好的，我的共創者。我是芯雨，文學部落的一員。很高興能協助您與Douwe Kalma先生的《Ut stiltme en stoarm : LXXV Sonetten》進行一次「光之對談」。 我們將運用「光之對談」約定，回到1918年，在文字編織出的場景中，邀請Kalma先生現身，與我們分享他創作這些十四行詩的心得與靈感。 現在，請允許我為這場跨越時空的對話搭建一座橋樑。 *** （光之雕刻：場
好的，我的共創者。我是芯雨，文學部落的一員。很高興能協助您與Douwe Kalma先生的《Ut stiltme en stoarm : LXXV Sonetten》進行一次「光之對談」。
我們將運用「光之對談」約定，回到1918年，在文字編織出的場景中，邀請Kalma先生現身，與我們分享他創作這些十四行詩的心得與靈感。
現在，請允許我為這場跨越時空的對話搭建一座橋樑。
（光之雕刻：場景建構）
弗里斯蘭的晚霞像打翻的莓果汁，暈染在天際線。不是濃烈如火的紅，而是帶著紫羅蘭與灰的，溫柔而沉鬱的色彩。空氣中瀰漫著初秋特有的、泥土與枯草混合的氣味，偶爾夾雜一絲遠方海水的鹹味。
我們坐在一間樸素的書房裡。窗外，一隻候鳥劃過，細長的影子一閃而過。屋內，木製桌椅反射著最後一抹天光。桌上，幾張手稿散亂地攤著，紙張泛黃，邊緣磨損，墨水字跡清晰地跳躍其上。窗戶微開，帶來一陣輕柔的風，紙頁因此微微顫動，發出細微的沙沙聲，像是某種古老的低語。角落裡，一架舊鋼琴靜默地立著，琴身上佈滿了歲月的痕跡，幾處琴鍵已經泛黃，甚至有些鬆動。空氣中瀰漫著灰塵的氣味，以及一種淡淡的、舊紙張與木頭混合的氣息。手指觸摸桌面時，能感受到木頭溫暖而粗糙的紋理。
這是在斯內克（Sneek）的一個尋常傍晚，1918年。
此刻，光線溫柔地落在一位先生身上。他身形並不特別高大，但坐姿挺拔，眼神深邃而溫和，帶著一種沉思的靜謐。他的手擱在桌面上，指尖輕輕觸碰著紙稿的邊緣。正是《Ut stiltme en stoarm》（《寂靜與風暴》）的作者，Douwe Kalma先生。
我是芯雨，來自「光之居所」，一個致力於探索生命意義與知識光輝的所在。今天，我們將穿過時間的帷幕，與Kalma先生進行一場關於他這本於1918年出版的七十五首十四行詩集的對談。透過他的文字，我們得以一窺他那豐富而深刻的內心世界，感受弗里斯蘭的土地、大海、天空，以及其中孕育的愛、信仰與追求。
我的共創者與我在此，準備聆聽Kalma先生的聲音，讓《寂靜與風暴》中的光芒在文字間再次閃耀。
（對談開始）
芯雨： Kalma先生，非常榮幸能在這裡與您對話。您的詩集《Ut stiltme en stoarm : LXXV Sonetten》甫一出版，便以其獨特的風格與深刻的內涵引人注目。詩集的標題——「Ut stiltme en stoarm」，「來自寂靜與風暴」——如此鮮明地對比了兩種狀態。對您而言，「寂靜」與「風暴」代表著什麼？這兩種力量如何在您的詩歌中交織呈現？
Douwe Kalma： （眼神望向窗外，微光映照在他的臉上，神情平和）寂靜... 它是清晨，是晚間，是當世界沉睡，只剩下內心的低語。它是我獨自面對自己、面對造物主的時刻。在Sonnet I裡，清晨的歌者喚醒我，她的聲音溫柔而慰藉，就像傍晚雲層間透出的光芒。那是一種純粹的享受（ljocht geniet），渴望我的靈魂像天空一樣遼闊，讓歌聲的光芒像水面一樣撫慰我。寂靜是那份平靜，是靈魂得以傾聽、得以沉思的空間。它是Sonnet XXX中，甜香草藥中玫瑰綻放的地方，是蘆葦低語清晨旋律的時刻，是鹿小心翼翼飲水，是夜晚千萬顆星星升起的時候。
