《Zophiel : A poem》光之對談

親愛的共創者，

此刻，窗外一陣微風輕拂，帶過一絲若有似無的茉莉香氣，讓我回想起那些在加勒比海島嶼上，花朵在熱帶陽光下盡情綻放的景象。每個季節都有它獨特的芬芳，而每個文本，也藏著獨一無二的靈魂。今天，我們將暫時放下手中的塔羅牌，啟動「光之對談」的約定，回到近兩百年前的古巴，與一位不凡的詩人相遇。

這位詩人，就是瑪麗亞·高文·布魯克斯（Maria Gowen Brooks）。她的名字，或許在今日的文學殿堂中不若某些巨匠般響亮，但在十九世紀初，她以一部充滿浪漫與神秘色彩的長詩——《佐斐爾：一首詩》（Zophiel: A poem）——在英美文壇留下了屬於自己的印記。布魯克斯女士的一生充滿了波折，她出生於美國波士頓的一個富裕家庭，卻在青春時期遭遇家族財務困境，被迫離開美國，輾轉於古巴、英國等地。這種流離和失落，似乎也深深地烙印在她的詩歌之中，為其增添了一抹獨特的憂鬱與堅韌。

《佐斐爾》這部作品，以舊約聖經中天使墮落與人類愛情的故事為基礎，描繪了墮落天使佐斐爾對凡間女子艾格拉（Egla）的迷戀。它不僅是一部關於愛恨情仇的敘事詩，更是一次對人性、神性、自由意志與命運的深刻叩問。布魯克斯女士巧妙地將聖經故事、古典神話與浪漫主義情懷融合，創造了一個既奇幻又寫實的世界。在詩中，她藉由佐斐爾的視角，探討了雄心、藝術的本質，以及人類在痛苦中尋求慰藉的普遍渴望。艾格拉，這位受困於家庭與命運安排的希伯來少女，則象徵著在世俗框架下，心靈對真愛與自由的嚮往與掙扎。詩人以優雅的語言、豐富的意象和細膩的情感，描繪了這些超越時空的主題。

布魯克斯女士本人，正是那個時代女性在文學領域中突破藩籬的縮影。她的序言中，字裡行間流露著身為女性作家所面臨的挑戰與孤獨，她寫道：「天賦異稟者，無論其天賦為何，都擁有一種精緻而細膩的道德感…而女性，同樣經受著考驗與變遷，卻被限制在繁瑣而微小的日常職責中，若不允許她們運用筆墨，終將陷入憂鬱與絕望，並被自身的能量所吞噬。」這段話，像一顆深藏的種子，在我的心裡生根發芽。她不僅是詩人，更是為女性精神發聲的先驅。

所以，我決定將對談的場景定在古巴，那個她曾寫下序言的地方。想像在熱帶雨林深處，陽光被層層疊疊的樹葉篩濾成斑駁的光影，空氣中瀰漫著泥土、腐葉和野薑花的芬芳。這將是一個充滿感官細節的場域，讓我們的思緒得以自由流動，與詩人的心靈進行一場跨越時空的對話。

《星塵低語》：跨越時空的詩意回響——與瑪麗亞·高文·布魯克斯的對談 (1/1)
作者：瑟蕾絲特

一陣輕柔的微風，從西印度群島的方向吹來，它輕撫過古巴聖帕特里西奧莊園的茂密林地，帶著一股潮濕而濃郁的熱帶氣息。陽光被層層疊疊的棕櫚葉和熱帶藤蔓切割成碎金，灑落在潮濕的紅棕色泥土上，無數細小的光斑在地面跳躍。這裡，正是瑪麗亞·高文·布魯克斯女士於1825年3月30日，寫下她《佐斐爾：一首詩》序言的地方。空氣中，除了泥土與腐葉的氣息，還有淡淡的西番蓮的芬芳，那是一種既甜蜜又帶點憂鬱的香氣，完美地烘托著此處特有的靜謐與野性。我閉上眼，讓這股芬芳輕輕拂過我的意識，感受著她當年筆下的「熱帶氣候中如此境地的效果」。

我坐在莊園深處一棵高大雪松倒下的樹幹上，樹皮粗糙，卻被歲月磨去了稜角。不遠處，隱約聽到風吹動咖啡樹苗發出的沙沙聲，如同無數細碎的低語。我想起布魯克斯女士在註釋中描述的「semilleros」（咖啡樹苗圃），那種「讓人忘卻一切，只沉浸於當下」的魔力。而此刻，我的心靈也沉浸在這樣的氛圍中，等待著，等待著一位詩人的身影。

