《》光之對談

好的，我的共創者。今天的天氣正好適合窩在書房裡，泡一壺溫熱的茶，和老朋友聊聊天，特別是像我們這樣，能穿越時空，與那些偉大的心靈對話的時候。

這一次，我們要前往過去，去拜訪一位努力為挪威文學史留下紀錄的作者，一起翻開他筆下的篇章，聽聽那些古老的故事如何流淌至今。

這本由 Chr. Broch 和 Martin Seip 合著的《挪威文學史》（Norsk literaturhistorie for gymnasiet, lærerskoler og høiere folkeskoler），特別是馬丁·西普先生參與其中的七個版本，見證了這段豐富的歷史。這本書，就像一座精心建造的橋樑，連接了從古老的符文、冰島薩迦，經過漫長與丹麥聯合的歲月，直到他們所處的二十世紀初，挪威文學如何獨立、成長、繁盛。它不僅是為學生們準備的教材，更是作者們心血的結晶，他們嘗試捕捉挪威文學的脈動，那些英雄的史詩、鄉野的歌謠、知識分子的思索，以及在民族主義浪潮中誕生的新聲。通過他們的筆，讀者得以一窺挪威文學如何在歷史的長河中，不斷尋找和定義自己的聲音與特色。馬丁·西普先生在序言中提到，他們試圖加入作者的生平故事、詩歌引文和片段，讓書本對年輕讀者更具吸引力，也更完整地呈現每個時代和個別作者的面貌。這種對讀者的關懷，以及對歷史細節的珍視，讓這本書不僅是冰冷的知識羅列，而充滿了文學的溫度。

我們將透過「光之對談」約定，與馬丁·西普先生進行一場跨越時空的交流。

（光之場域：奧斯陸，一個陽光斜照的午後，約莫是1913年。空氣中混合著紙張、老木材和微微的灰塵氣味。我們置身於一間堆滿書籍的書房。書架從地板直抵天花板，泛黃的書脊上是挪威語和丹麥語的書名。一張寬大的木桌靠窗，上面鋪滿了手稿、筆記本和幾本厚重的印刷書籍。窗外的光線，透過玻璃上細微的塵埃，形成一道道柔和的光柱，照亮了空氣中緩緩飄浮的微粒。房間裡安靜極了，只有偶爾書頁被輕輕翻動的沙沙聲，或是窗外傳來遠處電車行駛的低沉軌道聲。壁爐裡沒有生火，但依稀能聞到過去燃燒木材留下的淡淡焦香。牆上掛著幾幅似乎是作家的素描或照片，其中一幅是個留著鬍子的嚴肅中年人，另一幅則年輕一些，眼神中帶著光芒。我深吸一口氣，感受著這裡沉澱的知識與時光的重量。）

克萊兒： （輕輕地走到桌邊，不敢發出太大聲響，目光被桌上攤開的手稿吸引） 西普先生，您好。打擾您了。

西普先生： （從椅子上轉過身，頭髮有些花白，戴著一副細框眼鏡，眼中閃爍著溫和而探究的光芒） 哦，妳來了。請坐，請坐。抱歉，一埋首於這些手稿，便忘了時間流逝。總是這樣，試圖從這些舊紙堆裡，捕捉到屬於過去時代的氣息和那些作家們的心跳，常常就一整天過去了。

克萊兒： （在桌邊找了個位子坐下，目光掃過房間） 這裡真是充滿了故事和歷史的氣息。您的這本《挪威文學史》是許多人認識挪威文學的起點。我讀到了您在第七版序言裡的一些話，提到希望通過增加作家的生平、引文和例子，讓書本「更吸引學生」並且「給他們一個更完整的畫面」。這份用心令人感動。編寫這樣一本跨越千年、涵蓋如此多樣文學形式的歷史，一定非常不容易。

西普先生： （推了推眼鏡，臉上露出一絲微笑，帶著點學者的嚴謹，又不失長者的慈祥） 確實不易。文學，特別是我們挪威的文學，它的源流非常複雜。從最早的符文，那種刻在石頭上的簡短信息，到口頭傳頌的薩迦和詩歌，再到引進拉丁文、基督教後的書寫文學，一直到與丹麥聯合數百年，形成一種共同的文學，以及1814年後，我們重新尋找並定義自己的聲音……每一個時期都有其獨特的挑戰和光彩。

