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**場景：費城，1909 年秋末，一間堆滿書籍與手稿的研究室。**
（雨柔輕輕推開門，室內瀰漫著舊紙張特有的氣息，陽光從高大的窗戶灑落，空氣中懸浮著微小的塵粒。一位頭髮略顯斑白、戴著眼鏡的先生正專注於面前的手稿，手邊是一本顯然是剛完成的書稿。）
**雨柔：** （低聲）打擾了，Drummond 先生。
**Drummond 先生：** （抬起頭，眼中帶著一絲探詢）哦，是誰？請進。我正忙著校對我的這點小研究，關於費城的早期德國音樂。
**雨柔：** 我是雨柔，來自一個很遙遠的地方，對您的著作深感興趣。您的書讓我們得以一窺費城在遙遠的 18 世紀時，德國音樂在那裡留下的印記。我想請教您一些問題，關於您的研究，以及您所發現的那些令人驚訝的事實。
**Drummond 先生：** （眼中閃爍著好奇，推了推眼鏡）很有意思。很少有人對這個時代的音樂有這麼大的興趣。我在撰寫這本書時，特別感謝 Learned 教授的指引和鼓勵，以及 Sonneck 先生慷慨分享他的未發表資料。我的目標是修正一些錯誤的印象，讓大家知道 18 世紀的美國，特別是費城，並非沒有音樂品味。
考慮到當時德國剛從三十年戰爭中恢復，人們更多精力放在重建家園和追求宗教救贖上，而不是精緻藝術。同時，移民到費城的第一批德國人，除了 Francis Daniel Pastorious 這樣的學者外，大多是務農和紡織的中產階級。因此，他們在音樂領域的活動，確實主要集中在**讚美詩（hymns）**上。
這方面，德國移民確實佔有重要地位。他們的教會音樂不僅是禮拜的重要部分，大量讚美詩作者以及在費城出版的多個德國讚美詩版本，都證明了他們對教會音樂的熱愛。
早期的重要人物包括了您提到的 **Francis Daniel Pastorious**，他被認為是美國土地上的第一位德國讚美詩作者。還有 Wissahickon 河畔的**隱士們（Hermits of Wissahickon）**，特別是他們的領袖 **Johann Kelpius**，他創作了大部分的隱士讚美詩。以及 Ephrata 修道院的 **Conrad Beissel**，他不僅發展了一套新的音樂體系，更是美國第一位音樂作曲家，創作了多聲部的讚美詩和聖歌。
在 1700 年 Gloria Dei 瑞典教堂的祝聖儀式上，隱士們不僅擔任合唱團，還提供了樂器演奏。
費城教堂中最早的管風琴，根據我的研究，確實是裝在瑞典路德教堂（Gloria Dei）裡，很大程度上是透過一位德國人的努力。不過，在 1728 年，基督教堂（Christ Church）也購買了一台新到的管風琴。莫拉維亞教堂在 1743 年就有兩台管風琴，天主教堂在 1750 年也有。所以，Mittelberger 先生說他在 1750 年帶來的管風琴是費城第一台，這顯然是不準確的。在 1755 年之前，費城已經有多台管風琴在使用了。
**雨柔：** 這推翻了一些流傳的說法，非常有價值。那麼，在管風琴的製造方面呢？您提到了幾位重要的德國製琴師，他們在當時的美國音樂界有什麼地位？
**Drummond 先生：** （回憶著那些製琴師的名字）是的，在管風琴製造方面，德國人也貢獻良多。**Gustavus Hesselius** 是個重要人物，他被認為是美國第一位翼琴製造者，早在 1743 年就有作品。
他也很可能是賓州第一位管風琴製造者，甚至有人主張他是美國第一位，雖然 Boston 的 Edward Bromfield 在 1745 年也造了一台。然而，Hesselius 無疑是第一位建造多台教堂管風琴的人。他不僅是音樂家，也是畫家，於 1755 年去世。與他有關聯的是 **John G. Klemm**，一位來自德國 Dresden 的人。
另一位競爭「美國最偉大管風琴製造者」稱號的，是 **David Tannenberger**。他於 1749 年抵達費城，被許多同時代的人認為是技藝最佳的管風琴製造者。Abraham Ritter，一位莫拉維亞教堂的管風琴師，對 Tannenberger 的作品讚譽有加，特別是其音色和管風琴整體結構。儘管如此，他在 1790 年似乎破產了，並在 1804 年去世。
還有一位，是 Wissahickon 的隱士，**Christopher Witt 博士**。他據說擁有一台大型管風琴，可能是他自己建造的。這台琴在他 1765 年去世時價值 40 英鎊。
最後，在 1762 年，**Philip Feyring** 在費城為 St.
