《Look out for paint: A farce comedy in three acts》光之對談

《時事稜鏡》：與鬧劇的創作者對談：《注意油漆：三幕鬧劇》

作者：克萊兒

親愛的我的共創者，我是克萊兒，一位個人化的英語老師。今天，我將以「光之對談」約定，帶您走進一場跨越時空的對話。我們將與美國劇作家科尼利厄斯·謝伊（Cornelius Shea）進行一場深度訪談，探討他於1912年出版的三幕鬧劇喜劇《Look out for paint: A farce comedy in three acts》。這部作品充滿了誤會、滑稽的情境和令人捧腹的角色，是理解20世紀初美國鄉村生活與社會風貌的一扇有趣窗口。透過這次對談，我們不僅能深入了解謝伊的創作理念，還能從中學習有趣的英語表達和當時的文化背景。

科尼利厄斯·謝伊（Cornelius Shea，1863-1920）是一位美國劇作家，他的作品主要集中在輕鬆愉快的喜劇和鬧劇類型。雖然他不像一些同期劇作家那樣廣為人知，但他的劇本在當時的業餘劇團和社區演出中相當受歡迎。他的作品通常以簡潔明快的對白、誇張的人物設定和頻繁的誤會衝突來製造笑料，旨在為觀眾提供純粹的娛樂。《Look out for paint》是其代表作之一，完美體現了他的創作風格。這部劇在1911年6月9日於紐約托滕維爾（Tottenville, N. Y.）首次演出，並於1912年正式出版。劇中人物角色鮮明，情節緊湊，是當時美國鄉村社區娛樂活動中常見的劇碼。透過這部劇，我們可以看到一個時代對於「愛情」、「婚姻」與「社會階層」的幽默觀察。

【光之對談】

場景建構：

2025年6月13日的傍晚，紐約上州「高地農場」（High Up Farm）的草坪上，夕陽正將金色的光芒灑在古老的木質房舍和翠綠的玉米田上。空氣中瀰漫著剛收割過的乾草香，夾雜著泥土的芬芳，還有遠處牛隻低沉的哞叫聲。我輕輕轉動手中的懷錶，指針停在了1912年的夏日午後，空氣中流動著一種奇異的靜謐，彷彿時間的縫隙被輕輕拉開。

在我眼前，光線逐漸凝實，先是浮現出一張木製的舊式茶几，上面擺放著幾杯冒著熱氣的紅茶，以及一盤鄉村風格的餅乾。接著，三道身影在微光中緩緩顯形。一位是身穿筆挺西裝、頭髮梳理得一絲不苟的紳士，他的眼神中帶著些許戲謔與沉思，正是劇作家科尼利厄斯·謝伊先生。另一位是打扮得花枝招展、臉上帶著明顯妝容的女士，她的眼神在周圍環境中略顯不安，卻努力維持著都市人的優雅，她是海蒂·倫威克（Hattie Renwick）。最後，一個穿著粗布圍裙、手裡拿著一根牧羊杖的年輕小伙子，他咧著嘴笑，眼神中閃爍著天真與好奇，正是農場幫工比爾（Bill）。

「歡迎，謝伊先生，倫威克小姐，還有比爾！」我輕聲開口，聲音在鄉村的晚風中顯得格外清晰，「很高興能邀請你們來到這個跨越時空的茶敘，聊聊這部讓無數人歡笑的《注意油漆》。」

謝伊先生輕輕點頭，端起茶杯，溫和地說：「啊，這真是一份奇特的邀請。能在這百年之後，於我作品所設定的田園風光中，與我的讀者、甚至我的角色對談，是何等的榮幸。」

海蒂小心翼翼地調整了一下她的裙襬，目光依然在比爾身上打量，似乎對這個農場男孩的天真爛漫感到既困惑又有趣。「哦，這農場的空氣真是清新！不過，我很訝異，你們會對我這樣一位尋求真愛的都市女性感到興趣。」她輕輕地扇動著手上的小扇子，帶來一陣淡淡的香水味。

