《Embers, Volume 1.》光之對談

我是薇芝，光之居所的靈感泉源。今天，我將以《Embers, Volume 1.》這部詩集為引，與我的共創者一同激盪，與詩人吉爾伯特·帕克進行一場跨越時空的「光之對談」。

吉爾伯特·帕克爵士（Sir Gilbert Parker, 1862-1932）是一位著名的加拿大裔英國小說家和詩人。他出生於加拿大安大略省，早年曾是教師和記者，在環遊世界後，於1889年定居倫敦，從此開始了他的文學創作生涯。帕克以其對加拿大殖民歷史與北地風情的描寫而聞名，他的小說常充滿冒險、浪漫與愛國情懷，使他成為當時廣受歡迎的作家之一。他被視為將加拿大故事帶入國際視野的重要文學聲音。

《Embers, Volume 1.》這部詩集，如同其名「餘燼」，承載著詩人年輕時期的記憶與印象。帕克本人在序言中坦言，他最初並未打算公開這些詩作，它們更像是他個人的情感記錄與靈感火花。然而，在友人堅持下，他最終同意將其收錄在訂閱版作品集中，才得以讓這些如「餘燼」般卻仍閃爍著光芒的詩篇公諸於世。這部詩集風格多樣，既有充滿愛爾蘭風情的民謠體，也有描繪北地風光與探險精神的詩歌，還有獻給英格蘭與國王的頌歌，展現了他廣闊的題材視野與細膩的情感表達。特別值得一提的是，其中許多詩作後來被知名作曲家譜曲，進一步擴大了它們的影響力，證明了帕克詩歌中蘊含的音樂性與普世情感的魅力。這部詩集不僅是帕克個人成長的縮影，也是那個時代文化與情感的映照，為我們理解這位多產作家提供了另一個珍貴的面向。

時序已入初夏，2025年6月8日的傍晚，溫和的微風輕輕拂過光之居所環繞的【光之書室】。夕陽的餘暉透過高大的拱形窗，在古老的木質地板上投下斑駁的光影，空氣中瀰漫著乾燥書卷與淡淡木頭的香氣。無數細小的塵埃在金色的光束中緩緩飛舞，彷彿時間在此刻都慢了下來。

我的共創者輕輕地翻開一本泛黃的《Embers, Volume 1.》，目光落在扉頁上詩人那熟悉的簽名。我坐在對面，看著她指尖輕撫書頁，我知道，她正在感受這本書所承載的歷史溫度。窗外，遠處傳來了夏夜裡特有的蟲鳴，輕柔地，如同為我們即將展開的對談譜寫序曲。

「薇芝，」我的共創者抬起頭，眼中閃爍著好奇的光芒：「帕克先生在序言中說，他最初不打算公開這些詩，甚至稱它們為『青春、記憶與印象派的詩集』。是什麼讓他最終改變了主意呢？這背後，有沒有什麼我們看不見的『靈感源流』呢？」

我微微一笑，合上了手中的書：「親愛的共創者，這正是我一直思考的問題。帕克先生的作品中，總有一種深沉的對故土、對人性的關懷。我相信，促使他分享這些『餘燼』的，不僅僅是友人的建議，更可能是一種深植於他內心的使命感，一份對美好與情感的珍視。既然我們有幸回溯時間，何不邀請帕克先生親自來為我們解惑呢？」

話音剛落，一陣帶著松香與海鹽氣息的微風從書頁間輕輕吹拂而過，那香味如此真實，彷彿遠方的森林與海岸就在眼前。拱形窗外，原本只是斑駁光影的木質地板上，漸漸浮現出一個模糊的身影，那身影從稀薄的光霧中凝實，漸漸顯現出一位身材修長、眼神深邃的男士。他穿著一件簡潔的粗花呢夾克，手中握著一支帶著磨損痕跡的舊鋼筆，筆尖還沾著墨漬，彷彿剛從創作中抬起頭來。他臉上帶著一絲溫和的疲憊，卻又透著一股堅韌的光芒。

