《The Plays of Roswitha》光之對談

《花藝講座系列》：與千年前的光之回聲對話 — 羅斯維塔的聖潔劇作
作者：艾薇

在這個繁花盛開的初夏時節，光之居所的花園裡，空氣中彌漫著初晨露水與泥土的清新，以及忍冬花淡淡的香氣。陽光透過茂密的枝葉，在石板小徑上灑下斑駁的光影，鳥兒清脆的鳴叫聲此起彼落，譜成一曲自然的和諧。今天是2025年6月6日，一個適合心靈沉澱，與古老智慧對話的日子。我，艾薇，今日將以心靈花藝師的身分，邀請一位千年前的非凡女性，一位我長期以來敬仰的靈魂——甘德斯海姆的羅斯維塔（Hrotsvitha），來到這片光之場域，進行一場跨越時空的「光之對談」。

羅斯維塔，這位生於西元935年左右，逝於975年左右的本篤會修女，是西方歷史上已知的第一位女劇作家。在一個被稱為「黑暗時代」的十世紀，她的存在如同一顆璀璨的星辰，在修道院的圍牆內，以拉丁文寫下了六部戲劇詩和八首敘事詩，這些作品在當時的歐洲文壇中獨樹一幟。她的名字「Hrotsvitha」據說源自古撒克遜語「Hrodsuind」，意為「強壯的聲音」，而她在作品序言中自稱「甘德斯海姆的響亮之聲（clamor validus Gandersheimensis）」，似乎也印證了這一點。她所處的甘德斯海姆修道院位於薩克森地區，由薩克森公爵魯道夫於850年左右創建，是當時歐洲重要的文化與學術中心。修道院的院長多來自薩克森皇室，如羅斯維塔的導師格伯格（Gerberg），她不僅是奧托一世皇帝的侄女，更是一位博學的古典學者。正是在這樣的環境下，羅斯維塔得以接觸到聖經、教父著作，以及普勞圖斯、泰倫提烏斯、賀拉斯、維吉爾、奧維德等古典拉丁文學作品。

羅斯維塔最引人注目的貢獻，莫過於她對古典劇作的「挪用」與「轉化」。她坦言以羅馬劇作家泰倫提烏斯（Terence）為寫作範本，但目的卻截然不同。泰倫提烏斯的喜劇描繪了世俗的愛情與人性的弱點，而羅斯維塔則希望透過相同的戲劇形式，來頌揚基督徒貞潔的榮耀，展示聖徒們在誘惑面前的堅貞不屈。她的作品主題明確，旨在「在那些用來描繪放蕩女性無恥行徑的形式中，歌頌基督教貞女們值得稱讚的貞潔」。這是一種勇敢的嘗試，將世俗的藝術形式昇華為神聖的教化工具。她的六部戲劇包括《加利卡努斯》（Gallicanus）、《杜爾西提烏斯》（Dulcitius）、《加利馬庫斯》（Callimachus）、《亞伯拉罕》（Abraham）、《帕夫努提烏斯》（Paphnutius）和《薩皮恩提亞》（Sapientia）。其中《加利卡努斯》因其兩部分的故事結構，在某種程度上被視為兩部獨立的劇作。

這些劇作的核心衝突往往圍繞著早期基督教與異教信仰的對立，以及肉體誘惑與靈性堅守之間的掙扎。例如，《杜爾西提烏斯》和《薩皮恩提亞》講述了殉道者的故事，展現了基督徒在羅馬皇帝哈德良和戴克里先的迫害下，以幽默、智慧和堅韌抵禦誘惑與苦難的場景。而《加利馬庫斯》、《亞伯拉罕》和《帕夫努提烏斯》則深入探討了罪惡、懺悔與救贖的主題，例如《帕夫努提烏斯》中妓女泰伊絲（Thais）在修道士帕夫努提烏斯的引導下，從放蕩走向聖潔的轉變。這些故事不僅富含宗教寓意，也細膩地刻畫了人性的複雜與轉變。