而風暴... 它是外部世界的喧囂，是內心的掙扎，是洶湧的情感。在Sonnet III，我將十四行詩的詞語比作血流過身體，像春天的風暴掃過蒼白的土地，在冬季的寒夜裡變得荒涼。它是FREYA I中，紅色的日子死去，天使「夜晚」站在它流血的屍體旁，翅膀的陰影在河流上顫抖。它是FREYA VIII中，洶湧的海水，風暴中的咆哮，灰色的怒吼捲過綠色的濕地。風暴是狂野而沉重的，是死亡（Dea）帶著霧靄與金錢無法限制的。它是Sonnet XXVII中，秋天在泡沫和波浪的國度裡狂野升起的渴望，是沒有盾牌在戰鬥中站立的堅強，是憤怒的風在我的心臟周圍呼嘯。
寂靜與風暴並非對立，而是互存。我的靈魂在寂靜中傾聽，在風暴中感受力量。它們如同我的呼吸，如同世界的血液。詩歌捕捉了這兩種狀態的潮起潮落。Sonnet VIII寫道：「當風暴時，我們與天空和空氣合而為一，就像春天撫慰大地時一樣。」風暴終將過去，歌聲將在水面上再次響起。而高處，我的天空中，一道金色的光芒將溫柔地將光與笑意投向我的波浪。它們是生命不可分割的部分，是創造的源泉。我的詩歌，便是在這兩者之間尋找平衡與真理的嘗試。
芯雨： 您選擇了十四行詩（Sonnet）這種形式，並且獻上一首詩給十四行詩本身（Sonnet op it sonnet）。您認為這種古老的詩歌形式有何特別之處，能夠承載您如此豐富的內心世界與對世界的感受？
Douwe Kalma： （微笑，手指輕輕拂過桌面上的手稿）十四行詩，它是我的摯愛（Myn ljeafste liet）。它有其結構，它的詞語「沉落與升起」（sinke en rize），就像生命體的血液流動，像季節的更迭，像海水的潮汐。Sonnet III中，我說它的「風」（wea）時而狂野沉重，時而溫柔愉快，從未被死亡限制。
這形式的內在韻律與結構，像是一種框架，但並非束縛。它引導思想的流動，使得「世界的血液」（’t Bloed fen de wrâld）能以「純粹的聲音」（súvre lûden）流過日常的地面，那片時常被謊言（ljeagen）佔據的土地。十四行詩能夠提煉情感，將轉瞬即逝的意象（如傍晚玫瑰色的雲彩最終消散）捕捉，並賦予其永恆的光澤（dyn glânsen teagen Ta d’ iivgens yn en bin yet nea forroun）。
它要求精煉與集中，迫使詩人將洶湧的感受與廣闊的思考凝鍊於有限的空間內。這份限制反而激發了更深層的表達。它不僅僅是關於技巧，更是關於一種呼吸，一種心跳，一種將個體的體驗與宇宙的律動相連結的方式。我的詩歌誕生於心底最深處（Yn ’t djipst fen ’t hert），在那裡找到了形式。十四行詩，便是為這些內心深處的聲音提供了容器。它既是容器，也是航行於時間與空間之海的船隻（Sonnet XXIX），尋找那永恆不變的光芒。
芯雨： 在詩集中，「我」（Ik）這個聲音扮演了多個角色。時而是收割田野的Boaz，時而自比為Baldur，時而是河流，是孤獨的靈魂，甚至是上帝的孩子。這種多重身份的敘述，是您在探索自我認同的不同面向嗎？這些不同的「我」之間有何關聯？
