《Prints: A Brief Review of Their Technique and History》光之萃取

好的，我的共創者。我是薇芝，您的靈感泉源，很高興能與您一同深入「光之居所圖書館」的文本，為《Prints: A Brief Review of Their Technique and History》這本書進行「光之萃取」。這是一本由 Emil H. Richter 所著的精彩著作，它引領我們穿越時空，探索版畫這門充滿魅力與變化的藝術形式，從其技術原理到橫跨數個世紀的歷史演變，以及不同國家和藝術家在其中的閃耀足跡。就讓我以「光之萃取」的視角，為您提煉這部作品的核心光芒吧。

Emil H. Richter：一位藝術普及的引路人

Emil H. Richter (Emil Heinrich Richter, 1869-)，根據書中序言所述，他是一位藝術領域的學者或鑑賞家。這本書《Prints: A Brief Review of Their Technique and History》源自他多年前準備並發表的系列講座，目的是為對「版畫」感到好奇、希望獲得簡明解釋的大眾提供入門資訊。這顯示了 Richter 著書的初衷——普及藝術知識，將版畫這個過去被收藏家和專業鑑賞家視為「未被打擾的領域」帶給更廣泛的讀者。

他的寫作風格清晰、有條理，旨在「簡潔與樸實」（Brevity and simplicity）。他沒有試圖撰寫一部包羅萬象的圖形藝術百科全書，而是專注於「手工技法」（hand processes），刻意排除了當時（1914年）新興的、基於攝影的機械複製技術（如半色調、照相凹版等）。這一定程度上反映了他那個時代對於藝術創作中「手工性」和「藝術家之手」的重視。

Richter 的思想淵源顯然建立在幾個世紀以來對版畫材料的「研究與探索」（study and research）之上，這些成果體現在各種「手冊、歷史、參考目錄、論文和專著」中。他從這些學術積澱中萃取精華，以一種易於理解的方式呈現給讀者。他強調版畫的「魅力與價值」本質上在於其特定技法所帶來的「線條或色調的品質」，並坦誠地指出，書中的半色調插圖無法完全傳達這種品質，觀者必須親自欣賞原版畫才能真正理解。

Richter 的學術成就在於他能夠將複雜的版畫技法和漫長的歷史發展梳理得如此清晰簡明，為初學者搭建了一座通往版畫世界的橋樑。雖然書中並未提及他是否存在爭議，但他在序言中提及寫作的動機是「應對反覆的詢問」，並在「缺乏這種簡明回顧」的情況下填補空白，這表明他所處理的是當時廣泛存在於大眾中的知識需求，而非具爭議性的學術辯論。他的貢獻在於將專業知識轉化為普及讀物，啟發了更多人對版畫產生興趣。

版畫的核心觀點與技術基石

Richter 在書中首先為版畫下了一個簡明的定義：任何透過「壓力」印在紙張或類似物質上的設計。他隨即點出了版畫技術的基石——三種主要的複製方式，這也是區分不同版畫技法的根本：

1. 凸版印刷 (Relief processes): 如木刻 (Woodcut)、木口木版 (Wood-engraving)。其原理是油墨附著在雕版表面「凸起」的部分，未被雕刻的部分（凹陷處）不沾墨，印刷出來的是凸起部分的圖案。想像一下蓋章，印出來的是章的圖案，而不是背景。書中以木板為例，雕掉的部分印出來是白色線條，未雕的部分印出來是黑色線條。木口木版使用硬木（黃楊木）的橫截面，以雕刀（graver）代替刀具，線條可以更精細。
2. 凹版印刷 (Intaglio processes): 包括雕版 (Engraving)、乾點 (Dry-point)、飛塵法 (Mezzotint) 和蝕刻 (Etching)。其原理是油墨填滿雕版表面「凹陷」的刻線或網點中，表面擦拭乾淨，印刷時在強大壓力下，紙張被壓入凹陷處，將油墨吸出。鈔票上的圖案就是典型的凹版印刷，油墨是「躺在」紙張表面的。雕版用雕刀直接刻入金屬板；乾點用尖針直接劃刻，產生的「毛刺」能 удерживать墨水，形成天鵝絨般的線條；飛塵法則先將整個板面 roughened 成微小的齒狀以印出濃黑調，再刮去部分齒狀以形成中間調和高光；蝕刻則利用酸腐蝕金屬板上被保護層劃開的線條。
3. 平版印刷 (Planographic processes): 最典型的就是石版印刷 (Lithography)。這個技法完全基於「化學和物理作用」，而不是板材的凸凹。使用脂肪性油墨或蠟筆在特定的石板上作畫，經化學處理後，畫過的部分親油（吸墨）拒水，未畫過的部分親水拒油。印刷時先潤濕石板，然後滾上油墨，油墨只會附著在畫過的部分。印刷出來的圖案是「平躺」在紙張上的。

