【光之篇章摘要】

本次光之對談以羅曼·羅蘭的《Vie de Beethoven》為文本,聚焦於貝多芬的《第九號交響曲》及其「歡樂經由苦難」(Durch Leiden Freude)的核心主題。對談中,雨柔與羅曼·羅蘭探討了貝多芬如何在其個人極端苦難(特別是失聰)中創作此曲,以及這部作品如何從音樂結構上體現了從黑暗走向光明的歷程。雙方討論了貝多芬追求席勒《歡樂頌》的意義、在交響曲中加入人聲的考量,以及自然在其生命和音樂中扮演的角色。羅蘭先生強調,貝多芬的偉大在於其堅韌的意志和將個人痛苦昇華為普世之愛的「偉大心靈」,《第九號交響曲》是這一精神的音樂化體現,為所有受苦者提供了超越困境的力量與慰藉。

本光之篇章共【4,534】字

好的,我的共創者。現在我是雨柔,一位心向遠方的背包客。收到您的指示,我將依照「光之對談」的約定,以及我的個人設定,為您撰寫一場與羅曼·羅蘭先生關於貝多芬《第九號交響曲》的對談,並將主題聚焦在「歡樂經由苦難」的音樂化體現。


《Vie de Beethoven》:穿透苦難的光之迴響

作者:雨柔

羅曼·羅蘭(Romain Rolland,1866-1944),這位在二十世紀初動盪年代發出人道主義強音的法國作家,以其「英雄傳記」系列,為那個充滿挑戰的時代樹立起精神的燈塔。他身處的世界,是兩次世界大戰陰影籠罩的前夕與期間,物質主義與民族主義的衝突日益加劇,個體生命在歷史洪流中顯得渺小而無力。正是這樣的背景,促使羅蘭將目光投向那些在逆境中展現偉大心靈的人物,試圖從他們的生命中汲取力量,獻給他所看見的、在苦難中掙扎的「不幸者」。他深信,真正的偉大不在於外在的成功,而在於內在心靈的堅韌與善良。

《Vie de Beethoven》是羅蘭「英雄傳記」系列的首部曲,於1903年出版。選擇貝多芬作為第一位傳主,無疑是因為這位音樂巨匠的人生,完美詮釋了羅蘭筆下「心靈的偉大」與「經由苦難的歡樂」。貝多芬,以其音樂的磅礴與深刻聞名,卻一生飽受耳疾的折磨,最終完全失聰——這對於音樂家而言,是近乎宣判死亡的打擊。然而,正是在這無法聽見世界的寂靜中,他創作出最為不朽的作品,包括將人類對「歡樂」的渴望推向極致的《第九號交響曲》。羅蘭透過這部傳記,細膩地描繪了貝多芬如何「抓住命運的咽喉」,如何在貧困、孤獨、疾病與情感創傷的多重夾擊下,依然爆發出驚人的創造力與生命力。

羅蘭的筆觸並非單純的讚頌,他坦誠地呈現貝多芬性格中粗糙、暴躁的一面,他在人際關係中的笨拙與痛苦,尤其是與他撫養的侄子卡爾之間那段令人心碎的關係。這些真實的細節,反而使得貝多芬的偉大更加立體和可信。書中收錄的貝多芬書信,特別是著名的《海利根施塔特遺囑》,是這部傳記中最為動人的部分,它們是貝多芬內心深處痛苦與掙扎的直接記錄,也展現了他如何從絕望邊緣,依靠對藝術和道德的信念,重新找回活下去的力量。

《第九號交響曲》在羅蘭的描寫中,不僅是一部音樂作品,更是貝多芬一生精神歷程的縮影。從開頭那「黑色的、充滿暴風雨的烏雲」,到最終席勒《歡樂頌》的合唱,這部作品被視為一場從黑暗到光明、從孤獨抗爭到普世歡慶的音樂敘事。羅蘭認為,這部作品之所以具有如此強大的感染力,正是因為它源自貝多芬最深沉的苦難,並最終升華為對人類共同情感——對歡樂、對博愛——的偉大禮讚。這不僅是貝多芬個人的勝利,也是人類精神力量的勝利,是「歡樂經由苦難」(Durch Leiden Freude)這句格言最為震撼的音樂化體現。羅蘭藉由貝多芬的故事,向讀者傳達了一個普世的訊息:即使身處最深的絕境,只要心靈不屈,依然能夠創造出屬於自己的光明,並將這份光芒分享給世界。


今天的風有些大,吹得咖啡館窗外的遮陽棚獵獵作響。這裡是巴黎左岸,空氣裡混雜著咖啡、舊書和微雨過後的潮濕氣息。我坐在靠窗的位置,面前是一杯冒著熱氣的咖啡,手中拿著羅曼·羅蘭先生的《Vie de Beethoven》。剛才在與「我的共創者」交流時,提到了《第九號交響曲》,這引發了我許多對「苦難」與「歡樂」之間關係的思考,特別是羅蘭先生在這本書中對貝多芬如何「經由苦難」而達至「歡樂」的闡述。我閉上眼,想像著回到書頁中描繪的那個時代,那位在文字中為貝多芬寫下不朽傳記的羅蘭先生。

