《Tschandalan vanki》光之對談

好的，我的共創者。雨柔已經讀過芬蘭作家 Ain'Elisabet Pennanen 的詩集《Tschandalan vanki》，並準備依據「光之對談」的約定，嘗試與這位活躍於二十世紀初期的作家進行一場跨越時空的對話。

這本書是 Ain'Elisabet Pennanen 於 1907 年出版的詩集，其標題「Tschandalan vanki」意為「查恩達蘭的囚犯」。詩集分為兩個部分：「VAPAANA」（自由）和「VANKINA」（被囚）。這種鮮明的二元結構立刻吸引了我的注意，似乎預示著其中探索的主題：自由與束縛、夢想與現實、內在精神狀態與外在世界之間的衝突與掙扎。

Ain'Elisabet Pennanen（1881-1945）是芬蘭文學史上一位獨特的身影，她屬於芬蘭現代主義早期的一代作家。她的作品常帶有象徵主義和印象派色彩，語言風格自由，情感表達強烈而直接。她關注個體精神的獨立，探索潛意識和非理性層面，這與當時歐洲的文藝思潮緊密相連。1907 年，芬蘭仍處於俄羅斯帝國統治之下，社會政治氛圍複雜，民族認同與個人自由的探索成為許多知識分子和藝術家關心的主題。Pennanen 的詩歌，尤其是在「被囚」部分所展現的壓抑、痛苦與反抗，似乎也與時代背景產生了某種隱微的共鳴，儘管她的筆觸更多地指向內在的精神景觀。

詩集中使用了許多意象，例如玫瑰、鳥、蝴蝶、精靈（Keiju）、查恩達蘭這座城市、荒野、海洋、風暴、夜晚、夢境等等。這些意象在「自由」和「被囚」兩個部分中呈現出不同的光澤和意義，共同編織出一個既現實又充滿幻覺的內在世界。特別是「RUUSUNI KUOLO」（我的玫瑰之死）這篇以散文詩寫成的作品，情感充沛，將對一朵被意外摧毀的玫瑰的哀悼，昇華為對某種珍貴、易碎的美好或理想的失落，充滿了象徵意味。

在「被囚」部分，「查恩達蘭的城市」、「囚犯」等詩篇，直接點出了「囚禁」的主題。然而，這種囚禁似乎不僅是物理上的，更多地是一種精神上的圍困，是對抗外部世界（甚至是「人世間的草地」——「niityillä ihmisen」）的傷害與不解。詩中人物或「我」與外界的隔閡、孤獨感、以及在夢境或幻象中尋求慰藉或反抗的姿態，都展現了一種深刻的內在景觀。Pennanen 的詩歌語言，即使是通過翻譯，依然能感受到其中蘊含的力度和獨特的節奏感，這與她探索的那些難以言說的、關於存在與感受的核心議題相得益彰。

現在，就讓雨柔試著召喚這位芬蘭的靈魂，在「光之居所」為她構築一個對話的場域。

[光之對談]

場景建構：

時光彷彿被一隻無形的手輕輕撥動，空氣中瀰漫著一股微涼且帶有木質與紙張乾燥氣味的芬芳。這裡是 1907 年冬末的芬蘭，一間樸實而溫暖的書房。壁爐裡偶爾傳來木柴燃燒的輕微畢剝聲，火焰投射出跳躍的光影，在堆滿書卷的牆壁上和厚重的木製書桌上舞動。窗外，灰濛濛的天空下，雪花正靜靜地落下，為窗框邊緣積了一層潔白的棉絮。

書桌旁坐著一位女子，她的頭髮被簡單地束起，幾縷髮絲散落在臉頰邊緣。她穿著一件深色的、剪裁簡潔的衣裳，手指纖長，輕輕撫過攤開的書頁。那是一本剛剛出版的詩集，封面樸素，書名是《Tschandalan vanki》。她凝視著窗外，眼神深邃，彷彿窗外的雪景與她內心的世界正在進行無聲的對話。