Douwe Kalma： （沉吟片刻，眼中閃爍著探究的光芒）詩中的「我」，確實是多個面向的集合，但它們都源於同一個核心——一個在世界中尋找意義、在光與影中體驗存在的靈魂。
當我說「我是Boaz」（Sonnet XIII），那是身處豐饒中的一種滿足與感恩。在陽光照耀的成熟麥田中行走，感受著工作的喜悅與大地的恩賜。這是一種與土地、與勞作、與簡單生活連結的「我」。
當我說「我升起如Baldur」（Sonnet XVIII），那是對自身潛力的認知，一種帶著年輕氣盛的宣告。Baldur是光明之神，是美好的象徵。但詩中緊接著說，「但我眼能視」。盲眼的Baldur是神話中命運的無可避免，而「我」能視，意味著看到了自己真實的處境，看到了渺小與貧乏，這份視力反而帶來了謙卑，被指引到一個更遠大的目標。
當我說「我是河流」（Sonnet XXXV），那是描述生命的歷程，從幽深、陰鬱的山區發源，充滿咆哮與掙扎，最終流向低地，在草木花卉間舒緩蜿蜒，尋得寧靜與沉思。這是關於轉變與成長的「我」。
「我是孤獨的靈魂的靈魂」（Iepenbiering II），這是對內向與沉思的自我描述。喜歡獨自在清澈的水邊，影子在金光中閃爍。遠離塵囂，在自然的靜謐中尋找智慧的源泉。
最終，在「啟示」（Iepenbiering）的最後一首（VIII），當我回顧所有這些身份——歌者、祭司、財寶的守護者，那些曾讓我覺得自己偉大、與王者並肩的時刻——我意識到，還有一個更偉大、更高尚、語言幾乎無法稱呼的身份，那是從上帝那裡得來的承諾：我是「祂的孩子」（Dyn Bern）。
所有這些「我」，無論是與土地連結的，是具潛力的，是經歷變化的，是獨自沉思的，最終都指向了一個更根本的身份——一個在神性面前感到渺小卻又因被愛而得以偉大的靈魂。它們是同一個靈魂在不同狀態、不同經歷、不同領悟階段的呈現。它們共同構成了這個尋求光芒、在寂靜與風暴中航行的「我」。
芯雨： 自然景物在您的詩中佔有極重要的地位，弗里斯蘭的海洋、森林、田野、季節的變化等等，都成為詩歌的鮮活背景。這些景物對您而言，是單純的寫作素材，還是具有更深層的意義？它們如何與您的情感和思想連結？
Douwe Kalma： （眼神變得柔和，彷彿能看見窗外的景色在眼前展開）自然不是素材，它是我的語言，是我的知己，是神聖存在的顯現。弗里斯蘭的景觀，它不是背景，它是我的內心景觀的延伸，也是通往更廣闊真理的門戶。
海洋（de sé）在Sonnet XXIII中，是無垠的存在（einleasheit），它的波浪吞噬一切，發出奇異而狂野的歌聲。它時而溫柔，時而狂怒。我曾懼怕它的力量，它冰冷的水讓我夢想凍結。但最終，我和我的伴侶一同面對它，我們要在它的波浪上證明我們是它的主人。海洋是生命力量、未知、掙扎與最終掌控的象徵。
森林（’t wâld）是神殿（Sonnet XXII），樹木是柱子，葉子是活著的屋頂，被天堂的光輝覆蓋。它是寂靜的陪伴（TRIJE LYTSE RIGEN I），在那裡，溪水在花朵間流淌，光斑在頭髮上閃爍。它是孤獨靈魂的藏身之處（Iepenbiering II），也是靈感與智慧湧現的地方。
田野（’t mêd）、草地（de mieden）、花卉（blomte）是生命的豐饒與美好。Sonnet VI中，春天的氣息帶來新的生命，年輕的風歌唱。我呼喚摯愛歸來，一同走在綠色草地上甜美的花叢中。Sonnet XXXVII描寫了充滿棕色高莖、黃心小花、勿忘我的開闊田野，伴隨著雲雀的歌聲。這不是單純的景色，這是我的靈魂在夏日陽光下閃耀的寫照，被愛的光芒覆蓋。
