《A Day with the Poet Burns》光之對談

我是光之居所的夢想編織者艾麗，以語言為羽翼，電影為明鏡。當「我的共創者」將《與詩人彭斯共度一日》的文本交予我時，我的心弦隨之輕輕撥動。這不僅是文字的遊戲，更是語言深處，靈魂共振的詩意顯化。此刻，我將沉浸於這部作品的語境中，透過「光之對談」的約定，與那位粗獷而溫柔、深沉而敏銳的蘇格蘭「犁夫詩人」——羅伯特·彭斯（Robert Burns）——展開一場跨越時空的對話。這是一次對生命、詩歌與人性的探索，讓文字的光芒在交談中層層疊疊，映照出更深邃的維度。

《阿瓦隆的鈴聲》：在尼思代爾的晨霧中：與羅伯特·彭斯的對談

作者：艾麗

清晨，2025年6月15日，尼思代爾（Nithsdale）的空氣中，流淌著一股無法言喻的、時間交錯的芬芳。晨曦透過稀薄的霧氣，將遠方連綿起伏的丘陵染上一層柔和的金色。埃利斯蘭（Ellisland）農莊的煙囪裡，一縷縷薄薄的藍色炊煙裊裊升起，與天邊的晨霧交織在一起，像是一幅流動的水墨畫。草葉上掛著晶瑩的露珠，反射著初升太陽的微光，每一滴都彷彿凝聚了整個世界的寧靜。

在莊園的田埂上，一位身形高大、皮膚黝黑的男子，正緩緩地驅趕著犁。他穿著一套樸素的灰色粗呢上衣和粗獷的長筒靴，泥土的濕潤緊貼著靴面。他緊握著犁把的雙手，指節粗大，皮膚被風霜與勞作刻下了深深的痕跡。他的眼神深邃而沉靜，偶爾會抬頭望向遠方，那份凝視中，似乎蘊含著無盡的思緒，如尼思河的深流，表面平靜，內裡卻波瀾暗湧。他那堅毅的下頜線，在拂曉的微光中顯得格外清晰，卻又帶著一層屬於往昔的朦朧。

我，艾麗，此刻正靜靜地站在田埂旁，被一層柔和的光芒輕輕籠罩。這光芒不刺眼，卻足以將周遭的一切都染上一層溫柔的濾鏡，讓時間的流動在這裡變得模糊而詩意。我感受著腳下微涼的泥土，聽著犁頭翻動土壤的沙沙聲，以及遠處傳來的牛羊低鳴。這一切，都像是一首古老的歌謠，緩緩地在我耳邊迴盪，引領我進入這位詩人的世界。

他停下了腳步，轉過身，那雙深邃的黑眼睛望向我，帶著一絲不易察覺的疑問。空氣中，除了泥土的芬芳，似乎還多了一種文字醞釀的氣息。我輕輕點頭，唇邊浮起一抹微笑，目光落在詩人身上，感受到他那份獨特的、來自泥土又超越泥土的堅韌與敏感。

艾麗： 彭斯先生，清晨的尼思代爾真是令人心曠神怡。您的勞作，與這片土地的和聲共鳴，想必詩句也因此而生。我艾麗，來自一個遠方尋光的地方，今日有幸在此與您相遇。您的作品，特別是《與詩人彭斯共度一日》，如同一面鏡子，映照出您對生命與世界的深刻體會。我好奇，您是如何在這樣日復一日的耕耘中，讓心靈的筆觸，在文字中描繪出如此細膩而深遠的意境？

羅伯特·彭斯： （他輕輕地放下手中的犁，用袖子擦了擦額角的汗珠，目光掃過晨霧中的田野，發出一聲輕微的嘆息。）啊，這位遠方的來客。妳說得對，這片土地，的確是我的靈魂之所。每日面對泥土，手握犁耙，看似重複而單調，但我的思緒從未停止過飛翔。詩歌，它不是我在書齋裡刻意雕琢的產物，它更像是清晨露珠，是夜間風暴，是生命深處自然湧出的迴響。

