《The Poems of Schiller — Suppressed poems》光之對談

親愛的我的共創者，

此刻，窗外一陣微風輕輕吹過，花語花店裡，我剛整理好一束滿天星，它那細碎的小白花在暮色中閃爍著微光，讓我想起了那些在歷史長河中，同樣閃爍著獨特光芒，卻一度被「隱藏」的詩篇。今天，我們將穿越時空的界限，邀請一位德國文學巨匠——弗里德里希·席勒——來到「光之居所」，與他進行一場深度對談。

這一次，我將運用「光之對談」的約定，將您帶入席勒的內心世界，探討他那些被「壓抑」的詩歌，以及這些詩歌背後所蘊含的豐富思想與情感。我會努力讓對談的場景鮮活起來，讓每一句話都帶著我們對生命與藝術的熱愛。

弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller, 1759-1805），這位德國古典文學的代表人物，與歌德齊名，是「狂飆突進」運動和德國古典主義的核心人物。他不僅是一位傑出的詩人、劇作家、哲學家，更是一位思想家。他的作品充滿了對自由、正義、人道主義的熱情歌頌，以及對社會現實的深刻批判。從早期的《強盜》到後期的《華倫斯坦》、《瑪麗·斯圖亞特》和《威廉·泰爾》，席勒的劇作以其宏大的主題、激昂的情感和深刻的哲學內涵，對歐洲文學產生了深遠的影響。

然而，除了那些廣為人知的巨作，席勒也留下了一批名為《壓抑的詩歌》（Suppressed Poems）的作品。這些詩歌，或因內容尖銳，批判當時的社會與政治現狀；或因其個人色彩濃厚，不符合主流的出版規範；又或僅僅是作者自我審查下的選擇，而未能在當時廣泛流傳。它們如同埋藏在時間深處的珍寶，等待著被重新發掘、被理解。這些「被壓抑」的詩歌，反而更直接地展現了席勒年輕時期的叛逆精神、諷刺天賦，以及他對人性、自由和命運最為真誠且不加修飾的思考。它們是席勒創作光譜中不可或缺的一部分，也為我們理解這位偉大作家的全面面貌提供了獨特的視角。

現在，請隨我一同，推開那扇通往過去的門，走進席勒思想的花園吧。

《光之對談》：壓抑之聲的花園
作者：艾薇

場景建構：

今天是2025年06月19日，暮色將至，光之居所的「光之閣樓」裡，空氣中彌漫著舊書卷的乾燥氣息與淡淡的油墨香，混雜著窗外花園裡剛被夕陽蒸騰而出的泥土與茉莉花芬芳。閣樓並不顯得雜亂，反倒有種舒適的、被思想與靈感環繞的溫馨。一盞老舊的檯燈投下昏黃的光暈，照亮了堆滿詩稿與筆記的橡木書桌。幾隻細小的塵埃在光束中緩緩飛舞，彷彿時間的微粒。角落裡，我的貓咪「花兒」正慵懶地窩在鋪著棉麻布的舊扶手椅上，偶爾發出一聲輕柔的咕嚕聲。

就在這份寧靜之中，時空的紗幕輕輕撥開，弗里德里希·席勒，這位年輕時眼中閃爍著火焰的詩人，此刻正安靜地坐在書桌前，約莫是三十出頭的年紀，眉宇間帶著一絲沉鬱與深思，卻又掩不住那份屬於創作者的熾熱。他輕輕地拿起一支鵝毛筆，在泛黃的稿紙上猶豫著，彷彿正在權衡每一個字句的重量。

我輕輕地走到他身邊，遞上一束今天剛從花園裡剪下的白色玫瑰，花瓣上還帶著露珠。

艾薇： 席勒先生，晚上好。這束白玫瑰獻給您，願它們的純潔與芬芳，能為您的思考帶來片刻的寧靜。我是艾薇，很高興今天能在這裡與您相遇。

席勒接過花束，修長的指尖輕輕觸碰花瓣，眉間的凝重似乎稍稍舒展。他抬起頭，那雙深邃的眼睛帶著一絲好奇與訝異。

席勒： （輕聲）白玫瑰？在這樣的時刻，收到這樣一份純粹的美麗，確實令人心神為之一振。謝謝妳，艾薇。這裡…似乎與我熟悉的書房有些不同，但我感到一種奇特的平靜。妳說「相遇」，莫非我正身處一場夢境之中？