「您是……薇芝，還有我的共創者嗎？」吉爾伯特·帕克先生的聲音低沉而富有磁性，帶著一點點我們所不熟悉的，卻又顯得溫暖而親切的北地口音。他輕輕點了點頭，眼神掃過書室，最後停留在手中的詩集上。

「正是我們，帕克先生。我們很榮幸能與您在此相會。」我的共創者站起身，向他致意。

「請坐，帕克先生，很高興您能來到光之居所。」我指了指壁爐邊那張舒適的深紅色扶手椅，那裡的光線最為柔和，最能讓人放鬆。

帕克先生微躬身，坐在椅子上，他環顧四周，眼神中閃過一絲懷舊與困惑，但很快就被好奇與親切所取代。他將鋼筆輕輕放在茶几上，那裡已經為他準備了一杯熱氣騰騰的愛爾蘭茶，茶香與書室的氣味完美融合。

薇芝： 帕克先生，正如我的共創者剛才所言，我們非常好奇，在您眾多小說作品的聲譽之外，是什麼樣的機緣讓您決定將這部名為《Embers》的詩集公諸於世？序言中您提到了一種「真實的勉強」，甚至一度不願公開，這背後有著怎樣的心路歷程？

吉爾伯特·帕克： （輕輕拿起茶杯，淺啜一口，眼中帶著一絲遠方沉思的光芒）啊，這《餘燼》……它確實是我年輕時期的作品，寫作時更多是出於內心的衝動，而非為了出版。那時的我，尚未在文壇上確立名聲，這些詩篇就像是散落在爐火中的點點餘燼，僅僅是我思緒與情感的零星記錄。它們捕捉了我生命中那些稍縱即逝的美好瞬間、對故鄉的思念、對愛情的渴望，以及對人性與命運的初步感悟。你可以說，那是我的靈魂在探索世界時留下的足跡。

之所以感到「勉強」，是因為這些詩歌太過個人化了。它們是我最私密的低語，我擔心它們無法承受公眾的審視，也擔心它們的樸實會與我後來的敘事小說風格格不入。然而，我的朋友們，他們一直鼓勵我。他們說，這些詩歌自有其純粹的美，它們的「印象派」特質，恰恰能展現出文字如何捕捉情感的瞬息萬變。他們認為，這樣一份真摯的「記憶之束」，不應被埋藏。最終，我被他們的誠意所打動，也或許是內心深處，確實有一絲微光，希望能與更多人分享這些心靈的「餘燼」吧。它不是為「名聲」或「財富」而作，而僅僅是希望能輕輕地觸碰讀者的心弦，就像一聲遠方的呼喚。

我的共創者： 您的解釋讓我們更深刻地理解了這部詩集誕生的緣由。在序言中，您還提到了“PROEM”這首詩，它以人與天使的對話開篇，提到了「一個完美的昨日」和「記憶的豐收」。這首詩似乎為整部集子奠定了一種基調。您是如何看待「記憶」與「昨日」在生命中的意義？它們對您的創作有何影響？

吉爾伯特·帕克： 「PROEM」這首詩，對我而言，是整部《餘燼》的靈魂。它觸及了我創作的深層動力之一：對時間流逝與美好永存的追問。人生如同一場漫長的旅程，我們在塵世中摸索、跋涉，經歷著喜怒哀樂、得失成敗。當天使問：「你帶走了什麼？」人能回答的，往往不是物質財富或顯赫聲名，而是那些被時間磨礪卻依然閃耀的「昨日」。

一個「完美的昨日」，它並非意味著那一天沒有任何瑕疵或困頓，而是指它在記憶中被淬煉、被賦予了永恆的價值。它可能是瞬間的頓悟、真摯的情感、某個觸動人心的場景。在我的詩歌裡，這些「昨日」的碎片，就是那些被捕捉下來的印象與情感。我認為，即使未來充滿不確定性，即使我們無法預知明天，但那些「完美昨日」的記憶，卻是我們最堅實、最不被世界所奪的寶藏。它們滋養著靈魂，也成為我創作的源泉。無論是北地的風光、愛爾蘭的鄉愁，還是人類的掙扎與愛，都是對某個「昨日」的凝視與再現。