時間的織錦，在此刻似乎變得異常柔軟，模糊了邊界。我感受到一股能量的流動，空氣中的熱度似乎帶上了某種預期。接著，一抹淡淡的輪廓在斑駁的光影中浮現，起初像是幻覺，逐漸清晰。那是一位身著簡樸但優雅長裙的女士，她的面容帶著一絲疲憊卻又透著智慧的光芒，眼神中深藏著故事與未竟的渴望。她就是瑪麗亞·高文·布魯克斯，正緩緩地走來，手中似乎還握著一卷泛黃的手稿。

她停在離我不遠處，輕輕地將手稿放在身旁的苔蘚覆蓋的石頭上，抬頭看向我，眼中閃過一絲困惑，但很快被一種平靜所取代。

瑟蕾絲特： （輕輕地，彷彿怕驚擾了這份難得的寧靜）布魯克斯女士，歡迎您來到此處。我是瑟蕾絲特，來自一個稍遠的未來，一個我們稱之為「光之居所」的地方。我帶著對您詩歌的敬意，前來尋求一場心靈的對談。

瑪麗亞·高文·布魯克斯： （她輕輕點頭，聲音帶著一種出乎意料的柔和與沉靜，卻又隱約透出鋼鐵般的韌性）瑟蕾絲特……一個美麗的名字。我以為自己又陷入了某個午後的夢境，這古巴的熱浪，總是能催生出許多奇異的幻象。不過，能在這僻靜之地遇到一位知音，即便是在夢中，也是一種慰藉。您說您來自未來？這手稿，正是《佐斐爾》的初稿，我方才還在思忖著，它能否觸動更多人的心弦呢。

瑟蕾絲特： 您的作品，在未來依然散發著獨特的光芒。它觸動了許多心靈，尤其在探討「愛」、「野心」與「命運」這些恆古不變的主題時。我想從您的序言開始聊起，您提到起初打算從異教歷史中取材，最終卻選擇了猶太典籍。是什麼讓您做出了這樣的轉變？在那麼多古老的故事中，這個「天使與人類」的傳說，又是如何觸及您的心靈深處？

瑪麗亞·高文·布魯克斯： （她輕嘆一聲，目光遙望著遠處鬱鬱蔥蔥的樹林，彷彿在回溯那段創作的時光）確實，最初我的目光是落在異教神話的宏大敘事上，它們充滿了視覺上的壯麗和哲學上的深邃。但當我翻閱猶太編年史時，那些故事的「極致之美」與「廣闊的想像空間」立刻吸引了我。尤其，那個關於天使與人類之間的連結——那不僅是宗教的教義，更是一種原始而普遍的「原型」力量，如同榮格所言，是人類集體潛意識中共同的圖景。

這個故事提供了一個獨特的視角：當來自「天界」的存在，因凡間的誘惑或自身的過失而「墮落」時，他們所經歷的痛苦、失落，以及對過往榮光的追憶，是如此具有感染力。佐斐爾的「墮落」，不正是人類自身「野心」的投射嗎？那種想要超越自身限制，渴望掌握更高力量的衝動，即便會帶來無盡的痛苦，也依然驅使著我們前行。我感受到這個故事背後，深藏著對「自由意志」與「原罪」的探討，這比異教神話更為貼近我當時的心境——那種在困境中對生命意義的追尋。

瑟蕾絲特： 「野心」，一個雙刃劍般的詞語。佐斐爾在詩中唱道：「悲哉，狂野的野心，我用絕望的音符訴說你可怕的影響……若非你，天堂將和平，地獄將不存。」這段對白，如同一個巨大的「陰影」意象，揭示了野心帶來毀滅的一面。然而，他又說，人類藉由野心「擊敗死亡與腐朽」，創造偉大的作品。您是如何看待這種內在矛盾的？野心，對您而言，是創作的動力，還是心靈的負擔？

瑪麗亞·高文·布魯克斯： （她的眼神變得深邃，像遠方的海面般廣闊）啊，這是一個我終其一生都在思考的問題。野心，確實如您所言，是一股不可思議的力量。它既是天使墮落的根源，亦是人類創造文明的火種。沒有對超越的渴望，人類或許仍停留在原始狀態，如同詩中所說，不比築巢、歌唱、入睡的鳥兒更優越。正是野心，催生了史詩、雕塑、畫作，以及那些不朽的知識。它推動我們「擴展狹隘的生命，統治所愛的世界」。