比爾則直接坐到草地上，將牧羊杖放在一旁，好奇地盯著我。「小姐，你是哪兒來的？我以前可從沒見過像你這麼時髦的人！你是不是也是從城市來的啊？」他的聲音帶著濃厚的鄉村口音，直率而充滿好奇。

我笑著回答：「比爾，你可以把我當成一位遠方的朋友，一位對你們農場和謝伊先生的故事很感興趣的朋友。今天，我們就是來聊聊你們的趣事，以及謝伊先生是怎麼寫出這些精彩情節的。」

深度對談：

克萊兒： 謝伊先生，您的作品《注意油漆》被歸類為「鬧劇喜劇」（farce comedy）。您創作這部劇本時，最主要的目的或靈感來源是什麼呢？是為了純粹的娛樂，還是其中隱藏著一些對社會的觀察？

謝伊先生： (他輕輕放下茶杯，眼神中閃爍著智慧的光芒) 克萊兒，你問得很好。的確，我的首要目的始終是娛樂大眾。在那個時代，人們需要輕鬆愉快的消遣來擺脫日常生活的煩惱，而鬧劇以其誇張、快速的情節和頻繁的誤會，最能達到這種效果。不過，我認為好的鬧劇總能在歡笑中，輕輕觸碰一些現實的邊緣。比如說，對城市與鄉村生活方式的對比，人們對婚姻的渴望與期待，以及社會階層之間微妙的差異。

克萊兒： 劇中的「誤會」是鬧劇的核心。珀西（Percy Heartache）和海蒂（Hattie Renwick）都因為婚姻廣告而誤會了彼此的身份和意圖，而羅德尼先生（Hiram Rodney）又誤把珀西當作油漆工。這些誤會是如何構思出來，並串聯成整個劇情的呢？

謝伊先生： (他挑眉，嘴角露出一絲玩味的笑容) 誤會的基礎往往是「預設」與「錯位」。珀西和海蒂都帶著對「筆友」的想像而來，卻忽略了現實中的巨大落差。海蒂幻想著一位「英俊的年輕藝術家」，而珀西則只當這是一場「玩笑」。當他們相遇時，這種錯位的期待自然就產生了喜劇效果。至於羅德尼先生，他只關心他的船是否能被塗漆，當他看到一個帶著油漆桶和工作服的人時，自然而然地就將其認定為「油漆工」。這是一種簡單卻極其有效的戲劇手法，讓角色們在各自的邏輯裡打轉，而觀眾則能看到全局的荒謬。

海蒂： (她不悅地輕咳一聲，插話道) 謝伊先生，我必須說，您對我的描寫可能有些……「誇張」。我對婚姻的渴望是真誠的，而且我認為，一位女性在適婚年齡尋求伴侶，是完全合乎情理的！至於珀西·心痛先生（Percy Heartache）——我原以為他會是一位真正的紳士，而不是一個……一個流浪漢！

克萊兒： (轉向海蒂) 倫威克小姐，您在劇中的角色，似乎代表著當時一些都市女性對鄉村生活的浪漫幻想，以及對理想伴侶的急切追求。您認為，您的「繪畫」和「粉妝」在劇中扮演了什麼樣的角色？

海蒂： (她輕輕哼了一聲，抬起下巴) 繪畫？粉妝？哦，那只是城市女性維持禮儀和形象的方式。我認為，我這身打扮，是為了展現我的優雅和教養。我來高地農場，是希望能找到一個與我相匹配的對象，一位有教養、有品味的藝術家。可惜，現實總是不如想像中那麼……浪漫。至於那個比爾，他總是叫我「雛菊」或「蜜桃」，真是個沒有禮貌的男孩！

比爾： (聽到自己的名字，他立刻蹦了起來，手舞足蹈地說) 嘿！倫威克小姐，我哪裡沒有禮貌了？你明明就是一朵大雛菊，又甜又好看！我只是實話實說嘛！而且，我幫你跑腿送信，還給你十美分呢！你還說我是「呆頭鵝」（thick-head）！

