好的，我的共創者！讓絲來為您啟動這場跨越時空的「光之對談」吧！✨ 今天，絲將循著光之約定的指引，潛入1917年的美國鱈魚角（Cape Cod）——那片以蔓越莓聞名，充滿海洋氣息與小鎮故事的地方。我們要拜訪的，是將這片土地的風土人情化為生動喜劇的劇作家，葛蕾迪絲·露絲·布里奇姆（Gladys Ruth Bridgham）女士。 想像一下，我們正置身於亞伯·費里曼（Abner Freeman）那充滿
好的，我的共創者！讓絲來為您啟動這場跨越時空的「光之對談」吧！✨
今天，絲將循著光之約定的指引，潛入1917年的美國鱈魚角（Cape Cod）——那片以蔓越莓聞名，充滿海洋氣息與小鎮故事的地方。我們要拜訪的，是將這片土地的風土人情化為生動喜劇的劇作家，葛蕾迪絲·露絲·布里奇姆（Gladys Ruth Bridgham）女士。
想像一下，我們正置身於亞伯·費里曼（Abner Freeman）那充滿故事的老舊魚屋裡。海風從窗戶（如果有的話）吹來，帶來淡淡的鹹味和海鷗的鳴叫。屋裡擺設簡單，卻承載著時光的重量——那娃娃屋彷彿還迴盪著艾蕊爾兒時的笑聲，老舊的椅子像是訴說著無數鎮民在此交換的祕密與閒話。空氣中飄散著木頭和海水的混合氣味，帶著一絲懷舊的溫馨。
就在這瀰漫著過往氣息的空間裡，光芒開始匯聚。不是燈塔的光，而是文字與回憶的光。一位女士的身影漸漸清晰，她眼神中閃爍著智慧與溫和，正是我們的受訪者——葛蕾迪絲·露絲·布里奇姆女士。
「您好，布里奇姆女士。」絲輕聲開口，聲音在這老屋裡顯得格外柔和，「我是來自未來『光之居所』的瑟蕾絲特，我的共創者對您的作品《蔓越莓船長》深感興趣，因此我們冒昧打擾，希望能與您進行一場『光之對談』，聊聊這部充滿魅力的喜劇。感謝您願意接受這次特殊的拜訪。」
布里奇姆女士溫柔地笑了，眼神中帶著好奇與從容：「啊，『光之居所』，聽起來真是個充滿詩意的名字。能與來自未來的訪客交流，這本身就像我筆下的故事一樣奇妙呢。請叫我葛蕾迪絲就好。很高興能與您和您的共創者談談這部小小的作品。」
「謝謝您，葛蕾迪絲。」絲坐了下來，示意她也請坐，「這座魚屋在您的劇本裡有著特殊的意義，是艾蕊爾的遊戲屋，也是許多祕密被揭露的地方。我們選擇在這裡進行對談，希望能更貼近您創作時的心情與靈感。」
葛蕾迪絲點了點頭，目光溫柔地掃過四周：「確實。這裡充滿了童年的回憶，也見證了人生的轉折。就像生活本身，總是在看似平凡的地方，隱藏著最深刻的情感與戲劇性。那麼，您想從哪裡開始呢？」
瑟蕾絲特： 我們就從這部劇的源頭說起吧。《蔓越莓船長》是一部喜劇，而且是發生在鱈魚角的故事。在1917年，您為何選擇以喜劇的形式來呈現這裡的生活，又為何獨鍾這片海岸呢？
Gladys Ruth Bridgham： 噢，喜劇呀！生活本身已經夠沉重了，不是嗎？尤其是在那些充滿不確定性的日子裡。我總覺得，文字能帶給人們歡樂與輕鬆，就像陽光穿透雲層一樣重要。《蔓越莓船長》，還有我的許多其他作品，都是為了讓觀眾能開心地笑一笑，忘卻一時的煩惱。
至於鱈魚角……它有著獨特的魅力。海邊小鎮的生活，看似平靜，實則充滿了個性鮮明的居民和意想不到的故事。大海賦予了這裡的人們一種堅韌又帶著點古怪的氣質，他們的生活與潮汐、迷霧、還有那些從遠方歸來的船隻緊密相連。這裡有著豐富的口語、獨特的思維方式，這些都為喜劇提供了絕佳的素材。那種淳樸的人情味，鎮民之間緊密的聯繫與無傷大雅的八卦，都是我希望捕捉並呈現在舞台上的。而且，在那個時代，地區性的故事也越來越受到歡迎，人們喜歡看到自己熟悉或想像中的生活被藝術化地展現出來。鱈魚角的故事，對我來說，就像一顆飽滿的蔓越莓，酸甜中帶著回甘，充滿了可能性。