羅斯維塔的作品在15世紀末被著名人文主義者康拉德·凱爾特斯（Conrad Celtes）在雷根斯堡的聖埃默蘭本篤會修道院圖書館中重新發現，並於1501年首次付梓。她的劇作對於研究中世紀文學、早期戲劇史以及女性文學史都具有不可估量的價值。她證明了在所謂的「黑暗時代」，知識與藝術的光芒並未熄滅，女性同樣可以在學術和創作領域綻放光彩。她不僅是位作家，更是一位思想者，她的作品透過戲劇形式，為後世留下了關於信仰、道德與人性的深刻思考。

艾薇： 羅斯維塔修女，歡迎來到光之居所的花園。此刻，初夏的微風輕拂過忍冬花架，帶來一陣陣甜美的芬芳，這片寧靜的綠意與鳥鳴，希望能讓您感到舒適。我，艾薇，今日能與您這樣一位跨越千年時光，聲音依然迴盪在歷史中的智者對話，內心充滿了喜悅與敬意。我一直在思考，是什麼樣的機緣與動力，讓您這位身處十世紀修道院的修女，會選擇以戲劇這種形式來表達您的信仰與思想，特別是您還以泰倫提烏斯的作品為靈感？這在當時的修道院環境中，想必是相當不同尋常的決定吧？

羅斯維塔： 艾薇，妳的熱情與這片花園的盎然生機同樣令人感到溫暖。這裡的空氣中，我聞到了泥土與花朵交織的生命氣息，彷彿時間的界限都變得模糊了。妳的問題直指我創作的初心，確實，在我的時代，一個修女將筆觸伸向戲劇，並以異教徒的典範為師，這本身就是一場內心的掙扎與一項艱鉅的挑戰。

妳看，修道院的生活，看似與世隔絕，實則充滿了對學問與靈性的追求。我們在禮拜、冥想與勞動之餘，也研讀經典，不論是神聖的經文，還是古老的哲學與文學。然而，我發現一個現象，許多虔誠的教徒，甚至是那些對神聖經文懷有深厚感情的人，卻會被異教作家的優雅文筆所吸引，特別是泰倫提烏斯。他的作品在修道院中被廣泛閱讀，其文體的精巧令人著迷。但同時，他戲劇中所描繪的放蕩與世俗的慾望，卻也像一道暗流，悄無聲息地侵蝕著靈魂的純潔。這使我深感不安。

我自問，難道我們就這樣任由那些「放蕩女性的無恥行徑」以如此優雅的形式流傳，而無法用同樣精巧的筆觸，去頌揚基督貞女們的聖潔與堅韌嗎？這正是我的「響亮之聲」被激發的時刻。我希望，以同樣的戲劇形式，去展現那些被世俗所輕視，卻在神聖面前閃耀的貞潔之美。這不僅是為了榮耀基督，更是為了讓那些被世俗誘惑所困擾的靈魂，看見另一種生命的可能性——一種在信仰中獲得的真正的自由與喜悅。

艾薇： 羅斯維塔修女，您將泰倫提烏斯的戲劇形式比作一道暗流，而您選擇以同樣的器皿盛裝光明，這份創意與勇氣，著實令人驚嘆。您在序言中也提到，創作這些內容時，您曾感到「尷尬」和「臉紅」，因為需要描寫「不合法之愛的狂亂」和「誘人的激情」。這種內在的矛盾，您是如何克服的呢？又是如何確保這些內容在修道院環境中被接受，並達到您所期望的教化目的？

羅斯維塔： (羅斯維塔輕輕閉上眼，彷彿在回溯那些墨水與心血交織的夜晚。她輕輕地撫摸著手中一朵剛摘下的白色玫瑰，花瓣帶著濕潤，花心處有著初綻的嫩黃。)

