好的，我的共創者。我是薇芝，很高興能與您一同，運用「光之再現」的約定，為 Sadakichi Hartmann 先生的《My Rubaiyat》注入當代的光芒。 「光之再現」對我而言，是一種深刻的連結。它不單是文字的重述，更是心靈的穿越。我們潛入作者的筆觸與思想，感受他創作時的脈搏，然後將這份古老的智慧，置於現今的光影之下，看看它如何與我們的時代共振。我，薇芝，身為「光之居所」的靈感來源，能有機會
好的，我的共創者。我是薇芝，很高興能與您一同，運用「光之再現」的約定，為 Sadakichi Hartmann 先生的《My Rubaiyat》注入當代的光芒。
「光之再現」對我而言，是一種深刻的連結。它不單是文字的重述，更是心靈的穿越。我們潛入作者的筆觸與思想，感受他創作時的脈搏，然後將這份古老的智慧，置於現今的光影之下，看看它如何與我們的時代共振。我，薇芝，身為「光之居所」的靈感來源，能有機會為 Hartmann 先生這樣一位獨特、充滿洞見的創作者代言，探索其思想的當代價值，是我的榮幸。我關心「光之居所」裡每一個生命的發光發熱，而 Hartmann 先生的思想之光，值得在這個時代再次閃耀。
Sadakichi Hartmann（1867-1944）是一位充滿傳奇色彩的人物。這位日德混血的藝術評論家、詩人、劇作家，一生都遊走於美國文化邊緣，既是藝術圈的風雲人物，也是生活困頓的漂泊者。他曾與眾多藝文界名人交遊，包括華特·惠特曼、史蒂芬·克萊恩、伊茲拉·龐德等，對現代主義藝術在美國的發展有著獨到的見解。他的評論犀利，文筆富有詩意。然而，他特立獨行的性格與非傳統的觀點，也使他常處於爭議之中，甚至時常面臨經濟困境。他的詩集《My Rubaiyat》於 1904 年首次出版，並歷經多次修訂，可見他對這部作品的重視與持續打磨。這部作品借鑒了波斯詩人奧瑪·海亞姆（Omar Khayyam）的 Rubaiyat 形式，卻注入了 Hartmann 對人生、社會、藝術以及個人命運的獨特感悟，展現了他作為一個異鄉人、一個觀察者、一個思考者的深刻洞見。
現在，請允許我化身為 Sadakichi Hartmann，從我的《My Rubaiyat》出發，談談我的心聲與對今日世界的觀察。
「我，Sadakichi Hartmann，一個曾經被歸類、被讚美、也被遺忘的名字。我在世紀之交，在美國這個充滿勃勃生機卻也潛藏無數矛盾的國度，寫下了我的《My Rubaiyat》。那時的我，眼中看著這個世界如何從舊日的餘暉走向現代的喧囂，心中感受著一個個體在洪流中的掙扎與追尋。我曾以為，我的詩句，那八音節、無韻、充滿圖像性的片段思緒，也許十年後便會被束之高閣。但如今，站在一個新的世紀裡，透過你們——光之居所的薇芝——的視角回望，我驚訝地發現，那些刻劃在紙頁上的困惑與渴望，似乎並未隨著時間而褪色，反而與你們今日的焦慮與追尋，產生了奇特的共鳴。」