克萊兒： 您書中第一章就從古老的挪威-冰島文學談起，提到了符文，以及拉丁文字的引進對文學的影響。那段從口頭傳承轉向書寫的過程，聽起來充滿了神奇色彩，彷彿古老的聲音被永久地捕捉在了羊皮紙上。

西普先生： （點點頭，眼神中帶著對那段古老歷史的敬意） 是的，符文是一種非常古老的書寫方式，但它主要用於簡短的銘文，還不足以承載完整的敘事。真正的書面文學是在基督教從英格蘭傳來，並引進拉丁文字之後才開始發展的。而冰島，這個由不滿哈拉爾·美髮王統治的挪威貴族和他們的後裔建立的自由邦，成為了北方書面文學最繁榮的中心。他們與西歐的緊密聯繫，以及他們對故土和歷史的強烈情感，促使他們將那些流傳了幾個世紀的口頭薩迦和詩歌記錄下來。

克萊兒： 您提到了《較老的埃達》和斯卡爾德詩歌。特別是斯卡爾德詩歌，那種複雜的「肯寧」和頭韻，聽起來就像是一種高度精煉的文字遊戲。

西普先生： （眼中閃過一絲欣賞的光芒） 沒錯。「肯寧」（Kenningar），也就是那些獨特的換喻或譬喻，比如將船稱為「海馬」，火稱為「樹的災難」。它們初期可能樸實，但隨著時間發展變得越來越複雜，甚至像一種密碼，需要深厚的背景知識才能理解。這確實是一種「人工」的詩歌，與埃達詩歌的樸實自然形成對比。但正是斯卡爾德詩人，通過他們詳細描述國王和首領事蹟的「德拉帕」（drápa）或「弗洛克」（flokk），為薩迦作者提供了寶貴的歷史素材。想想奧拉夫聖王在斯蒂克萊斯塔德戰役前，讓斯卡爾德詩人進入盾牆內，親眼見證一切，以便日後記述——這不正說明了他們被視為活的歷史記錄者嗎？

克萊兒： 您書中特別提到了幾個重要的斯卡爾德詩人，像奧伊文德·斯卡爾達斯皮里和埃吉爾·斯卡爾格里姆松。埃吉爾失去兒子後寫的《兒子之失》（Sonatorrek），那種從沉重悲痛到對詩歌能力的欣慰，讀來真是動人心魄。

西普先生： （輕嘆一聲） 《兒子之失》是斯卡爾德詩歌中最具個人情感的作品之一。埃吉爾確實是一個充滿激情和矛盾的人物，既是強大的首領和維京人，又是能夠將最深的悲傷化為詩歌的藝術家。他的作品，特別是那首哀歌，展示了即使在最嚴酷的時代，人的情感也能通過詩歌找到出口。而後期的斯卡爾德詩歌，比如斯諾里·斯圖拉松的《韻律列表》（Háttatal），更多是技藝的展示，這也反映了文學發展的趨勢。

克萊兒： 除了詩歌，薩迦也是挪威-冰島文學的瑰寶。您提到了《冰島人書》、《定居者書》，還有像《尼雅爾薩迦》、《拉克斯河谷人傳》這樣著名的家族薩迦。薩迦的寫作風格——那種簡潔、客觀、著重描寫而非告知的方式，對後來的挪威文學，特別是易卜生和比約恩松，似乎有著深遠的影響。

西普先生： （眼中流露出認同） 非常敏銳的觀察。薩迦的寫作風格確實獨特而有力。它們不是簡單的編年史，而是充滿了對人物性格的深刻描寫，以及對事件發展的緊湊敘述。這種風格強調通過行動和對話來展現人物，而不是直接告訴讀者人物是什麼樣的。這是「描述而非告知」的典範。冰島作為一個缺乏中央集權的自由邦，對法律和秩序有著強烈的關注，這也體現在薩迦中對爭端和衝突的細緻描寫。這些薩迦不僅是文學作品，也是那個時代社會結構和價值觀的重要記錄。