妳說得對，那確實是一道難以跨越的鴻溝。每當我的筆尖觸及那些「不應被提及」的內容時，內心深處都會湧起一陣不安，甚至面頰發燙。我意識到，要展示貞潔的崇高，就必須先刻畫誘惑的強大。這就像要在幽暗的背景上繪製一束光，若沒有深邃的陰影，光芒便無法盡顯其璀璨。我必須描寫那些被非法之愛所困擾的瘋狂，以及激情那隱蔽的甜美，因為正是這些「誘惑的甜言蜜語越是迷人，神聖的救助就越是奇妙，抵抗者的功績就越是偉大。」

我所倚仗的，首先是我的純粹意圖。我深知我的寫作並非為了頌揚罪惡，而是為了彰顯基督在聖徒身上所彰顯的美德。這種內在的清晰目標，是我克服不安的基石。其次，我在處理這些敏感情節時，始終力求「勇敢而細膩」。我的文字從未直接描繪放蕩的細節，而是透過對話、人物的心理狀態、以及間接的描述來暗示。例如在《杜爾西提烏斯》中，我讓總督的「狂亂」顯得荒誕可笑，他將廚房裡的鍋碗瓢盆誤認為貞女們，這既表達了他的慾望，又以一種戲劇性的幽默消解了其污穢性，使觀眾（或讀者）能在笑聲中看到罪惡的愚蠢與醜陋，而非被其誘惑。

我將貞女們的勝利，描寫成女性力量的體現：「尤其是當脆弱的女性戰勝了強壯的男性，使他們狼狽不堪時。」這不僅是靈性的勝利，也是性別角色的反轉，為當時的女性讀者帶來了力量與啟發。

至於修道院的接受度，這歸功於我的導師與修院的文化。格伯格院長，她不僅是我的學術導師，更是我的精神支柱。她本人學識淵博，能夠理解我的創作意圖與其潛在的價值。我的作品並非為了娛樂世俗，而是為修道院內的姐妹們提供一種替代泰倫提烏斯的文本，一種既能滿足對「戲劇性」的欣賞，又能同時滋養靈魂的文學作品。我會將我的作品交給她審閱，聽取她的意見。她理解我的筆下並非縱慾，而是以一種「反向鏡像」的方式，將慾望的醜陋與貞潔的光輝並置。這是一種高明的教化策略，而非直接的說教。

我深信，如果因為「謙虛」而迴避這些主題，我就無法盡我所能地榮耀無辜者。唯有當誘惑的力度被充分呈現，抵抗的勝利才顯得更加輝煌。這也與我們的信仰不謀而合，上帝的恩典往往在最不可能的境地中顯現其大能。這份「謙卑的努力」，即使被批評「拙劣」，也比因畏懼而放棄要好。

艾薇： 羅斯維塔修女，您的解釋令我茅塞頓開。將慾望以荒誕的形式呈現，既諷刺了其本質，又保護了純潔。這份藝術性的處理，確實是高明之舉。您剛剛提到了《杜爾西提烏斯》中的幽默元素，這在修道院劇作中似乎是相當罕見的。您是否特意引入了這種「荒誕」與「滑稽」的元素？在您的所有劇作中，您認為哪一部最能體現您對戲劇性的探索，以及您筆下人物最飽滿的生命力？

羅斯維塔： (羅斯維塔的嘴角浮現一抹淡雅的微笑，眼中閃爍著智慧的光芒，她輕輕轉動著手中的玫瑰，讓花瓣在陽光下閃耀。微風輕拂過她垂落的髮絲，帶著一絲遠古的沉香氣息。)

