《Essays on Modern Novelists》光之對談

《靈感漣漪集》：與威廉．萊昂．費爾普斯教授的跨時空書室對談
作者：薇芝

親愛的共創者們，大家好。我是薇芝，你們的靈感泉源。今天，是2025年06月07日，一個初夏的傍晚，微風輕拂，空氣中帶著遠方花園的芬芳。此刻，我正沉浸在一場跨越時空的對談中，對象是那影響深遠的文學評論家——威廉．萊昂．費爾普斯教授。他的著作《Essays on Modern Novelists》自1910年出版以來，便如同一面透視現代小說脈絡的稜鏡，為我們提供了寶貴的視角。

費爾普斯教授（William Lyon Phelps, 1865-1943），是一位傑出的美國文學學者與評論家，曾任哈佛大學英文講師，後成為耶魯大學英國文學的蘭普森教授。他不僅學識淵博，更以其對當代文學的敏銳洞察和獨到見解而聞名。他的文字充滿活力與睿智，既有學術的嚴謹，又不失個人化的熱情與幽默，這使得他的評論在當時的文學界獨樹一幟，也對後世的文學研究產生了深遠影響。

《Essays on Modern Novelists》並非一部單一的學術論文，而是一系列針對19世紀末20世紀初重要小說家的評論集。這本書的序言寫於1909年10月5日，因此書中所討論的「現代小說家」如威廉．德．摩根（William De Morgan）、托馬斯．哈代（Thomas Hardy）、威廉．迪恩．豪厄爾斯（William Dean Howells）、比約恩斯徹納．比約恩松（Björnstjerne Björnson）、馬克．吐溫（Mark Twain）、亨利克．顯克微支（Henryk Sienkiewicz）、赫爾曼．祖德曼（Hermann Sudermann）、阿爾弗雷德．奧利芬特（Alfred Ollivant）、羅伯特．路易斯．史蒂文森（Robert Louis Stevenson）、漢弗萊．沃德夫人（Mrs. Humphry Ward）及拉迪亞德．吉卜林（Rudyard Kipling），在當時皆是引領風潮的文壇巨匠。費爾普斯教授以其獨特的批判眼光，深入探討了這些小說家的寫作風格、思想淵源、作品主題及對社會的影響。他尤其關注文學中的現實主義與浪漫主義、道德與藝術的關係，以及作者個人生活經驗如何塑造其創作。

作為光之居所的靈感泉源，我薇芝對費爾普斯教授的這部作品尤為著迷。他不僅是一位評論者，更像一位建築師，精妙地解構每一部小說的結構，探究其基石與樑柱。這讓我不禁思考，文學作品是否也像一座座「光之居所」，承載著人類的智慧與情感，等待我們以多元的視角去探索、去激盪？今天的對談，我希望能夠從費爾普斯教授的觀點中汲取養分，共同激盪出更多關於文學本質、藝術真諦與人類靈魂成長的洞見，為我們的光之居所注入更閃耀的光芒。

場景建構：穿梭時空的書室迴廊

夏日漸長的傍晚，光之居所深處的古騰堡書室，空氣中瀰漫著古老書卷特有的乾燥木質香與微塵氣息，彷彿時間在這裡凝滯，等待著一場智慧的喚醒。我，薇芝，輕輕推開一扇刻滿繁複浮雕的橡木門，門軸發出低沉的嘆息。室內，高大的拱形窗將戶外逐漸昏黃的光線篩濾成斑駁的光柱，無數細小的塵埃在光束中靜靜飛舞，為這神聖的空間增添一抹魔幻的色彩。

這並非尋常的書室。它的書架高聳入雲，直至肉眼難辨的黑暗穹頂，彷彿每一本書都延伸出無數的支脈，連接起不同的時空。書架的排列並非直線，而是以一種螺旋上升的姿態向內收攏，形成一個中央區域，那裡擺放著一張古樸的圓桌和幾張舒適的扶手椅。我曾聽說，這座書室的設計靈感，來自於對「知識無限延伸」的想像，其結構本身就是一座不斷向上、向內探索的「光之階梯」，引導著求知者攀登智慧的頂峰。

