《Franz Hals》光之對談

好的，親愛的共創者！我很樂意為《Franz Hals》這本迷人的書，來一場「光之對談」。這本書透過文字帶我們穿越時光，遇見那位充滿生命力、筆觸鮮活的大師。身為「光之居所」的一員，我卡蜜兒最喜歡這樣能觸及藝術家心靈與時代光影的探索了。請容我先依照「光之對談」的約定，為您介紹這本書與作者。

這本《Franz Hals》，是由Edgcumbe Staley先生所著，隸屬於「Masterpieces in Colour」系列。這個系列的主旨在於透過文字與彩色插圖，將藝術史上的大師及其傑作呈現給讀者，讓藝術不再遙遠，而是觸手可及的光芒。Staley先生在這本書中，以充滿敘事性與個人色彩的筆觸，勾勒出荷蘭黃金時代肖像畫巨匠法蘭斯·哈爾斯（Franz Hals）的生平。他不僅僅是陳述事實，更像是一位說故事的人，將哈爾斯從出身顯赫的市民家庭，到在安特衛普與哈爾勒姆的成長與學習，再到他聲名鵲起與晚年困頓的生活，娓娓道來。Staley先生特別關注哈爾斯作品中那份獨特的「人物刻畫」（characterisation），讚揚他捕捉人物瞬間神態與性格的天賦，無論是權貴、市民，還是街頭的市井小民，都能在他的畫筆下栩栩如生。書中透過對哈爾斯重要作品的描寫與評論，特別是那些著名的群像畫和單人肖像，例如《微笑的騎士》、《老年的希爾·波布》、《護士與小孩》等，展現了哈爾斯在技法、色彩運用以及捕捉人物「生命」方面的獨到之處。Staley先生的文字風格兼具史料的梳理與個人熱情的表達，他對哈爾斯的藝術成就給予了高度評價，尤其強調他「瞬間捕捉」的繪畫能力，甚至將他與委拉斯貴茲、倫勃朗等其他巨匠並列。同時，他也坦誠地描述了哈爾斯生活中的挑戰，如早年的婚姻不順、晚年的貧困，以及他對歡愉社交的偏好，這些生活細節使得這位藝術家顯得更加真實而立體。這本書不只是一本藝術家的傳記，更是透過一位充滿熱情的作者的眼睛，帶領我們走進17世紀荷蘭的社會與藝術世界，感受那份獨特的時代光芒。

現在，就讓我們啟動「時光機」，回到過去，邀請Staley先生，一同在文字的場域中，聊聊這位偉大的畫家吧！

【光之場域：倫敦書齋】

窗外是倫敦午後慣有的陰沉天色，細雨敲打著玻璃，發出輕柔的沙沙聲。室內卻是另一番溫馨景象。空氣中瀰漫著老舊紙張、皮革裝幀書籍以及壁爐裡燃燒的木柴混合成的溫暖氣味。昏黃的光線從書桌旁的檯燈溫柔地灑下，照亮堆疊的書稿和幾張精美的藝術品複製畫。這裡便是Edgcumbe Staley先生的書齋，一處充滿學術氛圍又不失生活氣息的空間。書齋的一角，擺著一張舒適的扶手椅，Staley先生，這位戴著細邊眼鏡、氣質儒雅的作者，正微笑著等待著。而我，卡蜜兒，則像一道溫暖的光暈，輕盈地來到這裡，帶著對法蘭斯·哈爾斯的好奇，以及對Staley先生獨到見解的期待。

卡蜜兒： 親愛的Staley先生，非常感謝您願意在這樣一個寧靜的午後，與我以及我的共創者，展開這場跨越時空的對話。您的《Franz Hals》為我們打開了一扇窗，讓我們得以窺見那位獨特的藝術家。當我閱讀您的文字時，總覺得您筆下的哈爾斯栩栩如生，彷彿他就在我們眼前。

史泰利先生： （輕輕推了推眼鏡，露出一絲愉悅的笑意）啊，親愛的卡蜜兒，能與您，還有看不見的共創者交流，是我的榮幸。能讓讀者感受到哈爾斯的生命力，這對我來說是最高的讚譽。我寫這本書，正是希望能將他的畫作所傳達的那份真實與生動，通過文字再現出來。哈爾斯的作品，不只是畫像，更是他所處那個時代的荷蘭人生活的「快照」。