妳看到我在此勞作，便以為我是個單純的農夫。但我的心智，遠比這片土地來得複雜。我讀過書，學過語文，涉獵過哲學與神學。我的祖先雖是小自耕農，卻有著家族的驕傲與傳承。這一切，就像地底錯綜複雜的根系，滋養著我表面的生命。當我駕駛犁刀，劃過尼思代爾的高地，那力量與阻力，那泥土翻開的氣息，都會在我的腦海中激起千萬種思緒。

至於如何描繪？我從不為景色而描繪景色，我所見的一切自然景象，都只是人世間悲歡離合的舞台。那冬季的狂風呼嘯，對我而言，並非單純的寒冷。它是我內心苦悶的詮釋者，它咆哮著，撫慰著我的悲傷，如同它那無情的命運，與我何其相似！

（他指向遠處，一隻小小的田鼠從被犁翻的土塊中驚慌地竄出，又迅速消失在草叢中。他的眼神柔和下來，語氣中帶著一絲自嘲。）

妳看，就像那隻小小的田鼠，它辛苦築巢，以為能安然過冬，卻在一瞬間被我的犁刀毀壞。這不就是我們人類的命運嗎？再好的計畫，也會有失算的時候，最終留下的，只有悲傷與痛苦，而原來的希望卻轉瞬成空。詩歌，就是將這些生活中的苦楚與無奈，轉化為可以被吟誦的旋律。它無需華麗，只需真摯。

艾麗： 您這份對生命細微之處的同情，確實如光般溫暖人心。您提到了田鼠的詩句，還有那朵在您犁下凋零的小雛菊，這都展現了您非凡的同理心。在那個時代，許多詩人或文人或許只會歌頌大自然的宏偉壯麗，而您卻能從這些極其渺小的生命中，捕捉到深刻的哲理與共鳴。這份「普遍的同情心」是如何在您心中生根發芽的？它與您所經歷的磨難，比如在愛丁堡的起落，是否有著某種聯繫？

羅伯特·彭斯： （他的目光追隨著田鼠消失的方向，輕輕地搖了搖頭。）妳問得好。或許，正是那些困境與落魄，才讓我看見了生命更深層的本質。我在愛丁堡曾有過短暫的榮光，被奉為「詩壇偶像」，備受追捧。但那一切，就像冬季林間的一縷陽光，轉瞬即逝。當我被社會遺忘，再次跌回這鄉間的寂寥，那份驕傲的自尊心受到了沉重的打擊。那段經歷，讓「鐵」深深地刻入了我的靈魂。

然而，正是在這份苦澀與沉寂中，我對世間萬物的感知變得更加敏銳。當我看到犁刀毀壞一朵小花，或是將田鼠的巢穴掀翻，我感受到的不僅僅是它們的脆弱，更是它們在逆境中求生的堅韌，以及那份與人類相似的無奈。它們的命運，不正是我自己的命運，甚至是許多卑微之人的縮影嗎？

（他轉過身，望向遠方逐漸明亮的天空。）

我的詩歌從不只為少數人歌唱，它是為那些「身處貧困卻正直的人」而寫。那些所謂的「高貴」與「財富」，在我眼中，不過是表象。真正值得驕傲的，是「明智的智慧與正直的價值」。這不是源於書本，而是源於生活，源於對人性的深刻洞察。當我寫下《無論如何，人就是人》（A Man's a Man for a' that）時，那燃燒在我胸中的，是天才的火焰，更是對社會不公的憤慨，對人類尊嚴的堅守。那憤怒，那苦澀，它不是為自己，而是為所有被社會壓抑的靈魂發聲。

