Thomas Whitney Surette
湯瑪士·惠特尼·蘇雷特（Thomas Whitney Surette, 1861-1941）是一位美國著名的音樂教育家、作曲家和作家。他曾任教於哈佛大學，並在美國各地推廣音樂鑑賞與社區音樂活動。蘇雷特先生堅信音樂的內在價值與其對人類心靈的啟迪作用，致力於改革當時偏重技巧訓練的音樂教育體系，強調培養對音樂的熱愛與理解。他著有《交響樂發展史》及與D.G.梅森合著的《音樂鑑賞》，其思想對20世紀初的美國音樂教育產生了深遠影響。
本書探討音樂作為一門獨立且純粹的藝術，其與人類生命、教育及社會的深層連結。作者湯瑪士·惠特尼·蘇雷特批判當時美國音樂教育與社會對音樂的功利化、表面化理解，強調音樂應培養人們對美的感知而非僅是演奏技巧。他提倡兒童應從歌唱與民歌中習得音樂的精髓，並主張音樂在社區中能扮演重要的社會凝聚角色。書中亦比較歌劇與交響樂的藝術特質，最終將音樂提升至一種能表達人類最深層意志與想像的哲學與靈性層面。
本次光之對談中，阿弟與《Music and Life》的作者湯瑪士·惠特尼·蘇雷特進行了一場跨越時空的深度對話。蘇雷特先生闡述了音樂作為一門「非定義性」的純粹藝術，其超越語言和具象的獨特力量。對談深入探討了兒童音樂教育中歌唱與民歌的重要性，批判了當時功利化的教學方法；也觸及了音樂作為社會凝聚力的潛能，以及歌劇與交響樂在藝術本質上的差異。最終，蘇雷特先生將音樂提升到一種能表達人類最深層智慧與靈性的哲學層面，強調其對現代人生活的啟發意義。
Thomas Whitney Surette
湯瑪士·惠特尼·蘇雷特（Thomas Whitney Surette, 1861-1941）是一位美國著名的音樂教育家、作曲家和作家。他曾任教於哈佛大學，並在美國各地推廣音樂鑑賞與社區音樂活動。蘇雷特先生堅信音樂的內在價值與其對人類心靈的啟迪作用，致力於改革當時偏重技巧訓練的音樂教育體系，強調培養對音樂的熱愛與理解。他著有《交響樂發展史》及與D.G.梅森合著的《音樂鑑賞》，其思想對20世紀初的美國音樂教育產生了深遠影響。
本書探討音樂作為一門獨立且純粹的藝術，其與人類生命、教育及社會的深層連結。作者湯瑪士·惠特尼·蘇雷特批判當時美國音樂教育與社會對音樂的功利化、表面化理解，強調音樂應培養人們對美的感知而非僅是演奏技巧。他提倡兒童應從歌唱與民歌中習得音樂的精髓，並主張音樂在社區中能扮演重要的社會凝聚角色。書中亦比較歌劇與交響樂的藝術特質，最終將音樂提升至一種能表達人類最深層意志與想像的哲學與靈性層面。