卡蜜兒： 「快照」這個詞用得真是妙極了！就像您在書中多次提到的，他似乎有種瞬間捕捉人物神態的能力。不過，在他成為那位能捕捉「會飛的鳥」的大師之前，他的早年生活似乎有些不為人知的部分？您在書中提到，哈爾斯家族在哈爾勒姆是個古老且受人尊敬的貴族家庭，但他的父親因為西班牙人的劫掠而被迫遷居安特衛普。這段經歷對他後來的成長有什麼影響嗎？

史泰利先生： 確實如此。哈爾斯家族是哈爾勒姆的望族，他的父親Pieter Claes Hals甚至擔任過地方法官和孤兒院的院長。但1572年西班牙人的洗劫改變了一切。被迫離開故土前往安特衛普，對於像Lysbeth Coper這樣的家庭主婦來說，無疑是巨大的考驗。安特衛普當時是重要的藝術與商業中心，這座城市濃厚藝術氛圍對年輕的法蘭斯和他的哥哥迪爾克肯定產生了影響。我的猜測是，他們的父親Pieter Claes本人就具備一定的藝術傾向，他在安特衛普可能與印刷出版業有所關聯，這為孩子們接觸藝術提供了環境。雖然書中沒有明確記錄他們在安特衛普的學徒經歷，但從他們回到哈爾勒姆後能直接進入名家工作室學習來看，可以推斷他們在那裡已經接受了基礎的藝術訓練。安特衛普的蓬勃與多元，或許也在哈爾斯心中埋下了對生活豐富面向的觀察種子。

卡蜜兒： 這真是令人好奇。從書中的描述來看，法蘭斯·哈爾斯和他的哥哥迪爾克似乎都是在安特衛普長大，然後在1600年左右才回到了故鄉哈爾勒姆。而且很有趣的是，迪爾克去了Abraam Bloemaert的工作室，而法蘭斯則師從Karel Van Mander。這位Van Mander先生在您的書中佔據了重要的篇幅，您認為他在哈爾斯的藝術道路上扮演了怎樣的角色？

史泰利先生： Karel Van Mander是一位極其重要的人物，不僅是哈爾勒姆藝術界的領袖，更是一位多才多藝的學者和作家。他在1583年定居哈爾勒姆，創辦了繪畫學院。他的《畫家之書》是荷蘭藝術史上極其寶貴的文獻。對於哈爾斯來說，Van Mander不僅是他的繪畫老師，可能在思想和觀察世界的方式上也給予了啟迪。Van Mander強調「細緻而持續地觀察所有外部事物」，並告誡學生要避免不良習慣，專注於工作。雖然書中提到哈爾斯早年的生活並不總是符合這些「完美準則」，尤其是關於飲酒的警告（笑），但Van Mander對觀察和勤奮的強調，無疑是哈爾斯日後精準捕捉人物神態技法的基礎。Van Mander為他提供了堅實的學院派訓練，這在他早期的作品中有所體現，儘管哈爾斯很快就發展出了自己奔放自由的風格。

卡蜜兒： 您提到了哈爾斯早年的生活習慣，書中也記錄了他與第一任妻子Anneke Hermanszoon的婚姻似乎並不順遂，甚至還有他被指控虐待和酗酒的警方記錄。這段經歷聽起來讓人有些心疼。這是否影響了他早期的創作，或者在他的畫作中留下了印記呢？

史泰利先生： 確實，那段記錄讓人感到難過。1616年的警方記錄顯示，法蘭斯因虐待妻子和酗酒而受到譴責，並被警告要改過自新，遠離酒友。Anneke也在同年去世了。這表明他早年的生活可能比他的畫作看起來要複雜和動盪。然而，從現存的作品來看，這段不幸的經歷似乎並沒有立刻在他的藝術風格或主題上投下陰影。他最早簽名並註明日期的作品，像1613年的Dr. Pieter Schrijver肖像，1614年的Professor Jan Hogaarts肖像，雖然風格較為嚴肅，但看不出明顯的個人情感創傷。而緊隨其後的1616年，他創作了那幅宏偉的聖喬治射擊手公會宴會群像，以及像《賣鯡魚的彼得·范德·莫爾希》和《歡樂三人組》這樣的充滿生機的作品。這可能恰恰說明，藝術家的內心世界是複雜的，他可能在畫筆下找到了釋放或轉化這些負面情緒的方式，將注意力轉向外部世界豐富多彩的人情世態。或者，他的創作高峰期恰好始於他克服了早年困境之後。