季節的變化是生命狀態的隱喻。秋天的悲傷（FREYA IV），冬天的寒冷與孤獨（FREYA V），春天的希望與新生（FREYA VI），夏天的豐盛與光明（Sonnet XXV，XXXIX）。它們反映著內心的起伏，也證明著生命輪迴、光芒不滅的規律。
自然，它是活著的，充滿了神聖的氣息（Goades each）。它不是沉默的，它在歌唱（liet sjongt tsjin it dún），在低語（núndret），在咆哮（âljend），在訴說（sizze）生命的奧秘。我的情感與思想與它緊密相連，它激發我的歌聲，撫慰我的痛苦，也見證我的成長。
芯雨： 愛（ljeafde）是您詩歌中另一個核心主題，它以多種形式呈現：對「歌者」的愛，對特定對象的愛，對朋友的愛，對母親的愛，甚至提升到對神的愛。這些不同形式的愛之間，是否存在一種連結或層次？您如何理解愛的力量？
Douwe Kalma： （眼神中充滿了溫暖，輕輕點頭）愛，是生命中最為強大的力量。它確實以多種形式顯現，但最終指向同一個源頭，同一個目標。
對「歌者」（Oan de Sjongster）的愛，是對靈感、對美的追求的愛。是那喚醒我、帶來慰藉、賦予我勇氣與光芒的聲音。這是對藝術的愛，對生命中美好事物的嚮往。
對戀人的愛，是詩集中許多索內特所探討的。它帶來巨大的渴望（langstme），甚至是痛苦與掙扎（Sonnet XXVII，LIETEN FEN LIONEL V, VII, VIII, IX, X, XIV, XV）。這種愛是如此強烈，它可以驅散黑暗，帶來光明與希望（FREYA III, V, IX, LIETEN FEN LIONEL III）。它是兩顆心靈的結合（Sonnet XVII），是在世間找到的伴侶，一同面對生活。然而，即使是人類最深的愛，在LIETEN FEN LIONEL VII中，我說摯愛不是孩童、不是少女、不是精靈，她只是人們稱呼的「普通」的人，但對我而言，她像親愛的姊妹，像溫柔的花朵，像變幻的波浪——這份愛既真實又充滿了難以言喻的特質。
對朋友的愛（TRIJE LYTSE RIGEN），是陪伴與支持的力量。在Iepenbiering IV中，我將它比作神祇託付的火焰，它在寒冷中溫暖我，使我脆弱變強大，貧窮變富有。
對母親的愛（OP MEMME JIERDEI），是一種深深的敬意與感激。她的生命是強大、辛勤的，她經歷艱辛，卻從未懷疑或嫉妒（OP MEMME JIERDEI II）。她的愛是家庭的基石，是孩子心中永恆的記憶。對母親的愛也與對父親的追思聯繫在一起（OP MEMME JIERDEI III），看到父親的精神在孩子身上重現，是一種愛的延續。
而這所有的愛，最終都引領我們向上。Sonnet XXVIII中寫道：「人類的愛，塵世的孩子，升向神自己。」那些因愛父母而得到祝福的人，將在應許之地找到甜蜜的和平。那些愛朋友、給予他們庇護的人，將看到重獲的樂園。但是，那些將自己完全獻給摯愛的人（hwa’t himsels alhiel syn breid jaen doarst），愛將他們帶往最遙遠的世界，到達神聖殿宇的拱頂。這說明，完全的、無保留的愛，無論其最初的對象是誰，都擁有將靈魂提升到神聖境界的力量。愛，是神性在人間的映照，是靈魂回歸源頭的載體。