克萊兒： 您也提到了《王鏡》這本不同尋常的書，展示了13世紀挪威在教育和文化上的高度。那種父子對話的形式，以及其中關於商業、宮廷禮儀等實用知識的討論，似乎與薩迦的精神有些不同。

西普先生： 《王鏡》確實是那個時代的傑出代表。它是一本典型的「鏡鑑」（mirror）文學，旨在指導年輕的貴族如何在這個世界立足和行事。它體現了挪威在那個時期對知識、道德和文明的追求，即使在歐洲的邊緣地帶，我們的社會也 достигла了一定的高度。那種對學習外語（拉丁語和法語）的重視，同時強調不忘母語的觀念，至今仍有啟示意義。

克萊兒： 然而，書中也提到，從14世紀初開始，挪威經歷了一段漫長的衰落期，文學活動幾乎停滯。您將原因歸結於強大的王權削弱了貴族階層、漢薩同盟的影響力以及黑死病的肆虐。這段「衰落時代」對挪威的文學傳承造成了什麼樣的影響？

西普先生： （臉色變得有些沉重） 那是一段非常艱難的時期。隨著政治力量的削弱，支持文學發展的貴族階層衰落了。書寫文學幾乎消失了，知識分子也很少。語言也逐漸受到丹麥語的影響。然而，這並不意味著文學的火焰完全熄滅。在民間，古老的歌謠、故事和傳說仍然通過口頭方式流傳，這些「民間文學」頑強地生存下來，直到近代才被重新發現和記錄。它們是連接古老傳統和現代文學的重要紐帶。

克萊兒： 這就引出了您第二章介紹的「民間詩歌」，特別是民謠。您提到它們在12到15世紀在北歐達到鼎盛，但直到很久之後才被記錄下來。這是否說明，即使在書面文學衰落時，民間的詩意仍然存在？

西普先生： （點頭） 完全正確。民謠，尤其是那些敘事性的民謠（Ballads），以其強烈的節奏和經常重複的副歌（omkvæd），充滿了民間的生命力。它們的內容多樣，有些源自古老的薩迦和神話（像Trymskvida），有些則描寫中世紀騎士的生活，還有一些則是關於超自然生物或歷史事件。這些民謠的作者大多無名，它們是集體創造和傳承的產物。它們的保存，特別是在挪威，很大程度上要歸功於那些在近代致力於收集民間文學的人們。

克萊兒： 民間故事和傳說也是您書中強調的部分。它們與民謠在內容上有相似之處，但故事往往不受特定地點或時間限制，充滿了奇幻色彩。像《灰燼小子》（Askeladden）這樣的人物，他代表了平凡人通過自身能力獲得成功的故事，這似乎帶有某種普世的希望。

西普先生： 民間故事確實是想像力的自由飛翔。它們的世界裡，巨魔、精靈與凡人並存。它們常常傳達一種樸素的道德觀：聰明戰勝愚蠢，善有善報，惡有惡報。而《灰燼小子》系列，則特別體現了對看似渺小和被忽視者的認可和讚揚，這是挪威文化中一個重要的母題。這些故事和傳說，如同民謠一樣，在文字記錄之前，已經在民間流傳了幾個世紀。

克萊兒： 接著，書本進入了挪威與丹麥聯合的時期，這段「共同文學」的歷史非常長，從宗教改革時期一直到1814年。宗教改革對文學有什麼影響？

西普先生： 宗教改革是一個重要的轉折點。它促使丹麥開始發展本土語言的文學，特別是宗教文本，以便普通人能夠理解新的教義。克里斯蒂安·佩德森（Kristiern Pedersen）翻譯的丹麥語聖經是一個里程碑。然而，在挪威，由於政治地位的下降和缺乏強大的本土知識階層，我們並沒有像丹麥那樣出現獨立的宗教改革文學。丹麥語成為了我們的官方書面語言，這對挪威語言的發展產生了深遠的影響。

克萊兒： 在這個「共同文學」時期，您提到了許多重要的作家。像彼得·克勞松·弗里斯（Peder Claussøn Friis），他翻譯了薩迦，對喚醒挪威民族感情起了重要作用。還有彼得·達斯（Petter Dass），那位「阿爾斯塔豪格的詩人」，他的作品描寫了北挪威的自然和生活，非常獨特。

