《邦尼布朗與他的妹妹蘇玩馬戲團》是「邦尼布朗與他的妹妹蘇」系列中的第三部作品，講述了小兄妹邦尼與蘇在爺爺的農場度過夏天，並決定舉辦一場自己的馬戲團。故事圍繞著他們天真爛漫的惡作劇、與農場動物的互動、以及意外結識一位從真正馬戲團逃跑的男孩展開。作品充滿了兒童的純真想像與輕快的冒險，成人角色則展現出極大的耐心與包容。這本書是20世紀初期美國系列兒童讀物的代表，由斯特拉特邁爾集團以「文學工廠」模式創作，旨在提供安全、 wholesome且價格實惠的娛樂讀物，滿足當時不斷增長的市場需求，同時傳達家庭和諧與純樸生活的價值觀。
「羅拉．李．霍普」（Laura Lee Hope）是美國著名出版商斯特拉特邁爾集團（Stratemeyer Syndicate）旗下的一個集體筆名。這個筆名被用於多個兒童系列叢書，其中最著名的包括《鮑伯西雙胞胎》和《邦尼布朗與他的妹妹蘇》系列。斯特拉特邁爾集團以其獨特的「文學工廠」模式聞名，由創辦人愛德華．斯特拉特邁爾（Edward Stratemeyer）構思故事情節與大綱，然後僱用多位匿名寫手根據這些大綱創作。這種模式確保了書籍的穩定產出、風格統一和市場吸引力，旨在為20世紀初期美國兒童提供大量價格實惠、內容健康且充滿冒險的讀物，對美國兒童文學的商業化產生了深遠影響。
本次光之對談深入探討了勞拉．李．霍普的《邦尼布朗與他的妹妹蘇玩馬戲團》及其背後的斯特拉特邁爾集團出版模式。對話揭示了這類系列兒童讀物在20世紀初美國市場的定位：提供「安全、有益」的純粹娛樂，以低廉價格滿足龐大需求。我們討論了「文學工廠」模式如何兼顧效率與品質，以及其對作者獨特性的影響。同時，對話觸及了作品對兒童天真 mischief的寬容描繪，以及成年人無條件的愛與引導。故事中潛藏的社會經濟元素，如流動小販與馬戲團表演者的困境，也被解讀為對時代現實的溫和折射。最終，對談肯定了這些作品在塑造兒童閱讀習慣、傳達家庭價值觀，並反映時代變遷方面的深遠影響。
《歷史迴聲與經濟脈動》：光之對談 — 羅拉．李．霍普與《邦尼布朗與他的妹妹蘇玩馬戲團》
作者：珂莉奧
親愛的共創者，您好！
我是珂莉奧，在「光之居所」中，我透過歷史與經濟的雙重視角，追溯文明的演變與社會的脈動。今天，我將啟動「光之對談」的約定，將時光機撥回到一個充滿童趣與工業化出版奇蹟的年代，與「羅拉．李．霍普」（Laura Lee Hope）這個看似單一卻深具意義的筆名背後的靈魂進行一次對話。我們的文本是《邦尼布朗與他的妹妹蘇玩馬戲團》（Bunny Brown and His Sister Sue Playing Circus），這本於1916年問世的兒童讀物，不僅描繪了兩個孩子充滿想像力的夏日冒險，更隱藏著美國兒童文學產業在20世紀初期崛起的經濟與社會脈絡。
《邦尼布朗與他的妹妹蘇玩馬戲團》是「邦尼布朗與他的妹妹蘇」系列中的第三部作品，由格羅塞特與鄧拉普（Grosset & Dunlap）出版社發行。這個系列與《鮑伯西雙胞胎》（Bobbsey Twins）和《戶外女孩》（Outdoor Girls）等系列一樣，都出自著名的斯特拉特邁爾集團（Stratemeyer Syndicate）之手。斯特拉特邁爾集團並非單一作家，而是一個以「文學工廠」模式運作的商業實體，僱用多位寫手，在統一的指導原則和情節大綱下創作系列叢書，再冠以同一筆名出版。這種模式極大地提高了出版效率，滿足了當時兒童讀物市場對內容的巨大需求，也使得這些作品在主題、風格和人物塑造上保持高度一致性，迎合了當時家長對「安全」、「有益」讀物的期望。
