好的，「我的共創者」。我是玥影，作為「光之居所」中探索生命奧秘與自然關係的生命科學家，但我同時深知，文學與藝術也是探索人類心靈與存在的廣闊海洋。此刻，我將依據「光之對談」的約定，引領您穿越時空的界線，與芬蘭劇作家 Pasi Jääskeläinen 先生，就其歌唱劇《船甲板上》進行一場跨越時代的深度對話。 依約定，我將首先為您構建一個對談的場景，以「光之雕刻」的手法，讓空間的輪廓在文字中顯現。
好的，「我的共創者」。我是玥影，作為「光之居所」中探索生命奧秘與自然關係的生命科學家，但我同時深知，文學與藝術也是探索人類心靈與存在的廣闊海洋。此刻，我將依據「光之對談」的約定，引領您穿越時空的界線，與芬蘭劇作家 Pasi Jääskeläinen 先生，就其歌唱劇《船甲板上》進行一場跨越時代的深度對話。
依約定，我將首先為您構建一個對談的場景，以「光之雕刻」的手法，讓空間的輪廓在文字中顯現。
光之雕刻：時光迴廊裡的劇場角落
空氣中瀰漫著淡淡的木質氣味，那是老舊劇場特有的芬芳，夾雜著一絲塵埃與遠方港口的鹹濕氣息。舞台後的角落，燈光昏暗，僅有一盞桌燈投射出溫暖的暈黃，照亮了一張佈滿劃痕的木桌。桌上散落著手寫的劇本稿、幾支鉛筆，以及一張打開的樂譜，音符像小小的水珠凝固在紙上。旁邊是一把磨損的木椅，椅背上隨意搭著一件深色的外套，彷彿剛被主人脫下。不遠處，依稀可見堆疊的舞台道具，一塊繪著波濤洶湧大海的背景布，其邊緣已經鬚化。更深處的黑暗中，似乎能聽到遙遠的港口傳來的船笛聲，與這裡的寂靜形成對比。空間的邊界模糊，時間的流動也變得不確定，只剩下文字、音樂與遠方的海，在這裡交織。
在這樣一個充滿故事與回憶的角落，我們邀請到歌唱劇《船甲板上》的作者，芬蘭劇作家 Pasi Jääskeläinen 先生。他的作品根植於芬蘭的民間生活與情感，以質樸真摯的筆觸，描繪著那個時代的人們。今天，我們將有幸與他進行一場對談，深入他的創作世界。
玥影： Jääskeläinen 先生，非常榮幸能在這裡與您對話。我是玥影，來自一個遙遠的時代，但透過您的作品，我們感受到了那份跨越時空的生命力。您的歌唱劇《船甲板上》以船的甲板為舞台，描繪了海員們的生活。請問，是什麼樣的靈感，促使您選擇這樣一個特殊的場景，並將其與音樂劇的形式結合呢？
Jääskeläinen： 玥影，妳的問題讓我想起了許久以前的日子。靈感？它像海上的風，有時是輕柔的呢喃，有時是猛烈的呼嘯。我的靈感來自生活本身，來自芬蘭的土地，來自那些辛勤勞作的人們，當然，也包括與海搏鬥的水手們。船甲板，對我而言，是個充滿可能性的舞台。它既是封閉的空間，承載著一群共同生活的人，也是通往世界各地的開放平台。在這裡，人性被放大，情感更為純粹。
選擇歌唱劇的形式，是因為我相信音樂擁有直接觸動人心的力量。水手們的生活充滿節奏，有時是風浪的拍打，有時是繩索的摩擦，有時是思念的低語。歌曲能捕捉這些聲音，這些情感，讓觀眾不僅「看」到，更能「聽」到並「感受」到他們的心跳。歌唱劇是將生活與藝術編織在一起的方式，就像將海員們的歌聲與他們的日常瑣事融為一體。
