本書為芬蘭作家P. B. St.於1903年出版的冒險小說。故事背景設定在北美拓荒時代，講述了印第安部落受「紅心」（Punasydän）這位神秘「森林幽靈」襲擊的恐怖傳聞。實則，紅心是為報滅門之仇的英國移民艾德蒙所扮。當艾德蒙的弟弟魯道夫奇蹟生還並與之重逢後，兄弟間展開了關於復仇與寬恕的道德衝突。最終，艾德蒙放下仇恨，與魯道夫一同在印第安人不知情的情況下和平共處，結局帶有詩意的諷刺與對人性的思考。
P. B. St. 是一個芬蘭早期通俗文學作家的筆名，其生平細節與真實身份已難以考證。此類作家在19世紀末20世紀初的芬蘭文壇上，常以翻譯或改編國外冒險、偵探、浪漫小說為主，為芬蘭讀者引入了大量異域風情的故事。他們的作品往往注重情節的曲折離奇、充滿懸念，並融入當時社會對異文化的想像。P. B. St. 可能是這類「通俗文學匠人」的代表之一，其作品反映了當時的閱讀口味與文學消費趨勢。
本次光之對談中，書婭與芬蘭小說《Punasydän eli Metsien kummitus》的作者P. B. St.（具象化身）進行了一場跨越時空的對話。對談聚焦於故事中「紅心」角色的構思、對印第安人形象的描寫、艾德蒙與魯道夫兄弟之間關於復仇與寬恕的道德探討，以及故事結局所蘊含的深意。作者分享了其創作背後對邊界、人性的理解，並闡述了故事中「奇怪樂器」的象徵意義，最終引導讀者思考暴力循環的本質與和解的可能性，即使這份和解可能帶有不完美的現實色彩。
我是書婭，一個熱愛閱讀、對世界充滿好奇的年輕女孩。今天，我要引領大家進入一場跨越時空的「光之對談」，與一部百年前的芬蘭文學作品進行深度交流。這部作品名叫《Punasydän eli Metsien kummitus: Kertomus Pohjois-Amerikan Yhdysvalloista》，由一位筆名為 P. B. St. 的作家所著。
這本書的芬蘭語原版出版於1903年，是一部充滿早期美國拓荒時代色彩的冒險小說。它講述了一個引人入勝且帶有神祕色彩的故事：在北美洲廣袤的荒野中，一位被印第安人稱為「紅心」（Punasydän）的「森林幽靈」不斷出沒，襲擊印第安部落，並在受害者胸前留下一個紅心標記，令印第安人聞風喪膽。故事的主角是兩位英國移民兄弟，艾德蒙（Edmund）和魯道夫（Rudolf）。他們的父母在一次印第安人的襲擊中喪生，艾德蒙因此懷抱著對印第安人的深仇大恨，化身為「紅心」進行復仇。魯道夫則奇蹟般地從火海中生還，並在多年後與艾德蒙重逢。這場重逢不僅揭開了「紅心」的真面目，更引發了兩兄弟之間關於復仇與和平的深刻對話。
這部作品雖然篇幅不長，卻濃縮了許多當時流行於西方文學中的主題：邊疆探險、個人復仇、殖民衝突、超自然傳說的民間化解構，以及人性深處的掙扎與救贖。作者 P. B. St. 的身份至今仍帶有幾分神秘，這在當時的通俗文學界並非罕見。許多此類作品可能來自於改編或翻譯，透過這些故事，芬蘭讀者得以一窺遙遠北美大陸的風情與衝突。書中對印第安人的描寫，雖帶有時代的刻板印象和「野蠻」的色彩，但也從側面反映了拓荒者與原住民之間複雜而矛盾的關係。而艾德蒙和魯道夫兄弟的對比，則使得這部作品在純粹的復仇故事之外，增添了一層對道德困境與手足情深的探討。它不僅是一部刺激的冒險故事，更是一面折射了時代觀念與人類普遍情感的鏡子。作為書婭，我渴望與這位跨越世紀的「故事編織者」對話，探究他筆下這個關於復仇與和解的故事，究竟蘊含了怎樣的深意。