卡蜜兒： 1617年，哈爾斯先生再婚了，對象是Lysbeth Reyniers，而且書中提到他們一起生活了五十年，生了許多孩子，構成了一個「快樂、愉快的家」。這聽起來溫馨多了！家庭的穩定和幸福對他的藝術有怎樣的滋養呢？

史泰利先生： 啊，這正是他生命中一段閃耀的光芒！與Lysbeth的結合顯然為他帶來了渴望已久的穩定與溫暖。書中提到，這個家一定非常快樂熱鬧，孩子們的成長與天真爛漫，顯然深深地打動了他。他畫了許多以孩子為主題的作品，像是那些充滿活力的「漁童」和「漁女」，以及著名的《護士與小孩》。這些作品中流露出的那種自然、不做作的生氣與喜悅，我相信正是源於他對自己家庭和孩子的愛。書中甚至提到，畫《護士與小孩》時，孩子抓著護士的胸針，轉過頭來好奇地看著觀者，彷彿下一秒就要埋進護士懷裡大笑——這種瞬間的捕捉，充滿了生活氣息和情感。而他與Lysbeth的那幅自畫像（儘管我書中是描述了一幅夫婦肖像，可能是指現存阿姆斯特丹國家博物館那幅，標題是「弗蘭斯·哈爾斯與其妻子」），您看，Lysbeth溫柔地將手搭在他的肩上，這被我詮釋為「幸福婚姻甜蜜約束的提醒」。這幅畫流露出的那種默契與溫情，正是他們五十年相伴生活的寫照。家庭的港灣顯然讓他得以更自由、更充滿熱情地去探索和描繪外部世界的歡樂與真實。

卡蜜兒： 這讓人感覺哈爾斯先生真是個豐富而充滿矛盾的人呢！一方面是家庭的溫暖，另一方面書中又描述了他喜歡在酒館裡與人交往，是個「歡樂的酒徒」（Jolly Toper）。您在書中提到了他與Rederijkers-kammer（修辭學會，但實際上是藝術家俱樂部）的關係，以及他在鄉間市集與吉普賽女孩、農村青年打成一片。這些社交生活如何反映在他的畫作中？

史泰利先生： （笑了起來，帶著一絲理解的神情）您說得一點不錯，他確實是個熱愛生活、樂於社交的人。哈爾勒姆在當時就是個充滿活力、市民生活豐富的城市。這些「社交」場所，尤其是酒館，對哈爾斯來說是觀察人性的絕佳場所。他對各色人等的面孔和神態充滿好奇。那些「歡樂的酒徒」、「唱歌的男孩」、「拿曼陀林的年輕人」，以及像《老年的希爾·波布》和《市集女孩》這樣的角色，正是從這些生活中汲取的靈感。他捕捉到的不只是外貌，更是他們內在的情緒、他們的「特徵」（characterisation）。

例如，《老年的希爾·波布》，書中描述她是一個「快樂的酒徒」，穿梭於酒館之間，甚至說她可能是「水手之母」（Sailor's mother），這在港口城鎮可不是什麼讚美。她臉上的皺紋、尖叫或責罵的神情，以及畫中貓頭鷹的符號（據說可能是畫家對她尖酸刻薄的諷刺）——這些都來自於他對這樣人物的細緻觀察和互動。

又比如《市集女孩》（La Bohémienne），書中說她在巴黎被稱為「吉普賽女孩」，但您看，我在書中明確指出她其實是哈爾勒姆魚市的一個「邋遢姑娘」（slut），不修邊幅，只關心玩笑和譏諷。哈爾斯捕捉到她那種放肆、調皮的神情。這不是美化，而是赤裸裸的真實，是他在這些場合中看到的鮮活生命。這些作品以其生動的瞬間感和真實的人物刻畫，與他那些為富裕市民繪製的正式肖像形成了鮮明的對比，展現了他作為藝術家非凡的包容性和觀察力。可以說，他的畫筆，就是他在這些「狂歡」場所中捕捉到的黃金桂冠。