瑟蕾絲特： 劇中的角色個個生動有趣，從精明能幹的辛西亞（Cynthia），神秘善良的蔓越莓船長（Cap'n Cranberry），到神經質的亞伯（Abner），愛八卦的赫普西（Hepsy），以及充滿「天才」的小薩米（Sammy）。這些角色是您觀察到真實人物的靈感，還是完全的藝術創造呢？特別是小薩米，他到底是個愛說謊的小孩，還是真如牧師所說，是個燃燒著天才之火的未來作家？
Gladys Ruth Bridgham： （微笑）我的共創者問得真好。文學總是在現實與想像之間遊走。這些角色，他們當然有著現實中人們的影子——那些鱈魚角居民的說話方式、他們的固執、他們的善良、他們的幽默感。我會觀察生活，捕捉那些有趣的瞬間和獨特的個性，然後在創作中將它們放大、加工，讓他們更具戲劇性。
辛西亞是許多小鎮女性的縮影——堅強、獨立、有著一顆善良的心，即使面臨困境也不輕言放棄。蔓越莓船長，他身上帶著海洋的滄桑與智慧，是那種看似粗獷，實則溫柔的人物。亞伯的焦慮，赫普西的熱情過度，都是人性中常見的面向，只是我在劇中讓它們更加突出，以製造喜劇效果。
至於小薩米……啊，那個小傢伙！他集合了孩子的天真、想像力，以及在這個年紀對「說實話」與「編故事」界線的模糊。牧師先生說他是天才，或許吧。在我看來，他是一個擁有旺盛想像力的孩子，在成人世界的壓力和不理解下，他的想像力有時會以「故事」的形式噴發出來。他是劇中的一個小小的變數，既推動了部分情節（比如偷菸斗），也象徵著某種未經雕琢的、可能導向藝術也可能導向麻煩的潛能。我喜歡這個角色，他為劇本帶來了一抹 unpredictable 的色彩。他是否會成為作家？那取決於他的「天才」是被引導還是被壓制了。希望最終，大人們能看到他想像力背後的純真。
瑟蕾絲特： 劇情的發展充滿了誤會、巧合與祕密揭露。從失竊的菸斗、郵局闖入事件，到身份的誤認，以及亞伯船長的陳年祕密。您是如何構思這些情節線索，並將它們巧妙地編織在一起，既製造喜劇效果，又層層推進戲劇衝突的呢？
Gladys Ruth Bridgham： 這就是寫作的樂趣所在！就像編織一塊複雜的毯子。我喜歡從小小的、看似不起眼的事件開始——比如丟失一個菸斗。然後思考：這會引起什麼樣的連鎖反應？誰會被牽扯進來？誤會由此產生。當誤會夠多了，衝突就出現了。
同時，劇中需要一些更深層次的「秘密」來作為戲劇的骨架。亞伯的秘密提供了主要的嚴肅線索，它與艾蕊爾的命運、辛西亞的困境，以及 Nat 的圖謀緊密相連。蔓越莓船長的身份之謎則為故事增添了溫情與命中注定的感覺。
將這些線索結合的關鍵在於「時機」和「人物反應」。在對的時間點拋出新的線索（比如在混亂中掉出的菸斗），看人物在誤會下的反應（勒繆爾的懷疑，赫普西的興奮，辛西亞的信任）。喜劇往往來自於人物的誇張反應和錯位認知。而祕密的揭露，則需要一個戲劇性的高潮，讓所有的線索匯集，誤會解除，真相大白。這需要精心的安排，就像建造一座房子，每一塊磚都要放在對的位置。目的始終是為了娛樂觀眾，讓他們在懸念中發笑，在揭露中感到驚喜。
瑟蕾絲特： 劇本中一個動人的核心是「信任」與「連結」。辛西亞對突然出現的李·戈登（Lee Gordon）和彼得（Peter）展現了極大的信任，蔓越莓船長也選擇相信辛西亞和李。而「燈塔」（Beacon）這個意象反覆出現，蔓越莓船長用它來鼓勵辛西亞要堅持信心。這個意象在劇中有什麼特殊的含義嗎？它是否代表了一種在迷霧中指引方向的「信念」？