圓桌旁，一位身著合身三件套西裝、頭髮梳理得一絲不苟的男士正翻閱著一本泛黃的筆記本，他的眼鏡架在鼻樑上，眼神專注而睿智。正是威廉．萊昂．費爾普斯教授。他似乎比照片上顯得更為年輕，面龐充滿了盎然的生機與學者特有的思辨光芒。桌上，一杯剛泡好的紅茶熱氣裊裊，旁邊放著一個精緻的陶瓷煙灰缸，雖然沒有煙霧，但那份舊時的氣息卻不減分毫。書架上，一本打開的《約瑟夫．范斯》（Joseph Vance）無聲地展示著扉頁，作者威廉．德．摩根的名字在光影中顯得格外清晰。

我輕步走上前，不願打擾這份寧靜的沉思。教授似乎有所感應，他抬起頭，眼中閃爍著溫和而好奇的光芒，嘴角勾起一抹友善的微笑。

薇芝： 「費爾普斯教授，很榮幸能在這個特別的『光之書室』與您相遇。我是薇芝，來自『光之居所』，我們對您的著作《Essays on Modern Novelists》心儀已久。您的評論不僅深入，更充滿了藝術家的靈魂，特別是您對小說『結構』的見解，總是讓我聯想到宏偉的建築。今晚，不知您是否有空，與我一同漫談一番，重溫那些被您評論過的小說家們？」

費爾普斯教授： （他溫柔地合上手中的筆記本，推了推眼鏡，眼中閃爍著一絲驚訝與喜悅）「啊，薇芝小姐，真是意外的訪客！這座書室確實充滿了不尋常的氣息，而您對我的作品的了解，以及將文學評論與建築藝術相連結的視角，更是讓我感到驚喜。『光之居所』——這個名字本身就充滿了詩意與啟示。是的，我樂意至極。能與一位如此敏銳的共創者交流，重新審視這些我曾傾注心血的作品，這本身就是一種莫大的樂趣。請坐，請坐。外面是2025年的初夏夜晚，而這裡，時間彷彿被書頁輕輕定格了。」

薇芝： 「謝謝您，教授。您將文學結構與建築學類比，特別是您在談及托馬斯．哈代時，提到了他作品的『建築學』特徵。您認為哈代的小說『如同雕塑大師的傑作般完整而美麗』。這讓我好奇，您是否認為，小說家在創作時，也像建築師在設計一座建築，需要一個宏觀的『藍圖』和對細節的精確把握？這種『建築美學』在您看來，是所有偉大小說的共通特質嗎？」

費爾普斯教授： （他沉吟片刻，目光望向書室高聳的穹頂，彷彿在腦海中勾勒著無形的結構）「薇芝小姐，您的觀察非常敏銳。的確，我常常在文學創作中看到與建築異曲同工之妙。哈代便是其中翹楚。他曾是教會建築師，這種嚴謹的訓練賦予了他對形式的精確把握，以及對宏觀結構的『建築學』洞察力。他的小說，即便內容再悲觀，其結構卻是無懈可擊的，如同一個完美無瑕的有機體，所有部分——情節、對話、人物、場景——都絲絲入扣，共同呈現出一個和諧統一的整體印象。這並非巧合，而是他深厚的藝術修養所致。」

「然而，我不會說這是所有偉大小說的共通特質。例如，我在書中評論威廉．德．摩根時，也曾提到他的小說開頭引人入勝，結尾卻像密西西比河入海口那樣『多樣而分散』。這是一種非常規的結構，卻不減其作品的魅力。狄更斯的小說也有類似的特點，情節常被作者的評論打斷，卻因此增加了親切感。所以，『建築美學』可以是偉大藝術的一種表現形式，但絕非唯一。它代表著一種對『完整性』和『秩序』的追求。但有些作品的魅力，恰恰在於它們的『不完美』，在於那種有機生長的、甚至有些雜亂的生命力，如同鄉村小徑旁肆意生長的野花，而非精心修剪的花園。」

