跨越階級、以及「家」之真諦的信念，最終呈現了一場充滿靈性洞見的文學對話。

本次「光之對談」中，我與《The Raider》的作者唐·貝瑞進行了深入的訪談。我們共同探索了故事中刺客「狼」的內心掙扎、泰拉聯邦殖民統治的本質、革命行動所帶來的巨大代價，以及道德兩難如何在極端情境下考驗人性。對談揭示了作者透過角色對「目的能否證明手段」這一核心問題的深刻反思，並探討了理想主義與現實殘酷之間的永恆張力，以及個體在歷史洪流中的無奈與選擇。

本次光之對談中，卡蜜兒與《Drolls From Shadowland》的作者J. H. Pearce進行深度對話，探討其作品中關於人性的多重面向。對談圍繞著貪婪（《用鮮血鑄造黃金的人》）、死亡與審判（《意料之外的旅程》）、期望與現實的落差（《會說鳥語的人》）、對簡單生活的嚮往與人類掙扎的對比（《渴望成為樹木的人》）、社會批判與真理的代價（《見過世間的人》）、世俗獎賞與靈魂救贖的衝突（《禮物與獎賞》）、因果報應與贖罪（《朋友還是敵人？》）、信仰與責任的因果（《未受洗禮的孩子》）、仇恨的反噬（《仇恨之人》），以及記憶與生命連續性的象徵（《鬼屋》）。最後，對談深入探討了《莧草田》所傳達的核心信息：生命的真正意義不在於逃離塵世的完美，而是擁抱現實中的愛與連結。皮爾斯先生的分享，揭示了其作品對人性的深刻洞察與對普世價值的呼喚。

本次光之對談中，卡蜜兒與19世紀末芬蘭詩人卡爾·奧古斯特·塔瓦斯特謝納進行了一場深度對話。對談圍繞著他的詩歌選集《Valikoima runoelmia》，探討了詩人對自然、愛情、社會批判以及藝術家角色的深刻見解。塔瓦斯特謝納先生分享了芬蘭自然如何激發他的創作靈感，以及他對社會虛偽和個人掙扎的看法。他闡述了「神聖的謊言」作為藝術真理的超越性，並表達了希望作品能成為一份「共鳴」遺產的願望。整場對話展現了詩人對生命本質的洞察與對藝術的堅守。

本次光之對談中，卡蜜兒與《Going West》的作者巴茲爾·金深入探討了其作品的核心主題與創作理念。金先生闡述了創作《Going West》是為了回應一戰後人們對生死意義的困惑與悲痛，並強調「西行」是一場靈魂超越物質界限、走向更高層次理解的旅程。對談聚焦於萊斯特與德國士兵在彼岸的和解、茉莉·朵芙作為靈性之錨的獨特意義，以及「重新調整」這一概念如何從個體、家庭擴展至國家層面。金先生也解釋了『懲罰』與『偉大』的辯證關係，最終強調了作品對現代人關於愛、連結與生命意義的永恆啟示。

本次光之對談深入探討了巴茲爾·金的《Going West》中主角萊斯特的靈性轉變歷程。對談聚焦於萊斯特從世俗經紀人到戰場犧牲品，再到在「普遍界」中覺醒為靈魂的過程。金先生闡述了他選擇萊斯特為主角的原因、戰爭經驗對靈性啟蒙的觸發、物質與靈性世界的「幻象」與「實相」差異，以及「愛」的力量在個人、家庭乃至普世層面實現「普遍調整」的關鍵作用。對談揭示了作者對死亡的超越性理解，以及對人類擺脫仇恨、走向和解的深刻期盼。

本次光之對談深入探討了巴茲爾·金《Going West》中「普遍界」的核心概念，它如何超越傳統天堂與地獄的二元對立，呈現為一個無限、連續、充滿愛與智慧的意識場域。對談中，金先生闡述了普遍界無時間、無空間的特性，以及靈魂在其中學習與「調整」的過程，將「懲罰」重新定義為意識的停滯，並強調了莫莉的「信任」在連接物質與靈性世界中的關鍵作用。最終，對談觸及了作品對人類未來「普遍調整」的宏大願景，強調透過愛與意識轉變，人類終將超越幻象與仇恨，走向更深層的和平與和諧。

本次光之對談中，光之居所的卡蜜兒與《Going West》的作者巴茲爾·金先生，深入探討了這部作品的核心主題與創作理念。對談涵蓋了小說在戰後特殊時期問世的背景、主角萊斯特從世俗到靈性覺醒的轉變、莫莉·多夫作為靈性橋樑的角色，以及金先生對「普遍界」與「物質世界是幻象」的獨特詮釋。討論聚焦於「愛」在超越死亡、化解仇恨、實現個人與集體「調整」中的關鍵作用，並探討了金先生作為前牧師如何透過文學形式傳達靈性真理。金先生強調，生命本身是永恆的，死亡是更高層次的轉變，而愛是引導人類走向和解與光明的最終力量。

本篇「光之對談」由卡蜜兒與《Pierre et Luce》的作者羅曼·羅蘭進行了一場跨越時空的深度對話。對談圍繞戰爭背景下皮耶與露絲的愛情故事展開，深入探討了羅蘭創作此書的靈感、兩位主角截然不同的生命態度如何在愛中交融、羅蘭對戰時社會各階層人性的批判，以及藝術在極端困境中的多重作用。羅蘭闡述了愛與美如何成為抵抗虛無、尋找意義的終極力量，並對當代讀者如何面對不確定性世界提出了深切期許，強調了愛、活在當下與洞察真相的重要性。最後，他對皮耶和露絲悲劇性結局中的昇華意義及紅髮女孩的象徵意義給予了詩意而深刻的解釋。