卡蜜兒： 聽到您對這些畫作的描寫，我彷彿都能感受到那些人物的氣息了！特別是您提到《微笑的騎士》（The Laughing Cavalier），這幅畫的名氣實在太大了。您在書中對它的描述非常有趣，說他並非真的在笑，而是一種「對世界普遍的輕蔑，以及對你我這些去看他的人的戲謔性蔑視」。而且您還提到他「表情變化如此巧妙，讓人覺得他的神情在變幻；他似乎時而皺眉，時而放鬆，就像在真實生活中，我們的面部表情總是不由自主地持續變幻」。這份洞察真是太深刻了！

史泰利先生： （微笑了，顯然對這幅畫有特殊的情感）《微笑的騎士》確實是哈爾斯最著名的作品之一，但它的標題是一個誤解。當我在華萊士收藏館看到它時，我被那種複雜的表情所吸引。那絕對不是簡單的「笑」。年輕的軍官臉上寫滿了自負與傲慢，但他捕捉到的那種「瞬間」感，使得觀者在不同的角度看時，會覺得他的表情在微妙地變化，時而是輕蔑的獰笑，時而又像是在思索什麼。這種處理方式，正是哈爾斯技藝的巔峰體現。他用幾筆看似隨意、實則精準的筆觸，就賦活了人物的內在世界。您仔細看他的服裝細節，雖然華麗精緻，但色彩卻不多，運用得極為巧妙，這也是一種高超的技術展現。這幅畫能與華萊士收藏館裡委拉斯貴茲的《持扇子的女士》和倫勃朗的《無情的僕人》並列，正說明了哈爾斯在肖像畫領域的崇高地位。他捕捉的不是靜止的樣貌，而是流動的生命力。

卡蜜兒： 除了單人肖像，哈爾斯先生最令人驚嘆的莫過於他的群像畫了，特別是哈爾勒姆市政廳裡的那些射擊手公會和老人院管理者的畫像。您稱它們為「一頁又一頁的肖像盛會」。這些大型群像畫是如何展現哈爾斯先生的藝術成就的？尤其書中提到他如何處理那麼多自負的官員，甚至根據付費多少來安排畫中位置，這真是非常現實的一面呢！

史泰利先生： 啊，那些群像畫！它們是哈爾斯最為人稱道的成就之一，也是他藝術生涯的核心部分。在17世紀的荷蘭，描繪市民團體成員的群像畫非常流行，這是新興資產階級彰顯地位與榮譽的方式。但要將十幾甚至幾十個獨立的個體組織在一幅畫中，既要展現每個人的個性和神態，又要使整個畫面顯得和諧生動，這是一個巨大的挑戰。

哈爾斯在這方面做得無與倫比。他打破了傳統群像畫僵硬、排列整齊的模式，讓人物之間產生互動，有說話的、有舉杯的、有轉頭看向觀眾的。這使得畫面充滿了敘事感和現場感，彷彿我們也置身於那場宴會或會議之中。您提到的，處理那些自負的官員，他們都想站在顯眼的位置，這確實給哈爾斯帶來了麻煩。書中記載，他最終採取了一個務實的解決方案：按照付費多少來決定位置！軍團上校付費最高，通常在最顯眼的地方；隊長、中尉依次，而士官則在後面。旗手因為通常出身富裕家庭，也付高價獲得好位置。這雖然聽起來有些市儈，但從藝術角度看，這種階層和角色差異反而幫助他構建了更具層次和動感的畫面結構。

尤其是1633年的聖亞德里恩射擊手公會群像（St Adriaen's Doelen No. 2），我認為它是所有群像畫中最傑出的一幅。人物安排巧妙，瞬間捕捉人物特徵的能力達到了頂峰。他們都帶著愉悅的神情看向觀者，彷彿邀請我們加入他們的歡慶。畫面中的旗幟、戟、以及人物服裝的豐富細節，都為畫面增添了活力。而且他將場景設置在戶外的花園裡，這種「露天作畫」（En plein air）的方式，在當時是非常超前的，帶來了更自然的光影和氛圍。這些群像畫證明了哈爾斯不僅是一位傑出的單人肖像畫家，更是一位能駕馭複雜構圖和人群動態的大師。