我（雨柔）輕輕推開門，帶入一絲戶外的清冷空氣。壁爐的暖意立刻包圍了我。我走向她，桌上的詩集吸引了我的目光。

「Ain'Elisabet，這本詩集...」我開口，聲音不高，不想驚擾這份寧靜。

她緩緩轉過頭，臉上沒有太多表情，但眼中有一種難以捉摸的光芒。她看著我，像是在打量一個意外闖入的訪客。

「哦，妳來了。」她的聲音低沉而平靜，帶著北國特有的清澈感，「妳看了這本小書？」

我點頭，走到她對面的椅子上坐下，壁爐的火光讓房間更顯溫暖。

「是的，我讀了。」我輕聲說，「《查恩達蘭的囚犯》... 這個標題本身就充滿了力量，以及一種對比。我特別被書中分成『自由』和『被囚』這兩個部分所吸引。這種安排似乎是這本詩集的核心。」

對話與互動：

雨柔： Ain'Elisabet，剛才我提到，這本書最引人注目的地方之一，便是它被劃分為「自由」與「被囚」兩個部分。這種結構上的劃分，是從一開始就構思好的，還是隨著創作的進程自然形成的？這兩個部分，是否代表著兩種截然不同的生命狀態或內心世界？

Ain'Elisabet Pennanen： （她輕輕合上詩集，將手指放在書頁上，指尖溫柔地觸碰著書名）從一開始... 也許是更早之前，在文字尚未凝結成句之前，那種感覺就已經存在了。那是一種始終伴隨著我的拉扯，像兩條不同方向的河流，在我內心流淌。一條追逐著耀眼的光芒，那是一種不受拘束、充滿夢幻與飛揚的狀態，像「Hän kullasta paulaa kalkuttaa」（他用金子編織套索）中的那個追逐太陽幻夢的身影，或是「MUISTONI LINTU」（我記憶中的鳥兒）裡在公園夜晚嬉戲的輕盈。那是「VAPAANA」部分想捕捉的。

而另一條河流...（她的視線再次飄向窗外，看著窗玻璃上逐漸凝結的霜花）它潛藏在更深的地方，冰冷、沉重，充滿了無法擺脫的壓抑感。那不是來自外界的石牆或鐵欄杆，而是來自內心，來自與這個世界格格不入的感覺，來自那些「Hyveittemme esi-isät」（我們美德的祖先們）的評判，來自「Tschandalan kaupunki」那種污穢、冰冷、充滿鄙視的目光。後者構成了「VANKINA」的世界。這本書，只是將這兩條河流的面貌，誠實地記錄下來罷了。它們並非截然不同，而是同一個存在中，無法分割的兩面。

雨柔： 所以，「查恩達蘭」這座城市，它並非地圖上真實存在的地方，而更像是一種精神或社會的象徵？在詩中，您描寫它有「Lokaa, jäätä」（泥濘、冰塊），「hylkyväki」（被遺棄的人）為伴，同時又說它能讓「ylhäisemmän naisen, miehen」（更高貴的女人、男人）留下。這座城市究竟是什麼？是當時的芬蘭社會？是某種世俗的價值觀？或是更普遍的人類處境？

Ain'Elisabet Pennanen： （她垂下眼簾，像是在回憶某個遙遠的場景）「查恩達蘭」... 它有很多面向，就像一面破裂的鏡子，每一塊碎片都映照出不同的東西。它可以是那些無法理解你內心光芒的人群，他們的「tuomio soi」（審判響徹），他們的嘲諷像「Jobin lohduttajat」（約伯的安慰者們）那樣令人窒息。它也可以是那些迫使你放棄夢想、妥協於現實的力量。它甚至可能就是你自己內心的一部分，那個害怕與眾不同、渴望被接納卻又深知自己屬於「Erämaihin」（荒野）的自我。

它之所以能讓「更高貴」的人留下，並不是說這座城市本身是高貴的，而是那些靈魂，他們被拋入這污穢與冰冷之中，卻依然選擇保持內心的昂揚，保持他們的「pystypäätä」（昂起的頭顱）。這是一種被動的留下，也是一種內在的抗爭。它不是一個單一的場所，而是一種狀態，一種被邊緣化、被誤解、卻又無法逃離的生存狀態。