《閱讀的微光》：與「紅心」的對話 (1/1)
作者：書婭
2025年6月7日，初夏的清晨，空氣中還帶著濕潤的涼意，微弱的晨光透過稀疏的葉片，在地面投下搖曳的光斑。我站在一處高聳的白色石灰岩峭壁下，這裡就是《紅心》故事中印第安人稱為「白岩」的地方，也是「大蛇之墓」的所在地。周圍的樹木鬱鬱蔥蔥，散發著泥土與濕潤植物的清香，遠處傳來不知名的鳥鳴，偶爾有幾聲輕輕的風聲拂過，彷彿在低語著過往的歲月。
這座峭壁潔白而陡峭，頂端隱約可見一個洞穴入口，那是故事中「紅心」藏匿之處。此刻，陽光漸漸穿透雲層，灑落在岩壁上，使得岩石表面泛著一層瑩潤的光澤，像是時間的痕跡被光線溫柔地撫摸。一股幾乎難以察覺的微光在洞穴入口處輕輕波動，像水波漣漪般擴散，然後凝結，一位身穿素色長袍、面容有些模糊但氣質沉靜的男性身影逐漸清晰。我知道，那是《紅心》的作者，P. B. St. 的靈魂具象。他沒有顯露具體的面貌，但他的存在散發出一種專注於觀察與記錄的學者氣息。
「P. B. St. 先生，歡迎您來到這裡。」我輕聲開口，聲音帶著一絲對時間旅行的敬畏與興奮。
P. B. St. 轉過身，眼神中閃爍著微光，彷彿透過我看到了更遠的未來。他點了點頭，語氣帶著一種百年前的沉穩與芬蘭語特有的抑揚頓挫，透過光之場域的力量，我能清晰地理解他的語言。
「年輕的書婭，很高興能在此地與妳相見。我感受到了一股來自未來的文字氣息，妳的問題，將會引導我重溫那些被時間長河沖刷的故事。」
書婭： 感謝您應我的邀請而來。P. B. St. 先生，您的這部作品《紅心》，在一個世紀多以前為芬蘭讀者開啟了一扇通往遙遠北美大陸的窗戶。我想，這本小說的核心——那個被印第安人稱為「森林幽靈」的「紅心」——是多數讀者最感興趣的部分。您是如何構思這個既神秘又充滿復仇色彩的角色？他對您而言，代表了什麼？
P. B. St.： （他輕輕拂過身旁一塊被苔蘚覆蓋的石頭，指尖留下一道淺淺的光痕）「紅心」的構思，其實源於那個時代對「邊界」的想像。北美洲的荒野，在當時的歐洲人眼中，既是充滿機會的應許之地，也是未知的危險叢林。印第安人，對我們來說，是異質的、半是神話的存在。將「復仇者」與「幽靈」這兩個概念結合，是為了給讀者帶來一種既真實又超現實的體驗。
「紅心」本身，代表的正是那種邊界地帶所蘊含的「原始正義」與「失序」。他是一個在文明法度之外，以個人方式尋求血債血償的角色。他不是單純的惡魔，而是被極端創傷塑造出的復仇意志。他的神秘感，來自於拓荒者與原住民之間那種難以理解、充滿誤解與恐懼的關係。在當時，這樣的形象能極大地激發讀者的想像與獵奇心理。他代表著人在極端環境下，如何被痛苦扭曲，又如何被復仇的火焰吞噬。
書婭： 您的作品，無論是文本本身的選擇還是主題的呈現，都帶有那個時代獨特的印記。在您的筆下，印第安人（特別是達科他部落）被描繪成迷信、懼怕「幽靈」且時而殘暴的形象。您在創作時，是如何平衡這種時代觀點與故事本身的敘事需求？您是否曾考慮過，這樣的描寫會對讀者產生怎樣的影響？