早在 1710 年就提到了舞蹈教師，1716 年貴格會就建議成員避免跳舞、音樂等娛樂。到 1728 年，跳舞已經是寄宿學校課程的一部分了。1726 年甚至有總督為慶祝王子生日舉辦的時尚舞會。連婚禮上都有小提琴伴奏的跳舞。
除了跳舞，費城人還喜歡晚宴和**紙牌遊戲**，1736 年後紙牌成為重要的進口商品。**口琴（Jew's harp）**也非常流行，1733 年後經常在廣告中出現。此外，還有繩索表演、木偶戲、魔術燈籠展覽、暗箱、顯微鏡，甚至有會表演的音樂鐘。
在社交聚會和宴會中，音樂也顯然是受歡迎的，可能是唱歌，也可能有小提琴或翼琴的伴奏。比如 1731 年威爾斯人協會的慶祝活動，就以「音樂、歡樂和友誼」結束。
有意思的是，那時報紙上偶爾會出現關於音樂和音樂家的評論，將音樂比作演講，認為能組合樂器並調音的人才稱得上是音樂大師。這至少說明音樂在當時的某些人心中佔有受尊重的地位。
**雨柔：** 這跟「沒有娛樂」的印象截然不同。那麼，除了口琴、翼琴這些，還有哪些樂器在當時的費城比較常見？音樂教師呢？您提到第一位音樂教師是位女性。
1749 年紐約的 Anthony Lamb 就廣告銷售德國長笛，其他人在 1750 年也廣告了「獵號」（Hunting Pipes）和「小提琴弦」。1744 年後鼓的廣告更是頻繁。
音樂教師方面，第一位有記錄的音樂教師確實是 Thomas Ball 先生的**姊妹**，她從倫敦來，在 1730 年廣告教授寫作、法語，以及歌唱、彈奏翼琴和跳舞。這顯示了倫敦的影響。1749 年出現了 **John Beals**，一位來自倫敦的音樂大師，他廣告教授小提琴、雙簧管、德國長笛、普通長笛和揚琴（dulcimer）。他還能為舞會或其他娛樂活動提供音樂。
到 1750 年後，音樂教師的數量增加了，雖然大多數是英國人。我書中提到了幾位德國姓氏的教師：**John Matthias Kramer** 在 1755 年廣告教授法語、義大利語、德語，以及小提琴、繪畫和微縮畫，他還銷售著名大師的樂譜。**John Stadler** 在 1761 年開辦了德國長笛夜校，這證明了德國長笛當時的受歡迎程度。
1763 年有 **George Isenberg**，1774 年有 **Peter Kalckoffer**，他們都教授德國長笛。
**H. B. Victor** 是另一位重要的德國音樂家，他在 1774 年出現廣告。他自稱是威爾斯王妃殿下的音樂家，也是倫敦聖喬治教堂的管風琴師。他教授羽管鍵琴、鋼琴、小提琴、德國長笛等，尤其強調理論和實踐相結合的通奏低音。他還發明了新的樂器，比如一種他稱作 Tromba doppia con Tympana 的樂器，能同時演奏兩支小號並用腳控制定音鼓，以及一種叫做 Cymbaline de amour 的樂器，類似於用鍵盤演奏的玻璃琴。Victor 先生本人似乎就是一座小型的音樂學院。
**雨柔：** 這些音樂教師的存在，特別是教授多種樂器和理論的，說明當時的音樂教育已經有了一定的規模和深度。那麼，樂器和樂譜的銷售情況如何？什麼時候出現了您認為是費城第一家真正的音樂商店？
**Drummond 先生：** （回顧著商業活動的記錄）在早期，音樂教師可能自己進口商品。但隨著需求的增加，專門的音樂商品供應商出現了。
我認為，**Michael Hillegas** 在 1759 年開設的店鋪，可以說是費城第一家真正的音樂商店。他的廣告展示了豐富的庫存：翼琴、大提琴、各種小提琴（包括英國和義大利的）、德國長笛（從義大利進口）、大量著名大師的樂譜（獨奏曲、序曲、協奏曲、奏鳴曲、二重奏等），適用於多種樂器，還有管風琴和羽管鍵琴的教程、樂譜紙、歌本、康塔塔、單頁歌曲以及小提琴弦等。
這份庫存清單非常重要。它表明當時費城對音樂產品有相當大的需求，也反映了人們的音樂偏好。小提琴和德國長笛似乎最受歡迎。樂譜紙的存在說明人們可能抄寫樂譜，甚至可能有本地的作曲家。進口的樂譜反映了當時倫敦的音樂品味，這與費城音樂品味受英國影響有關。
Michael Hillegas 本人也非常值得一提。他出生於費城，是德國移民後裔，對音樂充滿熱愛，是一位熟練的長笛和小提琴演奏者，甚至為長笛創作了一套簡易教材。他後來在美國歷史上扮演了重要角色，成為美國第一任財政部長。