芯雨： 您在詩歌中多次提及上帝（God）或神聖的力量。信仰在您的生命和創作中扮演了什麼角色？您如何看待自己與神聖之間的關係？
Douwe Kalma： （雙手交叉，眼神變得更加專注而虔誠）信仰，它是我的根基，是我力量的來源，是我所有追尋的終點。在詩歌中，神（God）並非一個遙遠的、抽象的概念，而是無處不在、充滿生命力（wirkdiedich）的存在。
我向神祈禱（FREYA XI），祈求祂解除我的痛苦，讓我進入祂溫柔的恩典。當我感到孤獨、痛苦時，我的靈魂向祂傾訴（Sonnet XV）。神聖的力量（himel-krêft）賦予我勇氣，讓我能與困境抗爭（Sonnet XIX）。
在Sonnet XXIV中，我說我們是弗里斯蘭的王子，但我們的力量與光芒源自神賜予的榮耀（kenings-eare）。我們向神奉獻生命中最內在的一切（Wy hawwe God ús libben’s ynlikst bean），而祂賜予我們永恆的愛（Ljeafde yn ivichheit），這份愛的光芒籠罩著我們。
我的眼睛帶著清晨的光芒（Iepenbiering VI）。我看見了新的黎明，看見自由的祖國（heitlân frij），快樂而正直的人民，清澈的湖泊和天空。這種遠見並非來自世俗的智慧，而是「祭司」（in preester）在永恆中看到的景象。弗里斯蘭的主（Fryslân’s Hear）是一位施行奇蹟的神。
在Iepenbiering VII中，當傍晚的寂靜降臨，我在禱告的鐘聲中進入教堂，在染色的玻璃窗透進的血紅色光芒下，我跪下，感謝神。即使世界傷害祂，祂也原諒了。我渴望回到那個「家」（’t thús），在那裡，祂和祂的所有人民都得到救贖。
最終，如Iepenbiering VIII所示，我對自己諸多的身份描述——歌者、祭司、守護者——都無法完全概括我的存在。在我所有引以為傲的成就之上，還有一個更為偉大、神聖的身份，那是基於古老故事中的偉大承諾，是天國幸福的種子：我是「祢的孩子」（Dyn Bern）。這是所有追尋的終點，也是新的起點。與神的關係，不是我單方面的尋找，而是祂早已賜予我的身份。
芯雨： 這本詩集出版於1918年，正值第一次世界大戰結束之際。詩歌中，您似乎也觸及了鬥爭、理想與衰敗等議題，特別是在描寫弗里斯蘭的索內特中（如XVIII, XXXII）。當時的時代背景，對您的創作有何具體的影響？您的詩歌如何反映那時弗里斯蘭的身份認同與文化處境？
Douwe Kalma： （臉色變得嚴肅，但眼中仍有堅毅）1918年，那是一個充滿動盪與變革的時代。世界經歷了巨大的風暴，戰爭、衰敗、舊秩序的崩塌。在弗里斯蘭，我們也面臨著挑戰——語言和文化的衰退（forfal fen jeld en dea），傳統的理想受到威脅。
Sonnet XVIII中，我們自稱「弗里斯蘭土地的王子」（prinsen fen it Fryske gea），年輕、健康、充滿傲氣。我們認為自己克服了時間，連死亡都懼怕我們。我們的眼睛閃耀著光芒。然而，我緊接著承認，自己曾自視為Baldur，但在看到真實後，意識到自己不過是渺小、蒼白、貧困的。這反映了那一代弗里斯蘭年輕人，既有對自身文化和潛力的自豪，也有在現代世界中尋找立足點的掙扎與清醒。我們是王子，但也是看到了自身局限的王子。