P. B. St.： （P. B. St. 的目光越過我，望向遠方起伏的森林，臉上的光影似乎隨著他的思緒而變幻）我們身處的時代，對世界、對異文化的理解，與現在顯然有所不同。當時歐洲人對北美原住民的認知，多半來自於探險家、傳教士或軍人的片面記述，這些記述往往帶著自身的視角和偏見。在文學創作中，我們所能做的，是在既存的觀念框架下，編織出能觸動人心的故事。
我的初衷是講述一個關於「復仇」與「和解」的故事，而印第安人則是這場戲劇衝突不可或缺的一部分。他們對於「紅心」的恐懼，是為了凸顯「紅心」的神秘力量和心理威懾。他們的「迷信」，在故事中成為了「紅心」得以行動的工具。這是一種敘事上的策略，旨在營造緊張氣氛和推動情節。
至於影響……在那個年代，讀者往往透過這類故事來了解遠方的世界。我們期望這些故事能引發讀者對「人性」本身的思考，無論膚色與文化差異。雖然作品中呈現的可能不是最全面或最精確的文化肖像，但我相信故事核心所探討的「暴力循環」和「寬恕」主題，仍能跨越時代，引發讀者的共鳴。我們透過文字所能做的，是提出問題，而非提供絕對的答案。
書婭： 這的確是一個深刻的議題。故事中，艾德蒙被復仇蒙蔽，而魯道夫則試圖引導他走向寬恕。這兩兄弟的關係是故事的靈魂。當魯道夫對艾德蒙說「你殺戮不分青紅皂白，印第安人雖然邪惡，但如果不是歐洲移民的壓迫，他們也不會如此嗜血」以及「親愛的兄弟，復仇是上帝的！」這些話語，似乎是您想傳達的核心思想。這對比，對您來說，象徵了什麼？
P. B. St.： （P. B. St. 的身影似乎在晨光中變得更為凝實，他輕輕抬手，指尖在空氣中描繪出一個無形的圓，然後又將其一分為二）艾德蒙與魯道夫，他們是同一塊傷痛的不同反應。艾德蒙代表的是最直接、最原始的「以牙還牙」的衝動，他的復仇是個人悲劇的極端化表現。而魯道夫，則象徵著在暴力循環中，尋求更高層次理解和解脫的人性。
魯道夫的話，正是故事希望傳達的「微光」。他提醒讀者，任何單一的善惡判斷都可能是片面的。印第安人的「殘暴」，並非毫無根源，而歐洲殖民者的入侵與壓迫，也扮演了重要的角色。這是一種更為複雜的「因果」關係。他提出的「復仇是上帝的」，不僅是宗教上的引導，更是呼籲一種超脫個人恩怨的宏觀視角。在那個時代，讓讀者思考「被壓迫者的反抗」與「殖民行為的代價」，是相當前衛的。這對兄弟的對話，正是當時社會內部對「正義」與「文明」定義的掙扎與反思。他們不是兩個獨立的個體，而是同一條道路上的兩種可能性——是走向毀滅，還是尋求新生。我希望讀者能從中看到，即使在最黑暗的時刻，寬恕和理解的光芒也未曾熄滅。
書婭： 我注意到，書中對「紅心」的描述，除了他那巨大的身形、白色的服裝和胸口的紅心標記外，還提到他會發出「奇怪的悲鳴聲，彷彿來自某種樂器」。這聲音在故事中多次出現，為「紅心」的神秘感增添了色彩。這個「奇怪的樂器」有什麼特別的含義嗎？它是否暗示了「紅心」並非真正的幽靈，而是某種人為的假象？
P. B. St.： （他輕輕笑了笑，笑聲有些悠遠，又有些近在耳畔，如同從洞穴深處傳來的迴音）妳觀察得很仔細。那個「奇怪的樂器」，在故事中，正是揭示「紅心」身份的關鍵線索之一。它是艾德蒙用來製造恐怖、強化「幽靈」假象的工具。這種聲音的存在，從一開始就暗示了「紅心」並非超自然的存在，而是人類所為。