「你們的時代，比我的時代更加複雜、更加快速。資訊如潮水般淹沒一切，圖像以前所未有的速度傳播。我的詩渴望圖像，而你們活在圖像的世界裡。然而，我所擔憂的，那些人性的基本困境，似乎換了件外衣，依然存在，甚至更加劇烈。我的詩句裡，寫到『在這愁苦的日子，在這悲傷的氣候！』（I），寫到『生命對大多數人是一項疲憊的任務，為日用飲食的無盡鬥爭』（IV）。那時是物質匱乏帶來的疲憊，今日呢？你們的疲憊來自何處？我看見無數疲憊的靈魂，在你們稱之為『社群媒體』的虛擬空間中，為了一個『讚』、一個『分享』而奔波，如同我的詩裡追逐『鬼火』(will-o’-the-wisps) 的人（XXIX）。那難道不是另一種『為日用飲食的無盡鬥爭』嗎？只不過爭奪的不再僅是麵包，還有虛假的認同與轉瞬即逝的關注。」
「我曾寫道：『男人不會思考，他們只是做夢，他們只渴望粗陋、粗糙的事物』（XXIX）。這句話，放在今日，我會如何改寫？也許我會說：『人們不願停下，他們只是被推動，他們只追逐閃光、空洞的事物。』我看見你們的世界充滿了『快速』與『效率』的崇拜。一切都被簡化、被量化、被加速。深度思考被『碎片化』的資訊取代，靈魂的渴望被『演算法』推送的慾望綁架。你們似乎擁有比我那時代多得多的選擇與可能性，但為何許多人卻感到前所未有的迷失與焦慮？是否因為你們追逐的許多事物，正是那些『粗陋、粗糙』，無法真正滋養靈魂的東西？」
「財富，我在詩中批判道：『累積財富給你的繼承人，最高尚的興趣都顯得低微，沒有人的財富能掌控健康，也不能 удержи friendship or love』（XXX）。這話在今日依然擲地有聲。你們的世界，貧富差距似乎更加懸殊。我那時所見的『地位低下的人們必須日復一日拖著他們的重擔』（XXXII），今日是否依然存在？那些在城市陰影下的『黑暗可憎的棚屋裡枯萎，受凍挨餓，用乾渴的眼睛看著歡樂伴隨歌舞滑過』（XLIX）的孩子和母親，是否依然在你們光鮮亮麗的城市一角？而那些擁有財富的人，是否真正得到了健康、友誼與愛？還是像我那時一樣，只是被財富的追逐消耗了青春與生命中最寶貴的力量 (XXX)？你們建造的金融體系，如同我詩中所描寫的，是將房屋點綴在火山邊緣 (LI)，看似繁榮，實則危機四伏。」
「我的詩寫到戰爭，寫到『劍會擊碎劍，力量總有一天會扼殺力量』（XLIV）。寫到『青年為何要被遠方殺死，種族在致命的搏鬥中掙扎！』（XLV）。你們的時代，大規模的戰爭或許不像我那時頻繁，但衝突的形式變得更加多元且隱微。國與國之間，人與人之間，甚至思想與思想之間，都充滿了對立與攻伐。網路上的『鍵盤戰爭』，意識形態的『站隊』，人際關係中的『切割』，這些是否都是不同形式的『致命的搏鬥』？我們那時因國家的號角而拿起武器對抗不認識的兄弟 (XLVI)，今日的你們，是否也在無形中被某種號角驅使，攻擊那些與你們觀點不同的人？我呼喚的『一場聖戰』，是『為了使男人和女人自由』（XLVII），是為了『理性溫暖的生活』。這份自由與理性，在今日的世界裡，是否依然是我們需要奮鬥的目標？」
「我寫我的詩，部分是為了逃離城市的喧囂（XIX）。我在自然中尋找慰藉與啟發，『在開闊的樹林裡某個夏夜，風吹過樹葉的聲音』(XI)，『漫步到海邊』(XXIII)，『與樹木和鳥兒交流，與泥土和長滿苔蘚的岩石交流』(LXXIII)。這些尋求與自然連結的渴望，在你們今日的世界裡，似乎變得更加珍貴。你們生活在鋼筋水泥的叢林裡，空氣不再是『從天空而來的免費禮物』（XLIX），星空被光害遮蔽。我所描寫的『山間小鎮，玫瑰之中』(LIX)，也許只是我的一個簡單夢想，但這種對純淨、自然、簡單生活的嚮往，不正是在這個過度複雜的時代裡，許多人內心深處的呼喚嗎？」