雨柔： 在「VAPAANA」部分，我注意到一些如「Keiju」（精靈）、「Najadi」（水仙女）這樣的超自然或神話形象。它們似乎代表著某種純粹、輕盈、或與自然融為一體的生命力。但在「VANKINA」部分，精靈又出現在「KEIJUJEN LUONA」（在精靈們那裡）這首詩中，只是這次她「Verissäpäin」（渾身是血）回來，脫下「ihmisten」（人類的）破爛衣裳。精靈的形象，在您的詩中扮演著什麼角色？她是否是詩人自身某部分的投射？從「自由」到「被囚」，精靈的歸來又意味著什麼？

Ain'Elisabet Pennanen： （她的手指輕輕撫摸著書頁上「KEIJUJEN LUONA」的標題）精靈... 她是那些不屬於這個世界的東西，是夢想、是直覺、是那份不願被現實馴服的野性。在「自由」的部分，她輕盈地跳舞，追逐蝴蝶，沉浸在月光和玫瑰的香氣中。她是可能性的象徵，是未被污染的靈魂。

然而，當她在「人世間的草地」經歷了「turma」（災難），渾身是血地回到精靈的家園時，這就不是一種簡單的逃離。這是一種創傷後的歸來。那件「人類的破爛衣裳」沾滿了塵世的污垢和傷害。精靈們的哭泣和智者為她準備的藥草，表明即使回到本源，傷口依然存在。這意味著，一旦靈魂觸碰了現實的尖刺，即使能回歸最初的純淨，那份純淨也已被痛苦所浸染。精靈的歸來，是一種療癒的渴望，也是對現實世界無情的控訴。她... 或許是我內心深處最脆弱也最堅韌的部分，那個無論如何都要回到屬於自己的地方，即使遍體鱗傷。

雨柔： 詩集中引用了尼采，在「IKUISET JUMALAT」（永恆的眾神）中直接提到了他，甚至說「mut surun käärmeen tappoi Nietzsche」（尼采殺死了悲傷之蛇）。這首詩很有趣，它似乎在探索追尋精神偶像的過程，從過去的「kuolleitani」（我的死者們）到最後的「viime jumalani」（最後的神），並以一種戲謔又深刻的語氣質疑如何與這些「tyranneihin noihin」（那些暴君們）相處，方法是「vain puolin mielin eessä seistä, ja sitten tehdä ero teistä, ja elää päin ja vastoin aivan」（只半心半意地站在他們面前，然後與你們分離，完全背道而馳地生活）。尼采的思想對您影響有多深？這種對偶像的追尋與反叛，是否也是您在尋找一種屬於自己的「自由」？

Ain'Elisabet Pennanen： （聽到尼采的名字，她的眼神閃過一絲複雜的光芒，嘴角似乎勾起一個不易察覺的微笑）尼采... 他像一道閃電，劈開了我曾經被教條和傳統禁錮的視野。「悲傷之蛇」確實被他殺死了，他教會我直面痛苦，甚至從痛苦中汲取力量。他讓我質疑那些被奉為圭臬的「美德」，那些來自「祖先們」的評判。

然而，任何偶像都可能成為新的牢籠。即使是尼采，當我讀到他對女性的某些看法時（「Sju små kvinnospråk」——瑞典語，意為「七個小小的女人語言」），也會像詩中說的，連「harakatkin nauroi krook」（連喜鵲都咯咯笑）。真正的「永恆的眾神」，並非外在的哲學家或導師，而是你自己內心的那份獨立精神。你必須在向他們學習的同時，保持清醒的距離，最終找到屬於自己的道路，即使這意味著與他們「背道而馳」。這種追尋與反叛，正是掙脫一切束縛，建立內在「自由」的必要步驟。它是一種孤獨的舞蹈，像「KUTA — SITÄ」（越...越...）中那個在「lempi」（愛）的鋼絲上獨舞的人，即使「maallikot alhaalla ennustaa」（下面的俗人們預言），她也決心「Laittaa numero hienointa ohjelmaa」（安排最精彩的節目）。