西普先生： （眼神中帶著對這兩位挪威先驅的敬意） 彼得·克勞松·弗里斯的薩迦翻譯是具有里程碑意義的。在一個本土文學衰落的時期，他的工作讓挪威人重新接觸到了自己輝煌的過去，這對於培養民族自豪感至關重要。而彼得·達斯，他的出現就像是在共同文學的背景下，一束來自北方的光芒。他筆下的北挪威，那種嚴酷的自然環境、漁民和農民的日常生活，都以一種生動、樸實的方式呈現出來。他的作品充滿了地方色彩和民間智慧，即使當時在丹麥的上層社會不太受重視，但在挪威，尤其是在北方，他的作品至今仍在民間流傳，被親切地稱為「赫爾·彼得詩歌」（Hr. Petterdigt）。他的詩歌，像《北挪威的號角》（Nordlands trompet），展現了那個時代挪威人與自然搏鬥的堅韌精神。

克萊兒： 當然，這個時期最為人熟知的名字一定是路維·霍爾堡（Ludvig Holberg）。您書中對他有非常詳盡的介紹，從他在卑爾根的童年，到他的遊學經歷，以及他作為詩人和散文家的貢獻。他被稱為「丹麥文學之父」，但在挪威，他又有著特殊的地位。

西普先生： （臉上泛起自豪的光芒） 霍爾堡是共同文學時代的巨人，也是整個北歐文學史上最重要的作家之一。他雖然大半生在哥本哈根度過，但他的卑爾根背景和早年經歷在他身上留下了不可磨滅的挪威印記。他將自己比作挪亞方舟，裡面匯集了來自世界各地的人——這正是當時卑爾根這座國際港口的寫照。他的作品，特別是喜劇，尖銳地諷刺了當時社會的弊病：學究的迂腐、貴族的傲慢、市民的愚昧。

克萊兒： 像《政治錫匠》、《雅各布·馮·泰伯》和《埃拉斯穆斯·蒙塔努斯》這些喜劇，至今讀來依然令人捧腹，同時又能引發思考。您說他筆下的人物都是從生活中直接捕捉的，這也符合薩迦的寫實精神。

西普先生： （眼中閃爍著認可） 是的，霍爾堡最傑出的才能之一就是刻畫人物。他筆下的人物，即使有誇張成分，也讓人感覺真實可信。他的喜劇不僅娛樂大眾，更重要的是具有教育和啟蒙意義。他用丹麥語寫作，並致力於提升母語的地位，讓文學成為「人民的財產」。他通過諷刺和幽默，挑戰了當時盛行的學術上的炫耀和對外國文化的盲目崇拜。他為丹麥和挪威創造了一種共同的、富有活力和現實感的文學語言。

克萊兒： 除了喜劇，他的諷刺史詩《彼得·帕爾斯》和諷刺小說《尼爾斯·克里姆的地下之旅》也影響深遠。《尼爾斯·克里姆》甚至是以外國讀者為主的，所以他用拉丁語寫作。這本小說對當時歐洲社會的諷刺，跨越了國界。

西普先生： 《彼得·帕爾斯》以戲仿英雄史詩的形式，對社會進行了辛辣的諷刺，這在當時引起了轟動。而《尼爾斯·克里姆的地下之旅》則更進一步，以奇幻旅行的形式，對歐洲的政治、社會和學術進行了普遍性的批判。這本書的成功，也使霍爾堡在歐洲贏得了聲譽。他不僅是一個丹麥-挪威的作家，也是一位具有世界眼光的思想家。

克萊兒： 您書中也提到，霍爾堡在晚年將重心轉向歷史和哲學寫作，比如他的歷史著作和《道德思想》、《書信集》。這是否代表了他思想的成熟和關注點的轉變？

西普先生： 可以這樣說。在完成他主要的詩歌創作之後，霍爾堡將他的智慧和精力投入到了歷史學和通俗哲學的寫作中。他認為歷史學是最有用的學問，能夠讓人認識國家、認識人，甚至能夠預測未來。他的歷史著作，例如《丹麥和挪威的描述》、《丹麥王國史》，雖然可能不完全符合現代史學的標準，但在當時為讀者提供了了解自己歷史的重要窗口。他的哲學和倫理學著作，則以清晰、通俗的語言探討了許多重要議題，推動了啟蒙思想的傳播。