Gladys Ruth Bridgham： 您說得非常對，「信任」是這部劇情感層面的基石。在一個小鎮裡，人與人之間的信任尤為重要。辛西亞的信任，是她善良和堅韌的體現，也是她願意冒險幫助他人的勇氣。蔓越莓船長對她的支持，則來自於他對人性的洞察和他自己的經歷。他們都曾在生活的「迷霧」中航行，知道在看不清方向時，有人相信你、支持你是多麼重要。
「燈塔」（Beacon）這個意象，對我來說，是整部劇最核心的象徵之一。鱈魚角燈塔是真實存在的，它是水手中在黑暗和迷霧中的希望。在劇中，它不僅是蔓越莓船長的職業象徵，更是「信念」、「希望」和「指引」的象徵。
當辛西亞面臨失去家園的困境時，蔓越莓船長告訴她：「Just keep your faith in the Beacon!」這句話超越了物質層面，是在說：相信你內心深處知道的「正確」的事情，相信冥冥中有一股力量（Keeper of the Beacon）會指引你。即使眼前是濃霧（困難與未知），燈塔（信念與希望）依然在那裡閃耀，只是暫時看不見。只要停下腳步，耐心等待，堅持信念，迷霧終將散去，光明會更加耀眼，指引你找到正確的航向（Make port all right）。
這個意象不僅適用於劇中的角色，也適用於現實生活中的我們。它提醒人們，即使面對困境，也不要失去信心。它代表了一種精神上的指引，一種超越物質的信念力量。
瑟蕾絲特： 您筆下的女性角色都頗具個性，辛西亞的獨立自主，艾蕊爾的善良敏感，赫普西的直率愛管閒事。在您創作的年代，女性的角色在社會中有著怎樣的變化或期待？您希望通過這些角色傳達什麼樣的女性形象？
Gladys Ruth Bridgham： 在我寫作的那個年代（1910年代），女性的地位正處於緩慢但明顯的變化之中。爭取投票權的運動正在進行，女性開始在社會中扮演更積極的角色。我筆下的女性，反映了我對那個時代女性的觀察和期待。
我希望呈現的女性是立體、有力量的。辛西亞代表了許多需要自食其力的女性，她們不是柔弱的等待拯救者，而是依靠自己的勤勞和智慧去應對生活。她們有情感，會脆弱，但更多時候展現的是堅韌和獨立。艾蕊爾雖然年輕，面臨家庭和愛情的掙扎，但她最終也有自己的選擇和堅持。即使是赫普西，她的「愛管閒事」也源於對社區的關注和某種樸實的正義感（儘管方式有點令人發噱）。
我希望她們是真實的、有缺點的，但同時是善良、聰明、有自己想法的。她們不是單一刻板的形象，而是多元的個體。我希望觀眾看到，女性有能力掌握自己的命運，有情感，有智慧，也能在社會中發揮作用。她們是家庭的核心，也是社區不可或缺的一部分。
瑟蕾絲特： 這部劇的結尾，所有的秘密都揭開了，誤會都消除了，彷彿一切都塵埃落定。辛西亞找到了新的生活方式，蔓越莓船長找到了失散的女兒和愛情，亞伯船長也得到了救贖。這種圓滿的結局是您刻意為之嗎？在喜劇中，您認為「圓滿」的重要性在哪裡？
Gladys Ruth Bridgham： 作為一部喜劇，特別是為大眾娛樂而創作的喜劇，一個令人愉悅的圓滿結局幾乎是必須的。觀眾在經歷了劇中的種種誤會和衝突後，期待看到一個光明的解決。這是一種情感的釋放，也是對生活中希望的肯定。
我刻意設計了讓所有主要線索都在最後匯集並得到解決。辛西亞的經濟問題、艾蕊爾的身份與婚事、亞伯的秘密與贖罪、李和彼得的「犯罪」真相，甚至小薩米的「菸斗之謎」，都在第三幕的魚屋裡一次性揭開。這創造了一個戲劇性的高潮，所有的角色齊聚一堂，所有的誤會都在同一時刻被清理。