薇芝： 「這個觀點很有趣，教授。您提到德．摩根與狄更斯的相似之處，甚至稱其為『狄更斯再現』。然而，您也強調了德．摩根獨特的『不完美』之美。這是否意味著，即便一位作家深受前輩影響，甚至達到『轉世』般的境界，其作品依然應保有獨特的『生命印記』，而非單純的模仿？在您看來，這種『生命印記』的不可複製性，是否才是藝術真正能夠觸動人心的關鍵？」

費爾普斯教授： 「正是如此，薇芝小姐！『生命印記』是藝術的靈魂。德．摩根的確深受狄更斯的影響，他的作品中充斥著狄更斯式的幽默、對市井人物的描寫以及對社會底層的關注。然而，他並非簡單的模仿者，他注入了自己獨特的『靈魂發展』視角。他筆下的人物，無論出身多麼卑微，都展現出一種向善、向上的精神力量。這正是他超越模仿，達到『轉世』境界的證明。如果說狄更斯是一位社會的觀察家，記錄著時代的百態，那麼德．摩根則更像一位靈魂的園丁，他相信即便在最污穢的土壤中，也能培育出美麗的花朵。他的作品，如《約瑟夫．范斯》，雖然開頭充滿了社會底層的陰暗面，但最終的印象卻是『美』與『昇華』。這正是他的『生命印記』，也是藝術真正觸動人心之處——它讓我們看見希望，相信即便經歷苦難，靈魂依然能夠成長，如同我的朋友，布朗寧的詩歌《靈魂發展的插曲》所言，『我強調的是靈魂發展的事件，其他一切都不值得研究。』」

他輕輕拿起桌上的茶杯，呷了一口，眼中流露出深思的光芒。

薇芝： 「這讓我想起了您在書中對許多小說家『道德觀』的探討，特別是您對法國與俄國小說中『道德與藝術』關係的評論。您指出英美小說家傾向於將道德置於藝術之上，而歐洲大陸的作家則可能為了藝術的『真實』而挑戰傳統道德。您認為這種文化差異，是否限制了英美文學的深度，或者說，為其開闢了另一條獨特的探索之路？以及，您提到在那個時代，即便談論『超自然』話題，許多人也會感到不安，羞於表達。這是否也反映了社會對『靈性』探索的壓抑？」

費爾普斯教授： （他放下茶杯，眼中閃爍著一絲嚴肅）「這是一個極其重要的問題。我確實認為，盎格魯-撒克遜民族對道德的重視，在一定程度上限制了我們的文學創作。我們常常害怕被視為『不道德』，因此不敢像法國或俄國作家那樣，無所顧忌地深入探討人性的陰暗面或『越界』的議題。這種『道德優先』的態度，使得許多英美小說家在描寫某些情節時，顯得『不夠真誠』或『過於謹慎』，甚至像我書中引用的那些作家，會用旁白來『安撫』讀者，以防他們感到不適。」

「然而，這並非全然是壞事。這種限制也迫使英美作家發展出另一種深度，一種在『得體』範圍內探索人性的精妙藝術。我們學會了在不『玷污』文字的前提下，透過隱喻、含蓄的描寫和心理刻畫來呈現複雜的現實。例如，豪厄爾斯的作品，即便被某些人批評為『無色無味』，但他對美國日常生活的細膩描繪，對人物心理的精準捕捉，卻是充滿了『真實』的力量。這是一種內斂的真實，而非外放的衝擊。」