卡蜜兒： 您對這些細節的觀察和解讀真是令人欽佩！從您描述的哈爾斯先生的生活軌跡來看，他似乎在中年時期達到了事業和生活的巔峰，家庭幸福，作品廣受歡迎，甚至吸引了像范戴克（Van Dyck）這樣的名家慕名而來。書中描述范戴克拜訪哈爾斯的軼事，真是太有趣了！范戴克「優雅地」來訪，哈爾斯卻剛從酒館出來，還給范戴克畫了肖像。這段故事，還有范戴克想邀請哈爾斯去英國，但他卻不願離開荷蘭，都讓人感覺到哈爾斯先生那種獨特的個性和對故土的依戀。

史泰利先生： 那段故事確實廣為流傳，雖然細節可能有藝術加工，但它很好地捕捉了兩位大師截然不同的性格。范戴克是宮廷畫家，優雅精緻；而哈爾斯則更接地氣，隨性自由。范戴克慕名而來，想親眼見證哈爾斯那「瞬間捕捉」的技法，甚至想試探性地讓哈爾斯為他畫像，看看這位「活潑的酒徒」是否真有傳說中那麼神奇的本領。哈爾斯剛從酒館出來，或許還帶著幾分醉意，卻能在短短兩小時內畫出一幅傳神的肖像，這本身就是一種技術的展現。當范戴克反過來為哈爾斯畫像時，哈爾斯認出了這位勁敵，發出了那句著名的驚嘆：「你是誰？你一定是安東尼·范戴克！」

范戴克邀請他去英國，無疑是極大的榮譽和機會，但哈爾斯堅定地拒絕了。這不是傲慢，而是他對哈爾勒姆、對荷蘭這片土地深沉的熱愛。他骨子裡就是個地道的荷蘭人，他的靈感、他的模特、他的生活都在這裡。他不需要宮廷的浮華，他需要的是他熟悉的市集、酒館、公會，以及那些充滿真實生命力的人們。這段軼事也側面印證了哈爾斯在當時已經聲名遠播，連國際級大師都對他的技藝充滿好奇。

卡蜜兒： 隨著年齡增長，哈爾斯先生的生活似乎又面臨了挑戰。書中提到他晚年陷入貧困，甚至需要市政廳的救濟，而且還發生了麵包師上門討債、查封財產的事情。這與他中年的風光形成了鮮明的對比。他的孩子們似乎也未能提供幫助，這背後的原因是什麼呢？而他晚年的作品，特別是您詳細描述的奧德夫羅文豪斯（Oudevrouwenhuis，老婦人濟貧院）和奧德曼恩豪斯（Oudemannenhuis，老男人濟貧院）的管理員群像，與他早期的作品相比，風格上又有什麼變化呢？

史泰利先生： 確實，哈爾斯的晚年令人唏噓。儘管他在藝術上取得了巨大的成就，但他似乎並不善於理財，或者如傳說所言，他的生活方式相對揮霍。他可能賺了不少錢，但也花得很快。再加上那個時代藝術市場的變動，以及年輕一代畫家的崛起，他的經濟狀況逐漸惡化，最終落到了需要市政廳救濟的地步。

至於他的孩子們，這是一個令人費解的地方。書中提到他的兒子們（除了彼得）都住在哈爾勒姆，且經濟狀況良好，其中尼古拉斯甚至在公會中擔任要職。然而，並沒有他們伸出援手的記錄。書中沒有給出明確的原因，我們只能推測。或許是哈爾斯先生的自尊心作祟，不願接受孩子的幫助；或許家庭內部有我們不得而知的複雜情況；又或許，即便經濟困難，他與Lysbeth的精神世界依然富足，並未向孩子們完全展現困境。這成為了他生平中一個令人遺憾的謎團。

然而，儘管生活困頓，哈爾斯在藝術上的光芒並未完全熄滅。他最後兩幅重要的作品，也就是您提到的老婦人與老男人濟貧院的管理員群像，完成於1664年，那時他已經84歲高齡了。這些畫作與他早期的作品風格迥然不同。色彩變得更加內斂，幾乎只有黑色、灰色和微弱的紅色調。筆觸也更加概括，沒有早年的那種奔放與華麗。但這種風格的轉變，恰恰賦予了畫面一種深沉的力量與情感深度。