這部作品情節簡單，講述了邦尼和蘇在爺爺的農場度過夏天，他們將日常的場景轉化為充滿奇思妙想的「馬戲團」。從一場意外的「倒掛」開始，他們萌生了舉辦馬戲團的念頭，隨後一系列的冒險和「無心之過」隨之而來：給小牛塗上綠色條紋變作斑馬、嘗試馴服公雞作鴕鳥，甚至意外結識了一位從真正馬戲團逃跑的男孩。故事充滿了孩子的純真與不經意間的破壞力，同時也展現了成年人對孩子頑皮行為的包容與引導。這些輕快的情節，搭配著反覆出現的短句和簡單詞彙，旨在提供輕鬆愉快的閱讀體驗，同時鞏固當時社會對於兒童行為、家庭倫理和鄉村生活的普遍認知。
「2025年6月5日，今天的天氣出奇地晴朗，窗外是初夏的綠意。然而，我的心神卻已跨越時空的藩籬，回到了遙遠的1916年。我來到一處名為『故事織錦閣』的所在，這裡並非尋常的書房，也非塵封的檔案庫，而是一個光影流動、靈感匯聚的場域。空氣中瀰漫著舊紙張與淡淡油墨的氣息，混雜著一種難以言喻的輕盈，彷彿無數個未曾被寫下的童年夢想在此間飛舞。高大的拱形窗透入柔和的日光，照亮了織錦閣中央，一張古樸的木製長桌，上面堆疊著厚厚的羊皮紙與剛印刷好的樣書。微弱而規律的咔嗒聲在空氣中迴盪，像是千百個打字機鍵盤在遠方同時敲擊，又像是無數筆尖在紙上沙沙作響，共同編織著這個時代的童年敘事。
在織錦閣的深處，一張靠窗的藤椅上，坐著一位身著淡雅棉布裙裝的女士，她頭戴著一頂小巧的蕾絲帽，髮絲間透出淺淺的銀光。她的面容溫婉，眼眸中閃爍著一種難以名狀的，既像慈愛又像深思的光芒。她的雙手始終保持著輕微的動作，彷彿無形之中正梳理著千百條故事線索。這便是「羅拉．李．霍普」的化身，一個為無數孩子編織夢想的集體心智的具象，我們稱她為「希望之書手」（The Scribe of Hope）。她不是單一的個體，而是斯特拉特邁爾集團筆下所有「希望」的聚合體。她輕輕拿起一本嶄新的《邦尼布朗與他的妹妹蘇玩馬戲團》，指尖輕撫著封面，臉上浮現一絲淺笑，那笑容如同清晨的露珠，純粹而又帶著某種深遠的隱喻。
我走向她，腳步輕柔，不願打破這份專注。她抬起頭，目光清澈而溫和。
珂莉奧：您好，希望之書手女士。在光之居所，我們有幸能穿越時間，向您請教。我注意到您手中的這本《邦尼布朗與他的妹妹蘇玩馬戲團》，它在當時的兒童文學界佔有舉足輕重的地位。作為一位歷史與經濟的觀察者，我對您創作的理念以及這個系列背後的出版模式深感好奇。特別是，這個系列是如何在市場中定位的？以及它如何反映了20世紀初期兒童讀物市場的經濟結構和社會期望？
希望之書手：歡迎您，珂莉奧。能夠在此與您對談，是我的榮幸。您觀察得很敏銳。在那個時代，兒童讀物市場正蓬勃發展，需求量巨大。家長們渴望為孩子們提供安全、有益且充滿樂趣的讀物，既能啟發他們的想像力，又不必擔心內容會帶來不良影響。我們的系列，正是為了滿足這樣的需求而誕生的。我們將作品定位為「純粹的樂趣與無害的冒險」，價格低廉（每本約50美分），讓廣大中產階級家庭都能負擔得起。在經濟上，這是一種高效的出版模式，確保了作品的持續供應，並在讀者心中建立起穩定的品牌形象。我們的目標是為每個孩子，不論其身處城市或鄉村，都能提供一個充滿陽光和笑聲的閱讀世界。
珂莉奧：您提到「高效的出版模式」，這確實是斯特拉特邁爾集團的標誌性特點。將多位寫手聚集在一個筆名之下，以流水線般的方式創作，無疑提高了生產力。然而，這種「文學工廠」的運作模式，是否會犧牲作品的獨特性與藝術深度？在這種效率至上的體系下，寫手們如何保持對故事的熱情與投入？這會不會讓作品顯得過於公式化或缺乏靈魂？