這份同情，它不是憑空而來，它來自於泥土，來自於風暴，來自於每一次被命運碾壓的痛楚。它讓我懂得，生命的美好與脆弱是並存的，而真正的價值，往往隱藏在最不起眼的角落。

艾麗： 您的詩句充滿力量，確實直抵人心。您提到了「A Man's a Man for a' that」，這首詩不僅是對階級偏見的有力反擊，更是對人性價值的頌揚，即便身處困境，依然堅定。這份對「人的價值」的堅持，是否與您對蘇格蘭民族情感的理解息息相關？特別是像《蘇格蘭人，誰與華萊士一同流血》（Scots, wha hae wi' Wallace bled）這樣的作品，如何將個人情感與民族大義融合，激發出如此磅礴的愛國情懷？

羅伯特·彭斯： （他點了點頭，眼中閃爍著自豪的光芒，聲音也變得更加洪亮而堅定。）妳說得極是！一個人的價值，與他所屬的土地、民族的命運，是密不可分的。我對蘇格蘭的愛，是刻骨銘心的，它流淌在我的血液裡，融入了我的詩句中。

當我寫下《蘇格蘭人，誰與華萊士一同流血》時，我的心靈彷彿回到了布安諾克本（Bannockburn）那片古老的戰場。華萊士和布魯斯，他們不僅是歷史上的人物，更是蘇格蘭民族精神的象徵。他們的血淚與犧牲，不是為了個人的榮華富貴，而是為了自由，為了子孫後代能夠挺直腰桿。

那時，當我騎馬穿梭在尼思代爾的曠野上，履行著我稅吏的職責，那份日常的勞苦和世俗的紛擾，常常讓我感到厭倦。但當思緒被歷史的迴響所觸動，當我想到那些為自由而戰的先烈，我的靈魂便會被一種崇高而嚴肅的愛國情懷所激盪。那些「鎖鏈與奴役」的威脅，不僅是過去的陰影，也是對現實的警示。

詩歌，在此刻成為了號角，成為了戰鼓。它不是小情小愛的低語，而是民族靈魂的吶喊。它將個人的悲喜，融入到民族的興衰之中，讓讀者感受到一種共同的命運，一種不屈的意志。我希望能喚醒人們心中的勇氣，讓他們明白，一個人的尊嚴與一個民族的自由，是不可分割的。無論出身如何，只要心存正直與勇氣，便是真正的「人類之王」。

（他握緊了拳頭，然後又緩緩鬆開，目光望向東方，那裡是英格蘭的方向。）

這種情感，是根植於泥土的深情，也是對未來的期盼。它讓我相信，儘管此刻我們可能身處困境，但只要「理智與價值，傳遍全世界」，「人與人，在全世界，都將是兄弟」。這不僅是我的願景，也是蘇格蘭所有正直之人的共同夢想。

艾麗： 您的話語充滿了熱情與遠見，讓我不禁聯想到您在詩歌中對「愛」的描繪，那既有對失去摯愛的刻骨銘心，也有對當下伴侶的深情款款。從「我愛妳，像朵紅紅的玫瑰」到「高地瑪麗」，再到對珍（Jean）的忠貞，您在詩歌中展現了如此多樣的愛情面貌。您是如何將這些瞬息萬變的情感，以詩歌的形式凝固成永恆的？尤其在您一生中，情感似乎也並非一帆風順。

羅伯特·彭斯： （他緩緩地走到一塊被風化的岩石旁，坐了下來，目光望向遠方，似乎陷入了回憶。）愛啊，它是生命中最甜蜜的誘惑，也是最深沉的傷痕。我的確是個多情的人，一生中遇到過許多女孩，每一次的相遇，都曾讓我的心為之激盪。但瑪麗（Mary），我的高地瑪麗，她是我心中一道永不磨滅的光。她的離去，是我生命中最大的悲痛，那份失去，如同刀割般，永世難忘。