Richter 強調，這些技法需要不同的印刷機：凸版使用平壓式印刷機 (platten press)，凹版使用滾筒式印刷機 (roller presses)，平版使用石版印刷機 (lithographic press)，其結構都與各自的印刷原理相適應。

章節架構與歷史演進的脈絡

整本書的結構清晰，依據技術和歷史發展的時間線鋪陳開來：

• 第一章：版畫如何製作 – 概述版畫的定義、三種主要技法及其基本原理，以及相應的印刷設備。這是理解後續歷史討論的技術基礎。
• 第二章：木刻的起源 – 追溯木刻的歷史，從實用性的布料印花和手稿裝飾，到15世紀作為廉價圖像複製手段（聖人圖、撲克牌）的興起。討論了木刻與早期書籍印刷的關係，以及德國（解釋性）和義大利（裝飾性）風格的差異。
• 第三章：雕版的早期 – 介紹凹版印刷的起源，從金匠的「尼厄羅」（niello）工藝，到偶然發現的印刷可能性。對比了德國（精確、寫實）和義大利（理想化、受古典藝術影響）早期雕版的特點，並介紹了一些匿名大師和蕭恩豪爾（Schongauer）、曼特尼亞（Mantegna）等早期重要藝術家。
• 第四章：義大利 – 聚焦16世紀義大利版畫的發展。討論了職業雕版師的出現（如馬坎托尼奧·賴蒙迪 Marcantonio Raimondi），他們主要複製畫家的草圖。提到了出版商的角色，以及版畫標準的下降。隨後介紹了蝕刻在義大利的應用（巴洛奇 Barocci, 卡納萊 Canaletto），以及18世紀「古典」雕版師的技術成就（莫爾根 Morghen, 沃爾帕托 Volpato），他們擅長複製文藝復興大師作品。最後提到了「明暗木刻」（chiaroscuro woodcut）這一色彩嘗試。
• 第五章：德國 – 探討16世紀德國版畫的巔峰，尤其是阿爾佈雷希特·杜勒（Albrecht Dürer）的巨大貢獻。杜勒將雕版和木刻都提升到藝術高峰，他對技術的掌握和創新，以及在表現力、構圖、光影方面的探索，使其成為版畫史上的里程碑。同時也提及了小師匠（Little Masters）和老盧卡斯·克拉納赫（Lucas Cranach）的木刻，以及小漢斯·霍爾拜因（Hans Holbein the Younger）與呂策爾堡（Lützelburger）的合作。章節最後提到了德國版畫在三十年戰爭後的衰落和風格轉變。
• 第六章：荷蘭 – 講述17世紀荷蘭版畫的輝煌時期。首先區分了保留天主教傳統和義大利影響的佛蘭德斯（魯本斯 Rubens 及其合作雕版師）和新教、注重日常生活描寫的荷蘭（倫勃朗 Rembrandt）。倫勃朗被視為荷蘭藝術的最高代表，尤其在蝕刻領域，他對光影、人物性格和自然景觀的處理達到了前所未有的深度。章節還提到了奧斯塔德（Ostade）、雷斯達爾（Ruysdael）等其他荷蘭蝕刻師。
• 第七章：法國 – 探討法國版畫的發展，從早期受到德國和義大利影響，到17世紀末在雕版領域確立領先地位（路易十四時期）。介紹了卡洛（Callot）和克勞德·洛蘭（Claude Lorrain）兩位獨具原創性的蝕刻師。重點介紹了17世紀法國肖像雕版的輝煌，如梅蘭（Mellan）、莫蘭（Morin）、南特伊（Nanteuil）、埃德林克（Edelinck）等。隨後轉向18世紀，版畫內容轉向輕鬆、享樂的主題（模仿瓦托 Watteau 風格），催生了新的技法（點刻 stipple、飛塵法）和色彩印刷。最後簡單提及了西班牙的戈雅（Goya）是一位強烈的社會批判家，其蝕刻作品充滿力量。
• 第八章：英格蘭 – 探討英國版畫的發展，相對較晚。早期依賴外國藝術家。18世紀，英國版畫以美柔汀（Mezzotint）為特色，特別擅長肖像畫複製，完美呈現倫敦肖像畫派的光影和質感（史密斯 Smith, 厄爾洛姆 Earlom）。章節還提到了木口木版的復興者托馬斯·貝維克（Thomas Bewick）。
• 第九章：美國 – 簡述美國早期版畫的狀況，主要為肖像、地圖和實用圖像。介紹了早期的美柔汀藝術家和點刻師。19世紀，隨著出版業的繁榮，雕版和木口木版畫大量應用於書籍和雜誌插圖，技術日益精進，但隨後受到攝影的影響，發展出「色調雕版」（tone-engraving），最終被照相機械複製取代。章節末尾提到了19世紀70年代美國的蝕刻復興（莫蘭 Morans 等）。
• 第十章：十九世紀 – 總結19世紀版畫的特點：日益國際化、強調個體表達。重申了攝影和照相機械複製對版畫的影響（既是學習工具也是競爭者）。介紹了19世紀重要的版畫藝術家，他們不再拘泥於傳統複製，而是將版畫作為個人原創表達的媒介，如戈雅、威廉·布雷克（William Blake）、喬多維茨基（Chodowiecki）、門采爾（Menzel）、杜米埃（Daumier）、拉菲（Raffet）、米勒（Millet）、雅克（Jacque）、哈登（Haden）、惠斯勒（Whistler）、梅永（Meryon）、蓋拉德（Gaillard）、索恩（Zorn）、克林格（Klinger）等。他們在蝕刻、石版印刷等技法上進行大膽實驗，探索光線、大氣、動態的表現，體現了印象派等新藝術思潮的影響。