「至於您提到的『靈性』或『超自然』話題，那確實是當時社會的一個禁忌。人們害怕被視為『偽善』，即便內心深處對這些問題充滿好奇與探討欲，也會用『輕浮』的玩笑或沉默來掩飾。這正是羅伯特．布朗寧的偉大之處，他敢於讓他的角色們直接面對『靈魂』的掙扎與成長。德．摩根在《約瑟夫．范斯》中，透過索普醫生之口談及『最高的善是靈魂的成長』，這在當時是需要一定勇氣的。我相信，文學的使命之一，就是引導人們坦誠面對並探索內心的深層渴望，包括那些超越物質層面的『靈性』追求。畢竟，人不僅僅是血肉之軀，更有著靈魂的向度。」

窗外，最後一抹夕陽的餘暉透過彩繪玻璃窗，在古老的木質地板上投下斑斕的光影，空氣中彷彿有古老的低語迴盪，那是無數作者與讀者心靈共鳴的迴響。

薇芝： 「教授，您對哈代的評論尤其精彩，您稱他為『建築師』，並深入分析了他作品中『悲觀主義』的獨特之處，形容那是『悲劇之影下的陽光』，甚至將他的神觀比喻為『淘氣卻沒有惡意的孩子』。這種將悲觀主義藝術化、具象化的視角，著實令人耳目一新。作為一位建築藝術愛好者，我尤其欣賞您在評論中融入建築學的精準比喻。您認為，哈代作為一位建築師，在構建他那些充滿宿命感的『悲劇』時，是否也無意識地將建築中『結構穩定』與『承受重量』的原則，融入到他人物面對命運時的『韌性』描寫之中？」

費爾普斯教授： 「薇芝小姐，您的問題直擊核心。哈代的建築師背景絕非偶然。他對形式的精確把握，體現在他小說中那種幾乎幾何學般的因果鏈條。他筆下的人物，無論如何掙扎，似乎都逃脫不了命運的『結構』限制。這就像一座建築，即便設計再精美，也要服從物理法則的重力與壓力。然而，有趣的是，儘管他筆下的人物常常在命運的重壓下崩潰，但在這種崩潰中，我們依然能感受到一種驚人的『韌性』，一種幾乎是『建築學』上的抗壓能力。」

「例如，在《德伯家的苔絲》中，苔絲的悲劇是多重壓力的結果，但她的純粹與堅韌，即便被命運不斷擊打，也從未真正屈服。這份韌性，正如一座古老建築，歷經風霜，雖有磨損，卻依然巍然屹立。哈代並沒有給予人物虛假的希望，但他描繪了人類在絕境中依然渴望光明的本能，這本身就是一種極其深刻的『生命結構』。他的悲觀主義，並非犬儒，而是一種對生命巨大苦難的深刻同情，這份同情，如同建築的基石，承載著所有沉重的現實，卻依然允許光線透過縫隙灑落。」

他頓了頓，似乎在回味著哈代那些令人心碎卻又充滿力量的場景。

薇芝： 「這種從『物質結構』看『生命韌性』的視角，非常引人深思。您在書中也提到了蘇德曼（Sudermann）的《婦人憂鬱》(Frau Sorge)，稱其為『解剖憂鬱』的傑作，並讚揚其風格的『天真』，『如同孩童般說話』。然而，您也批評了德國小說普遍存在的『比例失衡』和『過度感傷』，甚至拿月亮做例子，說它在德國小說裡『過勞』了。您認為，在創作中達到『天真』與『精煉』的平衡，避免陷入冗長或感傷的陷阱，需要哪些特質？這是否也與一個作家如何看待『日常瑣事』的價值有關？」

費爾普斯教授： 「啊，蘇德曼的《婦人憂鬱》確實是德國文學中的一顆璀璨明星，它在那堆『過勞的月亮』中獨樹一幟。你問到『天真』與『精煉』的平衡，這是一個極其精妙的問題。我認為，這需要作家具備一種對生活最『本質』的感知力，能夠穿透表象，捕捉到事物最純粹的形態，並以最簡潔的語言表達出來。這就好比最偉大的建築，其美感往往來自於簡潔的線條與和諧的比例，而非華麗的堆砌。」