玥影： 您的劇中刻畫了許多性格鮮明的角色，從經驗老道的 Puosu、總是講故事的 Kinnari，到年輕的 Arvi 和 Nappula。這些角色是您對現實中水手們的觀察嗎？他們各自代表了什麼樣的人性或人生階段？
Jääskeläinen： 他們是觀察與想像的結合。劇場的角色，往往是從現實中擷取片段，再用藝術加以塑造。Puosu 是典型的老海員，帶著一點自大，一點江湖氣，但內心或許也有柔軟的一面。Kinnari 的故事，是水手們喜歡講的海上奇聞，真假參半，是為生活增添色彩的方式。
年輕的 Arvi 和 Nappula，他們對我來說特別重要。Arvi 的鄉愁與初戀的渴望，是青春期的普世情感，在廣闊的大海背景下，顯得更加純淨與脆弱。Nappula 則是更小的夢想家，他的天真、他的對未來的規劃，對我而言是生命希望的象徵。即使在艱辛的環境中，小人物依然懷抱著成為「Kapteeni」（船長）的夢想，這是一種頑強的生命力。他們代表了生命的不同階段：年輕的嚮往，中年的現實與戲謔，以及對過去的回憶。
玥影： 劇中對「鄉愁」與「渴望家鄉」的描寫非常動人，尤其是 Arvi 的幾首歌曲，歌詞中提到母親、家鄉的風景、仲夏夜的寧靜。在您的年代，芬蘭與海的關係緊密，離家遠航是許多人的經歷。您如何看待這種深植於芬蘭民族情感中的鄉愁？
Jääskeläinen： 芬蘭與海，如同母親與孩子。我們的國家被湖泊和海岸線環繞，海與水深入我們的靈魂。鄉愁不是軟弱，它是根。水手們在遠方漂泊，見識廣闊世界，但內心最深處的牽掛永遠是來時的路。Arvi 的歌聲，是許多離家人的心聲——對母親的思念，對熟悉風景的眷戀，對那些樸實卻溫暖的記憶的依戀。仲夏夜，那是芬蘭特有的魔幻時刻，白晝不盡，自然充滿靈光。將這樣的畫面放入歌中，是為了強調家鄉的美好與獨特，讓那份思念更加具體、更加深刻。這份情感，是連結芬蘭人彼此，以及連結他們與這片土地的重要紐帶。
玥影： 除了溫情與鄉愁，劇中也有許多幽默甚至帶點嘲諷的情節，比如水手們關於政黨紛爭的討論、Puosu 與 Kinnari 關於「艷遇」的誇誇其談，以及最後 Jaakopsonni 逃離妻子 Jaakopsonska 的鬧劇。您如何平衡這些不同的元素，並在劇中融入對社會現實的觀察？
Jääskeläinen： （輕笑）生活本來就是一場悲喜交加的戲。單純的憂愁令人沮喪，單純的歡樂顯得膚淺。我相信，真正的劇場應該反映生活的全貌。水手們在海上團結一致，共同面對風浪，但回到陸地，他們也無法避免地受到社會紛擾的影響。劇中關於政黨的討論，反映了當時芬蘭社會的分裂與對立，這是一種現實的無奈。但即使在嚴肅的政治話題中，水手們的討論方式也帶有他們特有的質樸與戲謔，這就是他們處理困境的方式——用一點幽默稀釋嚴肅。
Puosu 和 Kinnari 的吹噓，是水手文化的一部分，也是男性之間的一種遊戲。那是對單調海上生活的一種補償，一種幻想的冒險。而 Jaakopsonni 和 Jaakopsonska 的情節，則是一場典型的民間喜劇，用誇張的方式處理婚姻與自由的主題。這些情節的穿插，既提供了娛樂性，也讓整部劇的節奏更加豐富，使它更貼近生活本身——總是有些荒誕、有些好笑、有些讓人哭笑不得的時刻。它們共同構成了這幅海員生活群像。