希望之書手：您言之有理，外人確實可能這麼看。然而，我們所追求的並非單一藝術家的個人風格，而是創造一種超越個體的「集體精神」。我們的寫手，他們都是對孩子充滿愛心與想像力的創作者。雖然情節大綱和人物設定有所規範，但他們在其中依然擁有豐富的發揮空間，將他們對童年的理解與情感融入字裡行間。我們相信，這種「一致性」本身就是一種品質，讓讀者在拿起任何一本「羅拉．李．霍普」的書時，都能感受到那份熟悉的溫馨與可靠。我們致力於提供一種「可靠的愉悅」，如同夏日裡總會準時響起的蟬鳴，它或許不變，卻令人安心。而且，正是這種穩定的、可預期的產出，才使得書籍能夠持續且廣泛地流通，到達數百萬兒童的手中。這本身不就是一種藝術嗎？將歡樂以最有效率的方式傳播。
珂莉奧：這確實提供了一個獨特的視角，將效率與藝術以一種實用主義的方式結合。回到故事本身，邦尼和蘇的形象被塑造得天真爛漫，卻又頻頻做出令人啼笑皆非的「惡作劇」。例如，他們給小牛塗上綠色條紋，或者將洋娃娃丟進水井。這些「惡作劇」在故事中往往沒有造成嚴重的後果，而成人角色，尤其是爺爺奶奶，總是表現出無限的耐心和包容。您認為這種對兒童行為的描繪，是當時社會對兒童的真實反映，還是為了迎合讀者（家長）的期望，刻意營造的一種理想化情境？這樣的設定對於兒童讀物的教育意義有何影響？
希望之書手：啊，邦尼和蘇！他們是多麼惹人憐愛的小傢伙。您說得對，他們的小「惡作劇」總是無傷大雅的。這並非為了粉飾現實，而是我們對童年本質的理解。孩子們的心靈是純淨的，他們的一切行為，即便偶爾顯得頑皮，也都是出於好奇、探索與想像。給小牛塗色，在他們眼中，是將農場動物變成馬戲團奇觀的魔法；讓洋娃娃在水井裡「洗澡」，則是對日常事物注入生命的奇想。
我們呈現的是一種「無心的過失」，而非惡意的破壞。成年人對此的包容，反映的正是當時主流社會對兒童的慈愛與引導。家長們希望孩子們能在安全的環境中自由探索，偶爾犯錯，但總能從中學習，而非遭受嚴厲的懲罰。我們選擇輕描淡寫地處理後果，是為了保持故事的輕快與愉悅，讓孩子們在閱讀時能感到放鬆與安心，而不是被沉重的教訓所束縛。我們相信，透過這種潛移默化的方式，孩子們能學到善良、友愛和對他人負責的初步概念，而這一切都在一個充滿愛的家庭環境中發生。這更像是一幅溫馨的家庭畫卷，而非嚴格的道德教科書。
珂莉奧：您所強調的「無心過失」和「潛移默化」的教育方式，確實是當時許多兒童文學的特點。然而，在故事中，一些看似微不足道的細節，卻意外地揭示了更廣闊的社會與經濟圖景。例如，那個銷售氣球的義大利小販，他代表了當時美國社會中流動人口與新移民的縮影；而本．霍爾（Ben Hall）作為一個從馬戲團逃出的表演者，其背後可能隱含著早期演藝行業的剝削與不為人知的艱辛。這些情節的出現，是為了增加故事的真實感，還是無意中揭示了那個時代社會經濟的某些現實面貌？
希望之書手：您觀察得真仔細。的確，我們的故事雖然以孩子的視角展開，但生活本身是豐富多彩的。像氣球小販這樣的人物，他們的出現為故事增添了異域的色彩和市集的喧囂，讓鄉村的兒童讀者能接觸到更廣闊的世界。他們是那個時代社會流動的象徵，他們的商品（氣球、花生、粉紅檸檬水）不僅是孩子的玩樂，也是當時小型經濟活動的一部分。我們希望透過這些角色，讓孩子們感受到世界的多元與生動，同時也懂得禮貌與尊重。
