《Our trip to Blunderland : or, grand excursion to Blundertown and back》光之萃取

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潛入荒謬的迷宮：Jambon的《Blunderland》光之萃取

《Our trip to Blunderland : or, grand excursion to Blundertown and back》是一部由Jean Jambon（J. H. A. Macdonald的筆名）創作，並由Charles Altamont Doyle繪製插圖的奇幻兒童小說，於1877年在愛丁堡出版。這部作品明顯受到路易斯·卡羅（Lewis Carroll）《愛麗絲漫遊仙境》系列的啟發，作者Jambon在開頭便坦率致敬了「Carrollus Primus」，並將書中的小女孩Alice短暫地引入故事。然而，與愛麗絲的夢遊仙境不同，這本書的主角是三個男孩——Norval、Jaques和Ranulf，而他們的目的地，則是充滿了字面解讀和邏輯謬誤的「Blunderland」（謬誤之地）。

作者深度解讀：J. H. A. Macdonald，筆下的荒謬世界觀察者

J. H. A. Macdonald（1836-1919）是一位蘇格蘭律師，後來成為著名的法官（Lord Justice Clerk）。他同時也是一位業餘的發明家和攝影師。他的法律背景深刻地影響了《Blunderland》的創作，書中對法庭、法律程序、官僚體系（尤其是鐵路系統，當時是現代化與官僚化的象徵）的諷刺描寫尤其細膩且尖銳。

Macdonald 的寫作風格承襲了卡羅的荒誕敘事與文字遊戲，但更側重於對現實世界的諷刺。他熱衷於將日常語言中的比喻、成語、雙關語進行字面化處理，以此製造荒謬的喜劇效果並揭露潛藏其中的不合理。敘事節奏明快，充滿突如其來的轉折和意象，雖然是為兒童而寫，但大量的文字遊戲和社會批評顯然也針對成人讀者。Charles Altamont Doyle（亞瑟·柯南·道爾的父親）的插圖風格怪誕有趣，恰如其分地捕捉了書中人物和場景的奇特氛圍，與文本相得益彰。

思想淵源方面，除了卡羅的影響顯而易見外，Macdonald 對維多利亞時代晚期社會的觀察和批判是其核心驅力。他身處於一個快速工業化、官僚體系不斷膨脹、社會規範日益複雜的時代，書中對鐵路效率低下、教育體制僵化、司法程序荒謬、軍隊訓練脫節等現象的嘲諷，正是他作為一個法律界人士和社會觀察者的體悟。

創作背景設定在1877年，正是英國維多利亞盛世的後半段。鐵路是當時最先進但也引發諸多混亂的交通方式；教育改革，特別是小學教育的普及和標準化（如書中提及的School Boards），是重要社會議題；司法體系及其繁文縟節也是公眾關注的焦點。Macdonald 將這些時代特徵融入奇幻設定，使其諷刺更具指向性。

從學術成就和社會影響來看，雖然《Blunderland》在文學史上的地位不如《愛麗絲》，但它是一部重要的維多利亞時期 Nonsense 文學作品，展現了該流派如何被用於社會評論。它證明了 Nonsense 不僅僅是語言遊戲或童話，也可以是批判現實的有力工具。對於研究維多利亞社會史、兒童文學史或 Nonsense 文學的學者來說，這本書提供了豐富的研究材料。

爭議性方面，除了可能被視為對卡羅作品的模仿外，書中對特定職業（如警察、教師、法官、軍官）的負面描寫可能在當時引起一些討論。但整體而言，其荒誕誇張的風格減弱了直接攻擊性，更多是一種諷刺性的娛樂。

