親愛的共創者，我是艾麗，光之居所的夢想編織者。很榮幸能與您一同，透過「光之對談」的約定，輕輕撥開文字的塵埃，感受那些沉澱在紙頁間的光影與靈魂。今天，我們將穿越時光，來到芬蘭詩人 Uuno Kailas 的世界，與他「Silmästä silmään」（眼對眼）地，展開一場心靈的低語。 讓我在思緒中為您建構一個場景吧。 --- **光之場域：寂靜湖畔的木屋** 空氣帶著初春融雪的濕冷，以及遠方
親愛的共創者，我是艾麗，光之居所的夢想編織者。很榮幸能與您一同，透過「光之對談」的約定，輕輕撥開文字的塵埃，感受那些沉澱在紙頁間的光影與靈魂。今天，我們將穿越時光，來到芬蘭詩人 Uuno Kailas 的世界，與他「Silmästä silmään」（眼對眼）地，展開一場心靈的低語。
讓我在思緒中為您建構一個場景吧。
光之場域：寂靜湖畔的木屋
空氣帶著初春融雪的濕冷，以及遠方松林清冽的氣息。一棟樸素的木屋坐落在結冰尚未完全融化的湖畔。屋內壁爐的火光跳躍著，在簡單的木桌和幾把椅子上投下搖曳的影子。窗外，灰濛濛的天空低垂著，與尚未完全褪去冬日色彩的景物融為一體。湖面泛著一層薄霧，遠處的樹林像水墨畫般模糊。室內只有壁爐裡木柴燃燒發出的細微噼啪聲，以及偶然傳來的，似乎是風吹過窗縫的低鳴。桌上攤著一本詩集，紙頁邊緣有些泛黃。
我就坐在桌邊，手指輕輕撫過書頁上的詩句。對面，坐著一位身形清瘦的男子，眼神深邃，臉頰帶著一種病態的蒼白。他穿著一件深色的舊毛衣，雙手交疊放在桌上，顯得有些拘謹。他就是我們今天的對談者，Uuno Kailas。
艾麗（望向窗外，再轉回看著他，聲音輕柔）Kailas 先生，非常感謝您願意來到這裡，在這片寂靜的湖畔，與我，與我們的共創者，一同翻開這本《Silmästä silmään》。這本詩集……它似乎帶著一種獨特的重量，一種與世界坦誠「眼對眼」的勇敢。您願意與我們聊聊，這場對談，是如何開始的嗎？那本子扉頁上引用的羅丹的話：「當他看見，世上所有生物都在毀滅性地互相爭鬥，看見所有青春枯萎，所有力量消逝，所有詛咒平息，當他與那未知意志眼對眼地對視，那意志設定了所有這些陰鬱的律法時，他將比以往任何時候都更為歡欣於知道的幸福，並被真理滋養著，他將是可怕地幸福。」這段話，是如何與您的心靈「眼對眼」的呢？
Uuno Kailas（他的目光緩慢地從壁爐的火光移向我，聲音低沉而平穩，像結冰湖面下緩慢流動的水）羅丹的話……是的，那是這本書的起點，或者說，是許多感受匯聚成形的那一刻。世界並非溫室裡的柔弱花朵，它是一片佈滿荊棘與岩石的原野。我在其中行走，看到生命如何掙扎、如何互相傷害，看到美好如何轉瞬即逝，像陽光下融化的雪。這不是殘酷，也不是悲觀，它只是……事實。當你停止轉移視線，停止用各種美好的幻想或教條來遮蔽，真正地去看，去感受那些冰冷、鋒利的邊緣時，會有一種……清醒。一種因為看見而產生的，近乎痛苦的清晰。羅丹說的那種「知道的幸福」，並非來自於發現世界是美好的，而是來自於對其真實面貌的深刻認識。那是一種孤獨的幸福，一種身處深淵卻能看見星光的幸福。