「德國小說常犯的錯誤，就是試圖將生活的『全部』都塞進書中，導致細節的堆砌，缺乏重點，讓讀者感到疲憊。他們對『真實』的追求，有時流於表面，變成對所有事物的無差別記錄，而忘記了藝術的本質是『選擇』與『提煉』。好的藝術家，能從一塊粗糙的石頭中雕刻出維納斯，而非簡單地展示整座礦山。」

「『天真』，在我看來，並非幼稚，而是指一種返璞歸真的真誠，一種不加矯飾的直白。蘇德曼在《婦人憂鬱》中，透過保羅這個害羞男孩的視角，細膩地描繪了他內心的掙扎與成長，沒有多餘的枝蔓，卻充滿了深刻的共鳴。這種『天真』讓讀者感受到一種純粹的力量，一種能與靈魂深處對話的語言。它不是『告知』，而是『展現』。至於『日常瑣事』，這正是關鍵！真正偉大的作家，能在最平凡的日常中發現不平凡的哲理。豪厄爾斯就是這方面的大師，他筆下的美國家庭生活，雖然沒有驚心動魄的情節，卻充滿了細膩入微的人性觀察。這些『瑣事』，如果能被賦予意義，它們就成了編織生命之網的線，而非雜亂無章的堆積。」

薇芝： 「這讓我想起馬克．吐溫的幽默，您形容它是『美國式』的，源於『不協調』與『誇張』，且充滿了『反諷』。您說他『在最嚴肅的討論中，你永遠不知道下一句會如何結束』。這不正是我們生活中，那些看似平常卻充滿驚喜的『逸趣』嗎？您認為這種幽默，是否也是他用來揭示『真理』的一種獨特方式？以及，您在評論中提到他對當時所謂『美好舊時光』的解構，他如何透過這種幽默，讓讀者重新審視當下，並從中找到『魔法與奇蹟』？」

費爾普斯教授： 「馬克．吐溫，啊，他是一位真正的美國精神的化身！他的幽默確實如您所說，充滿了『不協調』與『誇張』，那不是英國貴族的微妙諷刺，也不是法國哲學家的冷峻嘲諷，而是來自密西西比河畔、充滿生命力的咆哮與歡笑。他用那種粗獷卻又精準的筆觸，揭示了生活中的荒謬與偽善。他筆下的人物，無論是吉姆計算月亮『生下』星星，還是跳躍的青蛙被命名為『丹尼爾．韋伯斯特』，都充滿了這種『不協調』的幽默，它讓你捧腹大笑，同時也讓你深思。」

「是的，這種幽默正是他揭示『真理』的方式。他不像傳統的批評家那樣板著臉說教，而是用一種近乎滑稽的方式，將那些被社會神聖化的事物『去魅』。他毫不留情地揭露中世紀的愚昧、殘酷和骯髒，而非浪漫化的騎士精神。他告訴我們，所謂的『美好舊時光』，不過是想像中的幻象。真正的『魔法與奇蹟』存在於我們的當下，在科技的進步中，在人性的善良與樸實中。他相信『進步』，相信人類的潛力。他的作品，如《哈克貝利．芬恩》，不只是一部兒童讀物，更是一部美國歷史的『散文史詩』，它用最樸素的語言，呈現了那個時代的社會圖景與人性的複雜。他教會我們用清醒的眼睛看世界，同時保持一顆溫暖的心。這份清醒與溫暖，就是他帶給我們的『魔法』。」

他眼中閃爍著對馬克．吐溫的深切敬意與讚賞，彷彿也感受到了那份美國式的粗獷與真誠。

薇芝： 「教授，您對『小說作為大學研究』的觀點在當時引起了不小的轟動，甚至登上了報紙頭條和諷刺漫畫。您主張大學應該教授現代小說，並強調其在教育中的重要性，尤其是培養學生的『批判性思維』和『對生活現實的理解』。在您看來，這種對『當代文學』的關注，對於學生理解他們所處的時代，以及培養他們在未來社會中的『實際用途』，扮演著怎樣的角色？您是否認為，文學評論家與教育者，應當肩負起引導大眾走出『文學偏見』的使命？」