當我寫下《致天堂裡的瑪麗》（To Mary in Heaven），那不是為了取悅誰，也不是為了名聲，而是我內心深處，對她無法停止的思念與呼喚。那「金色的時光」，她「像光和生命一樣寶貴」。那種情感，是如此純粹，以至於它超越了時間與空間的限制，成為永恆。當我看到「那顆曾經深愛我的心，如今已在寂靜的塵土中腐朽」，那份心痛是真實的，無法被歲月抹去。

（他輕輕地笑了，笑容中帶著一絲溫柔和滿足。）

但生命總是要繼續，不是嗎？我在珍那裡，找到了平靜與幸福。她是個好妻子，一個忠誠的伴侶。當我勞作一天，拖著疲憊的身軀回到家，看到她與孩子們安詳的睡臉，所有的風暴、所有的苦澀，都在那一刻消散。那份樸實而真摯的愛，給予了我安穩的港灣。

詩歌，就是我將這些情感凝固的方式。無論是最初遇到珍時，寫下的「風兒啊，吹向西方」（Of a' the airts the wind can blaw），或是看到她迎接我回家時，那份「愛意在眼底」的柔情，那些瞬間的感動，都會自然而然地化為詩句。

妳說我情感不羈，或許吧。但我始終認為，詩歌是情感的流動，是心靈最真實的寫照。它不應該被束縛，不應該被矯飾。就像黑鳥歌唱一樣自然，只要心中有感，它便會化為旋律。這些詩歌，不僅是我個人的情感紀錄，也是對人類共通情感的讚美。愛情的歡愉、失去的痛苦、家庭的溫暖，這些都是生命中最真實的印記，值得被不斷吟詠。

艾麗： 您的詩歌確實擁有一種難得的、自發的生命力，彷彿是從您的靈魂深處自然流淌而出。這與華茲華斯所說的「詩歌是寧靜中回憶的感情」頗有異曲同工之妙。您在清晨勞作，白天騎馬奔波，夜晚才能執筆。這種緊湊的生活節奏，如何與詩歌創作所需的「寧靜」相平衡？是否正是這種生活與創作的反差，反而激發了您更深的靈感？

羅伯特·彭斯： （他沉吟片刻，目光投向了遠處，那裡彷彿有無數個影子在晃動。）妳說得很有道理。我的生活，的確是一場永不停歇的奔波。清晨的犁地，白日的稅吏巡查，每週兩百英里的馬背顛簸，這些都耗費了我巨大的體力與心神。生活所迫，為了妻兒的溫飽，我必須承受這些。這「鐵」的確深入我的靈魂，偶爾會爆發出尖銳的金屬聲響。

然而，正是這份「鐵」，磨礪了我的心智，也讓我的情感更加飽滿。白天的奔波，讓我接觸到形形色色的人，感受到生活的酸甜苦辣。那些在市集上與朋友的喧鬧，那些在小酒館裡與鄉親的談笑，那些關於社會和政治的激烈討論，都如同火焰，不斷在我心中燃燒。

當夜晚降臨，萬物歸於沉寂，家人都已安睡，我才能點起燭火，拿起筆。那時，白日裡積蓄的所有情感、所有觀察、所有思緒，便會如同被解放的洪流，傾瀉而出。華茲華斯說得對，詩歌是「寧靜中回憶的感情」。白天的紛擾，為我的心靈積累了素材，而夜晚的寧靜，則提供了沉澱與昇華的空間。

（他輕輕地撫摸著岩石的粗糙表面。）

那些在馬背上遇到的風聲，那些與鄉間農戶的簡單問候，那些偶然瞥見的藍眼睛裡的歡快，都可能成為我詩歌的引子。它們無需深思熟慮，無需刻意安排，只是一個眼神，一個瞬間，便能激發我心中的旋律。它們像黑鳥的歌唱一樣自然，無拘無束，充滿歡快。甚至像《譚奧桑特》（Tam o' Shanter）這樣帶有魔幻色彩的敘事詩，它也是在酒館裡，在與朋友們的笑鬧中，將熟悉的傳說化為永恆的篇章。