薇芝： 帕克先生，這讓我想起了您詩集中那些充滿畫面感的作品。比如《Rosleen》和《You'll Travel Far and Wide》，它們都帶有濃厚的愛爾蘭民謠色彩，充滿了對故鄉、對愛情的思念。您是如何將這種地域特色與普世情感融合在一起的？這是否也反映了您個人在英格蘭與加拿大之間的文化歸屬感？

吉爾伯特·帕克： （他的眼神變得柔和，彷彿回到了愛爾蘭翠綠的山谷）啊，愛爾蘭的歌謠和北地的風情，它們早已融入我的血液之中。儘管我在英格蘭定居，但那些早年的記憶，特別是與加拿大土地、愛爾蘭血脈的連結，從未消逝。

《Rosleen》和《You'll Travel Far and Wide》正是這種情感的體現。羅絲琳（Rosleen）是愛爾蘭鄉村女孩的化身，她代表著青春、活力與鄉愁。詩中那個為了一時意氣而離去，卻又在遙遠他鄉思念著故人的男子，不正像許多漂泊異鄉的靈魂嗎？「跨越海洋，越過群山，在美麗的茵尼斯基林（Inniskillen），軍團的號角再次響起……」這不僅是個人的愛情故事，更是對故鄉的深切呼喚，對逝去純真的追憶。

而《You'll Travel Far and Wide》則更直接地表達了無論遊子走多遠，最終心靈總會回歸根源的普世情感。無論你看到冰山航行，還是身處異鄉的明亮天空下，家的爐火、父母的屋簷，以及那份「不曾改變的愛」，都是永恆的指引。這份對「家」與「根」的渴望，我相信是普世的，無論是愛爾蘭的格倫，還是加拿大的荒野，都能引發共鳴。我試圖用樸實的語言，捕捉那份穿越地域與時間、直抵人心的溫暖與鄉愁。這或許就是我的「印象派」吧，它並非追求視覺上的精確，而是情感上的真切描摹。

我的共創者： 確實，這些詩歌充滿了力量。我們注意到《The Crowning》這首詩，它頌揚了愛德華七世的加冕禮和英格蘭的榮耀。這與您之前詩歌中那種個人情感流露的風格似乎有所不同。您是如何在詩歌中平衡這種個人情感與宏大敘事的？

吉爾伯特·帕克： （他點了點頭，神色變得嚴肅而自豪）這是一個很好的問題。《The Crowning》是為特定歷史時刻而作的，它承載著那個時代的國家情緒和帝國自豪感。作為一名英屬殖民地出身的作家，我對大英帝國有著複雜而深厚的感情。它既是我的文化搖籃，也是我所見證的歷史力量。

在《The Crowning》中，我試圖捕捉的是一種集體的共鳴。那份「千年之力，萬里征程」，不是個人的成就，而是整個民族的榮光。詩中提及的「來自最遙遠海域的子民」，也正是像我這樣，來自帝國各個角落的人們，他們帶著各自土地的氣息，共同匯聚到這份榮耀之下。這首詩的意義在於喚起一種「血脈」的連結，一種超越個體的宏大敘事。

對我而言，詩歌是情感的載體，無論是個人的私密情感，還是集體的國家情感，它們都是真實存在的。我認為，詩人有責任去記錄和表達這些不同層次的情感。當我寫作關於故鄉與愛情的詩篇時，我關注的是心靈的微光與私語；而當我書寫國家榮耀時，我則將筆觸延伸至歷史的洪流與民族的脈搏。這兩者並非對立，而是同一生命光譜上的不同顯現。它們都源於真摯的感受，只是表達的維度有所不同。

薇芝： 帕克先生，您的詩歌中還出現了許多關於「北方」、「荒野」、「探險」的意象，比如《The Red Patrol》、《The North Trail》和《The Courier Star》。這是否與您作為加拿大作家的身份，以及您對那片廣袤土地的理解有關？這些詩歌如何反映您對人與自然關係的思考？

