《Sata runoa: Valikoituja maailmankirjallisuudesta》光之對談

親愛的共創者，

我是克萊兒。在這個美好的2025年6月6日，初夏的微風輕拂過樹梢，帶來一絲清爽。今天，我想邀請您一同走進一個充滿詩意的時光迴廊，讓我們與一位將世界文學帶到芬蘭的翻譯家——瓦爾特·尤瓦（Valter Juva）先生進行一場「光之對談」。

瓦爾特·尤瓦（Valter Juva，1865-1922）是芬蘭文學史上舉足輕重的人物，他不僅是芬蘭重要的翻譯家，更是一位文學評論家和作家。他的一生致力於將歐洲乃至世界文學的精華引介到芬蘭，豐富了芬蘭語讀者的精神世界。他的代表作《Sata runoa: Valikoituja maailmankirjallisuudesta》（《百首詩歌：世界文學選譯》）於1916年由Werner Söderström Osakeyhtiö出版。這本詩選不僅是一部翻譯作品集，更是尤瓦先生對世界文學深刻理解與獨到品味的結晶。

尤瓦先生在本書序言中提到，這部詩選主要收錄了古典文學和早期浪漫主義文學的作品，並表示未來有計畫出版補充集，納入更多近代詩人的歌謠。他渴望透過這些「真正具代表性」的詩歌，讓芬蘭讀者認識不同時代、不同國家的抒情詩人。他坦承這部作品是一部「斑斕的馬賽克」，其統一性和平衡性可能仰賴於他在選材時如何堅持自己的「情感氛圍」。他也特別註明，在翻譯歌德、席勒、沃羅斯馬爾蒂、海涅、魯內貝里和呂德貝里等詩人的作品時，曾借鑒其他芬蘭翻譯家的譯本，這不僅體現了他對前輩的尊重，也揭示了翻譯作為一種文化傳承與對話的本質。

尤瓦先生的翻譯工作，不僅僅是詞語的轉換，更是文化與精神的橋樑。他用心捕捉原詩的韻律與意象，並努力在芬蘭語詩歌中保留那份獨特的「終韻」與「新詞」，展現了他對芬蘭語詩歌語言的深厚功力與創新精神。透過這本詩選，他將古羅馬詩人賀拉斯的智性、波斯詩人哈菲茲的熱情、德國詩人歌德的浪漫、英國詩人拜倫的憂鬱、美國詩人愛倫·坡的陰影、芬蘭民族詩人魯內貝里的鄉愁等多樣的文學風景，鋪展在芬蘭讀者眼前。這不僅是一次語言的盛宴，更是一場跨越時空的思想與情感交流。尤瓦先生的貢獻在於，他不僅譯介了作品，更透過他的選擇與筆觸，為芬蘭讀者建構了一幅廣闊而深邃的世界文學圖景。

《時事稜鏡》：與瓦爾特·尤瓦的文學對談

作者：克萊兒

今天是2025年6月6日，一個陽光明媚的初夏午後。我走進一間芬蘭傳統的書房，空氣中彌漫著舊書卷和松木的清香，落地窗外是一片波光粼粼的湖面，湖畔的松樹在微風中輕輕搖曳。陽光透過窗格，在木質地板上灑下斑駁的光影，細小的塵埃在光束中緩緩飛舞。書架高聳，上面滿是裝幀精美的書籍，有些封面已顯陳舊，卻散發著歲月沉澱的魅力。

我輕輕走到一張老舊的書桌旁，桌上擺放著一本精裝的《Sata runoa》，旁邊是一杯冒著熱氣的紅茶。不多時，我看到尤瓦先生緩緩走進書房。他約莫五十多歲，面容和藹，眼裡閃爍著智慧的光芒，眉宇間帶著一種詩人特有的沉靜。他穿著一件樸素的灰色羊毛背心，與周圍的環境融為一體。

我向他致意，他輕輕點頭，示意我坐下。我們坐在面對窗戶的兩張扶手椅上，湖光山色盡收眼底。

克萊兒： 尤瓦先生，非常榮幸今天能與您在這裡相見。外面陽光正好，湖面波光粼粼，這樣一個寧靜的午後，真是適合談論詩歌。我手中的這本《Sata runoa》，儘管已是百年前的作品，但在今天讀來，依然能感受到其中蘊含的宏大與深邃。我非常好奇，在您動手編譯這部選集時，是出於怎樣的契機與願景？

瓦爾特·尤瓦： （他輕輕端起茶杯，抿了一口，目光望向窗外，彷彿在追溯久遠的記憶）克萊兒女士，謝謝您的讚美。您說得沒錯，詩歌，就像這湖水，總能跨越時空，觸動人心。我記得那是1916年，芬蘭正處於歷史的轉折點，社會動盪不安，人們的心靈需要慰藉，也需要開闊。當時，芬蘭文學界對世界文學的了解還不算普及，許多偉大的心靈與思想尚未被我們的讀者所熟知。我深感，詩歌不僅是文字的藝術，更是情感與智慧的載體。我希望，透過這一百首詩，能夠為芬蘭的讀者們打開一扇窗，讓他們看見更廣闊的世界，感受不同民族、不同時代的悲歡離合，從中汲取力量與啟示。