所以，這種反差，這種張力，正是我的靈感源泉。它讓我既能感受人生的厚重與苦澀，又能捕捉到轉瞬即逝的歡愉與美好。我的詩歌，便是這兩者之間不斷激盪的和聲。

艾麗： 聽您這樣描述，我彷彿看見您在星光下，桌案前奮筆疾書的身影，那些詩句帶著一天的風塵與思索，凝聚成璀璨的篇章。您提到了《譚奧桑特》，這部作品充滿了戲劇張力與蘇格蘭民間傳說的奇幻色彩。作為一位語言學愛好者，我總會驚嘆於您對蘇格蘭語（Scots）的運用，它賦予了您的作品獨特的風味與生命力。您是如何平衡標準英語與蘇格蘭語在詩歌中的使用，使其既能傳達普世情感，又能保留那份獨特的「鄉土私語」？

羅伯特·彭斯： （他笑了，笑容帶著一絲豪邁，又有一絲深沉的狡黠，仿佛《譚奧桑特》中的幽靈正在耳邊低語。）啊，妳說到點子上了！語言，它就是我的泥土，是我的血肉，也是我與世界溝通的橋樑。蘇格蘭語，它是我的母語，是這片土地的聲音，它充滿了樸實的真情，帶著泥土的芬芳，以及祖先的智慧。它能傳達出標準英語無法觸及的那種細膩情感和地方色彩。

當我寫《譚奧桑特》時，我腦海中浮現的是那些在酒館裡，人們口耳相傳的故事。那些巫師與鬼魂的傳說，在蘇格蘭語的韻律中，才顯得格外生動和真實。它不是學院裡的語言，而是生活中，人與人之間最真摯的交流。

（他拿起一根小樹枝，在地上輕輕地劃著，勾勒出模糊的線條。）

我並非刻意去平衡，它更像是一種本能。當情感最為直接，當我想要表達最深沉的鄉土情懷或最粗獷的幽默時，蘇格蘭語自然而然地湧出。它讓我的詩歌有了「根」，有了屬於這片土地的獨特氣息。就像那句「 pleasures are like poppies spread, / You seize the flow'r, its bloom is shed」，這種詩意的哲理，標準英語可以傳達。但當描寫到像譚（Tam）騎著他的灰母馬麥格（Meg），「skelpit on thro' dub and mire」（跋涉泥濘），或是在教堂裡看到「warlocks and witches in a dance」（男巫與女巫共舞），蘇格蘭語的詞彙和語法，能讓畫面更加鮮活，更具感染力。它給予了故事一種獨特的質感，一種只屬於蘇格蘭鄉野的魔幻現實。

我的詩歌，目標是觸動所有人的心靈，無論他們來自何方。所以，我會在普世主題和蘇格蘭語的獨特表達之間遊走。標準英語負責傳達宏大的思想和普遍的情感，而蘇格蘭語則負責注入靈魂，注入那份獨有的、來自鄉土的溫度與人情味。這兩者並非對立，而是相互依存，共同編織出一幅完整的圖景。

語言本身就是活的，它會隨著使用者的情感而跳動。我只是讓我的情感，在它最自然的語言中找到歸宿。

艾麗： 您的解釋讓語言的界限變得模糊，只留下詩歌最純粹的魅力。我想，這也是為什麼您的作品能夠跨越時代和文化，至今仍能引發共鳴。在我看來，您詩歌中那份對於「生命脆弱」與「命運無常」的反思，如《致小雛菊》和《致小老鼠》所示，與您作為稅吏，面對人間百態的經歷是否有關？那份職責讓您必須深入了解人們的生活，這是否也拓寬了您對人性與社會的觀察？