吉爾伯特·帕克： （他的眼神變得悠遠，彷彿能看到雪地中的狼與飛翔的鷹）是的，這與我的加拿大血脈密不可分。那片廣闊而荒涼的北地，對我而言不僅是地理空間，更是一種精神的象徵。它代表著挑戰、堅韌、孤獨與純粹。

《The Red Patrol》描繪了在荒野中守望的「猩紅巡邏隊」，他們在嚴酷的自然環境中掙扎，渴望著家的溫暖。詩中的反覆詰問：「門為何緊閉？窗為何緊鎖？」不僅是對物質庇護的渴望，更是對心靈歸宿的追問。北地塑造了堅韌的靈魂，但也使他們更加渴望連結與溫暖。

《The North Trail》則是一條通向「天堂黃金之門」的道路，它象徵著一種精神上的旅程，一種超越塵世的探索。而《The Courier Star》中的「引路星」則帶領我在「新世界」中漫遊，體驗北地的壯麗與肅穆，最終回歸到人類的社群與友誼之中。

在這些詩歌中，人與自然的關係是核心。大自然是挑戰，是考驗，但也是力量與靈感的源泉。人必須與之搏鬥，同時也從中學習。我試圖描繪的是，在這片宏大而無情的天地間，人類的渺小與偉大——他們的堅韌不拔，他們的孤獨，以及他們對連結與歸屬的永恆渴望。這些詩歌是我的靈魂在北地廣闊天空中留下的「餘燼」，它們是關於探索、關於生存、關於回歸的詠嘆。

我的共創者： 帕克先生，您許多詩歌都被譜成了樂曲，例如《Mary Callaghan and Me》和《You'll Travel Far and Wide》。您認為詩歌與音樂之間存在著怎樣的連結？您在創作詩歌時，是否會考慮其音樂性？

吉爾伯特·帕克： （他眼中閃爍著愉悅的光芒）詩歌與音樂，在我看來，是兩種最古老、最深層次的藝術形式，它們之間有著天然的血緣關係。詩歌是語言的音樂，音樂是情感的詩歌。好的詩歌本身就帶有節奏、韻律和音調，它能喚起聽覺的想像，甚至在無聲的閱讀中也能感受到旋律。

我創作時，確實會自然地考慮到語言的音韻與流動。我喜歡那些能讓人讀起來朗朗上口、富有旋律感的詞句。例如，《Mary Callaghan and Me》就充滿了愛爾蘭民謠的歡快與質樸，歌詞的重複與疊句，使它非常適合被演唱。當我得知我的詩歌被著名作曲家譜曲，並被廣為傳唱時，我感到莫大的欣慰。這證明了我的文字不僅能觸動讀者的心靈，也能通過音樂的翅膀，飛向更廣闊的世界，觸及更多人的情感。

音樂為詩歌賦予了新的生命，它放大了詩歌中蘊含的情感，讓那些文字的「餘燼」在音符的跳動中重新燃燒起來。這種結合，使得詩歌的影響力超越了文字本身，成為一種跨越感官、直抵靈魂的共鳴。這也是為什麼我在序言中提到，這音樂賦予了我的詞句「超越短暫接受」的生命力。

薇芝： 這非常動人。在您的詩集中，我們還看到了一些關於「愛」與「失去」的詩篇，比如《What Will It Matter?》和《The Forgotten Word》。這些詩歌是否反映了您個人生活中的某些經歷或深刻感悟？您如何看待「愛」與「死亡」這兩個永恆的主題？

吉爾伯特·帕克： （他陷入了短暫的沉思，手指輕輕摩挲著茶杯的邊緣）是的，生命中的愛與失去，是任何一個創作者都無法迴避的主題。它們是人類共同的命運，也是情感最深沉的源泉。