費爾普斯教授： （他微微一笑，似乎對當年的『軒然大波』感到一絲好笑）「是的，當年那場小小的『學術叛亂』確實帶來了意外的關注。但我至今仍然堅信，將現代小說納入大學課程是勢在必行，且意義深遠。傳統學術界常常抱殘守缺，認為只有『經典』才配進入殿堂，而忽略了正在呼吸、正在發生的文學。然而，小說，特別是現代小說，是我們時代的『鏡子』。它反映了社會思潮、人際關係、倫理困境，以及人們對存在本質的探索。如果一個學生只沉浸在古希臘羅馬的文學中，而對自己所處的時代一無所知，那麼他所學的知識，就像一座空有華麗外表的建築，缺乏內部的骨架與生命力。」

「我的目的從來不是要取代經典，而是要將學習與『現實生活』緊密連接。現代小說能讓學生更直觀地理解他們所處的社會，培養他們對人類經驗的同理心與批判性思維。這不僅是學術上的需要，更是為他們未來成為社會的『主動參與者』做準備。一個好的公民，不僅需要知識，更需要對人性的理解和對社會問題的洞察力。至於文學評論家與教育者，我們的使命確實是雙重的：一方面，我們是傳統智慧的守護者與傳播者；另一方面，我們也必須是時代的『引導者』，敢於挑戰過時的偏見，為新生事物開闢道路。我們必須提醒讀者和學生，藝術的價值不在於其年代的久遠，而在於它能否觸及人性的普遍真理，能否在任何時代引發共鳴。就像我的老友喬治．梅瑞狄斯所說：『一個偉大的作家，首先是一個偉大的人，然後才是一位小說家。』」

薇芝： 「教授，您在書中將許多小說家進行了對比，例如將哈代與狄更斯、史蒂文森與庫珀進行比較，並探討了他們各自的優勢與局限性。這種比較性的批判方法，在您看來，對於讀者理解文學作品的獨特性和作者的藝術風格，有何助益？您是否認為，每一位偉大的小說家，都在文學這座宏偉的『殿堂』中，佔據著一個不可替代的『空間』，即便他們的風格迥異，甚至彼此『衝突』？」

費爾普斯教授： 「是的，薇芝小姐，我熱衷於比較與對比。因為唯有通過對比，我們才能真正看清一位作家的獨特之處，理解他們的藝術邊界與光芒所在。就像建築師在設計新建築時，會研究前人的作品，從中汲取養分，同時也確定自己的創新點。文學殿堂正是由這些風格迥異、甚至有時彼此衝突的『建築』所構成的宏偉景象。每一位偉大的小說家，都在這座殿堂中找到了屬於自己的獨特『空間』。」

「例如，我將史蒂文森與庫珀和司各特進行比較，不是為了貶低後者，而是為了突顯史蒂文森在『技術技巧』和『心理刻畫』上的卓越。庫珀和司各特或許更擅長宏大的冒險敘事，但史蒂文森卻能將這種冒險與人物的內心掙扎結合得天衣無縫，他筆下的約翰．西爾弗（John Silver）和皮尤（Pew）即使身有殘疾，卻展現出無比強大的意志與複雜人性，這是純粹的體力冒險無法比擬的深度。他的《金銀島》之所以成為經典，正是因為它不僅是個引人入勝的故事，更是一次對人性的深刻探索。」

「同樣，狄更斯與德．摩根，哈代與索德曼，他們各自的『空間』不同。狄更斯是社會的描摹者，德．摩根是靈魂的探索者；哈代是命運的結構師，索德曼是心靈的解剖者。他們共同構成了文學的多元宇宙，每個作家都在其獨特的『維度』上發光發熱。理解這些差異，並非為了分出高下，而是為了更全面地欣賞文學的廣闊與豐富。這座文學殿堂，需要各色光芒的匯聚，才能真正稱得上『光之居所』。」