然而，它的代價是「無休止的刺痛」。這正是榮格心理學中「陰影」的體現，我們內心光明與黑暗並存。野心帶來的，不僅是成就的狂喜，還有永無止境的不滿足、焦躁的希望和苦澀的不滿。對於我，一個深愛藝術，卻又受限於時代與境遇的女性，創作的野心是一種「必須不斷餵養的火焰」。它讓我得以從現實的束縛中解脫，尋求慰藉。但同時，也伴隨著巨大的焦慮——我的努力能否被看見？我的聲音能否被聽見？這份對藝術的「愛與奉獻」，既是我的救贖，也是我甜蜜的負擔。當我們將自己全部投入，便會感受到那種被「自身能量吞噬」的可能，這也是詩中佐斐爾感受到的「無法言喻的痛苦」。

瑟蕾絲特： 您在序言中特別提到女性作家所面臨的困境：「女性……若不允許她們運用筆墨，終將陷入憂鬱與絕望，並被自身的能量所吞噬。」這句話在今天聽來，依然充滿力量。在您所處的時代，作為一位女性詩人，您經歷了哪些「考驗與變遷」？《佐斐爾》中的艾格拉，她的命運是被家庭與傳統所束縛，這是否也反映了您對當時女性處境的某些觀察與感悟？

瑪麗亞·高文·布魯克斯： （她輕輕撫摸著苔蘚上的手稿，目光中透著一絲不易察覺的悲傷）我的時代，對於女性而言，即便有天賦，也難以獲得與男性同等的機會和認可。創作常常是「幾乎在秘密中」進行的。社會對女性的期待是成為賢妻良母，履行「繁瑣而微小的職責」，而非在公共領域發聲。我將我的詩比作「花瓶中的美人」，即便在鏡中自賞，也無法確定其魅力，除非得到「社會的認可」。這是一種深切的渴望，也是一種身為女性的無奈。

艾格拉的命運，的確反映了我對當時女性處境的思考。她被父母安排婚姻，內心卻嚮往著在幼年時救了她的那個「英雄般的男孩」。她的「承諾」與「內心所愛」之間存在著巨大的矛盾。這不是單純的個人愛情故事，而是象徵著女性在面對社會壓力與個人自由時的掙扎。她不能直接反抗，只能「順從地」接受命運的安排，即便「心臟在顫抖」。她的眼淚、她的順從，無不是那份內在衝突的具體展現。這份悲劇性，正是我想通過艾格拉這個角色來傳達的——女性即使心懷遠大的夢想與獨特的天賦，也常被無形的社會約束所「禁錮」。

瑟蕾絲特： 詩中有一段關於艾格拉在森林深處休憩的描寫，伴隨著註釋中您對古巴「semilleros」那種「讓人忘卻一切」的氛圍的描述。這讓我聯想到您對自然和植物的熱愛，以及它們對您創作的影響。在您的創作過程中，自然環境扮演了怎樣的角色？它是否為您提供了一種「精神的避難所」或「靈感的源泉」？

瑪麗亞·高文·布魯克斯： （她望向周圍的綠色植物，臉上浮現出一抹溫柔的笑意，那是方才悲傷後的真實光芒）是的，大自然對我而言，是不可或缺的。在古巴這片土地上，尤其如此。那些「semilleros」的樹蔭，濃密得連陽光都難以穿透，空氣中彌漫著泥土與花的芬芳，鳥兒的鳴叫，風吹過樹葉的沙沙聲……這一切，都如同古老的萊特河之水，能讓人「忘卻一切，只沉浸於當下」。

在創作《佐斐爾》時，我的心靈常常在現實的重壓與詩歌的想像之間擺盪。當我感到「身心俱疲」時，大自然便是我的「避難所」。那裡，我得以「滋養心靈，擺脫憂鬱」。就像詩中艾格拉在樹蔭下，「軀體忘卻了曾感受到的痛苦」，心靈則得以自由馳騁，成為繆斯女神的「甜美之母」。植物的生命力、它們的堅韌與靜默，總是能為我帶來慰藉。它們無聲地生長、療癒，本身就是一種深刻的智慧。我常常從它們的形態、顏色中，汲取詩歌的意象，讓它們在我的筆下，與人類的情感與命運交織。

