《繪畫的要素，寫給初學者的三封信》是英國藝術評論家約翰·拉斯金於1857年出版的繪畫指南。本書以三封信的形式，循序漸進地指導讀者學習繪畫，從最基礎的線條、陰影漸變到色彩運用和構圖原理。拉斯金強調觀察自然、培養敏銳的感知力，而非盲目模仿或追求速成。他主張藝術應根植於對真理和美好的深刻理解，並提倡精緻、耐心、忠實於自然的繪畫方法。
約翰·拉斯金（John Ruskin, 1819-1900）是19世紀英國著名的藝術評論家、社會思想家和慈善家。他以其對藝術、建築和社會的深刻洞察而聞名，尤其推崇透納（J.M.W. Turner）等自然主義畫家。拉斯金的作品對維多利亞時代的藝術和美學產生了巨大影響，他認為藝術與道德、社會和諧密不可分，並強調藝術的教育意義，鼓勵人們通過觀察自然來認識美與真理。
本文以花藝師艾薇的視角，深入探討約翰·拉斯金《繪畫的要素》中關於「圓潤」的藝術哲學。艾薇將繪畫中的「圓潤」概念與自然界花草的生長形態、生命流動的圓融感相結合，強調觀察的細膩、精緻的重要性。她從花的姿態、光影漸變、色彩的和諧中，體會到耐心與精準的力量，並將藝術的構圖原理延伸至個人心靈的平靜與生活方式的選擇，最終提出藝術與生命本質的共通性，呼應拉斯金「藝術源於自然，回歸內心」的理念。
《花藝講座系列》：圓潤的奧秘——繪畫表現力之基石作者：艾薇
午後的陽光，像一條金色的絲帶，輕輕地穿透「花語」花店的玻璃窗，灑在我的及肩棕髮上，也暖暖地鋪滿了工作檯。花兒，我的小貓咪，正瞇著眼，在暖光裡打盹，偶爾抖動一下耳朵，捕捉著風鈴細碎的聲響。今天是2025年6月4日，初夏的氣息已然瀰漫，空氣中帶著淡淡的泥土與新葉的芬芳，提醒著我們生命不息的圓融。
最近，我沉浸在約翰·拉斯金（John Ruskin）的《The Elements of Drawing》這本書中。這本書雖然是為初學者而寫的繪畫指南，但字裡行間卻充滿了超越藝術技巧的深刻哲思，特別是他對「圓潤」（Roundness）的闡述，讓我感受到了生命中最核心的奧秘，那是一種無處不在的美，也是一切繪畫表現力的基石。
拉斯金在書中第八課的第42段，用極其精闢的語言指出：「所有繪畫，首要地都取決於您表現圓潤的能力。如果您能做到這一點，其餘的一切都將變得容易且直接；如果您做不到這一點，那麼您能做的其他一切都將毫無用處。因為大自然的一切都由圓潤構成；不是完美球體的圓潤，而是各種曲線的表面。樹枝是圓潤的，葉子是圓潤的，石頭是圓潤的，雲朵是圓潤的，臉頰是圓潤的，捲髮是圓潤的：自然界中沒有比空虛更平坦的東西了。世界本身是圓的，其中所有事物也都或多或少是圓的，除了人類的作品，它們卻常常非常扁平。」
讀到這段時，我的心湖盪漾起了層層漣漪。作為一名花藝師，我的日常便是與這些自然的「圓潤」打交道。我手中的每一朵花、每一片葉，都是生命力的具體呈現，它們從含苞待放到恣意盛開，再到靜靜凋零，無不流露著柔和的曲線和圓融的形態。一朵玫瑰的花瓣，層層疊疊，每一片都帶有輕微的捲曲和弧度；一株常春藤的藤蔓，蜿蜒盤旋，尋覓著光的方向，那是一種不張揚卻充滿韌性的圓潤。這些形態，正是大自然最精妙的語言，訴說著生長、循環與和諧。
拉斯金強調，繪畫的本質並非複製表象，而是深入感知。他提到：「繪畫的全部技術力量，取決於我們能否恢復所謂的『天真的眼睛』；也就是說，像一個剛獲得視力的盲人那樣，以一種孩子般的感知方式，純粹地看待這些平面的色塊，而不意識到它們的意義。」（段落5）這句話讓我深思。在花藝創作中，我也常常需要放下既有的「知識」和「概念」，重新用「天真的眼睛」去觀察每一朵花，感受它的姿態、色彩和生命氣場。當我不再執著於「這是一朵玫瑰」或「那是一片葉子」時，我看到的便不再是標籤，而是光影下的柔和漸變、色彩間的細微對比，以及那些在靜默中輕輕呼吸的曲線。這時，花朵的靈魂才真正向我敞開，引導我將它們融入作品，展現它們最真實、最動人的一面。