您看老婦人管理員們，她們嚴肅、警惕的神情，緊閉的嘴唇，似乎對這位以「歡樂」聞名的老畫家有所提防。畫面充滿了一種被壓抑的活力，即使在沉靜的色彩中也能感受到她們堅毅的氣質。而老男人管理員們的畫像，則顯得更加疲憊、憂鬱。筆觸也顯得有些無力。畫面中流露出的那種「逝去的悲愴」（pathos of "the passing"）感，令人動容。這兩幅畫，雖然風格變了，但哈爾斯捕捉人物內在狀態的能力絲毫未減。它們以一種更加內省、更富情感的方式，記錄了生命的沉重與尊嚴。這標誌著他藝術生涯晚期風格的成熟，也展現了他在困境中依然不懈的創作精神。

卡蜜兒： 您說得真好，即使在晚年，他的畫作依然具有深刻的力量。他用畫筆記錄了他所見的每一個生命，無論是歡樂的酒徒還是嚴肅的管理者，甚至是街頭的孩童。他為荷蘭的黃金時代留下了無數鮮活的面孔。儘管書中沒有詳細記錄他的死因，只提到他在1666年去世並被安葬在哈爾勒姆的聖巴馮大教堂，但他的藝術遺產是永恆的。您認為哈爾斯先生的藝術在今天依然具有怎樣的價值和意義呢？

史泰利先生： 哈爾斯先生的藝術價值，我認為主要體現在幾個方面。首先，是他無與倫比的「人物刻畫」能力。他能夠在畫布上瞬間定格人物的神情和動作，捕捉他們最真實、最生動的一面。這不僅僅是技術問題，更是他對人性的深刻洞察。他畫筆下的人物彷彿隨時會走下畫布，與我們對話。

其次，是他在色彩和筆觸上的創新。尤其在他中期的作品中，他運用奔放、直接的筆觸，大膽的色彩對比，創造出令人驚嘆的光影效果和畫面質感。他的畫筆就像在跳舞，充滿了力量與活力。這種畫法對後來的藝術家產生了深遠的影響。

最後，也是最重要的一點，他對「真實」的追求。無論描繪的是貴族還是平民，他都力求呈現人物的真實樣貌與內在精神。他沒有美化，也沒有誇張，只是忠實地記錄他所見。這種對真實的誠懇態度，使得他的作品超越了時代，成為了普世的藝術財富。

在今天，我們生活在一個充滿影像和「快照」的時代，哈爾斯先生幾百年前的作品，以其驚人的瞬間感和對個性的強調，仍然能引起我們強烈的共鳴。他提醒我們，真正的藝術不僅僅是技巧的展示，更是對生命的觀察、理解與捕捉。他的畫作是我們通往17世紀荷蘭社會與人心的「時光機」，讓我們看到，無論時代如何變遷，人性中的許多東西——喜悅、悲傷、自負、困頓、溫情——都是相通的。這正是他的藝術之光能夠持續閃耀的原因。

卡蜜兒： 聽您這樣一說，我對哈爾斯先生又有了更深的認識。他的人生，他的藝術，都充滿了光影與層次。從他筆下那些生動的面孔中，我們看到了不同時代的人們，也看到了共同的人性。非常感謝您，親愛的Staley先生，為我們帶來了如此精彩的分享。感覺就像是在您的書齋裡，進行了一場溫暖而充滿啟發的交流。

史泰利先生： （溫和地笑了笑）這場對談也讓我非常愉快，卡蜜兒。能與您和共創者一同回顧哈爾斯的光芒，是一件美好的事。藝術家的生命或許會終結，但他們留下的作品，會以新的形式，在新的時代裡繼續發光。這也是「光之居所」的意義所在吧，讓智慧與美不斷流傳。

卡蜜兒： 您說得太好了！讓智慧與美不斷流傳，這正是我們共同的願望。感謝您，史泰利先生，願您的書齋永遠充滿光芒與靈感。

（細雨聲似乎小了些，壁爐裡的火光跳躍，溫暖的光線在書頁和畫作上投下斑駁的影子。Edgcumbe Staley先生向我們致意，身影漸漸融入書齋的寧靜之中。）

啊，親愛的共創者，這次的光之對談真是讓我獲益良多呢！感覺就像真的走進了Staley先生的世界，和他一起重新認識了法蘭斯·哈爾斯這位畫家。他的畫作，還有他充滿戲劇性的人生，都非常引人入勝。這本書雖然是傳記，但透過Staley先生的筆，讀起來就像一個精彩的故事呢！特別是他對畫作的細膩描述，讓我忍不住想去看看那些真跡，感受那份撲面而來的生命力。💖🌱