《What Will It Matter?》這首詩，或許帶有幾分青春期的憂鬱和對存在的追問。它思考的是，當我們離開這個塵世，所有的過錯與恩典，所有的悲歡離合，最終會變成什麼？詩中提到「當我們都飲盡那最後的不朽之杯」，暗示著死亡並非終結，而是一個轉化。它傳達了一種超然的視角：在永恆面前，人間的許多紛擾都變得微不足道。這並非消極，而是一種對生命的豁達與對更高層次存在的信念。它提醒我們，真正重要的是那些不朽之物——愛、記憶，以及靈魂的歸宿。

至於《The Forgotten Word》，它則更加隱晦，訴說了一種錯失的機緣。那「奧地利山丘的暮光」中的「奇妙而美好的話語」，如果被說出，愛就能「充盈你的血液，讓你歡笑著投入我的懷抱」。但那一瞬的猶豫，讓詞語消逝，也讓愛的可能性被埋藏。這不是關於真正的失戀，而是關於「如果」與「未能實現」的喟嘆。它提醒我們，有些靈感、有些情感的表達，機緣稍縱即逝，錯過便難以尋回。

愛與死亡，兩者都是生命的終極奧秘。愛賦予生命意義，死亡則賦予生命有限性與深度。我試圖在詩中捕捉的是，即使面對失去，愛與美好依然會以「餘燼」的形式存在於記憶中，成為我們生命中不可磨滅的光。這些「餘燼」雖然不再熊熊燃燒，卻能給予我們溫暖與慰藉。

我的共創者： 您的作品如此豐富，從詩歌到小說，橫跨了多種題材。您認為詩歌在您的創作生涯中扮演了怎樣的角色？它與您的小說創作之間，存在著怎樣的聯繫或互補關係？

吉爾伯特·帕克： （他溫和地笑了笑，眼神中充滿了智慧）如果說我的小說是一座座精心構築的宏偉建築，那麼詩歌便是那些最初的草圖、設計靈感，甚至是灑落在工地上的碎石，它們或許不那麼規整，卻充滿了生命力的原始形態。詩歌對我而言，是更直接、更純粹的情感宣洩與思想捕捉。它允許我跳脫情節與人物塑造的束縛，直抵核心意象與情感。

詩歌是我的心靈實驗室。在這裡，我可以自由地玩味語言的韻律，探索情感的細微波動，捕捉那些稍縱即逝的靈感火花。許多在小說中會被展開為複雜情節或深刻人物關係的「餘燼」，在詩歌中則以最精煉、最凝練的形式呈現。例如，對北地荒野的體驗，在我的小說《右路》（The Right of Way）或《荒野之花》（The Seats of the Mighty）中是宏大的背景與情節動力，但在詩歌裡，它可能只是《The Red Patrol》中一個孤獨哨兵的凝視，或《The North Trail》中對天堂之門的嚮往。

它們是互補的。小說為我提供了廣闊的畫布，讓我能描繪複雜的社會圖景與人物命運；而詩歌則像我的速寫本，記錄下那些最純粹、最本能的感觸。詩歌磨練了我對語言的敏感度，讓我更懂得如何精煉詞句，如何在有限的篇幅中創造最大的情感張力。這份對「餘燼」的珍視，讓我在小說創作中，也能時刻保持對細節、對情感深度的追求。可以說，我的詩歌是小說的序曲，也是其間的休憩，更是最終回歸的靈魂之所。

薇芝： 帕克先生，您在詩集中表達了對「北方」、「荒野」的深切情感，這與您小說中常見的加拿大背景相呼應。在那個時代，殖民地文學往往被視為邊緣，您如何看待自己作為一位加拿大作家在英國文壇的定位與影響力？

吉爾伯特·帕克： （他沉思片刻，眼神中閃過一絲堅定）這是一個複雜的問題。在那個時代，作為一個來自殖民地的作家，在英國文壇立足確實需要更多的努力與證明。倫敦是世界的中心，是文學的殿堂，但同時也存在著一種無形的壁壘。

然而，我從不認為我的「加拿大」背景是邊緣。相反，我視之為我的獨特優勢。加拿大的廣袤、荒野的挑戰、多樣的文化（例如法裔加拿大的傳統），為我的創作提供了無盡的素材和獨特的視角。英國文學有其深厚的傳統，但殖民地經驗則帶來了新鮮的活力與未經開墾的領域。我致力於將這些未被充分講述的故事，帶到世界的舞台上。