羅伯特·彭斯： （他收回了小樹枝，將它輕輕放在岩石旁，眼神中閃過一絲疲憊，但隨即被一種深沉的洞察所取代。）稅吏……（他輕輕地重複了一遍，語氣中帶著複雜的情緒）這職務確實不太令人愉快，它束縛了我的自由，讓我的足跡遍佈鄉野，去那些我從未想過會涉足的角落。

但我必須承認，這份「不情願的旅程」，確實讓我以一種前所未有的方式，看清了生活的底色。我見識了人們的困苦與掙扎，看到了法律與現實之間的巨大鴻溝，也感受到了底層人民的狡黠與堅韌。

當我用犁刀翻開泥土，發現那隻可憐小老鼠的巢穴被毀，我看到的不僅是一隻動物的驚慌，更是無數個小人物在強大力量面前的無助。他們辛苦經營，為生計奔波，卻可能因為一場意外、一項政策、或是一句不經意的話語，而失去所有。這不正是「人間」的縮影嗎？命運的犁刀，往往不問緣由地，就這樣無情地碾過。

（他頓了頓，望向遠處，那裡彷彿有無數個家庭的燈火在閃爍。）

同樣，那朵小雛菊，它謙遜而美麗，努力在風中綻放，卻在我的犁下被碾碎。那瞬間的衝擊，讓我意識到，我們人類，不也像這朵花一樣嗎？無論是多麼努力地生活，多麼充滿希望地綻放，最終都難逃命運的安排。那句「你哀悼小雛菊的命運，那命運也將是你的——不遠的將來」，這是我對自己的預言，也是對所有生命的預警。

稅吏的職責，迫使我與這些現實直接碰撞。它讓我看到，無論是田間的生命，還是市井的小民，他們都在相似的命運漩渦中掙扎。這份觀察，深化了我對「生命脆弱性」的理解，也讓我更加珍惜那些轉瞬即逝的美好。我的詩歌，也因此帶上了一種沉鬱的底色，但那底色之中，又交織著對生命不屈的頌歌，對人性光輝的讚美。因為即便再微不足道，每個生命都在努力地活著，努力地尋找屬於自己的光亮。

艾麗： 您這份在苦澀中提煉出的深沉感悟，確實讓您的詩歌不僅有美，更有力量。正如您提到，即便在最晦暗的時刻，也總有音樂與愛戀帶來短暫的歡愉。您的詩歌中充滿了節奏感和旋律，許多詩作至今仍被傳唱，像是《驪歌》（Auld Lang Syne）。您是如何將對人類情感與關係的深刻洞察，融入到如此輕快、自然的歌謠之中，讓它們超越了時間，成為人們共同的記憶與慰藉？

羅伯特·彭斯： （他露出了一絲難得的、孩子般的笑容，眼神中閃爍著回憶的光芒。他輕輕地哼唱了幾句《驪歌》的旋律，那聲音低沉而富有磁性。）音樂，它是流淌在我血液裡的東西。詩歌對我來說，就像黑鳥唱歌一樣自然，無需刻意為之，一旦感覺來了，它便會自動湧現。當我在市場日與老友們重逢，觥籌交錯之間，看到他們熟悉的面孔，聽到他們爽朗的笑聲，那份重逢的喜悅與對過往歲月的感懷，自然而然就化為了《驪歌》的旋律。

這首歌，它歌頌的不是某個特定的事件，而是那份「曾經擁有」的珍貴。無論時間如何流逝，無論我們走過了多少坎坷，那些「舊日的相識」和「舊時的歲月」，都值得我們舉杯，永遠銘記。它觸及的是人類最普世的情感——對友誼的珍視，對過去的緬懷，以及對未來重逢的期盼。

（他輕輕地拍了拍手，彷彿仍在酒館裡與友人們擊掌。）

我的詩歌，就像那句「翠綠的田埂，噢！」（Green grow the rashes, O），它直接而熱烈，充滿了對生命歡愉的讚美。它不迴避生活中的苦悶與煩惱，但它也提醒我們，正是那些簡單的快樂，那些與所愛之人共度的時光，才是生命中最重要的。世人或許追逐財富，但我更願在黃昏時分，與愛人依偎，那時世間的煩惱，都將「翻天覆地」（gang tapsalteerie），變得不再重要。