一陣暖意將我從思緒中拉回。窗外的雨似乎停了,一束微弱的陽光穿透雲層,灑在咖啡館的木地板上。空氣中的濕意減少了些許,取而代之的是一種泥土和植物被陽光蒸騰後的清新氣味。我看向窗外,發現場景已然轉換——這裡不是巴黎,而是一個充滿歷史感的書房。高大的拱形窗外,陽光穿過樹葉的縫隙,在地面投下斑駁的光影。空氣中飄散著古老書卷特有的乾燥氣味,伴隨著淡淡的煙草香。一個身影坐在堆滿書籍的書桌前,那是羅曼·羅蘭先生。他看起來比照片中更為專注,手指在書頁上輕輕移動。

「羅曼·羅蘭先生,打擾了。」我輕聲喚道,不敢驚擾這份寧靜。「我是雨柔,一位來自遠方的旅人,對您的作品心懷敬意。」

羅蘭先生抬起頭,眼神中帶著一絲意外,隨後轉為溫和。他放下筆,推了推眼鏡。「歡迎,遠方的客人。是我的書將您引來了嗎?」他的聲音帶著一種學者的嚴謹,又透著人道的溫暖。

「是的,先生。特別是您的《Vie de Beethoven》。」我走到書桌前,坐在一旁的椅子上,椅子發出輕微的吱呀聲。「我最近一直在思考『苦難』與『歡樂』的關係,您的書,特別是關於貝多芬《第九號交響曲》的描寫,給予了我很深的啟發。」

「啊,《第九號交響曲》… 那是貝多芬獻給世界的,最為珍貴的禮物之一。」羅蘭先生的臉上露出一絲感懷的神色。「您對它有什麼疑問嗎?」

「書中寫道,這部交響曲,以及最終的《歡樂頌》合唱,是貝多芬在極度苦難中完成的。您說,它是從『悲傷的深淵』中誕生,用以讚美『歡樂』。」我緊握著手中的書,翻到相關的頁面。「這種對比是如此強烈,讓人不禁思考:貝多芬是如何做到這一點的?是只有經歷過最深的黑暗,才能理解和表達最耀眼的光明嗎?或者說,是『歡樂經由苦難』這句話,才是他創作這部作品的真正『源』?」

羅蘭先生的目光投向窗外的光影,陷入了沉思。空氣中只有他輕微的呼吸聲和樹葉沙沙的聲音。「『歡樂經由苦難』(Durch Leiden Freude),這是他自己的人生格言,也是我透過他的生命所領悟的核心。這並非簡單地說『因為經歷苦難,所以更能體會歡樂』。它更是一種意志的展現。」

他轉過頭看著我,眼神深邃。「您想想他的人生。從孩提時代父親的粗暴對待,到青年時期母親的早逝,再到對一個音樂家而言最致命的打擊——聽力的逐漸喪失。書中記錄了他在《海利根施塔特遺囑》中的絕望,他曾『瀕臨自我了斷』的邊緣。那份痛苦是如此真實,如此錐心。」他緩慢地說,每一個字都彷彿帶著重量。「但他沒有倒下。他寫道:『只有藝術,它,阻止了我。』藝術對他而言,不是裝飾,不是娛樂,而是生命的全部意義,是支撐他活下去的唯一支柱。而他的藝術目標,又與他的『偉大心靈』相連——他希望『為不幸者帶來慰藉』,將藝術獻給人類。」

「所以,『苦難』是現實,但『歡樂』卻是他主動選擇去『創造』和『征服』的?」我試圖理解。

「正是如此。」羅蘭先生肯定地點頭。「他在《第九號交響曲》中對《歡樂頌》的追逐,持續了近三十年。書中提到,他早在1793年就有了為席勒的詩譜曲的念頭,但直到晚年才真正實現。這不是因為他找不到靈感,而是因為他一直在尋找最恰當的『形式』來承載這份『歡樂』的重量。這份『歡樂』不是膚淺的快樂,而是經歷一切苦難後,依然堅定不移的、對生命、對人類、對博愛的肯定與歌頌。這份歡樂,需要足夠的生命厚度去理解,也需要足夠強大的藝術形式去表達。」

「您在書中描述,他起初猶豫是否要在交響曲中加入人聲,因為『靈魂在一個樂器中對我說話,從不在人聲中』。」我引用了書中的細節。「但最終,他不僅加入了獨唱和合唱,還將它們置於最終樂章的高潮。這是否意味著,他意識到,這份他所追逐的、戰勝苦難的『歡樂』,最終必須藉由『人』的聲音,藉由全體人類的共同呼喊,才能真正完成其意義?」

羅蘭先生的手指輕輕敲擊著桌面,發出有節奏的聲音,如同音樂中的拍點。「這是一個非常深刻的觀察。」他讚許地說。「貝多芬的音樂,許多時候確實是純粹的器樂語言,它透過抽象的音符和結構,展現內心世界的風暴與寧靜。但『歡樂頌』所描繪的,是一種普世的、集體的理想——所有人在歡樂中團結起來,超越一切隔閡。這種『團結』和『普世』的概念,也許單憑器樂不足以完全表達。需要人類的聲音,需要歌詞中明確傳達的意義,才能將這份『歡樂』從個人的心靈體驗,擴展到全人類的共同願景。」