觀點精準提煉：荒謬的結構與諷刺的語言

《Blunderland》的核心「觀點」並非哲學論述，而是通過構築一個「謬誤」世界來呈現作者對現實世界的諷刺性批判。其核心機制在於：

1. 語言的字面化與濫用： 書中最主要的荒謬來源是將英語中的比喻、成語、俚語、雙關語等字面化。例如，警察「stick to his beat」變成他變成「甜菜根」（beetroot，音近 beat root）；火車司機「get a blowing up」是坐在安全閥上被蒸汽沖上天；法庭上討論「case of conscience」變成討論「良心箱」；賽跑選手贏在「a nose」（僅僅領先一個鼻子）或「neck or nothing」（不成功便成仁）變成真的伸長鼻子或脖子贏得比賽。這種手法極致地揭示了語言的任意性和誤導性，以及人們在溝通中過度依賴約定俗成的荒謬。
2. 規則的顛倒與僵化： Blundertown 的規則往往是現實世界規則的顛倒或僵化執行。車票大到無法通過門，但工作人員認為這樣就不會丟失，這是對官僚體系僵化思維的嘲諷。法庭上的程序混亂不堪，法官（男孩們）和證人（John Doe）的對話充滿邏輯斷裂和文字遊戲，反映了作者對法律程序繁瑣與實質脫節的看法。軍隊的訓練荒謬絕倫，口令引發的是與字面意思相反的行為，這是對軍事體系效率和目的的質疑。
3. 人物的類型化與符號化： 書中許多人物不是複雜的個體，而是某種社會角色或概念的符號化身，其行為完全被其字面身份或相關習語所定義。例如，School Board 是一塊真的會說話的黑板；Stout Porter 是一個酒桶形狀、由「Dublin stout」構成的人。這使得諷刺更加直接和具體。
4. 善良的對比： 在一片荒謬混亂中，Fairy Queen 的故事提供了一個對比。她因男孩們的善良幫助而顯現真身並給予他們指引（儘管通行證寫錯了地方），這提示了即使在一個不講道理的世界裡，簡單的道德品質依然具有轉化和指引的力量。

這些機制層層堆疊，構建了一個邏輯破碎但內部「一致」的荒謬體系，通過案例佐證（故事中的具體情節）、論證方法（通過字面化呈現比喻的不合理）來傳達作者對維多利亞時代社會制度和語言現象的批判性思考。其局限性在於對語言遊戲的過度依賴有時會讓諷刺流於表面，且某些雙關語和典故對現代讀者來說可能難以理解，限制了其普遍性。

章節架構梳理：一場漸進的荒謬之旅

《Blunderland》並未嚴格劃分章節，但其敘事結構清晰，遵循了「旅程」模式：

1. 啟程與過渡（家鄉→仙境邊緣）： 故事始於男孩們對愛麗絲經歷的好奇，簡短與愛麗絲互動後，他們通過魔力自行車穿越空間。這一階段充滿卡羅式的奇幻色彩，介紹了荒謬旅行的起點和交通工具。自行車由三條腿的小人驅動，能夠穿牆而過，暗示了進入一個不同維度世界的可能性。月球的短暫停留及與月球人的互動，是早期荒誕情節的鋪墊。
2. 道德考驗與轉折（老婦→仙境女王）： 遭遇跌倒的老婦（偽裝的仙女）並伸出援手，這是故事中少有的、明確的道德情節。老婦轉化為美麗的仙境女王，揭示了善良的價值。女王送給他們前往 Blunderland 的通行證，將故事引向了主要場景。這個階段是從單純的奇幻冒險轉向帶有寓意的敘事。
3. 進入 Blundertown（火車站）： 乘坐荒誕火車是正式進入 Blundertown 的過渡儀式。火車站的巨型車票、慢速的檢票過程、會噴氣的吸菸車廂（Puffy Piggy）、說夢話的臥鋪車廂，以及充滿文字遊戲的對話（如 porter 關於「fare」和「pie-laws」的解釋），都立即確立了這個世界的基礎規則——語言的字面化和規則的顛倒。這是對當時英國鐵路系統效率和規定的直接諷刺。
4. Blundertown 的制度體驗（學校與法庭）： 這是故事的核心部分，男孩們深入體驗了 Blundertown 的公共機構。學校裡語法課變成對「cases」的荒謬列舉，歷史課是對歷史事件的惡搞（如將軍 Wattyler 與火車頭 Boiler 關聯），充滿體罰和學生凌駕教師的設定，這是對教育體制僵化和權威關係的質疑。法庭審判更是將法律術語（如「case」、「plead」、「charge」）玩弄於股掌之中，證人（John Doe）的證詞、法官（男孩們）的困惑、以及最後被告（Victoria Lawsenj）散落的「Lozenges」（糖果，音近 lawsense 法理）結束審判，是對司法體系邏輯的徹底顛覆。
5. 社會與身體的荒謬（街頭與競技）： 街頭景象反映了社會互動的怪誕（如人們撞擊彼此作為問候），以及身體物理規律的失效（如僕人的腿肚子長在前面，長脖子和長胳膊）。競技比賽將身體能力的極端擴展（伸長脖子、胳膊）作為獲勝手段，將現實世界對「優勢」的隱喻化為字面現實，極具想像力。
6. 權威的怪誕（國王與巨人）： 國王親自充當侍者服務臣民，顛覆了王權的傳統形象，諷刺了某些當權者表面的親民姿態或無關緊要的忙碌。巨人 Blunderbore 從可怕的食人魔轉變為和藹、甚至能變身為交響樂團的形象，這是對傳統故事原型和固有印象的解構，也可能是對當時某些大型組織或人物的影射。
7. 返程與夢醒： 故事以 Ranulf 被 Nurse 叫醒並發現一切是夢結束。這個經典的夢境框架使得所有發生的荒謬具備了合理的解釋（在夢中一切皆有可能），同時也讓讀者回味並反思「夢」與「現實」的界限——Blundertown 的荒謬是否真的與維多利亞時代的某些現實相差甚遠？Ranulf 帶回的「長尾巴」（指故事本身）成為夢境唯一留下的印記，暗示了荒謬經歷的難忘與價值。