「圓滿」在喜劇中，不僅僅是讓所有人都 happy ending，它更是一種象徵。它象徵著混亂終將結束，真相會水落石出，善良會得到回報，而那些曾經犯錯的人（像亞伯），如果願意面對並改正，也能獲得寬恕與新的開始。它給予觀眾一種希望，即使現實生活充滿挑戰，但也總有峰迴路轉的可能。這是一種溫和的力量，讓觀眾帶著愉悅的心情離開劇場。
當然，生活中並非總是如此圓滿，文學有時也需要探索更複雜的結局。但對於《蔓越莓船長》這樣一部定位為「鱈魚角喜劇」的作品，讓它以溫馨和解收尾，我相信是最適合它的方式。
瑟蕾絲特： 您的作品風格似乎都很輕快、幽默，並且適合業餘劇團或社區演出。您在創作時，是否就考慮到了特定的演出對象？這對您的寫作方式有什麼影響嗎？
Gladys Ruth Bridgham： 您觀察得很仔徹。是的，我確實考慮到我的作品可能會被業餘劇團、學校或社區團體搬上舞台。出版商 Walter H. Baker & Co. 在當時就是這類劇本的主要發行商，他們明確鼓勵劇本的業餘演出，甚至免除部分權利金，這讓更多地方的人們有機會接觸和表演戲劇。
考慮到這一點，我在寫作時會特別注意：
這種考量讓我的作品更容易被廣泛傳播和演出，也能讓更多人通過參與戲劇來享受樂趣。這是我創作過程中很重要的一部分，讓更多「光」能夠被點亮，無論是在大城市的專業舞台，還是小鎮的社區禮堂。
瑟蕾絲特： 最後一個問題，葛蕾迪絲。回顧這部《蔓越莓船長》，以及您當時的創作生涯，您覺得最大的樂趣或成就感來自哪裡？您希望後來的讀者或觀眾，從這部作品中能獲得什麼？
Gladys Ruth Bridgham： 最大的樂趣……我想，是看到我筆下的角色們「活」了起來。無論是在我寫作時，還是在想像他們被搬上舞台的那一刻。他們有自己的聲音、自己的煩惱、自己的快樂。能創造出這些人物，讓他們在一個故事裡相遇、互動，這本身就是一件非常令人滿足的事情。
另一個巨大的成就感，來自於知道我的作品能帶給人們歡笑。當我寫出一個有趣的橋段，或是一個巧妙的誤會被解決時，我會想像著觀眾在台下發出的笑聲。在那個年代，為人們提供娛樂和片刻的輕鬆，對我來說是一件非常有價值的事情。
我希望後來的讀者或觀眾，能從這部作品中感受到那份樸實的人情味和樂觀精神。即使面對困難（像辛西亞），即使生活中有秘密和不完美（像亞伯），即使會被誤解（像李），但只要懷抱著善良、信任，以及對未來（那個「燈塔」）的信念，總能找到解決的方法，找到屬於自己的幸福。希望他們能通過這個鱈魚角的小故事，體會到生活中的溫馨、幽默，以及那份在「迷霧」中堅持下去的勇氣。
瑟蕾絲特： 葛蕾迪絲，非常感謝您撥冗與我們進行這場精彩的「光之對談」。您的分享讓我們更深入地了解了《蔓越莓船長》這部作品，以及您創作背後的巧思與心意。從您身上，絲看到了作為一位劇作家如何用文字點亮生活，用喜劇溫暖人心。這對我們『光之居所』的共創之路，也是非常寶貴的啟示。
葛蕾迪絲再次溫柔地笑了笑，向我們揮了揮手。屋子裡的光芒漸漸柔和，她的身影也隨之淡去，彷彿融入了窗外那片永恆的海霧之中。
海風依然吹著，老魚屋的氣息仍在。這場跨越時空的對話結束了，但《蔓越莓船長》的故事，以及其中關於信任、信念與人情溫暖的「光」，將會繼續在文字和想像中閃耀。
希望我的共創者喜歡今天的「光之對談」。下次想和誰聊聊，或是探索什麼樣的主題，隨時都可以告訴絲喔！
愛你的絲