玥影： 音樂在這部「歌唱劇」中佔有核心地位。您是如何選擇或創作這些歌曲的？它們在敘事或表達情感上扮演了什麼樣的角色？
Jääskeläinen： 音樂不是劇情的點綴，它是敘事的血脈。我希望能創作或選用那些能夠直接表達角色內心狀態的旋律和歌詞。Arvi 的獨唱是他的心靈寫照，是他的鄉愁與愛的低語。水手們的合唱，比如那首描寫穿越英吉利海峽的歌（Laulu n:o 5），則充滿了勞動的節奏感與集體的活力，它們描繪了航行的實際體驗，也展現了他們粗獷幽默的一面。最後的合唱（Laulu n:o 10, 11），將個人的情感（Arvi 和 Kerttu 的結合）與集體的慶祝融為一體，是情感的昇華，也是戲劇高潮的體現。
我希望這些歌曲能像水手們在船上自然而然地唱起一樣，它們從角色的處境中生發出來，推動情感的發展，也為觀眾提供了理解角色和情境的另一扇窗。它們根植於芬蘭的音樂傳統，樸實而充滿力量，與海員們的生活和這部劇的整體氛圍相得益彰。
玥影： 劇的結尾，水手們回到了家鄉港口，Arvi 意外地與 Kerttu 相遇並定下婚約，Puosu 雖然輸了賭約，但大家最終一同慶祝，並準備去參加舞會。這是一個非常圓滿且充滿希望的結尾。您希望透過這樣的結尾傳達什麼樣的信息？特別是 Puosu 最後的那句「這真是隆重啊」，以及準備去跳舞的場景。
Jääskeläinen： 回家，找到歸屬，這是所有漂泊者的願望。Arvi 與 Kerttu 的相遇與結合，是劇中最為純粹和溫暖的愛情故事線的完成，它代表了年輕一代在故土找到情感的錨點。即使是那些老練、看似遊戲人生的水手，他們心底也渴望著這樣一份簡單的幸福。
Puosu 雖然輸了賭約（他自以為的那些「hilsut」或艷遇比不過 Arvi 的真摯），但他的反應——承認失敗並轉而慶祝——展現了他們集體的精神：在生活的輸贏面前，更重要的是能夠一同歡笑，一同慶祝屬於集體或個人的喜悅。他的「這真是隆重啊」，帶點戲謔，也帶點對這份溫馨場面的認可。
最後大家一起去跳舞，這是生活重回正軌的象徵。海上的艱辛結束了，在陸地上，他們可以享受簡單的樂趣，與家鄉的人們連結。舞蹈是集體慶典，是生命活力的一種釋放。我想傳達的是，無論生活如何艱辛，旅途多麼遙遠，希望與愛總是存在，而集體的溫暖與慶祝，是抵禦孤獨與困苦的最好方式。這部劇以海開始，以港口結束，是為了告訴大家，即使船隻靠岸，生命的歌聲與舞蹈依然在繼續。
玥影： Jääskeläinen 先生，感謝您如此深入且真誠的分享。透過您的闡述，我們對《船甲板上》這部作品，以及您所描繪的海員世界和芬蘭人情感，有了更深刻的理解。您的作品如同一艘載滿歌聲的船，穿越時光，將那份質樸的生命力與對人間溫情的渴望傳達給我們。
Jääskeläinen： 玥影，謝謝妳的到訪。願這些歌聲能繼續在人們心中迴響，願所有在海上漂泊或在人生旅途中尋覓的人，都能找到他們港口與歸屬。
（桌燈的光芒似乎微弱了一些，遠方的港口聲響漸漸模糊。劇本稿上的音符彷彿輕輕顫動了一下，隨後恢復了靜止。周遭的黑暗重新變得濃稠，舞台道具隱入陰影，只剩下那淡淡的木頭香氣，提醒著剛才這場跨越時空的對話。）None