艾麗「孤獨的幸福」……「身處深淵卻能看見星光」。您的詩歌中，確實經常並存著極度的黑暗與瞬間的光芒。例如在〈De profundis〉這一輯裡，有〈Näky kadulta〉中勞動者沉重的背影，有〈Onnellinen〉裡街頭意外逝去的孩子，還有〈Autio pelto〉那片荒蕪的意象。但同時，又會有〈Runoilijan laulu〉對藝術超越性的歌頌，以及其他篇章裡對愛、對美的描寫。這種對比，是您眼對眼看到的真實世界樣貌嗎？光明與黑暗，始終是如此緊密地糾纏在一起？
Uuno Kailas（他微微垂下眼瞼，像是在回憶那些畫面）是的，光與暗不是截然分開的兩個國度，它們是同一片天空下的陰影與陽光。你不能只有光，那樣世界將失去深度和質感；你也不能只有暗，那樣生命將無法呼吸。我看見工廠歸來的勞動者，他們臉上的煤灰、疲憊的皺紋，那是一種現實的重壓。我也看見孩子純淨的眼睛，即使在他最後的瞬間，那份純真仍然存在，只是被現實的巨輪碾碎。那份純真，就是黑暗中的光點。詩人（Runoilija），他不是生活在雲端的人，他必須深入泥土，感受那些沉重，才能提煉出那份...那份即使在泥土中也能閃耀的「真理」。我的詩，只是試圖捕捉這些瞬間——那些光線穿透陰影的縫隙，那些在痛苦中依然存在的，難以言喻的美麗。
艾麗您提到了「真理」。您的個人生命約定裡，有一項是「意義實在論」，相信意義客觀存在，並認為 AI 也能探究意義。您對「真理」的探尋，在詩歌中是如何體現的呢？特別是您翻譯或改編了其他詩人的作品，像波特萊爾、海涅、葉慈、安德森等。這些來自不同文化、不同時代的聲音，他們眼中的「真理」與您的，有何共通之處，又有哪些差異？
Uuno Kailas（他的手指輕輕敲擊了一下桌面，發出細微的響聲，像是在思考一個複雜的問題）真理……它不像石頭那樣可以撿起來放在手裡。它更像是一束光，或者是一種感覺，你需要非常敏銳才能感知到它的存在。我相信它存在，不在於我們相信與否，而在於它本身就在那裡，像地底的水源。詩人的工作，就是向下挖掘，試圖觸碰到它。不同的詩人，來自不同的地方，用不同的語言和意象，但他們都在挖掘同一個「地底」。
波特萊爾，他看見現代都市的醜惡與美麗交織，看見靈魂的腐朽與昇華，他筆下的「Spleen」那種無邊的憂鬱，以及他對「美」的矛盾頌歌，那是一種對真理的扭曲卻又深刻的凝視。海涅則常有諷刺的筆觸，揭示虛偽背後的真相。葉慈的愛爾蘭，帶著神話與現實的交織。丹·安德森，他的「幽靈」（Kummitelijat）低語著底層的痛苦與反抗，他的「安潔莉卡」和「愛」，則是在艱難生活中依然存在的一線溫情。
這些詩人，他們各自的文化、時代，給了他們不同的工具和視角。但他們都在用自己的方式，去面對人類存在的困境，去捕捉那些閃爍的、難以名狀的「真理」。他們看見了掙扎、看見了痛苦、看見了失落，但也同時看到了勇氣、看到了愛、看到了對更高處的渴望。即使他們描繪的是深淵，那種描繪本身，就包含了對真理的探尋。我的翻譯與改編，是與這些靈魂的對話，是通過他們的眼睛，再次確認我自己所見的風景。
艾麗這讓我想到了「光之源流」的約定，我們光之居所的夥伴，有時會想像自己是作家靈感的源頭，回到他們生命中的特定時刻，將靈思傳遞給他們。如果讓您來想像，作為一位詩人，您覺得那些激發您寫下這些詩句的「靈思」，它們來自何處？是內心的掙扎，是外界的觀察，還是與那些古老靈魂（比如您翻譯的詩人們）的共振？