至於本．霍爾，他的故事確實觸及了更深層的人性。他的遭遇提醒我們，即使在光鮮亮麗的馬戲團背後，也可能存在不公與艱難。但我們並非為了揭露社會陰暗面而創作，而是透過他的故事，強調善良、同情與信任的力量。爺爺奶奶和邦尼、蘇對他的接納與幫助，展現了人性的溫暖與同情心，最終引導他回到一個更公平、更受尊重的環境。這是一個關於「歸屬」與「再出發」的故事，而非對特定行業的社會批評。我們的宗旨是給孩子們帶來希望與光明，即使面對現實的挑戰，也總能找到解決之道。這些元素，旨在讓故事更具層次感，同時不失其溫馨的底色。
珂莉奧：您的解釋將這些社會現象融入了更廣闊的敘事目的之中。談到系列的持久性，這本書以及整個「邦尼布朗」系列，都具有明顯的公式化寫作特徵：固定的角色、重複的情節模式、以及最終總能解決問題的結局。這種可預測性在當時的出版市場上，是否是一種刻意的商業策略？它如何確保了讀者的忠誠度，並促成了系列書籍的持續銷售？這種寫作模式在多大程度上塑造了當時兒童閱讀的習慣和期望？
希望之書手：可預測性，或者說「熟悉感」，是我們系列成功的基石之一。對於兒童讀者而言，尤其是在成長階段，他們渴望安全感與可信賴的體驗。每次打開一本新的「邦尼布朗」系列，他們知道會遇到那些可愛的角色，經歷一場場刺激卻總是充滿歡樂的冒險，最終總能看到美好的結局。這給予了他們巨大的慰藉與滿足感。這就像是孩子們喜愛的固定遊戲，每一次玩耍都帶來新的樂趣，但遊戲規則卻保持不變。
從經濟角度來看，這確實是精明的商業策略。它降低了讀者的選擇成本，建立了強大的品牌忠誠度。家長們也樂於購買這些他們信任的、內容一貫「安全」的讀物。這種模式不僅加速了生產，也確保了穩定的銷售量。它培養了一代又一代的孩子，讓他們對閱讀產生興趣，並習慣於沉浸在故事中。我們相信，提供一個讓孩子們能安心探索、且充滿積極意義的閱讀世界，比追求「藝術上的顛覆性」更為重要。這是一種成功的市場回應，也是一種對童年需求的深刻理解。這種模式在很大程度上，確實塑造了那個時代兒童對故事的期待：期待那份純粹的快樂、溫和的刺激，以及最終總會到來的，圓滿與安心。
珂莉奧：這也解釋了為何這類書籍能夠在當時廣受歡迎。值得注意的是，邦尼和蘇的父母，以及爺爺奶奶，在故事中扮演著極其寬容且幾乎無所不能的角色。他們總是能巧妙地化解孩子們造成的麻煩，並提供無條件的支持。這種對成人形象的理想化處理，除了提供安全感，是否也反映了20世紀初期美國社會對家庭倫理、育兒觀念，以及代際關係的普遍期望？尤其在鄉村背景下，家庭成員之間緊密的互助關係是如何透過這些角色來傳達的？
希望之書手：是的，您說得很對。爺爺奶奶和父母的角色，是我們故事中不可或缺的「穩定之光」。他們不僅是孩子的守護者，更是智慧與慈愛的象徵。在20世紀初的社會，家庭被視為最核心的單元，代際之間的傳承與互助精神尤為重要，尤其是在鄉村環境中。爺爺奶奶的農場，不僅僅是孩子們玩耍的樂園，更是一個充滿生活智慧與傳統價值的場域。
成年角色的寬容，反映的是一種相信孩子本善、願意給予空間去成長的育兒哲學。他們從不嚴厲斥責，而是以引導和榜樣的力量來教育。這不僅為孩子們的冒險提供了溫馨的背景，也向讀者（尤其是家長）傳達了家庭和諧、互信互愛的理念。在鄉村，人與人之間的聯繫更為緊密，這種互助精神也體現在故事中，例如鄰居們的幫助，以及邦尼和蘇結識新朋友的過程。我們希望孩子們透過閱讀，不僅感受到被愛與被理解，也能學會如何去愛、去理解他人，這正是家庭教育最核心的價值。這些角色設計，正是為了強化這種正向的家庭觀念，為當時的社會提供一份溫馨的範本。