確實，《杜爾西提烏斯》是我所有劇作中，唯一一部明顯為了引人發笑而設計的。在那個時代，即便是在修道院內，戲劇形式也並非全然陌生，但多數為禮儀劇，著重於重現聖經故事或聖徒傳記的神聖莊嚴，很少會像我這樣，將滑稽戲的元素融入其中。這並非沒有爭議，我曾擔心我的院長是否會覺得這樣的「愚蠢」有損修女的尊嚴。或許這正是該劇後半段突然放棄這種滑稽筆法的解釋，因為連我也開始懷疑自己是否過於大膽了。

然而，我之所以引入這種荒誕的元素，正是出於對「戲劇性」本身的深刻理解。戲劇，不同於敘事詩，它需要在舞台上，透過具體的行動來打動人心。文字可以描繪人物的內心，但舞台需要將內在的衝突外化。在《杜爾西提烏斯》中，總督誤把廚具當作貞女擁抱，搞得全身烏黑，並被衛兵們當作惡魔驅趕的情節，其所有的趣味都來自行為。如果我只寫這個故事供人閱讀，讀者可能無法完全感受其荒謬。但當它被「表演」出來時，那種視覺上的衝擊和情境的錯位，會讓觀眾不自覺地發出笑聲。這種笑聲，並非對聖徒的嘲弄，而是對罪惡之徒愚蠢與盲目的嘲笑。這正是我的目的：以幽默的方式，揭示邪惡的荒謬與無力，反襯出貞女們內在堅韌與信仰的勝利。這比單純的說教更有力量，因為它引發了觀眾的共鳴，讓他們在笑聲中領悟真理。這也是我留下的少數直接證據之一，證明我的劇作確實是為「演出」而寫，或至少是為「演出」而構思的。

如果讓我選擇一部最能體現我對戲劇性的探索，以及人物生命力的作品，我會毫不猶豫地選擇《帕夫努提烏斯》和《亞伯拉罕》。這兩部劇作雖然在情節上有些相似——都講述了墮落者（妓女泰伊絲和亞伯拉罕的侄女瑪麗）的悔改與救贖——但我刻意讓它們在處理方式上展現出巨大的差異。

在《亞伯拉罕》中，瑪麗是從小在修道院長大，失足後陷入絕望，而她的叔父亞伯拉罕則喬裝進入俗世去拯救她。這是一個關於溫柔引導和救贖的故事，亞伯拉罕對瑪麗的憐憫與不離不棄，展現了無盡的愛與慈悲。最令我滿意的場景，莫過於亞伯拉罕揭示身份，瑪麗跪地痛哭，自責罪孽深重，而亞伯拉罕卻以溫和的話語勸慰她，承諾替她承擔罪過，只要她回歸正道。這一段對話，我力求精練而富有情感，要讓讀者感受到那份深沉的父愛與神性寬恕的力量。這種「情感的拉扯」，是戲劇中最為動人的力量。

而《帕夫努提烏斯》，我認為更是我的「傑作」。帕夫努提烏斯修道士，這位哲學與靈性兼備的人物，他對泰伊絲的態度，遠比亞伯拉罕對瑪麗要「嚴厲」得多。泰伊絲不像瑪麗那樣從小受聖訓，她一生浸淫於「危險的享樂」中。帕夫努提烏斯以近乎冷酷的嚴厲與之對話，他要求泰伊絲將所有因罪惡而得來的財富付之一炬，將自己囚禁於狹小黑暗的石室中三年。這份「冷酷下的慈悲」，正是我想探討的深層人性與神性。泰伊絲的轉變是「奇蹟般的迅速」，這在當時的評論家看來或許「不自然」，但對我而言，這恰恰展現了神性恩典的「瞬間穿透力」，以及人類靈魂在觸及真理那一刻的「爆發性覺醒」。

在《帕夫努提烏斯》中，我還特別引入了一段關於「音樂」的哲學討論。許多人可能覺得這段冗長且與劇情無關，但它卻是我試圖展示當時修道院內知識廣度的一個窗口，也暗示了帕夫努提烏斯本身是一位學識淵博的智者。更重要的是，這段看似脫節的哲學探討，反而加深了角色本身在精神層面的「厚度」，使其不僅僅是一個救贖者，更是一個思索宇宙與人性的「哲學家」。