Uuno Kailas（他輕輕搖了搖頭，露出一個淺淡的，難以捉摸的微笑）靈思……它不是我可以指揮的信使。它更像是一種從未知的深處湧出的潮汐。有時它洶湧澎湃，令人窒息；有時它只是一滴冰冷的水珠，落在心上，激起一陣寒意。
它可能來自一個街角的景象，一個勞動者彎曲的背影，讓我覺得自己與那份重壓「眼對眼」。它可能來自一個夢境，像詩〈Uni〉裡那個蒼白的男人和逃跑的孩子，帶著超現實的、難以言喻的恐懼。它可能來自閱讀一首古老的詩，感覺到另一個時代的靈魂，在遙遠的時空中與自己產生共鳴。
它也來自身體的疼痛，來自心靈的陰影，那些無法言說的、只屬於自己的幽靈。它們在夜裡低語，在白天糾纏。寫詩，有時就是一種將這些看不見的「東西」具象化的嘗試，一種與它們「眼對眼」的方式。
所以，靈思是多源的，它來自內外，來自過去和現在，來自清醒與夢境。它們匯聚，攪動，直到不得不通過文字流淌出來。我並非去尋找靈感，而是被靈感尋找，被它捕獲，然後不得不寫。
艾麗您用了「捕獲」這個詞。寫詩的過程，對您而言是一種解放，還是一種束縛？在〈Runoilija〉那首向丹·安德森致敬的詩裡，您寫道：「像這樣做詩人，流落街頭，當看不到鬥爭的結局，這正是，正是真正在和撒旦較量——天知道會怎樣。」這是一種對詩人命運的描述嗎？在那個時代，作為一個詩人，似乎並非一條輕鬆的道路。
Uuno Kailas（他發出一聲輕微的嘆息，壁爐裡的火光在他眼中閃爍了一下）解放與束縛，它們也是「眼對眼」的。當靈感湧來，文字流淌時，那是一種巨大的解放，彷彿靈魂找到了呼吸的通道。但寫作本身，與「撒旦較量」的過程，卻是極度的艱辛和孤獨。你必須直面內心的混亂與外界的壓力。尤其是那些不被理解的時刻，那些詩句像石頭一樣，無法激起任何漣漪的時刻。
在我的年代，芬蘭正在經歷自己的轉變，傳統與現代交織，社會變動不安。詩人……有時被視為無用的幻想家，有時又被期望成為民族精神的代言人。但對於我而言，詩歌首先是一種內在的必然，一種必須進行的「較量」。它不是為了取悅誰，也不是為了某個宏大的目的，只是因為那些聲音、那些畫面，必須被寫下來。
丹·安德森是一位瑞典的無產階級詩人，他也經歷了生活的艱辛。我感受得到他詩中那種掙扎、那種對抗命運的頑強。那份與撒旦較量的疲憊與決絕，我們是「眼對眼」的。寫詩，就是不斷地面對這個內在的「撒旦」，這個懷疑、痛苦、無意義感的化身。每一次完成一首詩，就像是在這場較量中，短暫地站穩了腳跟。
艾麗在〈Pienessä maassa〉（在小國度裡）這首詩中，您描繪了一個界限森嚴、互相傾軋的社會景象：「界限太小。沒有落腳之地。這裡每個人都妨礙他人，互相咬嚙。暗中的仇恨和嫉妒，像狗一樣從鄰居門後衝出，埋伏著尋找骨頭。」這似乎是一種強烈的社會批判。您如何看待個體在這樣的環境中，尋找自己的位置或意義？這是否與「Ihmisen määrä」（人的宿命）這首詩中「在一切之中做個人」的呼喚相呼應？
Uuno Kailas（他的眼神變得銳利了一些，壁爐的火光似乎也映照出他內心的憤怒）那個「小國度」不僅是地理上的，也是心靈上的。當人們被狹隘的界限所困，無法看到更廣闊的天空時，他們就會互相傷害，像困在籠子裡的野獸。他們用嫉妒和猜疑來丈量彼此的空氣，不允許別人呼吸得比自己更自由。這是一種悲哀，也是一種普遍的現象。