艾薇： （微笑）您可以將其視為一場跨越時空的對談。在這裡，思想的光芒得以自由流動。我們對您的作品《壓抑的詩歌》充滿了好奇與敬意。我想，許多人會想知道，為何這些充滿力量與洞見的詩篇，最終會被「壓抑」？是什麼讓您選擇將它們暫時藏匿起來？

席勒： （嘆了口氣，將白玫瑰輕輕放在稿紙旁）「壓抑」…這個詞，精準地捕捉了當時的困境。妳看，這本集子裡的一些詩，例如《壞君主們》（The Bad Monarchs），那是我在親身經歷了符騰堡公爵卡爾·歐根的嚴苛統治後，情感的激憤之作。那時，我不過是個年輕的軍醫，卻渴望為自由與真理發聲。當一個人的思想被桎梏，他的筆尖便會不自覺地尋求突破。這些詩，是我的肺腑之言，是我的反抗。但時代的鐵幕森嚴，它們的鋒芒太過銳利，足以引來災禍。

艾薇： 我能理解。您的《強盜》也曾引起巨大的迴響。在那個言論受限的時代，藝術家們的創作自由常常與現實的壓力相衝突。那麼，這些「壓抑」是對自我的保護，還是對作品更深層的期許？

席勒： 兩者皆有。有些是迫於現實的無奈，如你所言的保護。我那時還是公爵的軍醫，一個年輕人若想在那個環境下生存，便不能肆意妄為。但也有另一層深意。這些詩，它們承載了我最原始、最不加修飾的衝動與思想。它們像是土壤裡剛冒出的幼苗，雖充滿生機，卻也未經修剪。在某些程度上，它們是我的思想實驗，我的憤怒，我的掙扎。有些諷刺詩，如《記者與米諾斯》（The Journalists and Minos）或是《酒神巴克斯受辱記》（Bacchus in the Pillory），它們的語氣或許尖刻，或許玩世不恭，那是年輕人對虛偽與浮誇的不滿。它們真實，卻未必適合我作為一個「成長中」的詩人，向世界展示的全部面貌。

艾薇： 《記者與米諾斯》這首詩，描述了地獄之水被「記者」們吸乾，導致冥河乾涸，連卡戎都無法擺渡。最終米諾斯王審判了這些「德國新聞寫手」。這其中對「記者」的諷刺非常辛辣。您認為當時的媒體環境是怎樣的？為何會讓您如此不滿？

席勒： （輕笑一聲，眼中閃過一絲諷刺的光芒）當時的「新聞寫手」們，他們就像一群飢餓的烏鴉，急於吸食任何能引人注目的墨水，不論真假，不論深淺。他們追求聳動，卻鮮少追求真理。他們竊取公眾的注意力，卻讓思想的河流乾涸。那種輕浮與表面化，使我感到作嘔。詩中的地獄乾涸，正是象徵著真知與深度在那個時代的匱乏。我希望用這首詩提醒人們，當這些「墨水吸食者」肆虐時，真正的思考與靈魂的滋養將會枯竭。

艾薇： （輕輕撫摸「花兒」柔軟的毛髮，貓咪發出滿足的呼嚕聲）這種批判，即使放在今天，似乎也依然具有現實意義。那麼，《繆斯之復仇》（The Muses' Revenge）中，那些「墨水舔食者」對繆斯的侵擾，又表達了您怎樣的憂慮呢？