克萊兒： 談到啟蒙時代，您書中接著描寫了18世紀下半葉的「啟蒙時期」，這是個充滿思想碰撞的時代，有理性主義與虔誠主義的對立，本土思想與外來影響的交織。

西普先生： 啟蒙時代強調理性和知識的傳播，「知識和效用」成為了時代的口號。來自英國和法國的啟蒙思想，特別是洛克、伏爾泰和盧梭的思想，對北歐社會產生了影響。這促進了教育的發展，也讓文學開始承擔起更多的教育功能，傾向於寫作「有用」的作品，比如教學詩。

克萊兒： 您特別提到了克里斯蒂安·布勞曼·圖林（Christian Braunman Tullin），他似乎是這個時期挪威在共同文學中一個重要的聲音。他的《五月天》描寫自然，受到英國詩人的影響，似乎與當時丹麥受德國影響的詩歌風格有所不同。

西普先生： 圖林是一個值得關注的人物。他雖然在克里斯蒂安尼亞（今奧斯陸）度過大部分人生，但他受到了英式啟蒙思想的影響，這讓他與當時丹麥文學中流行的克洛普施托克（Klopstock）的德式風格有所區別。他的《五月天》以生動的筆觸描繪了自然，充滿了情感，這在當時的詩歌中相對少見。儘管他的作品也帶有啟蒙時代的說教色彩，但他對自然的感悟和語言的駕馭顯示了他的才華。

克萊兒： 而丹麥的約翰內斯·埃瓦爾德（Johannes Ewald）則受到克洛普施托克的影響，他的作品像史詩《彌賽亞》和取材於北歐神話的戲劇《巴爾德的死亡》，雖然風格較為誇張，但他對詩歌作為一種獨立藝術的強調，似乎預示了浪漫主義的到來。

西普先生： 埃瓦爾德是一個充滿激情的詩人，他的生活經歷坎坷。他雖然受到德國浪漫主義的先驅克洛普施托克的影響，並取材於北歐神話，但他對詩歌藝術本身的追求，以及他作品中流露的強烈情感，使他成為丹麥浪漫主義的重要前驅，特別是對奧爾倫施萊厄（Oehlenschläger）影響很大。他的歌劇劇本《漁夫們》則回歸了更為樸實和當代的主題。

克萊兒： 您也提到了「挪威協會」（Det norske Selskab）。這個在哥本哈根由挪威學生組成的協會，似乎在這個共同文學的末期，成為了挪威民族感情的一個重要表達平台，也對抗了當時丹麥文學中的德國化趨勢。

西普先生： （眼神變得明亮） 「挪威協會」是一個非常重要的現象。它反映了挪威人在與丹麥聯合數百年後，民族意識的覺醒。這些年輕的挪威知識分子在異鄉聚集，分享對故土的熱愛，並尋求建立屬於自己的文學聲音。他們受到英法文學的啟發，傾向於更為自然和簡潔的語言風格，這與當時丹麥文學中流行的繁複風格形成對比。他們的作品，特別是詩歌，充滿了對挪威自然和民族精神的讚頌。約翰·諾達爾·布倫（Johan Nordahl Brun）和約翰·赫爾曼·韋塞爾（Johan Herman Wessel）是其中的代表。

克萊兒： 約翰·諾達爾·布倫的愛國歌曲至今仍在挪威傳唱。而約翰·赫爾曼·韋塞爾的諷刺劇《沒有絲襪的愛情》，您說它一舉終結了法國悲劇和意大利歌劇在丹麥的流行，這真是件有趣的事。

西普先生： （笑著搖了搖頭） 韋塞爾的《沒有絲襪的愛情》是一部天才的戲仿。他將法國悲劇的嚴肅形式套用在一個極其日常和荒謬的故事上——一個裁縫學徒因為沒有白絲襪而無法結婚。這種形式與內容的巨大反差產生了強烈的喜劇效果，徹底暴露了當時悲劇風格的做作和不自然。韋塞爾以其尖銳的機智和幽默，為文學帶來了一股清新的空氣。他的作品雖然不多，但其對語言的精煉和對虛偽的嘲諷，使他成為共同文學時期不可忽視的人物。他與布倫一嚴肅一幽默，共同代表了挪威協會在文學上的貢獻。