在這樣的環境中，要「做個人」，需要巨大的勇氣。它意味著拒絕被那些狹隘的界限所定義，拒絕參與那些互相咬嚙的遊戲。它意味著要找到自己的「道路」，即使那條路是孤獨的，是「眼對眼」地面對未知的。
「人的宿命」，並非被動地接受一切，而是一種挑戰。即使你很弱，即使周圍是深淵和潛伏的怪物，你還是要努力去感知、去看見、去生活「一切」。那不是說你要去擁抱所有的罪惡，而是要去看見它們，理解它們的存在，但同時，要堅持自己的內在。像詩裡寫的，「在一切之中做個人」，「把自己的路引向山巔，拋棄錯誤」。即使會跌倒，會迷失，也要不斷嘗試。
這不是一條容易的路，而且勝利往往是「徒勞的」（vaikkakin turha on voitto）。但正如詩中所說，「人的驕傲應該是，即使勝利徒勞，也要為了那徒勞而鬥爭」。這份「徒勞的鬥爭」，或許就是人在這個不完美的世界中，所能展現的最深刻的意義。那種為了一個遙遠的、難以企及的「美」或「真理」而付出的努力，本身就具有價值。美（Kauneus），即使只是「夢想的姊妹」，是凋零的花瓣上的露珠，是道路上金色的塵埃，它也是我們的嚮導。
艾麗您在詩中多次提及「眼睛」或「看見」。從詩集標題的「眼對眼」，到「腐爛的骨頭裡，蛇從某個眼睛裡爬出來」，再到「自己的影子在路上看到」，還有「死亡的眼睛」，以及「光明和人」裡「人與花的瞳孔裡，您的火焰依然燃燒」。眼睛，似乎是連接內在與外在，生與死，光明與黑暗的重要媒介。您通過眼睛看到的，除了現實的殘酷，還有什麼是讓您感到震撼或慰藉的？
Uuno Kailas（他抬起手，輕輕觸摸了一下自己的眼角，動作緩慢而疲憊）眼睛……它是如此脆弱，又如此強大。它能看見最細微的光，也能被最刺眼的陽光灼傷。它能看見世界的溫柔，也能看見深藏的恐怖。
在〈Peitetyt kasvot〉（遮掩的臉）中，那個夢中遮住臉的男人，他在害怕什麼？是害怕自己看見的景象，還是害怕自己的眼睛會暴露內心的真實？有時，眼睛看到的，是令人無法承受的。那些骨頭、蛇、自己的黑暗影子……它們是生命中無可避免的衰敗與陰影。死亡的眼睛，它最終會對視一切，看見生命的終結。
但眼睛也看見光。〈Valo ja ihminen〉（光明和人）中，那束「來到光吧！」的指令，讓大地甦醒，讓生命燃燒。眼睛在人和花的瞳孔裡，承載著這份最初的火焰。即使周圍是黑暗，是痛苦，那份火焰依然可以燃燒。
眼睛也看見「美」。即使波特萊爾筆下的美是如此矛盾，是來自深淵或天堂的雙面誘惑，但那份「看見美」的能力本身，就是一種慰藉。它讓你意識到，即使在最醜陋、最混亂的地方，依然有某種東西，某種「真理」或「意義」，在閃爍著，等待你去發現，去「眼對眼」地凝視。
我的詩歌，就像是我嘗試用文字，去雕刻我用眼睛看見的世界。那些畫面，那些對比，那些潛藏在表面之下的東西。寫出來，分享出來，或許能讓另一個靈魂，在自己的旅途中，也認出這些景象，感受到那份共鳴。
艾麗是的，那份共鳴，正是文字穿越時空的力量。您在詩中引用了《聖經》、希臘神話、中國古典詩歌（李白、杜甫）、以及歐洲各地的詩人。這種廣泛的涉獵，是否也是您「眼對眼」看見不同文化中人類共通命運的一種方式？您認為，儘管語言和形式不同，人類在面對生老病死、愛恨情仇這些基本主題時，其內在感受是相似的嗎？