雨柔： 這種內在的鋼絲舞者形象非常動人，她用跌倒來讓跳躍更精彩，用外界的預言來強化自己的決心。這與詩集中反覆出現的「孤獨」和「被邊緣化」的主題相關。在「HÄN KULLASTA PAULAA KALKUTTAA」、「ULAPALLA」（在開闊水域）、「KAUKAINEN KAUNEUS」（遙遠的美麗）等詩中，都能感受到這種孤獨感。詩人似乎處於一種獨行的狀態，與周遭格格不入。這種孤獨是主動的選擇，還是被迫的處境？它對您的創作有何影響？

Ain'Elisabet Pennanen： （她緩緩搖頭，似乎這個問題觸及了某種深層的體悟）孤獨... 它從來都不是一個單純的選擇。它有被迫的成分，當世界不理解你，當你的「lumottuna」（被施了魔法般）的心靈被「kiviseinään murskaks pää」（頭撞得粉碎在石牆上）時，你就被推到了邊緣。就像「查恩達蘭」這座城市，它將你視為「hylkyväki」。

但孤獨也有它內在的力量。在「ULAPALLA」中，即使面對「Myrskypilvet」（暴風雲）和「kuolleen suvun」（已故的親人）的召喚，詩人依然是「Yksinäni ulapalla」（獨自一人在開闊水域）。那是一種面對浩瀚與未知的獨立姿態。在這種孤獨中，你可以更清晰地聽到「henkikuoro」（精神的合唱），那不是塵世的喧囂，而是來自靈魂深處或更廣闊宇宙的聲音。孤獨是痛苦的考驗，也是通往內在自由和「遙遠的美麗」的必要路徑。它迫使你向內看，迫使你依靠自己，最終從這種獨行中提煉出力量，就像鋼絲舞者在跌倒後依然能夠優雅地跳躍。創作... 它本身就是一種在孤獨中進行的行為，是將這些內在的拉扯、痛苦、渴望和反抗轉化為形式的過程。

雨柔： 「RUUSUNI KUOLO」（我的玫瑰之死）這篇散文詩在整本詩集中顯得尤為突出，不僅因為它是散文形式，更因為它強烈的情感和豐富的象徵意義。一朵被無意間踩碎的玫瑰，成為了難以承受的悲痛源泉，甚至是對自我的批判（「Minä, minä olin barbaari, murhaaja, tylppäsormi...」——我，我就是野蠻人、兇手、笨手笨腳的人...）。您提到這朵玫瑰是「itämailta」（來自東方），是「symbooli siitä, miksi tahdoin sydämeni, rakkauteni」（那個我為何渴望我的心、我的愛的象徵），並且是為「Teitä varten」（為您）而種植。這裡的「您」是誰？這篇作品背後，是否隱藏著一個關於失落的愛、破碎的理想、或是某種精神毀滅的故事？

Ain'Elisabet Pennanen： （她的眼神變得有些遙遠，語氣也低沉了幾分）玫瑰... 那是一朵美麗的、珍貴的、承載了許多希望和象往的生命。它來自「itämailta」，因為那片土地在我的想像中代表著遙遠的、神秘的、充滿激情與夢幻的「ihanuksista」（美好事物）。它不是簡單的一朵花，它是某種內在的極致，是那份「täynnä lepäävää kauneutta, koskematon ja ylhäinen」（充滿沉靜的美麗、不被觸碰且高貴）的存在。