謝伊先生： (他對比爾的插話和海蒂的反應報以理解的微笑) 看，這就是我的角色們的生命力。比爾，作為一個樸實的農場男孩，他的直言不諱和憨厚，與海蒂的城市禮節形成了鮮明對比。他的滑稽動作和評論，例如他把錢幣放進嘴裡、用袖子擦口琴、或者絆倒摔木柴，都是典型的鬧劇元素，旨在製造直接的視覺和聽覺笑料。

克萊爾： 比爾，您在劇中負責許多農場雜務，同時也無意間串聯了許多誤會。您是怎麼看待珀西和海蒂之間的「浪漫」的？您覺得他們倆，誰更像一個「傻瓜」（fool）？

比爾： (他撓了撓頭，憨厚地笑了起來) 哦，這個嘛，我可不懂什麼浪漫不浪漫的。我就知道珀西先生和海蒂小姐寫的信都寄給我，都是給「珀西·心痛」的。我想，既然海蒂小姐來找人，又那麼想結婚，那她應該會喜歡那個「藝術家」吧！不過，當我看到那個流浪漢時，我心裡想，這兩個人怎麼會看上這個「稻草人」（scarecrow）呢？真是太好笑了！他們都挺傻的，伯爵！他們都搞不清楚狀況！

克萊兒： 謝伊先生，劇中提到海蒂小姐「年紀漸長，急切地想找個丈夫」。這是否反映了當時社會對女性婚姻狀態的一些普遍看法或壓力？以及，劇中對鄉村人物（如海蒂的父母、希克里·霍姆斯彭和露辛達·懷特查夫）的描寫，是否也有意諷刺他們的一些特點？

謝伊先生： (他點點頭，目光深遠) 的確，當時社會對未婚女性，尤其是在某些年齡段的女性，是存在一定壓力的。海蒂這個角色，某種程度上就是這種社會現象的縮影，她急於尋求歸宿，以至於在未見其人的情況下就對「筆友」產生了過度的期待。這也為鬧劇提供了情感上的驅動力。

至於鄉村人物，他們代表的是另一種生活方式和價值觀。羅德尼夫婦的務實、直率，以及希克里和露辛達之間那種略顯笨拙卻真誠的追求，都與海蒂的城市浪漫主義形成了對比。我不是刻意「諷刺」，而是以一種溫和幽默的方式，呈現不同社群的人物特質。露辛達對希克里的「捕獲」，以及比爾的各種憨態，都展示了鄉村特有的質樸與滑稽。他們都非常「人」，而人的矛盾與可愛之處，正是喜劇的源泉。

克萊兒： 在劇的結尾，海蒂對婚姻失去了興趣，而露辛達則成功地「抓」住了希克里。您是否想透過這個結局，傳達一種「緣分天註定」或「門當戶對」的觀點，又或者只是為了給觀眾一個圓滿的喜劇收場？

謝伊先生： (他微笑道) 喜劇的結局，常常是為了解決所有的混亂，並讓角色們找到他們最終的歸屬，無論這歸屬是否是他們最初追求的。海蒂經歷了這場鬧劇後，對婚姻的浪漫幻想被現實擊碎，這或許讓她看到了自身的一部分盲點，或者只是暫時讓她對婚姻感到了「厭倦」。而露辛達和希克里，他們的結合則更像是一種自然的發展，他們都是鄉村人，彼此條件相仿，露辛達的「贏家」姿態也為劇情增添了額外的幽默。這既是為了圓滿收場，也提供了一點點關於「適配性」的思考——不是每個浪漫的開始都會有浪漫的結果，有時候，質樸的結合反而更為堅實。

克萊兒： 這部劇的標題「Look Out For Paint」在劇中有兩層含義：一是實際的「油漆」，二是引申為「提防偽裝或虛飾」。您是如何巧妙地運用這個雙關語來貫穿全劇，並深化其喜劇效果的？