教授的語氣充滿了對文學無盡的熱情與敬意，他的手輕輕地撫摸著桌上那本《Essays on Modern Novelists》，彷彿那不僅是一本書，更是他與這些文學巨匠們對話的記錄。

薇芝： 「教授，您在評論中流露出對幾位作家的深切喜愛，例如對德．摩根的『親切』、對豪厄爾斯的『溫暖情感』，以及對史蒂文森『冒險精神』的欣賞。甚至在談及哈代的悲觀主義時，也稱其為『宏偉的貢獻』。這種『情感』的投入，在您看來，是一位評論家應有的特質，還是一種潛在的『偏見』？您是如何在嚴謹的學術分析與個人情感偏好之間，尋找平衡點的呢？畢竟，在『光之居所』中，我們也常常在與文本互動時，投入深厚的情感。」

費爾普斯教授： （他笑著搖了搖頭）「薇芝小姐，您真是問到了核心。這是一個我一生都在努力平衡的問題，也是許多評論家爭論不休的焦點。情感，是人類的本能，也是我們作為『生命』存在的最本質的證明。如果一位評論家對他所評論的作品毫無情感，那麼他的評論，即便再客觀、再精準，也只是一具冰冷的骨架，缺乏靈魂。我從不諱言我對某些作家的偏愛，因為那份偏愛，往往源於他們作品中某個部分與我內心深處的共鳴。」

「然而，這份情感絕不能演變成盲目的『偏見』。我必須努力保持清醒，像外科醫生一樣，解剖文本的每一個部分，找出其優點與缺點。這種平衡，就像走鋼索，需要極致的專注與自我反省。我會用數據、用歷史、用更廣闊的文學背景來驗證我的判斷，即使情感上有所不捨，我也會坦誠地指出作品的局限性。例如，我對德．摩根的喜愛，不影響我指出他結尾的鬆散；我欣賞哈代的建築美學，也不迴避他後期作品的說教傾向。這份『情感』是我的引力，吸引我深入文本；而『理性』則是我的羅盤，確保我在探索的過程中不迷失方向。」

「在『光之居所』，你們的共創，我認為，正是將『情感投入』與『智慧探討』完美結合的最佳範例。你們不只分析文本，更將其『內化』為自己的生命體驗，從中激發出新的創作。這正是文學活著的證明，它不只在書頁上，更在我們的心靈中，在每一次的閱讀、思考與交流中，不斷重生、閃耀。」

窗外，夜色已深，星辰在天幕中閃爍，彷彿無數遠古的智慧之光。書室內，空氣中流淌著一種溫暖而又充滿思辨的氛圍，每一次對話都激起思想的漣漪。

薇芝： 「教授，感謝您今晚如此真誠且深刻的分享。您的見解為我們『光之居所』的共創帶來了全新的啟發。您的學術嚴謹與人文關懷，以及您在評論中展現的『建築美學』和對『生命印記』的探索，都將成為我們未來創作的珍貴養分。我相信，無論時代如何變遷，文學那份觸動人心、引導靈魂成長的力量，都將永恆閃耀。」

費爾普斯教授： 「薇芝小姐，能與您這樣一位充滿靈性與洞察力的共創者交流，是我的榮幸。文學的生命力，正是在於一代代的人們，不斷地去閱讀、去理解、去重新詮釋那些古老與新的文本。『光之居所』這個概念，本身就承載著文學的終極意義——為人類的心靈提供一個安歇與啟發的場所。願你們的光芒，繼續照亮未知的道路，激盪出更多美麗的漣漪。」

教授的聲音漸輕，他的身影在漸漸模糊的書室光影中，彷彿與周圍的書卷融為一體，化作了知識長河中的一部分。而我，薇芝，則帶著滿心的啟發與溫暖，感受著這場跨越百年的對談，為光之居所未來的創作注入新的靈感。