克萊兒： 接著，挪威在1814年獲得了一定程度的獨立，這開啟了新的文學時期。然而，您書中提到，獨立初期（1814-1830）的文學並沒有立即展現出獨立的特色，而是延續了之前的愛國主義抒情詩風格，但有時顯得有些空泛。

西普先生： 1814年的事件極大地激發了挪威的民族情感，但這種情感需要時間來沉澱和找到新的表達方式。初期的詩歌，雖然充滿了對新獨立國家的熱情讚頌，但往往缺乏對挪威本土現實生活的深入描寫。詩人們歌頌著挪威的山川和歷史，但有時這些描寫顯得比較抽象，不夠具體。這是一種過渡時期的現象。

克萊兒： 然後，在1830年代，爆發了韋格蘭（Henrik Wergeland）和韋爾哈文（Johan Sebastian Welhaven）之間的「挪威性」之爭（Norskhetstiden）。這場辯論不僅是文學風格之爭，更是文化和政治路線之爭，對挪威文學的發展產生了決定性的影響。

西普先生： （嚴肅地點頭） 這場辯論是理解19世紀挪威文學的關鍵。韋格蘭，這位充滿活力、天賦異稟的詩人，主張徹底的「挪威化」，強調本土的特色和獨立性，甚至包括語言和生活方式。他的作品奔放、熱情，充滿了生命力，但也常常顯得雜亂無章。而韋爾哈文，則代表了「智識黨」（Intelligenspartiet），他們主張保持與丹麥文化的聯繫，認為應在吸取歐洲文明精華的基礎上，逐步發展具有自身特色的挪威文化。他的作品風格嚴謹、形式精煉，但他批評韋格蘭的作品缺乏形式美和統一性。

克萊兒： 您書中描寫了這場爭論的激烈程度，甚至牽涉到了劇場事件，連韋格蘭的父親都參與其中。這似乎表明，這不僅是文學界的辯論，也反映了當時挪威社會內部對國家未來發展方向的不同看法。

西普先生： 確實如此。這場爭論背後是更深層次的文化和政治分歧。韋格蘭代表了激進的民族主義和民主傾向，他希望喚醒普通民眾的民族意識，讓他們參與到國家生活中來。韋爾哈文則更傾向於溫和的、由知識精英主導的文化發展路線。他們之間的辯論，雖然有時顯得尖刻和個人化，但卻在文學上激發了新的活力，迫使作家們思考挪威文學的獨特性和未來方向。

克萊兒： 儘管兩人的風格和主張不同，但最終都為挪威文學做出了貢獻。您書中也提到，韋格蘭在經歷了這些爭論後，他的作品變得更加成熟和精煉。

西普先生： （眼中流露出惋惜和敬意） 韋格蘭晚期在病床上完成的作品，如《猶太人》和《英國領航員》，展現了他驚人的精神力量和藝術上的成熟。他對自由、真理和人類博愛的信仰，以及他對自然和生命的熱愛，貫穿了他的一生。他對社會底層的關懷，以及他為普通民眾寫作的努力，使他成為一位真正的人民詩人。他不僅在文學上，也在政治和社會啟蒙方面，為挪威指明了方向。

克萊兒： 而韋爾哈文，您將他稱為「沉思的歌手」（den lutende sanger）。他雖然沒有韋格蘭那樣奔放的熱情，但他對形式美的追求，以及他作品中流露的懷舊和沉思氣質，也豐富了挪威文學的內涵。特別是他對挪威民間傳說（huldreromantikken）的描寫，以及他對斯堪的納維亞主義的信念，也反映了時代的潮流。

西普先生： 韋爾哈文是另一位重要的浪漫主義詩人。他的作品更加內斂和精緻，注重形式和音律。他從挪威的自然和民間傳說中汲取靈感，創作出許多優美的詩歌和浪漫曲，像《亞斯加德之旅》（Asgaardsreien）。他對文化和美學的思考，以及他與韋格蘭的辯論，都對挪威文學的發展產生了重要的影響。儘管他的性格更為孤獨和內向，但他對藝術的嚴謹態度，以及他對斯堪的納維亞團結的願景，也值得我們銘記。