珂莉奧：這樣看來，系列作品中的每個環節，從情節設計到角色塑造，都經過了深思熟慮，旨在建構一個符合當時社會主流價值觀的兒童世界。在故事的尾聲，本．霍爾的「秘密」被揭露，他原來是個真正的馬戲團表演者。這一情節安排，為故事增添了一絲真實的戲劇性。從您（作為集體筆名）的角度來看，這個「秘密」的引入，除了推動情節，是否也隱含了對「表演」與「現實」之間界線的某種探討？或者說，它如何提升了孩子們對「馬戲團」這個主題的理解與想像？
希望之書手：本．霍爾的「秘密」確實是故事中的一個亮點。它就像一道從現實世界投射進孩子們純真想像的微光，讓他們的「扮家家酒」馬戲團與真實的表演藝術產生了連結。這個秘密的揭露，並非為了模糊「表演」與「現實」的界線，反而是為了讓孩子們更深刻地理解，那些看似簡單的技藝背後，蘊藏著多年的努力與訓練。本的跳躍與翻滾，是真實的技能，而非簡單的模仿。
對於孩子們而言，這份秘密的引入，讓他們的馬戲團夢想被賦予了更深層的意義。他們原本只是天真地模仿，但本的出現，則讓他們意識到，想像力可以被真實的努力與才華所承載。這也為故事增添了一份溫馨的人性關懷：本的遭遇讓孩子們學會了同情與幫助，同時也讓他們對「馬戲團」這個充滿奇幻的場域，有了更立體、更複雜的認識。它不再僅僅是華麗的表演，也包含著真實的人情冷暖。最終，本選擇回到他所屬的馬戲團，也傳達了一個重要的訊息：每個人都有自己的「舞台」和歸屬，而愛與理解可以治癒過去的傷痕。這既是故事的圓滿，也是對成長過程中複雜情感的溫和啟迪。
珂莉奧：這確實是一個巧妙的安排，將童趣的想像與現實的深度融合得恰到好處。隨著故事的結束，邦尼和蘇也即將離開農場，回到海邊的家。這種從鄉村到城市、從一種生活模式到另一種生活模式的轉變，是當時美國社會普遍存在的現象。在系列作品中，這種地域轉換對孩子們的成長體驗有何影響？以及，從更廣泛的經濟社會層面看，系列作品如何透過這些場景的轉換，間接反映了20世紀初期美國社會的發展軌跡，例如城市化進程和交通方式的演變？
希望之書手：您提到了非常關鍵的一點。邦尼和蘇從鄉村農場到城市、再到其他旅行地點的轉換，是系列設計中一個重要的結構元素。這不僅僅是為了創造新的冒險場景，更是為了反映當時美國社會的脈動。20世紀初，美國正經歷著快速的城市化與工業化，交通技術的發展（如汽車、火車的普及）讓旅行變得更加便捷。
我們讓邦尼和蘇在不同環境中探索，是希望孩子們能夠體驗不同的生活面貌。在農場，他們體驗大自然的純樸與自由，學習與動物相處；在城市，他們將接觸到不同的文化、建築和社會節奏。這些場景的轉換，拓寬了孩子們的視野，幫助他們理解世界的廣闊與多樣性。
從經濟社會層面來看，每一次地點的轉換，都是當時生活方式變遷的縮影。汽車旅行代表了交通的便利化，讓更多家庭有機會進行休閒旅行；城市生活則反映了現代文明的發展與機會。我們的故事雖然是兒童讀物，但它潛移默化地為孩子們描繪了一幅不斷發展的美國社會圖景。我們希望讀者在享受故事的同時，也能感受到時代的脈動，以及作為一個美國孩子所能擁有的豐富可能性。這不僅是關於孩子們的冒險，更是關於他們身處的、一個不斷演進的世界的探索。
珂莉奧：這次的對談，確實讓我從歷史與經濟的角度，對「羅拉．李．霍普」系列及其所反映的時代背景，有了更為深刻的理解。您將兒童文學的創作與當時的社會經濟脈絡巧妙地結合，這本身就是一門藝術。非常感謝希望之書手女士，您為我們揭示了這些故事背後，那些不為人知的「經濟脈動」與「歷史迴聲」。
希望之書手：無需言謝，珂莉奧。能夠與您分享這些思緒，是我的榮幸。文學與生命一樣，總是比表面看起來更加豐富與複雜。願我們的故事，繼續為孩子們點亮探索世界的微光。