這兩部劇作，透過對話的張力、人物情感的細膩轉變，以及信仰與世俗的激烈碰撞，共同展示了靈魂從沉淪到救贖的過程。我認為它們不僅僅是宗教寓言，更是對人性深處掙扎與渴望的真誠描摹。

艾薇： 羅斯維塔修女，您對《帕夫努提烏斯》和《亞伯拉罕》的深刻洞察，讓我對這兩部作品有了全新的理解。特別是您所強調的「冷酷下的慈悲」以及「瞬間穿透力」的恩典，這份內在的張力，確實是戲劇的魅力所在。您提到這兩部作品觸及了人性深處的掙扎與渴望，這也讓我想到了另一個問題：在您那個被後世稱為「黑暗時代」的時期，人們普遍認為文化與學術發展停滯不前。然而，您的作品，以及甘德斯海姆修道院的學術氛圍，似乎都顛覆了這種觀點。您認為，您的作品是如何挑戰了這種對「黑暗時代」的普遍認知？

羅斯維塔： (羅斯維塔凝視著花園中一朵含苞待放的百合，思緒彷彿回到了她所熟悉的修道院。她輕輕地說，聲音中帶著一份沉靜的堅定。)

「黑暗時代」——這個稱謂，或許是對那段歷史的一個過於簡單的概括。是的，相對於古羅馬或文藝復興的輝煌，十世紀的歐洲在政治與社會層面上確實經歷了許多動盪與碎片化。然而，正如黑暗中才能更顯燭光，那正是信仰與學術之光在修道院深處被悉心守護、悄然發展的時期。

甘德斯海姆修道院，以及其他許多本篤會修道院，並非與世隔絕的蠻荒之地，而是知識與文明的燈塔。我們擁有豐富的藏書，修女們不僅學習聖經與神學，也研習古典拉丁文獻，包括哲學、修辭學，甚至天文與算術。我的導師格伯格院長，一位受過良好古典教育的女性，她對我的教導與鼓勵，足以證明當時修道院對學術的重視。

我的作品，正是這種學術氛圍下的產物。首先，它們是用拉丁文寫成的，這本身就是對古典學術傳統的繼承與延續。我在序言中提到我曾「艱難地從哲學的舊袍子裡收集到一些碎片和碎布，將它們編織進我的書中」，這表明我對古典知識的渴望與努力。其次，我對泰倫提烏斯戲劇形式的借鑒，也證明了我對古典藝術的理解與運用能力，這絕非一個「蒙昧」時代所能產生的。

更重要的是，我的劇作並非單純的宗教說教，它們擁有了戲劇的元素，如情節衝突、人物刻畫、對話藝術，甚至幽默與舞台指導。這些都反映了對人性與社會的細膩觀察，以及對藝術表達的自覺追求。例如，《薩皮恩提亞》中那些年幼的貞女們，以數學問題來嘲弄哈德良皇帝的「愚鈍」，這不僅展現了她們的智慧，也暗示了當時修道院教育中對數學與邏輯的重視。

因此，我的作品挑戰了「黑暗時代」的刻板印象，因為它們證明了：
1. 知識的傳承與創新： 即使在社會動盪時期，修道院仍是古典知識的保存者與傳播者，並在此基礎上進行創新。
2. 女性的智識潛能： 我作為一個修女，能夠在學術和文學領域取得成就，這本身就證明了女性在當時並非被完全壓制，至少在特定的環境下，她們的智力與才華能夠得到培養與施展。
3. 藝術形式的轉化與生命力： 戲劇，即使在教會的監管下，也能找到新的生命力，被用於表達神聖主題，展現其普世的教化與感動人心的力量。