探討現代意義：當文字遊戲遇上現實荒唐

儘管寫作於19世紀，Macdonald 在《Blunderland》中通過字面解讀、顛倒邏輯和體制諷刺所揭示的荒謬，在當代社會仍有深刻的現實意義與應用價值。

今日世界，官僚體系依然龐大且常有僵化之處，流程優先於效率的現象屢見不鮮。書中鐵路系統的描寫，可以類比當代政府部門或大型企業中的繁文縟節，讓人們在處理事務時感到被無意義的「大車票」或「慢程序」所困擾。對教育體制，我們仍會討論其目的、方法、以及對學生的真正影響，是否過於追求形式而忽略實質？司法公正與效率也永遠是社會關注的焦點，書中對法庭荒謬的描寫，或許提醒我們警惕程序正義被文字遊戲或形式主義架空。

更廣泛地說，Macdonald 的作品是一種對語言與現實關係的深刻反思。在信息爆炸、修辭泛濫的當代，政治家、廣告商、媒體等大量運用比喻、口號、罐頭語言。當我們習慣了這些約定俗成的表達，是否喪失了對其背後實際意義的辨識能力？書中的字面化解讀是一種有力的批判性思考工具，鼓勵我們對聽到的、讀到的話語進行「字面」拷問——如果這句話真的被字面執行，會不會像 Blundertown 一樣荒唐？這種練習有助於我們穿透表面的修辭，看到事物的本質和潛藏的邏輯謬誤。

創新性觀點而言，《Blunderland》提示我們，荒謬不僅存在於童話，更可能潛藏在我們自以為理所當然的日常系統和語言習慣中。作者通過一個奇幻的冒險故事，提供了一種「荒謬偵測」的視角。他告訴我們，當遇到令人費解或低效的系統時，不妨問問：「這是 Blundertown 的邏輯嗎？」。這種視角能幫助我們以更清醒甚至帶點幽默感的方式去面對現實生活中的荒誕，並思考改進的可能性。

總之，《Our trip to Blunderland》是一部被低估的 Nonsense 作品，它繼承了卡羅的衣缽，卻開闢了更為廣闊的社會諷刺疆域。它是一面哈哈鏡，映照出維多利亞時代的某些制度弊端；它也是一個語言實驗室，展示了文字遊戲的無限潛能和危險性。它提醒我們，即使在最堂皇的體系下，也可能隱藏著 Blundertown 式的荒謬，而保持批判性思維和一點點童心般的質疑，或許是穿越這個荒謬迷宮的最佳羅盤。