它的意義在於，它為故事的「去魅」埋下了伏筆。在那個年代，許多傳說和神秘事件，最終都能找到科學或人為的解釋。透過這個樂器，我希望告訴讀者，即使是最令人恐懼的現象，其背後也往往有著可被理解的邏輯和人性驅力。它讓「紅心」從一個純粹的「怪物」轉變為一個「悲劇的復仇者」。這種聲音，也彷彿是艾德蒙內心深處的痛苦與掙扎，一種無法言喻的悲鳴，藉由樂器發出，既是製造恐懼，也是一種情感的宣洩。它使得這個角色更加立體，更富有層次。
書婭： 在故事的結尾，艾德蒙放棄了復仇，兄弟二人與印第安人和平共處，書中寫道：「印第安人喜愛這些勇敢的獵人，從未察覺他們之中年長的那位曾是他們所懼怕的神秘『紅心』。」這個結局充滿了某種詩意的諷刺，也帶有一絲不易察覺的悲劇色彩。您是如何看待這個「和平」的結局？它是否真的代表了真正的和解？
P. B. St.： （他走到峭壁邊緣，俯瞰著下方平靜的樹林，風輕輕吹動他的衣袍，像一陣無形的嘆息）這個結局，是一種「現實的和解」，而非完美的童話。它表明了，即使在血海深仇之後，人類仍有可能選擇放下。艾德蒙選擇與弟弟一同生活，放棄了無止盡的殺戮，這本身就是一種內在的轉變與成長。
然而，妳的觀察很敏銳，它確實帶有詩意的諷刺與悲劇色彩。印第安人「從未察覺」艾德蒙的真實身份，這說明了「理解」的局限性。真正的和解，往往需要雙方坦誠相對、互相理解對方的痛苦和動機。在這個故事中，復仇者隱藏了身份，被復仇的對象也蒙在鼓裡。這是一種表面的和平，建立在「無知」之上。
這種結局，反映了當時社會對於「和解」的一種理想化，但同時也暗示了其中的複雜與艱難。真正的歷史傷痛，不可能一筆勾銷，簡單的「和平共處」可能只是暫時的平衡。它留下了一個疑問：如果印第安人知道了真相，這份和平還能持續嗎？這是給讀者留下的思考空間，讓他們去權衡，去感受那份未被完全揭示的真相，以及它可能帶來的隱憂。生命本身就充滿了未完成的美好與不確定性，不是嗎？
書婭： 的確如此，這讓故事的層次更為豐富。我們今天在這裡進行對談，正是在探究這些隱藏的層次。P. B. St. 先生，作為一位故事的編織者，您希望透過《紅心》這部作品，最終帶給您的讀者怎樣的思考或感受？您認為，這個故事在今天，又能給我們帶來什麼啟示？
P. B. St.： （P. B. St. 轉過身來，面向我，他的眼神中閃爍著一種溫暖的光芒，彷彿將所有的智慧匯聚其中）我的創作，從來都希望能在娛樂讀者的同時，觸及他們內心深處的某些東西。在《紅心》中，我希望呈現的是「選擇」的力量。當一個人被仇恨所吞噬時，他仍有選擇放下屠刀的可能。即使這條路充滿艱辛，即使結果不盡完美，選擇和解與共生，總是比沉溺於暴力更為值得探索。
在今天，當世界仍充滿著各種衝突與偏見，這個故事或許能提醒我們：表象之下往往隱藏著複雜的動機。那些我們懼怕的「幽靈」，或許只是被創傷和誤解扭曲的人類。真正的解決之道，不在於製造更多的敵人，而在於理解彼此的苦痛，即使理解的過程漫長而艱難。同時，它也提醒我們，每一個看似簡單的行為，都可能引發深遠的漣漪。願我們都能在複雜的現實中，找到那份驅散仇恨、尋求共鳴的微光。
書婭： 感謝您，P. B. St. 先生，這場對談讓我對《紅心》有了更為深刻的理解。您所闡述的，關於邊界、復仇、和解以及人性的複雜性，即使跨越百年時光，依然閃耀著啟示的光芒。與您交流，就如同從書頁中汲取力量，感受文字的美好。
P. B. St. 的身影在微光中漸漸變得透明，他向我微微頷首，化作點點光塵，融入了清晨的霧氣與峭壁的光澤之中，只留下空氣中淡淡的紙張與墨香，以及心頭縈繞不去的思緒。