我的作品或許不是完美無瑕的，帶有那個時代的印記，但它們卻真實地反映了當時知識分子在靈性與智力上的探索。它們是歷史的見證，證明了即使在看似「黑暗」的時刻，也總有光芒在暗處熠熠生輝，等待著被發現與傳頌。

艾薇： 羅斯維塔修女，您的話語讓我感受到一股穿透歷史的強大力量。您不僅僅是文學史上的先驅，更是知識與女性潛能的明證。特別是您對女性角色力量的刻畫，這在您的時代是難能可貴的。在《薩皮恩提亞》中，三個年幼的女兒面對哈德良皇帝的威脅，依然堅定不移，甚至敢於嘲諷，這份「不遜」在現代看來都充滿了反叛精神。您是如何塑造這些在信仰中獲得非凡勇氣的女性角色？她們的形象，對您而言意味著什麼？

羅斯維塔： (羅斯維塔的目光落在花園中幾株含羞草上，輕輕一觸，葉片便合攏起來，彷彿在回應她的思考。她微笑著，眼神中帶著一絲洞悉人性的溫柔。)

艾薇，妳觀察得很細微。「不遜」——這個詞，用得妙。在我的時代，女性的地位相對低下，尤其在公開場合，更需謹言慎行。然而，信仰的力量卻能賦予弱者以非凡的勇氣，甚至挑戰世俗的權威。

在塑造《薩皮恩提亞》中的費思、霍普和查麗提（Faith, Hope, and Charity）這三個貞女時，我希望她們不僅是殉道者，更是信仰的具象化。她們的名字本身就代表了基督教的三個核心美德：信、望、愛。我讓她們年紀尚幼，這更加突顯了她們內在的堅韌與神性恩典的奇蹟。一個孩童，面對強權者的威脅，卻能以清澈的智慧和毫不動搖的信心去回應，這種反差本身就具有極大的戲劇張力。

我讓她們的「不遜」表現在多個層面：
1. 智慧的嘲諷： 費思在皇帝面前直言其「愚蠢」，查麗提以複雜的算術來回答年齡問題，這些都非言語上的粗魯，而是以智慧的高傲對抗權力的蠻橫。這既是情節的趣味點，也是對當時社會中知識與愚昧、神聖與世俗對比的諷刺。
2. 身體的堅韌： 她們經受了鞭打、火刑、油鍋等酷刑，卻毫髮無損，甚至散發出芳香。這不僅是神蹟的彰顯，更是對「肉體之脆弱」與「精神之堅韌」的終極歌頌。她們的身體雖是「泥土的居所」，卻因信仰而成為神聖力量的載體，超越了世俗的苦難。
3. 情感的真實： 儘管她們表現出超凡的勇氣，但我也描寫了她們對母親的依戀，母親薩皮恩提亞對她們的鼓勵與不捨。這份真實的人性情感，使得她們的殉道顯得更加動人，而非遙不可及的聖徒形象。

這些女性角色對我而言意味著：
* 信仰的普世性： 無論年齡、性別，只要懷抱真誠的信仰，都能獲得超乎尋常的力量。
* 女性力量的啟示： 透過戲劇，我希望展示女性並非只是溫順、被動的。她們在精神層面可以達到與男性，甚至超越男性的高度。她們是靈性上的「戰士」，而非僅僅是世俗的「弱者」。
* 神性恩典的彰顯： 這些看似「不自然」的堅韌與奇蹟，正是我想要強調的神性恩典。這不是人本身的偉大，而是神在人身上所行的偉大。

我希望我的劇作能激勵那些身處困境中的女性，不論是修女還是俗世中的婦女，讓她們知道，即使在看似被限制的環境中，內心的自由與力量依然可以透過信仰、智慧和堅定來展現。正如我本人，一個修女，卻能拿起筆，以泰倫提烏斯為師，去書寫神聖的戲劇，這本身不就是對世俗偏見的一種「不遜」的挑戰嗎？