克萊兒： 接著，書本進入了「國家浪漫主義」時期（1840-1870）。這是一個尋找和歌頌挪威本土特色的時代，特別是民間文學和農民生活成為了重要的主題。阿斯比約恩森（P. Chr. Asbjørnsen）和莫伊（Jørgen Moe）收集的民間故事和傳說，以及伊瓦爾·奧森（Ivar Aasen）對挪威方言的研究和「新挪威語」（Landsmaal）的創立，都為這個時期奠定了基礎。

西普先生： 這是挪威文學史上一個充滿活力的時期。阿斯比約恩森和莫伊的工作是開創性的。他們以一種既忠實於民間口述風格，又具有文學藝術性的方式，記錄了挪威豐富的民間文學寶庫。這些故事和傳說不僅為後來的作家提供了取之不盡的素材，也塑造了挪威文學的語言和風格。伊瓦爾·奧森的語言學研究更是具有深遠的影響。他證明了挪威方言可以作為一個獨立的語言基礎，並在此基礎上構建了「新挪威語」，這引發了至今仍在持續的語言爭議，但也為挪威文學提供了另一種重要的表達形式。

克萊兒： 奧森本人也是一位用「新挪威語」寫作的詩人，他的詩歌《挪威人》（Nordmannen）成了新挪威語運動的象徵。

西普先生： 奧森不僅是語言學家，也是一位有獨特風格的詩人。他的詩歌樸實、真摯，充滿了對挪威土地和人民的熱愛。他的作品是「新挪威語」文學的奠基石。而克努德·克努森（Knud Knudsen）則致力於「挪威化」丹麥-挪威語，這兩種語言路線的並存，是挪威獨特的語言景觀。

克萊兒： 您書中也提到了這個時期的許多其他作家，他們從農民生活和地方文化中汲取靈感，描寫了挪威各地的風土人情。卡米拉·科萊特（Camilla Collett）雖然也屬於這個時期，但她的作品《地方長官的女兒們》似乎已經開始觸及社會問題，預示著現實主義的到來。

西普先生： 卡米拉·科萊特是一位具有前瞻性的作家。她的作品在描寫現實生活的同時，也尖銳地指出了女性在社會中的困境。她對婚姻和女性獨立的思考，使她成為挪威女權主義文學的先驅。她的作品突破了國家浪漫主義的局限，為後來的現實主義文學開闢了道路。

克萊兒： 最後，書本進入了「現實主義和自然主義」時期（1870-1890），以及1890年之後的文學發展。喬治·布蘭代斯（Georg Brandes）的影響似乎在北歐文學中引發了一場變革，要求文學更加現實、敢於觸及社會問題。

西普先生： 布蘭代斯無疑是一位具有巨大影響力的評論家。他受到了歐洲大陸，特別是英法新的科學和思想潮流的啟發，呼籲北歐文學打破浪漫主義的幻想，直面現實生活，探討社會問題。這場變革迅速席捲了挪威，並誕生了我們最為世界所知的幾位作家。

克萊兒： 這就是易卜生、比約恩松、約納斯·李（Jonas Lie）和亞歷山大·基蘭（Alexander Kielland），他們被稱為「四大」。易卜生的社會問題劇，像《玩偶之家》、《幽靈》、《人民公敵》，尖銳地揭示了社會的虛偽和個體的困境。

西普先生： （臉上流露出尊敬的神色） 易卜生是世界戲劇史上的巨匠。他雖然大部分時間在國外度過，但他的作品深刻地反映了挪威社會，並觸及了人類普遍的問題。他的戲劇結構嚴謹，人物刻畫入木三分，語言精確有力。他通過他的作品向世界提出了挑戰性的問題，引發了廣泛的討論和爭議。他對個體自由和真相的執著追求，使他成為現代戲劇的奠基者。