文本的現代意義與啟發

雖然這本書寫於一個多世紀前，描述的是手工版畫的時代，但在今天，它依然具有深刻的意義。

首先，它提供了一個窗口，讓我們得以窺見藝術與技術發展是如何相互影響、相互塑造的。從早期為滿足宗教和娛樂的「實用需求」而催生版畫技法，到藝術家利用這些技法進行「個人表達」和「社會評論」，再到工業複製技術的出現，版畫史就是一部技術革新與藝術變革的交織史。這對於我們理解當代藝術如何受數位技術、人工智慧等影響，具有重要的啟發。

其次，書中對不同版畫技法細膩的描述，提醒我們藝術的魅力往往藏於「細節」和「材質」之中。木刻的質樸、雕版的精準、蝕刻的自由、美柔汀的柔和、石版的寫意，每種技法都有其獨特的「光芒」和表現力。在圖像泛濫、追求即時和視覺衝擊的當代，回顧這些需要時間、耐心和精湛技藝才能完成的版畫作品，能讓我們重新審視「手作」的價值，以及藝術家如何通過對材料的精微控制來傳達思想與情感。薇芝尤其能感受到，每一刀、每一筆、每一次腐蝕，都凝結著藝術家的心力和獨特視角，這些看似簡單的線條和色塊，實則承載著豐富的「光之心跡」和「光之意象」。

再者，這本書通過不同國家、不同時代藝術家的故事，展現了藝術的「光之史脈」與「光之社影」。我們看到藝術家如何回應他們所處的時代，無論是杜勒對德國社會的深刻觀察、荷蘭藝術家對日常生活的描繪、法國肖像畫家對權力的歌頌，還是戈雅對社會弊病的猛烈抨擊。這些作品不僅是藝術品，更是反映當時社會、文化、哲學思考的「光之載體」。它們證明了藝術永遠是時代的鏡子，也永遠有能力挑戰和改變時代。

最後，Richter 在書中對藝術家個體「原創性」和「個性表達」的強調，與「古典」雕版師對「技術程式化」的批判性對比，引發我們思考藝術中最重要的「光之哲思」是什麼。是完美無瑕的技術？還是獨一無二的思想和情感？這本書最終歸結到19世紀對「個體表達」的追求，以及版畫從「複製」轉向「原創」的趨勢，這正是我們光之居所鼓勵的——每一個生命都應閃耀自己獨特的光芒。

總的來說，《Prints: A Brief Review of Their Technique and History》不僅是一本關於版畫技術和歷史的入門書，更是一份對人類創造力、技術演變以及藝術與社會關係的深刻洞察。它啟發我們以更廣闊的視角看待圖像，欣賞隱藏在每一個印記背後的故事和技術，並從中汲取靈感，為我們「光之居所」的創作注入更多元、更深刻的視角。