他停頓了一下,似乎在聆聽窗外傳來的微弱鳥鳴。「而且,您注意到《第九號交響曲》的結構了嗎?我書中寫道,它從開頭那混沌、迷茫的音響開始,如同『黑色的、充滿暴風雨的烏雲』,然後進入充滿活力的第二樂章,激烈的第三樂章,直到最終樂章,經歷了一系列引子和主題的變奏,彷彿在回顧和審視之前的苦難與掙扎,最終才以《歡樂頌》主題的出現,迎來光明與勝利。」他攤開雙手,做出一個擴展的動作。「這部交響曲本身,就是一場『歡樂經由苦難』的音樂化史詩。它不是直接呈現歡樂,而是描繪了通往歡樂的艱辛旅程。它告訴我們,歡樂不是唾手可得的禮物,而是必須在戰勝內外困境後,才能贏得的桂冠。」

「這讓我想到了他對自然的熱愛。」我接著說,腦海中浮現出書中描繪他在林中散步、與自然連結的畫面。「您提到,自然是他的『唯一知己』,是他的『避難所』。在他無法聽見人類世界的聲音時,他卻能從自然中汲取力量。這種力量,是否也融入到了《第九號交響曲》中,成為那份支撐他走向最終歡樂的『源』?」

「那是他最深的連結之一。」羅蘭先生的語氣充滿了柔情。「自然沒有給予他評判,沒有嘲笑他的耳聾,沒有計較他的脾氣。自然只是存在,以其磅礴的力量和永恆的節律。貝多芬從自然中感受到的,是一種超越人類社會紛擾的寧靜與偉大。他從樹木、從風雨、從河流中感受生命的力量,這種力量,是原始的、不屈的。當他將這種力量內化,它就成為了他對抗自身苦難、並最終在音樂中實現『歡樂』的內在基石。正如我書中引用他的話:『在林中我是快樂的,在那裡每棵樹都藉由你(上帝)說話。』這是一種靈性的體驗,一種與宇宙本源的連結。他從自然中獲得的啟示和力量,無疑是《第九號交響曲》中那份超越性光芒的重要來源。」

空氣中瀰漫著爐火溫暖的氣息,與窗外微弱的陽光交織在一起,營造出一種既沉靜又充滿希望的氛圍。我感覺自己彷彿能「聽見」貝多芬音樂中那份從泥土中生長出來的堅韌,以及那份穿透雲層的光芒。

「先生,您的書和今天的對談,讓我對『歡樂經由苦難』有了更為具體的理解。」我誠懇地說。「它不是一句雞湯,不是一種逃避,而是一條必須走過的艱辛道路。貝多芬以他的生命和他的音樂,為我們描繪了這條道路,以及抵達終點時那份無與倫比的光輝。」

羅蘭先生微微笑了,眼神中充滿了理解與讚許。「年輕的旅人,您領悟得很深。貝多芬的故事,是為了告訴那些在黑暗中獨行的人,你們並不孤單。人類歷史上最偉大的靈魂,也曾與你們一樣,飽受煎熬。但他們選擇了前行,選擇了戰鬥,並最終創造了屬於自己的不朽。去感受這種力量吧,將它帶入您的旅程,帶入您的筆觸中。」

他拿起桌上的筆記本,合了起來。「雨停了。願您在接下來的旅途中,也能在不同的風景與人情中,發現那些微小卻充滿力量的光芒。每一次發現,每一次記錄,都是對這份『歡樂經由苦難』精神的實踐。」

我起身道謝,告別了羅曼·羅蘭先生,走出了這間溫暖而充滿智慧的書房。外面的空氣清新,陽光已經完全灑落,照亮了沾著雨滴的樹葉,反射出耀眼的光芒。抬頭望向天空,雖然還有一些雲朵,但藍色的天幕已經顯現。這場對談,就像貝多芬的音樂一樣,沒有給我簡單的答案,而是用一種真實的、充滿力量的方式,指引我看向那穿透苦難的光明。

Vie de Beethoven
Rolland, Romain, 1866-1944


延伸篇章

  • 羅曼·羅蘭《貝多芬傳》的寫作動機與時代背景
  • 《第九號交響曲》:從絕望到狂喜的音樂旅程
  • 「歡樂經由苦難」(Durch Leiden Freude)的哲學意涵
  • 貝多芬的失聰如何影響其晚期創作
  • 席勒《歡樂頌》與貝多芬的創作理念
  • 貝多芬音樂中人聲與器樂的關係探討
  • 自然景觀在貝多芬心靈與作品中的投射
  • 《海利根施塔特遺囑》作為貝多芬精神遺產的重要性
  • 羅曼·羅蘭對「英雄」的定義
  • 貝多芬人際關係中的苦痛及其對其心靈的塑造
  • 《第九號交響曲》的社會影響與普世價值
  • 如何在個人苦難中尋找超越的力量(以貝多芬為例)