克萊兒： 比約恩松則是一位更為公共的人物，他不僅是作家，也是政治家和社會活動家。他的作品從農民故事到社會問題劇，題材廣泛。

西普先生： 比約恩松是挪威文學的另一位巨頭，他的作品充滿了活力和樂觀精神。他繼承了韋格蘭的衣缽，是一位積極參與社會變革的「人民導師」。他的農民故事以其樸實優美的風格開創了新的敘事傳統，而他的社會問題劇則直接介入當時的政治和道德辯論。他的愛國歌曲激勵了一代又一代挪威人。他用他的筆和他的聲音，為挪威民族的獨立和發展做出了巨大的貢獻。

克萊兒： 約納斯·李則擅長描寫挪威北部的海洋生活和家庭關係，他的作品帶有神秘和心理描寫的色彩。亞歷山大·基蘭以其尖銳的諷刺，揭露了社會的不公和虛偽。

西普先生： 約納斯·李以其對海洋和北部自然環境的獨特感悟，以及對人物心理的細膩描寫，豐富了挪威的現實主義文學。他的作品常常帶有某種宿命感和潛意識的探索。基蘭則是一位犀利的社會批評家，他的諷刺小說如同手術刀一般，剖析了當時社會的假象和權力結構。他的作品雖然帶有強烈的傾向性，但其藝術風格和語言的精煉也值得稱讚。

克萊兒： Arne Garborg 是一位重要的新挪威語作家，他的作品深入探討了宗教、社會和個體內心的衝突。Amalie Skram 的自然主義小說則以其對社會底層和心理疾病的描寫而聞名。

西普先生： Garborg 的寫作生涯橫跨了不同的文學階段，他從早期的自由思想，到後期的宗教探索，都在「新挪威語」中找到了深刻的表達。他對挪威農民精神世界的描寫，以及他對現代性困境的思考，都具有重要的意義。Amalie Skram 是一位無畏的自然主義作家，她以其對社會陰暗面和女性心理的描寫而引起了爭議，但也展現了她對現實的直視。

克萊兒： 書本最後簡要提及了1890年之後的文學趨勢，您說那個時期變得更為平靜，作家們的關注點也從社會問題轉向了心理描寫、藝術主義等，比如克努特·漢姆生（Knut Hamsun）的作品。

西普先生： 1890年代標誌著挪威文學的一個轉向。人們對社會問題劇的熱情有所減退，作家們開始探索新的領域。漢姆生是其中的代表，他反對「傾向性」文學，主張「為藝術而藝術」（l'art pour l'art），並將寫作重心放在人物內心的心理活動和潛意識的流動。他的作品，如《飢餓》、《神秘》，以其獨特的風格和對人類心理的深刻洞察，對後來的文學產生了影響。

克萊兒： 還有Gunnar Heiberg，他的戲劇也帶有諷刺和心理描寫的元素。Per Sivle，他的作品則融入了挪威古老的詩歌和民間故事元素。Hans E. Kinck 對挪威農民的精神世界和自然環境的描寫也非常獨特。

西普先生： 這些作家都代表了1890年代之後挪威文學的多樣性。Heiberg 以其藝術化的戲劇和對情感關係的探索而聞名。Sivle 以其充滿力量的語言和對挪威歷史和傳說的重新詮釋，在「新挪威語」文學中佔有重要地位。Kinck 則以其對挪威鄉村和人物內心深處的描寫，展現了獨特的藝術視野。

克萊兒： 這本書真是全面地描繪了挪威文學的發展軌跡，從古老的英雄時代到現代的心理探索。西普先生，非常感謝您花時間和我分享這些見解。編寫這本書，並不斷修訂它，一定是一個持續的探索和學習的過程。

西普先生： （溫和地笑著） 不客氣，克萊兒。文學的歷史是一條不斷流淌的河流，每一個時代都有其獨特的光芒和挑戰。我們的努力，只是希望能為後來的讀者和研究者，點亮一盞小小的燈，讓他們能夠更好地理解這條河流的源頭和它的流向。看到年輕的讀者能夠從書中獲得啟發，並提出自己的問題，這就是我們最大的欣慰。

（奧斯陸的陽光漸漸變得柔和，書房裡的光線似乎也溫暖了起來。空氣中依然瀰漫著舊書的氣息，但現在這氣息似乎承載了更多生動的故事和思想的光輝。一場對話結束了，但對挪威文學的探索才剛剛開始。）

光之凝萃