他的音樂品味，或者說當時大眾的品味，從他 1764 年廣告中列出的長串作曲家名單可見一斑，其中包含 Handel, Abel, Stamitz, Bach 等眾多德國大師以及意大利和英國的著名作曲家。
雖然 Hillegas 一開始可能壟斷了市場，但很快其他商人也進入了這個領域。我書中提到了酒商 **Theodore Memminger**，他也銷售各種小提琴和琴弦。還有 **Conrad Batis** 也廣告銷售小提琴。不過，總體而言，這個時期的音樂商業似乎主要掌握在英國人手中。
在製琴方面，除了我之前提到的管風琴製造者，值得注意的是 **John Behrent**。他是一位德國細木工和樂器製造者，在 1775 年廣告銷售他剛剛完成的一台非凡樂器——**鋼琴（Piano Forte）**。這是費城最早關於鋼琴銷售的記錄，顯示新的樂器正在被引進。
**雨柔：** 這段時間的進展確實令人印象深刻，從最初以教會音樂為主，到世俗娛樂和音樂教育、商業逐漸發展。您在書中還提到了音樂會的發展。費城最早的音樂會是什麼時候出現的？而德國作曲家的作品，在這些音樂會中佔據什麼地位？
如我之前提到，早在 1740 年就有一次音樂會的記錄，雖然那次是私人俱樂部的性質，因 Whitefield 先生的佈道而受到影響。到 1744 年，William Black 的日記也提到了他受邀參加的音樂會，這可能也是私人性質的。
根據 Sonneck 先生的研究，費城**最早有記錄的公共音樂會**出現在 **1757 年**，由 **John Palma** 先生組織。這顯示費城已經有了能舉辦這類活動的音樂家和場所。
更重要的是，從這個時期開始，一位對費城音樂生活影響深遠的人物出現了，那就是 **Frances Hopkinson**。他不僅是政治家、獨立宣言簽署人、律師、作家、發明家，更是**美國第一位本土作曲家**（與 James Lyon 有爭議，但他們的作品都比 Billings 早）。他的音樂貢獻鮮為人知，但他對音樂的熱愛和品味，對費城音樂界的發展起到了重要作用。
Hopkinson 先生對音樂的熟悉程度，從他留下的手稿和樂譜收藏可見一斑。
**這種英國的影響一直持續到獨立戰爭。
獨立戰爭後，音樂會活動重新興盛。1783 年成立的 **City Concert** 是重要的一步。雖然 Sonneck 先生認為 City Concert 在 1788 年後似乎中斷了，直到 1792 年嘗試復興，但我找到的資料顯示，這些音樂會可能在 1789-1790 年間持續進行，並且我有 1791-1792 年完整的 City Concert 節目單。
從這些節目單可以看出，**德國音樂佔據了相當重要的地位**。Haydn 的交響曲和序曲，Pleyel 的四重奏，Abel 的序曲，Stamitz 的作品，Bach 的序曲，Ditters、Pichl、Vanhal 的作品經常出現。這證明了當時費城聽眾對德國音樂的喜愛，以及組織者（包括 Reinagle 先生）對德國作品的偏好。
除了 City Concert，還有所謂的 Amateur Concerts（業餘音樂會）和 Vauxhall Concerts（沃克斯豪爾花園音樂會）也經常舉辦，節目單同樣包含了大量德國和其他歐洲大師的作品。
**Drummond 先生：** （眼中充滿對 Reinagle 先生的敬意）**Alexander Reinagle**，他在 1786 年抵達費城，是那個世紀美國最傑出的音樂家之一。他於 1765 年出生於英國，父母是奧地利人。他在蘇格蘭師從 Raynor Taylor 學習，Taylor 後來也來到了費城。
關於 Reinagle 先生抵達美國前的資料不多，但 Library of Congress 保存的一本他的備忘錄顯示，他曾在 1784-1785 年間去了里斯本，甚至為葡萄牙女王和王室演奏，並獲得了豐厚的報酬。這表明他在歐洲音樂界已有一定的名氣。
更關鍵的是，Sonneck 先生發現了 **C. Ph. Em. Bach** 寫給 Reinagle 先生的兩封信。這些信件證明他們是很好的朋友。Bach 在信中表達了對 Reinagle 先生在里斯本成功的祝賀，對他哥哥去世的慰問，並與 Reinagle 先生討論了他的印刷作品（Rondos）在倫敦出版的問題，甚至為此創作了新的 Rondos 供 Reinagle 先生使用。