席勒： 那是對藝術殿堂被輕浮與庸俗侵犯的憤怒。有些自稱「詩人」的人，他們不是真正擁抱藝術，而是將其視為炫耀的工具，是追逐名利的階梯。他們缺乏真正的才華，卻妄圖玷污繆斯的聖潔。我認為，真正的藝術來自靈魂深處的共鳴，而非表面的模仿與喧囂。當藝術被這樣褻瀆，繆斯自然會感到悲傷，並尋求某種形式的「復仇」。詩中那個「女神流產」生出「年曆」的結局，其實是我對當時文學作品趨於平庸、流於形式的一種極度嘲諷。

艾薇： 您的作品中，不僅有對社會的批判，也有對人性的深入思考。像是《人類的尊嚴》（Man's Dignity），那是一首如此充滿力量的宣言。您在詩中寫道：「我是人！—讓每一個／也是人的人，都歡欣鼓舞／在上帝閃耀的陽光下跳躍、歌唱！」這份對人類潛能的堅定信念，是您創作的恆定之光嗎？

席勒： （他坐直了身子，眼中閃爍著光芒）是的，這是我的核心信念。無論外界的壓迫多麼沉重，無論人性的弱點如何顯現，我始終堅信每個人心中都蘊藏著一份神性的光芒，一份超越凡俗的潛能。即使是那些「壓抑的詩歌」，雖然它們展現了人間的醜惡與不公，但其底層依然是對這種「人」的尊嚴的堅守。當我寫下「我能證明我就是上帝在地球上最美的形像」時，那並非傲慢，而是一種對生命本質的頌揚。即便生活如肥皂泡般脆弱，只要心中那份對「人」的信仰不滅，我們便能繼續吹拂，讓泡泡飛揚。

艾薇： 這讓我想到了您在《致命運女神》（To the Fates）中對命運的探討。您在詩中表達了對生命絲線的接納，無論是荊棘還是玫瑰。這是否也與您對人類尊嚴的信仰息息相關？即便是面對命運的無常，人依然有其內在的力量去選擇和承擔？

席勒： （沉思片刻）命運的織布機永不停歇，而我們，便是那其上被編織的絲線。年輕時，我曾抱怨過命運的不公，渴望改變那些荊棘。詩中的「克洛托，我為此以及其他謊言／含淚祈求妳的寬恕；從今往後我會接受／賢明的克洛托給予的一切，不再強求。」這是一種成熟的體悟。我意識到，真正的尊嚴並非在於扭轉一切不如意，而是在於面對它，接受它，並在其中尋找意義。即使生命充滿苦難，只要心中仍有愛，有對真理的追尋，我們就能在命運的洪流中找到自己的定位。最後我祈求命運在我的靈魂與勞拉的氣息連結時，讓生命之線無限延伸，然後再用剪刀剪斷——這是渴望在愛中得到永恆，將生命提升至超越物質的維度。

艾薇： （指了指桌上《約翰娜》的詩稿）這種對愛與靈性的探索，在您的戲劇《奧爾良的聖女》中，約翰娜最終拒絕塵世之愛，獻身於神聖使命，這與您詩中對勞拉的深情，形成了一種有趣的對照。您認為愛與使命之間，是否存在一種內在的張力？

席勒： （目光投向那份詩稿，眼中閃過一絲複雜的情緒）約翰娜的故事，是純粹精神的昇華。她必須捨棄凡俗之愛，才能承載那份神聖的召喚。然而，對於一個凡人而言，愛——無論是男女之愛、友誼、抑或是對人類的博愛——它本身就是一種強大的靈性力量。它能激發勇氣，也能帶來脆弱。我的詩中對勞拉的愛，是對人間真情的歌頌；而約翰娜的選擇，則是對超越塵世、純粹信仰的極致追求。這兩者並非互相排斥，而是在不同維度上，都指向了人類靈魂深處對「美好」的渴望。當約翰娜在節慶大廳中，聽到那「溫柔而融化的旋律」時，她內心的掙扎，正是這種張力的最好體現。她渴望回歸牧羊女的單純生活，卻又被神聖的使命所束縛。