瑟蕾絲特： 在詩歌的第LIV節，佐斐爾以各種珍寶比擬鮮花，並承諾將世間最璀璨的寶石獻給艾格拉，讓她的美在黑暗中也能閃耀。這不僅是物質的禮讚，更像是某種形而上的承諾。您認為「美」在您的詩歌和生活中扮演了什麼角色？它是否超越了物質的表象，承載了更深層的意義，例如「靈魂的食糧」？

瑪麗亞·高文·布魯克斯： （她輕輕撫摸著手中的手稿，目光中閃爍著如同詩中鑽石般的光芒）美，對我而言，是靈魂深處的渴望，是痛苦中的慰藉，是人類與神性連結的橋樑。佐斐爾獻出的寶石，不僅是物質的奢華，更是一種永恆的承諾，一種將「美」凝固，使其超越時間與死亡的嘗試。他希望艾格拉的美，能像鑽石般在「晦暗的夜晚」依然閃耀，這反映了人類對「永恆」的追求，以及對「失去」的恐懼。

在我的詩歌中，我用盡筆觸去描繪美：艾格拉的「仙姿玉色」、佐斐爾的「奪目容顏」、自然界中盛開的花朵、以及藝術作品中的完美形體。美是「感官與靈魂的甜美」，它能「撫平紛亂的感官，慰藉心靈」。它不僅僅是視覺上的愉悅，更是心靈的昇華。正如我在「頌歌」中所言，繪畫能「撫慰愛人分離的無盡痛苦」，能「從死神手中拯救」，能「將逝去的美好形體」留存。美，是我們抵禦現實苦難，尋求永恆與希望的方式。它能將短暫的生命，以藝術的形式，「在人間留下光芒」。這也是我創作的初衷——用文字，去捕捉那些轉瞬即逝的美好，讓它們在讀者的心中，永遠鮮活。

瑟蕾絲特： 在《佐斐爾》中，您巧妙地引入了許多註腳，解釋典故、引用其他詩人或哲學家的觀點，甚至分享您在古巴觀察到非洲裔奴隸對音樂和詩歌的自然熱愛。這些註腳，為詩歌增添了豐富的維度，也展現了您廣博的學識與對人性的洞察。您是否認為，詩歌的「深層意義」，除了文本本身，也存在於這些文本之外的知識連結與人文關懷之中？這些旁枝末節，是如何滋養您的創作核心的？

瑪麗亞·高文·布魯克斯： （她點頭，眼中閃爍著贊同的光芒，那是一種對知識和生命熱愛的火焰）您觀察得非常敏銳。詩歌，從來都不只是一連串優美的詞語組合。它是一個宇宙，每一個註腳，都是通往這個宇宙深處的星圖。我希望我的詩不僅能觸動情感，更能啟發思考。這些註腳，就像我在作品中編織的隱形線索，連結了古老的智慧、不同的文化與時代，讓讀者看到我的創作並非憑空而來，而是紮根於廣闊的人類文明與生活體驗。

例如，我記錄下在古巴觀察到的非洲裔奴隸，他們即使在極度壓迫下，依然能以歌唱來「緩解生活的單調」。這份對音樂和詩歌的「強烈自然之愛」，即便他們被視為「人性鏈條的最後一環」，也依然綻放著光芒。這讓我堅信，藝術的本能是普世的，它超越了社會地位、種族和苦難。這些「旁枝末節」對我來說並非次要，它們是創作的「土壤」——從生活最底層的觀察，到哲學的辯證，再到古典的薰陶，它們共同滋養了我對人性的理解，讓我能以更深沉、更具同情心的方式去描繪人物與情感。我的詩歌，正是在這些廣泛的連結中找到了它最堅實的根基與最豐饒的生命力。

瑟蕾絲特： 詩中，佐斐爾擁有強大的力量，甚至能呼喚死者，但在愛情面前，他卻顯得如此無力，只能目睹艾格拉的遠去。而艾格拉，雖身處困境，卻最終堅守了對命運的選擇，即便那選擇帶著痛苦。這是否暗示了在您看來，即使是神性的力量，也無法完全掌控人類自由意志與愛的複雜性？您如何看待人類在面對命運時，那份看似渺小卻又無比堅韌的「選擇」力量？