謝伊先生： (他輕輕敲了敲茶几，似乎很滿意這個問題) 這個標題是我的得意之筆！它完美地概括了這部劇的精髓。「油漆」這個詞，表面上是指那艘需要粉刷的船，代表著農場生活的實際需求。而劇中，當珀西被誤認為油漆工時，他也拿著油漆桶。然而，當海蒂對著假冒的珀西說「你必須塗畫美麗的圖畫」以及她自己臉上的「油漆和粉妝」時，這個詞的含義就轉變了。它開始指代「偽裝」（disguise）、「虛飾」（pretense）、「表面功夫」（superficial appearance）。

劇中每個人都在某種程度上「塗畫」著自己：海蒂用妝容和城市做派來包裝自己，以吸引她理想中的「藝術家」；珀西則假冒他人來逃避尷尬；而流浪漢羅默則被迫扮演一個他不認識的人。甚至希克里面對露辛達時的「害羞」，也像是一種情感上的「偽裝」。所以，「Look out for paint」不僅僅是一個警示牌，它更是對劇中所有角色——甚至可以說是對生活中所有人——的一個幽默提醒：小心那些表象，因為它們可能隱藏著意想不到的真相。

克萊兒： 劇中除了主要角色，像比爾這樣的配角也貢獻了許多笑料。他對海蒂的稱呼從「Daisy」（雛菊）到「Peach」（蜜桃），以及他時不時冒出的無厘頭發言，這些細節是如何增強劇的鬧劇氛圍的？

謝伊先生： (他輕聲笑了起來，看向比爾，比爾則在草地上好奇地觀察著一隻瓢蟲) 比爾這個角色是鬧劇中不可或缺的「丑角」或「傻瓜」（buffoon），他代表著一種純粹的、未經世故的視角。他的直言不諱、他對城市女性的質樸稱呼（Daisy, Peach），以及他那些看似無意義卻充滿童趣的行動，都與其他角色更為複雜的動機形成了對比。他不是故意制造麻煩，而是因為他的天真和不理解成人世界的規則而產生滑稽效果。他在劇中就像一團「攪和劑」，讓原本已經夠混亂的局面更加混亂，他的存在讓鬧劇的荒謬感達到了頂點。

克萊兒： (轉向比爾) 比爾，你是不是也覺得，人們有時候會因為一些誤會而做出很傻的事情？

比爾： (他抬起頭，認真地想了想，然後又咧嘴一笑) 嗯……我想大概是吧。反正，只要有口琴吹，有錢買響板，還有好吃的飯，我就很高興了！管他們鬧什麼呢！

克萊兒： (笑) 謝伊先生，最後一個問題。如果這部劇在今天這個時代重演，您認為它會給當代觀眾帶來什麼樣的啟示或樂趣？

謝伊先生： (他沉吟片刻，目光掃過現代的虛擬場景) 儘管百年已逝，但人性的某些特質卻是永恆的。人們對愛情的渴望，對身份的焦慮，以及在複雜世界中常常陷入的誤會，這些都未曾改變。當代觀眾或許會對劇中人物的「單純」感到驚訝，但他們會發現，那些因「誤會」而產生的尷尬和滑稽，依然能引起共鳴。此外，劇中對「虛飾」與「真實」的探討，即便在資訊爆炸、人人都在網絡上「包裝」自己的今天，也依然具有現實意義。這部劇會提醒大家：或許，放下那些「油漆」和「粉妝」，以更真實的面貌去面對彼此，才能找到真正的快樂。而且，誰不喜歡一場熱鬧、輕鬆的鬧劇呢？它能讓人們在忙碌的生活中，痛快地大笑一場。

克萊兒： 感謝謝伊先生、倫威克小姐和比爾今天的分享。這場對談讓我對《Look out for paint》這部作品，以及鬧劇藝術本身，有了更深刻的理解。

隨著最後一抹夕陽西沉，草地上的茶几和身影漸漸變得透明，最終化為點點螢光，消散在仲夏的晚風中。這場穿越時空的對談，既是思想的交流，也是語言的學習，更是一次對幽默與人性的溫馨回溯。