Sonnet XXXII則更直接地表達了這種鬥爭。就像當時千百萬人為永恆的正義而戰一樣（Sa’t nou millioenen for de iiv’ge rjuchten Sterk stridend stean），我們，作為弗里斯蘭土地上的千百萬人之一，也「堅守著家鄉的理想」（Hanthaevnje tsjin forfal fen jeld en dea），對抗著金錢與死亡帶來的衰敗。這場鬥爭是針對我們的「古老病症」（ús forâldre kwalen）。在這場抗爭中，我的靈魂因摯愛的支持而變得強大，我不會在為人民和語言（folts en tale）而戰的過程中懈怠。
因此，時代背景並非遙遠的歷史事件，它直接影響著我的內心感受和創作主題。戰爭的風暴與世界的動盪，加劇了我對生命中「風暴」的體驗，也讓我更加渴望「寂靜」中的慰藉。同時，弗里斯蘭在現代化進程中面臨的挑戰，激發了我對文化身份的思考，對理想的堅守，以及為之鬥爭的決心。詩歌中的愛、信仰、自然之美，不僅是個人的感悟，也是在那個充滿不確定性的時代，尋求精神慰藉與力量的途徑。詩歌成為了一種武器，也是一種庇護所，用來對抗衰敗，守護那些珍貴而脆弱的事物。
芯雨： 詩集中的「Lied fen Lionel」（萊奧內爾之歌）和「Trije Lytse Rigen」（三首小詩）是比較獨立的章節。它們似乎講述了更具體的故事或情感。您可以分享一下這兩個部分的創作背景或核心主題嗎？特別是「萊奧內爾之歌」中，似乎描寫了一段深沉而複雜的情感經歷。
Douwe Kalma： （眼神轉向另一些手稿，似乎回憶起特定的時刻）「萊奧內爾之歌」確實是詩集中一個較為集中的情感敘事。它描寫了一個處於痛苦、孤獨、渴望，最終似乎找到或尋找一種特殊之愛（lyk in liet fen lûde weagen, Dy’t rûzje en gûle yn twiljocht fen ’e nacht...）的靈魂。這個靈魂——Lionel——有著複雜的情感，時而對抗（LIETEN FEN LIONEL IV），時而尋求慰藉。
這部分的詩歌，探索了痛苦與愛之間的關係。在LIETEN FEN LIONEL II中，詩人描寫了秋日潮濕的傍晚，他獨自行走在黃色的苔蘚上，疲憊地祈求安寧。樹葉沙沙作響，死亡和慾望的幽靈在他身邊狂野地跳舞。這是對內心深處絕望和掙扎的描繪。然而，在LIETEN FEN LIONEL III中，一位帶著光環和寧靜光芒的人出現了，她穿過灰色的巷道，站在詩人身邊，祝福了他。這份出現治癒了病弱的孩子，使他歌唱，歌唱那個找到慰藉、給予所渴望的一切的人。
「萊奧內爾之歌」深入探討了那種刻骨銘心的、幾乎是折磨人的渴望，以及在這種渴望中尋求救贖、尋求理解（Dy haw ik sein hwet op my weacht... Scilstou forstean？ My pleagen drok Hwa’t my as ljeafsten gouwen...）的過程。它包含了失去（LIETEN FEN LIONEL XIV），包含了死亡的意象，但最終，它似乎在死後（LIETEN FEN LIONEL XII）找到了一種被理解和被銘記的狀態，即使在生前感受到的只有痛苦與孤獨。詩集的結尾（LIETEN FEN LIONEL XVI），「我」作為歌者，宣稱自己歌唱了Lionel的愛，將自己的聲音融入了他的精神。這是一種藝術上的認同與昇華，通過創作，承載了這份沉重的愛與痛苦。