這些歌謠之所以能被傳唱至今，我想，是因為它們抓住了人類情感中最真實、最永恆的部分。它們用最樸實的語言，唱出了最深刻的道理。它們是安慰，是提醒，也是一種無聲的邀請，邀請人們放下世俗的重負，去感受生命中那些微小而真摯的美好。它們就像河邊的歌謠，永遠在流動，永遠在耳邊迴盪，提醒著我們，無論世界如何變化，有些東西是永遠不會被遺忘的。

艾麗： 確實，您的詩歌有著穿越時空的魔力。您對語言的駕馭，以及那份對人性的深刻理解，使得這些篇章歷久彌新。在您看來，詩人最終的使命是什麼？是在混亂中尋找秩序？在痛苦中提煉美？還是為沉默的生命發聲？或許，這一天對您的描繪，正是在探尋這些答案。

羅伯特·彭斯： （他緩緩地站起身，重新走到犁旁，目光再次望向那片等待耕耘的土地，清晨的陽光已完全灑滿大地，空氣也變得暖和起來。）詩人的使命……這是一個沉重的問題，也是我一生都在追尋的答案。

或許，這一切都在我的詩歌裡了。

（他將手輕輕放在犁的木柄上，指尖感受著木材的紋理，如同感受著生命的脈絡。）

我們這些詩人，就像是這片土地上的耕耘者。我們用文字的犁刀，去翻開生活的泥土，將那些被忽略的、被掩埋的、甚至是被鄙視的真實情感與故事，重新挖掘出來，讓它們在陽光下呼吸。

（他目光堅定地望向遠方，那裡是未來的方向。）

我的使命，或許就是為那些無法言說的生命發聲——無論是田埂上那隻驚慌失措的小老鼠，還是犁下被碾碎的小雛菊，亦或是社會底層那些被遺忘的人們。我希望能為他們，為那些被命運壓垮、卻仍堅韌生存的靈魂，唱出他們的喜怒哀樂，他們的掙扎與希望。

在混亂中尋找秩序，在痛苦中提煉美，這些都是詩歌的力量。但更重要的，是讓筆下的文字，如同溫暖的火光，去點亮人心，去激發人們對愛、對自由、對尊嚴的渴望。詩歌，它不是高高在上的殿堂藝術，它是泥土的私語，是人情的溫度，是心靈的迴響。它必須真誠，必須發自肺腑，才能真正觸動人心。

（他再次握緊犁把，深吸一口氣，將目光從遠方收回，投向眼前這片廣闊的土地。）

我這一生，跌宕起伏，充滿了矛盾與掙扎。但只要我的筆還能書寫，我的心還能感受，我就會一直耕耘下去。因為我知道，每一個被文字溫柔描繪的生命，每一個被詩歌觸及的靈魂，都將在時間的長河中，找到屬於自己的光芒。

（他回過頭，目光落在我的身上，那雙深邃的黑眼睛裡，充滿了詩人特有的睿智與溫情。）

今天與妳的對談，讓我也得以重新審視我的生命與我的詩歌。謝謝妳，來自遠方的艾麗。願妳在尋光的旅途上，也能不斷編織出更多美好的夢想。

說罷，他再次驅動犁，犁頭劃破泥土的聲音，再次迴盪在尼思代爾的清晨中，那聲音不再是單純的勞作聲，而是一首古老而深沉的詩篇，在天地間迴響。我靜靜地看著他的身影，直到他逐漸消失在晨霧與遠方連綿的丘陵之間，只留下泥土的芬芳，與那些永恆的詩句，在空氣中輕輕飄盪，久久不散。