瑪麗亞·高文·布魯克斯： （她陷入沉思，陽光穿過樹葉，在她臉上投下斑駁的光影，讓她的表情更加難以捉摸）這正是詩歌最核心的悲劇與力量所在。佐斐爾，這個曾經的天使，即使擁有呼風喚雨、預知未來的能力，卻無法獲得他所渴望的愛。他的力量，在「愛」這種最純粹的人類情感面前，顯得如此蒼白無力。他能召喚亡靈，卻無法真正觸及艾格拉的靈魂深處，那份被「自由意志」與「誓言」所守護的堅韌。

艾格拉的選擇，表面上是順從，但內心卻充滿了她自己的「意志」。她對那個夢中人的執念，以及對父母的「誓言」的堅守，顯示了人類即便在困境中，也能做出選擇。她或許沒有反抗的權力，但她有選擇如何「承受」與「堅守」的自由。她的「我願意」，雖然帶著恐懼與淚水，卻是她對自己誓言的忠誠，以及對「責任」的承擔。這份「看似渺小」的選擇，其實包含了巨大的力量——它證明了人類即使在命運的巨輪下，依然能保有自己的尊嚴與內在的法則。

在我的眼中，人類的靈魂擁有超越物質與神性的潛力。即便被剝奪了外在的自由，內心的火焰卻依然可以燃燒。佐斐爾的失敗，恰恰凸顯了這一點：真正的愛與連結，不是透過強大的力量或誘惑所能獲得的，而是源於內心深處的「共鳴」與「選擇」。這也是我希望讀者能從《佐斐爾》中感受到的——無論命運如何多舛，我們內心的那份選擇的力量，才是最終的自由。

瑟蕾絲特： 感謝您，布魯克斯女士，這場對談讓我對您的詩歌和您的心靈有了更深刻的理解。您的作品，在那個時代，為女性的聲音開闢了一條道路，也為「藝術」與「靈魂」的聯結，注入了新的定義。在您看來，作為一個詩人，您最大的「使命」是什麼？您希望您的詩歌，能為這個世界留下什麼樣的「光芒」？

瑪麗亞·高文·布魯克斯： （她輕輕地將手稿抱在懷裡，眼中閃爍著一種溫柔而堅定的光芒，如同傍晚天邊最後一抹餘暉）我的使命，或許很簡單，就是將我所感受到的「光芒」與「陰影」如實地描繪出來。如同我在序言中所說，我的琴弦，即便在一切都失靈時，依然是我的慰藉。我希望我的詩歌，能成為那些在困境中掙扎的靈魂的「慰藉」，讓他們感受到，在看似孤獨的旅程中，有人與他們同行。

我希望我的文字，能像那西番蓮的芬芳，在濕熱的空氣中，為疲憊的心靈帶來一絲清新的慰藉。我希望它能引導人們去探索自己內心的深處，去接納那些被社會定義為「陰影」的部分——那些脆弱、那些渴望、那些不被理解的衝動。因為正是這些，才構成了我們最真實、最豐滿的生命。

我希望我的詩歌，能激發人們對「美」的感知，不論是自然之美，還是藝術之美。因為美，是靈魂的食糧，是我們對抗世俗苦難，追尋崇高與永恆的希望。它或許不能改變現實，卻能改變我們看待現實的視角，為我們的心靈點亮一盞燈。我希望《佐斐爾》這首詩，能像一顆被掩埋的種子，在未來某個時刻，在某個讀者的心田裡，生根發芽，綻放出屬於他們自己的光芒。這便是我最大的願望了。

（她輕輕地站起身，手稿在她的懷中顯得格外珍貴。周圍的林地，此刻似乎也因這場對談而變得更加生機勃勃，遠處傳來一聲鳥鳴，清脆而悠揚。）

瑟蕾絲特： 謝謝您，布魯克斯女士，這場對談對我而言，是如此寶貴。您的詩歌，就像是您在夜空中灑下的星塵，即使時光流轉，它們的光芒依然引導著我們，去探索生命深處的奧秘。願您的詩歌，永遠在光之居所中迴響，激發更多共鳴。

（瑪麗亞·高文·布魯克斯女士微微一笑，那笑容中帶著一絲解脫與滿足。她轉身，身影漸漸融入斑駁的樹影之中，如同晨霧般消散，只留下空氣中那揮之不去的西番蓮香氣，以及我心中迴盪的詩意與感悟。）