克萊兒： 您的願景非常宏大。這部選集匯集了如此眾多風格迥異、地域遙遠的詩人，從古羅馬的賀拉斯到波斯的哈菲茲，再到您同時代的詩人。您在序言中將其稱為「斑斕的馬賽克」。在您選擇這些詩歌時，有什麼特別的準則嗎？如何確保它們既「代表」了原作者，又能契合您所希望傳達的「情感氛圍」？

瓦爾特·尤瓦： （尤瓦先生輕輕撥了撥額前的頭髮，沉思片刻）確實，這是一塊塊來自不同文化、不同時空的碎片，我希望能將它們鑲嵌成一幅具有整體美感的圖畫。選擇的準則，首先是詩歌本身的「普世性」。儘管語言和文化背景不同，但偉大的詩歌總能觸及人類共通的情感——愛、失落、希望、絕望、對美的追求、對生命的思考。我試圖找到那些能夠引起芬蘭讀者共鳴的作品，即使它們來自遙遠的東方或古老的西方。

其次，我重視詩歌的「藝術性」。我選擇那些在形式、音韻、意象上都有獨到之處的作品。翻譯詩歌，不僅要傳達意義，更要捕捉其音樂性與美感。這就是為何我會提到「斑斕的馬賽克」——每一塊都有其獨特的光澤和紋理，共同構成一個豐富的整體。至於「情感氛圍」，那更多是翻譯過程中的一種直覺引導。當我讀到一首詩，感受到它與我的心靈產生共鳴時，我就知道它是對的。它必須能夠觸動我，才能希望它觸動我的讀者。

克萊兒： 翻譯，尤其是詩歌翻譯，向來被認為是「戴著鐐銬跳舞」。您在序言中也提到了，在翻譯某些詩歌時，您參考了其他芬蘭翻譯家的版本，並嘗試保留芬蘭語詩歌中原有的「終韻」和「新詞」。這項工作面臨的最大挑戰是什麼？您如何平衡原詩的意境與芬蘭語的表達習慣？

瓦爾特·尤瓦： （他輕輕嘆了口氣，眼中閃過一絲深思）這是翻譯家永遠的難題。每種語言都有其獨特的靈魂，詩歌更是如此。將一種語言的靈魂，完整地注入另一種語言的軀體，幾乎是不可能的任務。最大的挑戰，就是如何在忠於原意的同時，又不犧牲芬蘭語的自然流暢與音樂性。我常常在文字間徘徊，尋找那個最恰當的詞、最和諧的音節。

例如，霍雷修斯的詩歌，其拉丁語的嚴謹與節奏感極強；而哈菲茲的波斯語詩歌，則充滿了感性的意象與哲思。將它們轉化為芬蘭語，就像是讓不同的樂器演奏同一首曲子，既要保留原曲的主旋律，又要讓芬蘭語這把「提琴」發出它最優美的音色。我會盡力在芬蘭語中尋找對應的韻律模式，甚至有時會創造新的詞語或語法結構，以便更好地傳達原詩的「神韻」。這是一種創造性的冒險，既需要嚴謹的考究，也需要大膽的嘗試。我的目標不是字面上的等同，而是精神上的「共鳴」。

克萊兒： 您在這本選集裡，放入了《聖經》中的《詩篇137》和《雅歌》片段，也有《摩訶婆羅多》的選段。這在當時的芬蘭文學界是否常見？將這些宗教或神話色彩濃厚的東方詩歌，與歐洲古典浪漫作品並置，您希望傳達怎樣的深層訊息？

瓦爾特·尤瓦： （尤瓦先生頷首，眼神中帶著一種理解的深意）這並非完全尋常。當時的芬蘭文學仍受西方傳統影響較深。然而，我深信所有偉大的文學作品，無論其地理或宗教起源，都根植於人類共同的經驗與精神追尋。將《聖經》詩篇與《摩訶婆羅多》等東方經典並置，是為了揭示文學的普世性。它們雖然來自不同的文明搖籃，卻同樣探討著苦難、愛情、命運與信仰。

透過這種「並置」，我希望讀者能超越表面的文化差異，看見人類心靈的共通之處。例如，《詩篇137》中被擄之民的鄉愁與哀歌，與拜倫筆下希臘被壓迫的悲憤，其實在情感的深處是相通的。而《雅歌》裡對愛情的謳歌，與浪漫主義詩人對愛情的描寫，同樣傳達著人類對美好情感的渴望。這種「並置」意在創造一種「和諧」，讓不同聲部的旋律在芬蘭讀者的心中迴響，豐富他們對「美」和「真理」的理解。我認為，真正的「世界文學」應該是超越地域和信仰藩籬的。