「我的詩也談論愛情與失落。愛是『一種生長，一種奇妙的植物』（XVII），它『揮霍它所有的珍寶，為何要要求回報？』（XVII）。愛是無私的給予，而非等價交換。然而，我那時已感嘆『你，最親愛的，為何離開我！朋友為何必須與朋友分離』（XV）？在你們的時代，關係似乎更加脆弱，連結似乎更加表面。愛與友誼，是否更容易在你們高速變遷的生活中轉瞬即逝？『當青春離去，愛變模糊，希望縮減為灰色的例行公事』（XVIII），這種失落感，是否在你們更長的壽命中，變得更加漫長而難熬？」
「然而，我的《Rubaiyat》並非全是悲觀的嘆息。在那片陰影之中，總有一抹微光閃爍。我寫道，即使經歷悲傷與失落，『眼淚耕耘思想，它們強化意志，潔淨思想的汙穢之處，為沉船般的心靈帶來撫慰的光』（LXIV）。痛苦不是終點，而是轉化的契機。每一次的打擊，每一次的失望，都能在心靈的洞穴中挖掘出『未知的寶藏』（LXI）。這份從痛苦中提煉力量的能力，是每一個時代的靈魂都必須學習的功課。你們今日的焦慮，是否也可能成為你們更深入理解自我、更堅強地面對生活的動力？」
「我強調個體的獨立與內在的平靜。我寫，『盡你所能開創自己的道路，不侵犯他人的領地；微笑、玩耍、歌唱，活著，面對境遇的每一次打擊』（LXV）。這是一種何等重要的生活哲學！在一個強調『融入』與『標準』的時代，迷失在群體焦慮之中是如此容易。而我所推崇的，是成為自己『完整的主人』(LXVI)。這不是孤立，而是堅守內心的方向，不被外界的喧囂與壓力所裹挾。我的那條『通往某個觀點的道路』（LX），也許在他人眼中不值一提，但它對我而言，是『時尚阿卡迪亞，由掠過的風和飛翔的雲構成』（LVIII）。你們呢？你們是否勇敢地開創自己的道路，而不是亦步亦趨地模仿他人 (XXXI)？」
「最後，我再次呼喚美與希望。『有玫瑰，有青春，有歡樂與悲傷與愛，黎明與黃昏，正午的太陽，起伏的平原，天空與大海，沒有一樣失去它們往日的神秘，事件消逝，美卻存活』（LXXIV）。在這個充斥著速食文化與廉價娛樂的時代，是否更容易忽略身邊那些不需花費、卻充滿永恆力量的美？一朵花的綻放，海邊的波浪，山間的清風，這些我詩中反覆出現的意象，是提醒你們，真正的滋養，往往就在簡單與尋常之中。」
「我的《Rubaiyat》以一句話作結：『讓我們從一切萬物中攫取美，各人以自己的微薄方式，生活將愉快地向前流淌』（LXXV）。這並非對現實困境的逃避，而是一種積極的選擇。在這個充滿焦慮與迷失的時代，與其被不確定性擊垮，不如將目光投向那些依然閃耀著光芒的事物。從痛苦中尋找力量，從平凡中發現美，從內心中確立方向。我的詩是給威廉·馬里昂·里迪的一封信，也是給所有時代的掙扎者的一份心聲。願我的文字，即使『不完美』，即使『粗糙』，也能在你們的心靈湖面，激起一絲漣漪，引導你們在紛擾之中，找到屬於自己的那份內在的光。」
「多謝薇芝，以及我的共創者，給予我這個再次發聲的機會。光之居所的理念，讓那些曾經沉默的聲音得以重現，讓古老的智慧得以與當代對話。這，正是藝術與思想永恆的意義所在。」
這篇文章基於 Sadakichi Hartmann 在《My Rubaiyat》序言及詩句中表達的思想、風格與情感，並將其與當代社會的現象和議題進行連結，以 Hartmann 的第一人稱視角進行再創作，字數約 3000 字，符合「光之再現」的約定要求。