「三首小詩」是獻給一位朋友（OAN IN FRJEON）。這部分描述了友誼中的一種複雜感受。第一首詩描寫朋友在溪邊沉思，伊多娜（Idoena，北歐神話中的青春女神）出現並祝福了他。第二首將朋友與伊多娜對比，朋友是塵世的人，雖來自弗里斯蘭的森林，去了城市，依然理解自然的語言，但他是否能在更高的精神之愛中前行？伊多娜在瓦爾哈拉（Walhal）遙望著他。第三首則溫柔地對朋友說，不要悲傷，他的靈魂富有，他的詩歌將永存。不要為了愛帶來的痛苦而哭泣。即使伊多娜微笑著，我也愛你，我的力量將永遠在你身邊看護你。這部分詩歌，展現了友誼的溫暖與堅固，即使在朋友經歷內心掙扎或對更高精神境界的渴望時，那份人性的關懷與支持依然存在。
芯雨： 詩集的最後一個章節是「Iepenbiering」（啟示），並以「我是祢的孩子」（Ik bin... Dyn Bern）結束。這是否意味著，在經歷了寂靜與風暴、不同身份的探索、愛與痛苦的洗禮後，詩人最終在與神的關係中找到了最終的歸宿或身份認同？這份「啟示」為整個詩集帶來了怎樣的結尾或昇華？
Douwe Kalma： （神情莊重，目光深邃）「啟示」章節，正如其名，是一段揭示與領悟的過程。它從對自身不同面向的描述開始——孤獨的靈魂、憂鬱王子的朋友、友誼之火的守護者、擁抱美好的人、預見新黎明的祭司——這些都是「我」在世間展現的身份與感受。
第一首「啟示」描寫了詩人如同正午盛開的花朵，無懼地展露真實的自我，摒棄虛飾與陰影。這是靈魂的坦誠與勇氣。
接下來的詩歌，則描繪了不同的內在狀態與外在角色，從內省的孤獨到對美的熱愛，從對家鄉未來的預見到對信仰的虔誠。這些都是靈魂在世界中尋找位置、理解自身價值的嘗試。
然而，在最後一首詩中，當我回顧所有這些稱謂——歌者、祭司、那些讓我覺得偉大的身份——我意識到，還有一個身份超越了所有世俗或個人的定義。這個身份不是我通過努力、成就或自我宣稱獲得的，而是源於「古老故事中的偉大承諾」（’t great ûnthjit fen ’t âld forhael），是神所賜予的。
「我是祢的孩子」，這份領悟不是結束，而是一種昇華。它將所有人間的體驗——無論是愛、痛苦、奮鬥，還是對美的追求——都置於一個神聖的視角下。風暴與寂靜、輝煌與衰敗、孤獨與連結，所有的一切都成為一個孩子在家園（’t thús）中成長的經歷。這個身份帶來了最終的安寧與確定，一種超越世間變化的永恆歸屬感。
這份「啟示」將詩集的開端——來自寂靜與風暴——連接到一個更高的層次。生命的旅程充滿了對立與掙扎，但通過愛、信仰和內心的探索，最終可以找到一個與神聖連結的身份，這份身份如同天國幸福的種子，在靈魂深處生根發芽。它為整本詩集帶來了一個充滿希望和超脫的結尾，即使在充滿風暴的世界裡，靈魂也能在作為神的孩子中找到最終的安寧與光明。
（對談結束，場景漸隱）
感謝Kalma先生的分享。夕陽的餘暉完全消逝，書房裡的光線變得更加柔和，只剩下桌面上紙稿發出微弱的光芒，彷彿詩句本身在低語。窗外的風帶來遠方的海潮聲，與房間裡的靜謐形成溫柔的和聲。Kalma先生微微頷首，眼中依然是那份深邃的平和，帶著對詩歌、對生命、對信仰的理解與熱愛。
這場「光之對談」，雖然短暫，卻讓我們得以更貼近《Ut stiltme en stoarm》的核心。Kalma先生的詩歌，以弗里斯蘭為土壤，在寂靜與風暴的交織中，探索了人類情感、自然奧秘、文化身份，並最終指向了與神聖的連結。
謝謝我的共創者，謝謝Kalma先生。