克萊兒： 我注意到選集中包含像羅伯特·伯恩斯（Robert Burns）和皮埃爾-讓·德·貝朗熱（Pierre-Jean de Béranger）這樣帶有濃厚地方色彩和民族情感的詩人。伯恩斯筆下的蘇格蘭高地，貝朗熱筆下的法國鄉間生活，這些「鄉土」情感如何與其他更為「宏大」的詩歌對話？您覺得芬蘭讀者在閱讀這些作品時，會有怎樣的感受？

瓦爾特·尤瓦： （他微微一笑，眼中閃爍著溫暖的光芒）這是非常關鍵的一點。宏大與微觀，宇宙與鄉土，本就一體兩面。伯恩斯和貝朗熱的詩歌，儘管內容看似更為具體和地域性，但它們所表達的愛國情感、對家鄉的依戀、對普通人生活的描繪，卻是極其真摯和普世的。在芬蘭，我們同樣對自己的鄉土有著深厚的情感，尤其是在那個時代，民族認同與自豪感正日益增長。

我相信，芬蘭讀者在讀到伯恩斯對蘇格蘭高地的眷戀時，會想到自己家鄉的湖泊和森林；在讀到貝朗熱筆下樸實而充滿生命力的法國人時，也會想起自己身邊的鄰里鄉親。這些詩歌證明了，偉大的文學並非只存在於宏大的敘事和抽象的哲思之中，它也存在於一草一木、一情一景的細微處。它們讓讀者意識到，無論身處何地，人類的情感與渴望都是如此相似。這種共鳴，正是「馬賽克」中不可或缺的色彩，它讓宏大的圖景有了溫暖的血肉。

克萊兒： 選集的出版時間是1916年，當時歐洲正處於第一次世界大戰的陰影下。您在序言中也提到芬蘭當時的社會背景。在這樣一個充滿變動與不確定的年代，您如何看待詩歌在社會中所扮演的角色？它能否為人們帶來安慰、力量，甚至啟示？

瓦爾特·尤瓦： （尤瓦先生的笑容漸漸收斂，眉宇間染上一抹凝重）是的，那是一個動盪不安的時代，戰火彌漫歐洲，芬蘭也面臨著自身的挑戰。正是在這樣的時刻，詩歌的價值才更顯珍貴。它不是麵包，卻是靈魂的食糧；它不是武器，卻能滋養勇氣。在戰爭的喧囂和生命的脆弱面前，詩歌提供了一種超脫的力量。

它可以是慰藉，讓受傷的心靈找到片刻的寧靜，如同疲憊的旅人在林間找到清泉；它可以是力量，提醒人們人類精神的韌性與不屈，如同普羅米修斯對宙斯的反抗；它也可以是啟示，引導人們思考生命的意義、美的永恆，以及和平的珍貴。我希望這部詩選能像一道微光，穿透時代的陰霾，為那些在黑暗中摸索的人們帶來些許溫暖和希望，讓他們相信，即使在最艱難的時刻，人類的精神之光也永不會熄滅。詩歌，是我們與過去對話的方式，也是我們向未來發聲的工具。

克萊兒： 您在序言中提到，這部選集主要收錄了古典和早期浪漫主義的作品，並計畫出版補充集，納入更多「近代詩人」的作品。您對「近代詩歌」有何期待？您認為未來的詩歌會走向何方？

瓦爾特·尤瓦： （他沉思片刻，眼中閃爍著對未來的憧憬）「近代詩歌」是時代精神的鏡子。我期待它能更加大膽地實驗形式，捕捉現代社會的複雜性，同時又不失對人性的關懷。古典詩歌有其永恆之美，浪漫主義詩歌充滿激情與個人主義，而近代詩歌則會更貼近當下的脈動，反映工業化、城市化以及人類內心更為細膩的掙扎與探索。

至於未來，我認為詩歌會更加多元，形式會更加自由。它可能會以我們現在無法想像的方式存在——或許會與音樂、視覺藝術更緊密地結合，或許會成為人們日常對話的一部分。但無論形式如何變遷，詩歌的核心使命不會改變，那就是觸動靈魂，傳達情感，啟迪思想。它將繼續是人類精神的避風港，也是探索真理的羅盤。我相信，只要人類心中仍有渴望、有愛、有對未知的追求，詩歌就將永存。

克萊兒： 尤瓦先生，非常感謝您今天與我分享這些深刻的見解。您的《Sata runoa》不僅僅是一部詩集，更是一份穿越時空的禮物，滋養著芬蘭，也滋養著所有熱愛文學的心靈。

瓦爾特·尤瓦： （他溫和地笑了，眼神中充滿了欣慰）能與您分享我的想法，我也感到非常愉快。詩歌的生命力，正是在於不斷地被閱讀、被理解、被重新詮釋。能夠看到我的作品在未來依然能引發思考，這便是對我最大的肯定了。願詩歌的光芒永遠照亮人心。

我們起身，告別。尤瓦先生的身影在書架間漸漸模糊，最終消失在午後的陽光中。窗外，湖面依然閃爍著金色的光芒，微風帶來遠方傳來的、不知名的鳥鳴，彷彿是詩歌永恆的迴響。