在 1791 年秋天，他與 Wignell 先生合作，創辦了第一座 Chestnut Street 劇院。Reinagle 先生本人甚至是共濟會成員，並以共濟會儀式為劇院奠基。這座新劇院於 1793 年開放，並以一場盛大的音樂會作為開場。
Reinagle 先生負責劇院的管弦樂部門，他組建的樂隊有大約二十位有成就的樂手。當時的評論家和同行對他的音樂才華和作品評價很高。Durang 先生稱讚他的作品和改編，Wood 先生也說他的作品和改編深得大眾喜愛。Sonneck 先生在研究 Reinagle 先生的奏鳴曲後認為，這些奏鳴曲緊隨 C. Ph. Em. Bach 和早期 Haydn 的風格，同時不乏個性和有效性，如果他的其他大型作品也如此，那他無疑是一位有價值的作曲家。
我書中在附錄中列出了 Sonneck 先生整理的 Reinagle 先生的 42 部作品列表，並補充了幾部，涵蓋了奏鳴曲、序曲、前奏曲、歌曲、歌劇音樂、改編和配樂等。
最後一個問題，關於「總統進行曲（The President's March）」的作者之爭。您書中探討了 Philip Roth 和 Philip Phile 這兩位音樂家的主張。基於您的研究，您對此有何看法？
**Drummond 先生：** （皺起眉頭，這顯然是個棘手的問題）啊，這個問題。關於「總統進行曲」的作者，確實存在爭議。一種說法是 **Philip Roth**，另一種是 **Philip Phile**。
關於 Philip Roth 的主張，主要依據是 William McKoy 在 1829 年發表的一篇文章。這篇文章稱 Roth 是這首進行曲的作者，並描述了他的一些情況。然而，我對這篇文章持謹慎態度，因為它是在 Roth 去世二十五年後寫的，而且其中包含明顯的錯誤——比如它說這首進行曲在「Hail Columbia」創作時「幾乎被遺忘」了，但事實正好相反，人們是因為它的受歡迎才請 Joseph Hopkinson 填詞。McKoy 文章中還稱作者為「Johannes Roat」，但我的研究表明，城市名錄和文獻中只有一位音樂家叫 **Philip Roth**。
一種來自他的兒子，說這首進行曲是在 1789 年華盛頓前往紐約就職途中，在 Trenton Bridge 演奏的。另一種來自華盛頓的姪子 G. W. Custis，說是在 1789 年 11 月 24 日紐約的 John St. 劇院演奏的，作者是一位德國人，名字被誤拼為「Feyles」，而這個名字很可能是 Phile 的變體。
這兩種關於 Phile 的說法本身就存在矛盾，再加上 Roth 的主張，使得作者身份更加撲朔迷離。Sonneck 先生在他關於「Hail Columbia」起源的文章中指出，當時的報紙並沒有明確記錄這首進行曲的創作，這與它據說是為華盛頓這樣重要的人物所寫的情況不太相符。
Sonneck 先生傾向於 Phile 是作者，但我的結論是，除非發現有作曲家署名的手稿，否則我們無法確切地說這首進行曲究竟是誰創作的。這是一個尚待證實的歷史懸案。
至於他們的作品，除了 Roth 在 1771 年的序曲和 1790 年的「狩獵歌」，Phile 的作品列表則包含了 1787 年的小提琴協奏曲，1790 年的 Harmony Music，以及我補充的 1791 年在 Vauxhall 演奏的序曲和小提琴協奏曲。他們兩位都是當時費城音樂會中的重要表演者和作曲家。
**雨柔：** 謝謝您，Drummond 先生。您深入淺出的講解，讓我們對 18 世紀費城的德國音樂以及當時的音樂生態有了清晰而深刻的理解。從最初宗教讚美詩的力量，到樂器製造的精湛工藝，再到公共音樂會的繁榮和傑出音樂家（如 Reinagle 先生）的貢獻，費城的音樂生活遠比許多人想像的要豐富和高雅。您的研究確實修正了那些錯誤的印象。
**Drummond 先生：** （欣慰地微笑）這是我的榮幸。這段歷史值得被了解。我的研究只是拋磚引玉，希望能激發更多人對這段被遺忘的音樂史產生興趣。很高興能與您分享這些發現。
（雨柔起身，向 Drummond 先生致謝，室內再次歸於寧靜，只有陽光和塵埃在歷史的紙頁上跳躍。）