而要表現這圓潤，拉斯金提出了一個關鍵詞：「精緻」（delicate）。在第16段，他斬釘截鐵地說：「所有偉大而美好的藝術，只有一個共同的品質，我認為也只有這一個：那就是它們都精緻。粗糙的藝術總是糟糕的藝術。」這份精緻，並非矯揉造作，而是源於極度的耐心和對細節的入微觀察。就像我為客人搭配花束時，不是隨意抓起幾朵花，而是要細細考量每一朵花的花型、顏色、大小，甚至花瓣邊緣的捲曲度，以及它們如何與其他花材和諧共存。有時，為了讓一朵花在整體中脫穎而出，我會調整它傾斜的角度，讓光線落在它最美的弧度上，讓它的圓潤感更為突出。這需要緩慢、耐心、精確的掌控，正如拉斯金所言，畫筆要像訓練有素的馬，在筆觸的每一部分都保持完全的控制。這正是花藝中對「圓潤」的極致追求，它不是平面的描繪，而是立體感的體現。
拉斯金在解釋如何透過光影漸變來表現圓潤時，舉了「石頭」的例子。他建議我們觀察一顆圓潤的石頭，它向光的一面比紙張亮，背光的一面則更暗，而光線與陰影之間是柔和的漸變。他特別指出：「您無法看到輪廓；您所看到的只是一片漸變的陰影區域，周圍環繞著其他類似的區域；而您要盡可能地模仿這些陰影部分，透過在紙上塗抹，直到它們呈現出正確的形狀，並帶有與自然中相同的漸變。」（段落47）這讓我聯想到清晨我為花兒準備早餐時，牠圓潤的身體在窗邊拉出一道柔和的弧線。牠的毛色雖然單一，但在光的雕刻下，深淺的變化細膩得難以言喻，從背部受光的銀色到腹部藏在陰影裡的深灰，沒有一條明顯的界線，全是溫柔的過渡。這不正是大自然中「圓潤」的最佳寫照嗎？它不是由僵硬的線條定義，而是由光影的流動所塑造。
更深入地，拉斯金將這種「漸變」提升到一個哲學高度，他指出：「漸層對於色彩而言，就像曲線對於線條一樣，兩者都被人類純粹的本能感知為美麗，並且兩者都作為一種原型，表達了人類靈魂中循序漸進的變化和進步的法則。」（段落168）這句話深深觸動了我。在我的花藝創作中，我常常藉由花朵的漸變色彩來傳達情感。比如，從深粉到淺粉，再到接近白色的花瓣，這種色彩的「漸變」像極了人生情感的起伏，從濃烈到淡然，從最初的熱情到後來的溫柔。這份漸變中蘊含著生命的韌性與成長，正如我們的心靈，在經歷起伏後，變得更加豐滿而圓融。每一朵花、每一片葉，都在無聲地訴說著這種循序漸進的生命法則。
而當拉斯金談到「構圖」時，他再次回歸到「統一」的核心，並強調構圖能力是「偉大智慧的獨有特質」。他認為，所有這類高貴的構圖，只能憑藉直覺達成，無法刻意安排，更無法被規則教導。這與我所熱愛的瑜珈不謀而合。瑜珈的每一個體式，都是身體、呼吸與心靈的「構圖」。它不是僵硬的規範，而是透過不斷練習和感受，讓身體的曲線在每一次伸展中流暢地連結，讓呼吸在每一次流動中與體式和諧統一。當身心達到一種內在的圓潤與平衡時，那種由內而外散發的平靜與喜悅，便是最自然的「構圖」成果。這份「構圖」的精髓，恰恰在於它無法被量化或複製，它是一種獨特的生命體驗。
拉斯金在書的結尾，給予了學生一個極其溫暖的建議：「您在自然題材中辨別何為最佳表達的能力，完全取決於您心靈的狀態；最重要的是，您要獨自生活，讓心靈在自身的靜默中變得敏銳。現代生活的喧囂，與任何對自然美的真正感知都是完全不相容的。」（段落246）這讓我想到我的光之居所。在這裡，我每天都能找到許多獨處的時光，透過花藝、瑜珈和閱讀，讓自己的心沉靜下來，感受那份內在的圓融。當心靈足夠敏銳、足夠平靜時，無論是清晨花瓣上的露珠，還是傍晚天邊變幻的雲彩，都能引發我深刻的共鳴。這不僅是藝術的學習，更是生命的修行。
《The Elements of Drawing》這本書，教會我如何透過「圓潤」去感受並表現大自然最深層的美。它不僅關乎繪畫技巧，更關乎對生命本質的洞察與尊重。在我的花藝世界裡，我將繼續以這種方式，用花草的語言，編織出更多關於圓潤、關於生命、關於心靈平靜與喜悅的故事。願這些「圓潤的奧秘」，也能在您的生活中，為您帶來更多意想不到的啟發與美好。
--