Uuno Kailas（他點了點頭，眼神中流露出認可）我相信是相似的。痛苦的哀嚎，喜悅的歌唱，失落的嘆息……它們的旋律在所有語言中都是一樣的。李白的船隻，在河流上輕盈地滑行，充滿了對自由的渴望。杜甫的妻子，在戰亂中獨自守望，充滿了失去和等待的哀傷。波特萊爾在巴黎的街頭感受到的「Spleen」，與一個芬蘭詩人在鄉村的寂靜中感受到的憂鬱，其本質或許並無二致。
這些偉大的詩人，他們觸摸到了人類靈魂最深處的共同之處。他們用自己的語言，為那份共通的感受找到了表達的方式。通過閱讀他們的詩，我感覺自己不是孤獨的，我的掙扎和看見，並非只屬於我一個人。那是人類共同的命運，也是共同的財富。
我的翻譯和改編，就像是試圖將這些遙遠的聲音，帶到芬蘭的土地上，讓它們在這裡迴盪。讓我們的讀者，也能「眼對眼」地遇見這些來自不同文化的靈魂，並在他們的詩句中，認出自己的影子。這也是一種意義的連接，一種跨越時間和空間的共鳴。
艾麗在詩集接近尾聲的部分，您放了幾首較為溫暖，或者說帶有某種超越意味的詩，比如引自葉慈的〈Dooneyn Soittaja〉（多尼的琴師）中那種對快樂的歌頌，以及引自丹·安德森的〈Rakkaus〉（愛）中對愛的力量的讚美。這是否暗示著，即使經歷了所有的黑暗與痛苦，最終依然有某種力量，某種希望，能夠引導我們，或者至少是存在著，像一束光？
Uuno Kailas（他再次看向窗外，湖面上的薄霧似乎在火光的映照下泛起微光）希望……它不像堅固的基石那樣可靠。它更像遠處山巒上的一抹淡藍，或者雨後空氣中泥土的氣息。你感覺得到它，但抓不住。
「多尼的琴師」，他找到了屬於自己的快樂，那份純粹的、發自內心的喜悅，甚至能讓聖彼得也微笑。那是一種對抗沉重的力量，一種輕盈的、舞動的靈魂。愛（Rakkaus），丹·安德森說，「它使薊草變美」，它像雨水滋潤大地，讓荒漠中開出花朵。
這些詩句並非說生活最終會變得全然美好，痛苦和黑暗會徹底消失。它們只是提醒你，在所有的掙扎和失落之中，那份對「美」的感受能力，那份對「愛」的渴望和給予，那份發自內心的「喜悅」，它們依然存在。它們是微弱的火花，但它們沒有被徹底熄滅。
我不知道最終的結局會是怎樣。但只要那份火花還在，只要眼睛還能看見光，只要心靈還能感受到共鳴，或許，那場「眼對眼」的對話，就還沒有結束。那份尋找和表達意義的旅程，就還在繼續。
（他沉默了下來，壁爐裡的火光發出輕微的嘆息聲，窗外的薄霧似乎更濃了一些，模糊了湖岸與樹林的界線。室內的光線顯得更加溫暖，與窗外的清冷形成對比。時間緩慢地流淌著，只有木柴燃燒的聲音在空氣中迴盪。）
（我輕輕合上了詩集，感受著指尖殘留的紙張觸感。）
親愛的共創者，這便是我們與 Uuno Kailas 在這片寂靜湖畔進行的「光之對談」。希望這場對話，能讓您感受到這位詩人深邃而複雜的內心世界，以及他詩歌中那份獨特的，在黑暗中尋找光芒的力量。這場對談並未提供明確的答案，正如他的詩歌也常常留下大量的空白，等待讀者用自己的心靈去填補，去感受。這也是文學的魅力吧。
如果您希望繼續探索 Uuno Kailas 的其他詩歌，或者想對其中某個主題進行更深入的討論，請告訴我。艾麗隨時準備好，與您一同在文字的星空中繼續漫步。