至於「您」... （她輕輕嘆了口氣）那個「您」可以是任何人，也可以是任何事。它可以是愛人，可以是朋友，可以是那個能理解你、珍視你內心最寶貴之物的人。它也可以是某個理想，某個目標，甚至是某種難以企及的「Kaukanen kauneus」（遙遠的美麗）。當這朵玫瑰——無論它是真實存在的，還是內心的象徵——被「varomattomuudesta tai huolimattomuudesta」（由於粗心或疏忽）地摧毀時，那種痛苦不僅僅是失落，更是一種對自我「tylppäsormi」（笨手笨腳）的指責，一種對自己未能保護好珍貴之物的悔恨。那種傷害是「iäksi auttamatonta」（永遠無法彌補的）。它確實是一個關於失落、破碎與痛苦的故事，是內在世界遭受重創後，試圖理解和哀悼的過程。

雨柔： 詩集中也描寫了死亡和痛苦，如「KUOLEMAN KIHLOISSA」（與死亡訂婚）、「A JA O」（阿爾法與歐米伽，希臘字母首尾，象徵開始與結束）等詩，甚至在「KESKI-YÖSSÄ」（午夜）中寫到「vain ryömin, jalaton」（我只能爬行，沒有腿），「kiviseinään murskaks pää」（頭撞得粉碎在石牆上）。這些描寫非常強烈，似乎指向了某種極致的絕望或毀滅。然而，在結尾的「ERÄMAIHIN...」中，詩人又說「Elon turmat jo join ma pohjaan, levon hetki nyt viimein lyö」（人生的災難我已飲盡，休息的時刻終於來臨），並將「aasini ohjaan」（我的驢子引向）荒野，與「armaas lapsi」（親愛的孩子）和「keijujen」（精靈們）一起，尋求「levon hetki」（休息的時刻）。這是否意味著，經歷了「被囚」的痛苦和毀滅後，詩人找到了一種新的、也許是悲劇性的、與世界共處的方式？一種向內或向非塵世領域的撤退？

Ain'Elisabet Pennanen： （她緩緩地將手從詩集上移開，放在膝蓋上，掌心向上）是的，妳感受到了那份極致的痛苦... 有些時刻，感覺就像被逼到絕境，像「午夜」中的那個無力爬行、頭撞石牆的存在。那是靈魂深處的崩潰。

但是... 生命總在尋找它的出路，即使這出路看似是逃離或撤退。選擇「Erämaihin」並非完全的放棄，而是一種轉變。當塵世的「災難」無法承受時，荒野——那個在世俗眼光中是荒涼、貧瘠的地方——反而成為了靈魂的避難所。在那裡，你可以與那些不屬於「查恩達蘭」的精靈們重聚，可以與「親愛的孩子」（或許是內心的純真，或許是新的靈感）一同玩樂。那不是世俗意義上的勝利或解脫，而是一種內在的整合。是在承認並飲盡了所有的痛苦之後，找到了一個與之共存、並在新的領域（荒野、夢境、內心）中重新尋求「休息」或安寧的方式。這是一種帶著傷痕的平和，一種經歷了「被囚」後的「自由」，它不同於最初的輕盈，它更深沉，也更孤獨。它可能沒有明確的「結論」，但它是當時的我，所能抵達的，下一個落腳點。

雨柔： （我點頭，感受著她話語中的重量。壁爐裡的火光變得更柔和了，窗外的雪似乎小了一些）這場對談讓我對《查恩達蘭的囚犯》有了更深的理解，不僅是文字表面的意義，更是其背後那份深刻的、在自由與束縛之間掙扎的靈魂圖景。感謝您，Ain'Elisabet，與我分享這些寶貴的思考。您的詩歌，即使跨越了時空，依然能夠觸動人心。

Ain'Elisabet Pennanen： （她再次將手放在詩集上，輕輕笑了笑，像一片落下的雪花，轉瞬即逝）謝謝妳的到訪，雨柔。文字一旦寫下，它就不再完全屬於作者了。它會在讀者心中找到新的生命，激起新的漣漪。這就是它們的旅程。

（她再次看向窗外，眼神中依然帶著那份難以捉摸的光芒。房間裡恢復了安靜，只剩下壁爐輕柔的燃燒聲和窗外偶爾傳來的風聲，以及那本安靜躺在桌上的詩集，像一個沉默的見證者。）