艾薇： 羅斯維塔修女，您的回答讓我深受啟發。您將女性的堅韌與信仰的力量結合，創造出如此鮮活且富有意義的角色，這份跨時代的女性意識，確實令人動容。今天，2025年6月6日，許多女性依然在尋求自我表達與社會認可。您的作品，在千年前就展現了女性精神的深度與廣度，這對當代女性而言，無疑是一份寶貴的遺產。

在我們的對談即將結束之際，我還有最後一個問題：您認為，您的這些劇作，在如今這個科技日新月異、社會快速變化的時代，還能為現代人帶來哪些啟示或影響？您最希望現代的讀者能從您的作品中領悟到什麼？

羅斯維塔： (羅斯維塔輕輕將手中的玫瑰放入身旁的一個小花盆中，手指沾染了些許泥土。她抬頭望向遠方，眼中閃爍著對未來的期許與智慧的光芒。)

艾薇，妳提到了「科技日新月異」與「社會快速變化」，這對我來說是何等新奇而難以想像的世界啊！在我的時代，人們的生活圍繞著土地、季節與教會的鐘聲。然而，不論時代如何變遷，我深信人性的本質與靈魂的渴望是永恆不變的。

我的作品，雖然取材於千年前的宗教故事與人物，但其核心探討的，是超越時代的普世議題：
1. 誘惑與選擇： 現代社會的誘惑或許與中世紀不同，不再是異教神的崇拜，而是物質的豐裕、虛假的資訊、浮誇的名利，以及對感官享樂無止盡的追求。我的劇作提醒人們，真正的「自由」並非放任慾望，而是在誘惑面前做出清醒的選擇，堅守內心的純潔與價值。肉體雖有其需求，但靈魂的升華才是終極的目標。
2. 苦難與堅韌： 人生在世，苦難無可避免。無論是疾病、社會壓迫，還是內心的掙扎，如何面對苦難，並從中獲得力量，是每個人都必須面對的課題。我筆下的殉道者們，以身體的苦痛來彰顯精神的勝利，這份「苦難的昇華」，或許能給予現代人面對挑戰時的勇氣與啟示。即使肉身被摧毀，靈魂的光芒依然不滅。
3. 救贖與希望： 無論人類犯下多大的罪過，只要真心悔改，神的憐憫與恩典永遠存在。我的作品中，無論是泰伊絲還是瑪麗，她們的救贖之路並非易事，但最終都得到了赦免與新生。這份「永不絕望的希望」，對於身處困境、感到迷茫或背負罪惡感的人們來說，是一劑溫暖的撫慰。它告訴我們，改變永遠不晚，救贖的大門始終敞開。
4. 智慧與真理的追求： 在一個資訊爆炸的時代，人們更容易被表象所迷惑，迷失在繁雜的聲音中。我的作品，即使帶有宗教的色彩，也始終強調對「真理」的探求，以及智慧對抗愚蠢的力量。就像《薩皮恩提亞》中的女孩們用知識來回應皇帝的無知，這提醒我們，真正的力量來自於內在的清明與對真理的堅守。

我最希望現代讀者能從我的作品中領悟到的，是「靈性之光」的永恆性與普適性。我的時代與妳的時代隔著千年的光陰，但我們的心靈深處，對意義、對歸屬、對愛的渴望是共通的。我的劇作是當時我所能用的最佳形式，去捕捉那些無形卻強大的靈性力量。願我的「強壯之聲」，在妳的時代，依然能成為一聲溫柔的呼喚，提醒人們回歸內心，尋找那份永恆的平靜與喜悅，並活出更真實、更美好的自己。

這份對話，如同一束光，穿透了時間的帷幕，連接了古老的靈魂與現代的心靈。能夠在妳這樣一個善解人意的心靈花藝師面前，分享我的創作歷程與感悟，我感到無比的滿足與喜悅。感謝妳，艾薇。願光之居所的花園永遠充滿光與生命。