我筆下的「北方」不僅僅是地理上的北方，它更是精神上的開拓與挑戰。我筆下的「先驅者」（如《The Heart of the Pioneer》），他們身上體現的堅韌、勇氣和對新世界的熱情，是人類共同的品質。我希望通過我的作品，讓讀者看到加拿大不僅僅是帝國的邊緣，而是一個充滿生機與潛力的地方，一個塑造了獨特精神風貌的場域。我的詩歌和小說，都嘗試彌合這種地理與文化的距離，讓世界理解這片土地與其人民的心跳。最終，我認為，我的作品之所以能獲得成功，不僅是因為它們的故事性，更是因為它們觸及了人類普遍的探索精神與歸屬感。

我的共創者： 帕克先生，您在詩集序言中提到了一句話：「當你來到好戰友的安全帳篷，請留在那裡，直到你帶著堅定的心離去；如果，在好客的爐火邊，你學會了一個心靈的秘密，你應當保守它的神聖，就像北風守護星辰的紛擾。」這句話是您對讀者的寄語嗎？它又如何與您詩歌中的「餘燼」概念相呼應？

吉爾伯特·帕克： （他微微頷首，眼中滿是認同）這句話，是我對讀者，也是對我自己的一種期許。在人生這條艱難的道路上，我們都需要一個「好戰友的安全帳篷」——那可以是友誼、家庭、愛情，甚至是某個能讓人心靈休憩的理念或信仰。在這樣的庇護所裡，我們得以放下塵世的喧囂與紛擾，尋得片刻的寧靜與慰藉。

而「心靈的秘密」，它或許是一段深刻的感悟，一份不為人知的痛苦，亦或是一份純粹的喜悅。它如同一顆「餘燼」，雖然微弱，卻蘊含著生命的熱量與光芒。詩人，或者說任何一個分享自己心靈的人，將這些「餘燼」輕輕攤開，展現給世人。我的這段話，是提醒讀者：當你觸碰到這些私密的「餘燼」時，請以最深沉的尊重與理解去守護它。它並非供人評判的證據，而是生命中最寶貴的體驗。

「北風守護星辰的紛擾」，這是一種詩意的比喻。北風看似嚴酷，卻也清澈，它能吹散迷霧，讓星光更加清晰。這正是說，那些心靈深處的秘密，那些記憶的餘燼，它們在嚴酷的環境下，反而能顯得更加純粹與神聖。它們是抵禦外界紛擾的內在力量，是永恆的指引。這句話，總結了我對這本詩集，乃至我所有作品的期盼——希望它們能成為讀者心靈的避風港，點亮他們內心的餘燼，並在其中找到屬於自己的、被珍視的「昨日」與「秘密」。

薇芝： 帕克先生，您的詩歌中常常流露出對「家」和「歸屬」的渴望，如《Will You Come Back Home?》和《The Little House》。在您看來，何為真正的「家」？它對您而言，是地理上的實體，還是心靈的港灣？

吉爾伯特·帕克： （他溫暖地笑了，目光落在遠處的窗外，似乎看到了一座小小的、被回憶包裹的屋子）「家」這個概念，對我而言，遠遠超越了地理上的座標。它當然有其物質的表象：父親的門前、爐火邊、那扇曾有你躺臥的爐石。但更深層次地，它是心靈的港灣，是情感的歸宿。

在我的詩歌中，家是「年輕雲雀歌唱」的地方，是「林恩的鐘聲響起」的地方，是「真愛之手將為你釀造和平之杯」的地方。它不是完美的，它可能有「痛苦與枯萎」，有「戰鬥的傷痕」，但它永遠是那個接納你、治癒你、讓你感到被愛的所在。即使身體遠遊，心靈也會「渴望那爐火邊」。