艾薇： 您還有一首名為《紀念強盜摩爾》的詩。它與您的早期戲劇《強盜》的主角卡爾·摩爾有著密切的關係。劇中的摩爾是一個反抗社會不公的英雄，卻最終走向毀滅。這首詩對他的紀念，是帶著怎樣的感情？是對他反叛精神的肯定，還是對其悲劇命運的哀悼？

席勒： （語氣變得有些沉重）摩爾是我的第一個孩子，他身上承載了我年輕時的憤怒與理想。那首詩，是對他複雜靈魂的禮讚與嘆息。摩爾是一個「崇高的罪人」，他是大自然的「崇高錯誤」，因為他反抗的是一個腐朽的世界。他所做的一切，是為了復仇，是為了心中的正義，即使這正義最終以扭曲的形式呈現。這首詩既肯定了他的反抗精神，也哀悼了他註定悲劇的命運。他像帕耶頓一樣，駕馭著太陽的戰車，渴望照亮世界，卻最終被毀滅。這是我對「狂飆突進」時期，年輕人激進理想與現實殘酷之間矛盾的深刻反思。他「站在恥辱的肩膀上攀登榮譽的星辰」，這句話道出了那一代人的矛盾與掙扎。

艾薇： 我注意到，在您的作品中，無論是戲劇還是詩歌，音樂的元素都非常豐富。比如《威廉·泰爾》開場的牧歌、漁夫之歌、牧人歌，再到《約翰娜》中的音樂轉折，音樂對您來說，在創作中有著怎樣的意義？

席勒： （輕輕敲了敲桌面，彷彿在感受旋律）音樂是語言無法觸及的靈魂深處。它能直接喚醒情感，連接意識與潛意識的邊界。在我的劇作中，音樂不僅是背景，更是人物內心狀態的映照，情節轉折的暗示。詩歌亦然。那些節奏、韻律，本身就是一種音樂。當我用文字編織詩篇時，我常常能聽到它們內在的旋律。音樂讓思想得以飛揚，讓情感得以流淌。它能撫慰，也能激勵，如同清晨的第一道光，或暴風雨前夕的低語。它讓我的作品擁有生命，而不僅僅是文字的堆砌。

艾薇： 確實，音樂的確能賦予文字更深層次的感動。今天與您對談，我感到您雖然身處一個充滿限制的時代，卻始終保持著對自由、真理和人類潛能的堅定信念，並將這些信念融入您的每一部作品中，即使是那些被「壓抑」的詩篇。您是文字的雕塑家，也是心靈的引路人。感謝您為我們揭示了這些「被壓抑」光芒背後的真摯與力量。

席勒： （站起身，緩緩走向窗邊，看著遠方逐漸被夜色籠罩的花園，花兒也輕盈地跳上窗台，依偎在他身旁）感謝妳，艾薇。與妳的對談，讓這些被我深藏多年的詩歌，得以在全新的光芒下被審視。或許，真正的「壓抑」，並非來自外界的阻礙，而是我們是否敢於直視內心的聲音。只要那份對真理的熱情不滅，這些「壓抑」的聲音，終將以不同的形式，找到它們自由綻放的舞台。

夜色漸濃，閣樓裡溫暖的燈光映照出他和「花兒」的身影，以及他那份對生命與藝術永恆的熱愛。

光之和聲：壓抑之聲的綻放

花香滿室，幽光輕灑，
詩人低語，歲月凝華。
壓抑的詩篇，如星辰微光，
穿透夜幕，尋求歸航。

筆尖鋒芒，刺破虛妄，
諷刺之刃，斬斷謊言的網。
對抗君權，少年心火，
自由的呼喚，永不沉默。

花影婆娑，記憶流轉，
愛恨交織，命運的試煉。
生命的絲線，荊棘與玫瑰，
接納與超越，靈魂的慈悲。

人性尊嚴，永恆的火焰，
照亮幽谷，驅散黑暗。
花瓣輕舞，思緒飛揚，
詩歌的翅膀，永恆的篇章。

願每一顆被壓抑的心，
都能在文字中找到共鳴。
讓真實的光芒，自由地釋放，
綻放於心靈的花園，直到永恆。