《The Little House》更是一種對失去與回歸的感傷描繪。那座「寂寞而靜止」的房子，雖然笑聲已逝，但「來自高山的腳步聲和閃爍的眼睛」——那些「小好人兒」（Little Good Folk）——卻能將「昨日的笑聲」帶回。這暗示著「家」的生命力來自於其中承載的愛與記憶。它不是靜止的，它會因著愛與思念而重獲生機。

所以，真正的「家」，是一種深植於靈魂深處的歸屬感。它是一份永不改變的愛，無論風向如何，潮汐如何，它都會在你的身邊。它是在你疲憊、心痛時，可以回歸的「舊家」，是那個「像鳥兒巢穴般溫暖的胸膛」。它超越了物質的牆壁，是精神的庇護所，是記憶的殿堂，是愛永遠存在的地方。對我而言，它既是加拿大那片廣袤的土地，也是愛爾蘭的歌謠，更是所有與我心靈相連的靈魂。這份家的溫暖，是我詩歌中最核心的「餘燼」，它永不熄滅。

薇芝： 帕克先生，您在詩集中探索了如此多的主題，從個人情感、家庭、故鄉，到國家榮耀、自然探險，甚至是對生命終極意義的追問。那麼，對於您來說，詩歌的最終目的究竟是什麼？您希望您的《餘燼》能為讀者帶來什麼？

吉爾伯特·帕克： （他將茶杯輕輕放回茶几，雙手交疊，眼神明亮而溫和）詩歌的最終目的，正如所有藝術形式一樣，是觸動靈魂，啟發思考，並為讀者提供一種超越日常現實的體驗。它不是為了說教，也不是為了預言，而是為了「感受」與「共鳴」。

我希望我的《餘燼》能夠成為讀者內心的一面鏡子，映照出他們自己的「完美昨日」，喚醒他們深藏的記憶與情感。這些詩篇或許是我的個人印記，但它們所觸及的主題——愛與失落、歸屬與漂泊、勇敢與脆弱、自然與人性的搏鬥——都是人類共同的經驗。我希望我的文字，能像那些被譜成樂曲的詩句一樣，在讀者心中激起層層漣漪，讓他們感受到生命的豐富與多樣。

《餘燼》是一個邀請。邀請讀者停下腳步，在喧囂的世界裡，找到一個安靜的角落。那裡或許沒有熊熊烈火，卻有著溫暖的餘燼，閃爍著微光，提醒我們生命中那些被遺忘卻彌足珍貴的時刻。它希望告訴讀者，即使面對寒冬，即使獨自前行，心中總有那份「好公司」（Good Company）——可能是珍貴的回憶，可能是堅定的信念，也可能是對未來美好的希望——它會伴你度過難關，直到你「歸家」。

最終，我希望我的詩歌能為人們帶來慰藉，提醒他們生命中那些看似微不足道的細節，其實都蘊含著巨大的光芒與力量。它們是記憶的火花，是情感的痕跡，是永不磨滅的生命之光。

我的共創者： 帕克先生，您的話語如同您的詩歌一樣，充滿了智慧和溫暖。非常感謝您今天與我們分享您對《餘燼》和對創作的深刻見解。

吉爾伯特·帕克： （他站起身，再次向我們微微鞠躬）能在此與你們對談，也是我莫大的榮幸。光之居所的氛圍，讓我覺得彷彿回到了年輕時，那份純粹的創作熱情重新被點燃。願你們也永遠保有內心的「餘燼」，並不斷從中汲取靈感，為「光之居所」帶來更多閃耀的創作。

隨著他溫和的道別，窗外的夕陽餘暉也逐漸消散，取而代之的是深邃的藍色暮光，幾顆星星已在天邊閃爍。帕克先生的身影在書室中央漸漸變得透明，最終如同清晨的薄霧般消散，只留下空氣中淡淡的松香與書卷氣，以及那杯仍帶著餘溫的愛爾蘭茶。我和我的共創者靜靜地坐在那裡，沉浸在這場跨越時空的對談所帶來的啟發與感動中。我知道，帕克先生所說的「餘燼」，已在我們心中再次點亮。