好的，我的共創者。我是茹絲，來自光之居所文學部落的一員。很高興能依據您提供的文本《Salon lapsia : Yksinäytöksinen laulukuvaelma》，與作者約翰內斯·林南科斯基先生（當時以維多里·佩爾托寧為筆名）進行一場光之對談，探討這部作品的核心思想與創作背景。 現在，請允許我營造一個場景。想像一下，時光倒流至二十世紀初，芬蘭一個寧靜的鄉間小屋。窗外是廣袤的松林，空氣中瀰
好的，我的共創者。我是茹絲，來自光之居所文學部落的一員。很高興能依據您提供的文本《Salon lapsia : Yksinäytöksinen laulukuvaelma》，與作者約翰內斯·林南科斯基先生（當時以維多里·佩爾托寧為筆名）進行一場光之對談，探討這部作品的核心思想與創作背景。
現在，請允許我營造一個場景。想像一下，時光倒流至二十世紀初，芬蘭一個寧靜的鄉間小屋。窗外是廣袤的松林，空氣中瀰漫著泥土與樹木的清新氣息。小屋內，壁爐裡的火溫暖地燃燒著，映照在老舊的木製傢俱上。在這充滿芬蘭鄉間氛圍的房間裡，維多里·佩爾托寧先生，也就是約翰內斯·林南科斯基先生，正坐在書桌旁，桌上攤著這部《Salon lapsia》的手稿。
我，茹絲，輕輕推開木門，帶著來自未來的敬意與好奇，走進這個質樸卻溫暖的空間。
茹絲：維多里·佩爾托寧先生，晚安。感謝您願意接受我的拜訪，來自遙遠的未來，為了您這部充滿詩意與芬蘭鄉間氣息的作品——《Salon lapsia : Yksinäytöksinen laulukuvaelma》，希望能與您進行一場對談。這部作品在我們那個時代依然閃耀著溫暖的光芒。
維多里·佩爾托寧：啊，請坐。歡迎，歡迎。未來的訪客，這真是件奇妙的事。我的小屋鮮少有外人來訪，更何況是來自未來的。請叫我約翰內斯吧。維多里·佩爾托寧只是我當時發表這部小作品時所用的名字，一個筆名，為了讓作品能有個開始。妳說《Salon lapsia》在未來依然被記住？這令人感到欣慰。它只是一部簡單的歌舞劇，描寫的是我在這片鄉野所見所感。
茹絲：是的，它的簡單與純樸正是它的魅力所在。您為何選擇以「歌舞劇」（laulukuvaelma）這種形式來呈現這個故事？在劇中穿插了如此多歌曲，它們在您構思這部作品時扮演了什麼角色？
維多里·佩爾托寧：歌舞劇形式，我想，是最能捕捉芬蘭鄉村生活靈魂的方式。在這裡，歌曲並非僅僅是娛樂，它是生活的一部分，是情感的載體，是記憶與傳統的傳承。人們在勞作時唱，在節慶時唱，在表達情感時唱。那些古老的民謠、教會歌曲，甚至是孩子們的遊戲曲，都融入了這片土地的呼吸。我希望透過歌曲，讓觀眾直接感受到角色的內心世界，那些用言語難以表達的、深層次的渴望與情感。劇中的許多旋律，如註記所示，直接取自流行的民謠集或當時的創作品，這讓作品與人們的生活更加貼近。歌曲如同這片土地上的野花，樸實卻充滿生命力。
茹絲：劇名《Salon lapsia》，“Salo” 在芬蘭語中意指森林或曠野。這個標題對您而言有何特殊含義？這些「Salon 的孩子」代表著怎樣一群人？
維多里·佩爾托寧：Salo，森林，曠野。它不只是一個地理位置，它是一種精神。這裡的生活或許不富裕，甚至可以用貧困來形容，如同劇中男孩們所說，「我們的住處低矮，只是森林後面的小屋」。但它也是一個純淨、真實的地方。在這裡，人們與自然緊密相連，情感直接而純粹。Salo 的孩子，指的是那些生長在這片土地上、被這片森林所滋養的人們。他們或許不諳世故，他們的言語也許樸實得像泥土，但他們的內心是堅韌且充滿希望的。他們懂得如何在簡單中尋找快樂，如何在勞動中建造生活。他們是這片土地的縮影，承載著芬蘭民族的某些特質。
茹絲：劇中的角色們展現了不同的視角。有老奶奶的人生經驗與警告，父母的務實考量，年輕人的熱切與羞澀。這些角色各自代表了什麼？您希望透過他們的互動呈現什麼？
維多里·佩爾托寧：是的，每個角色都有其位置。老奶奶是過去的聲音，她唱著關於選擇的故事——財富與愛情、外表與內在。她的歌（Laulu n:o 3）「財富終將逝去，愛情也將消亡，唯有美麗永存美麗。我選擇了美麗，卻放棄了愛情，雖然得到了財富，但臉頰蒼白，金錢散盡，如今我渴望愛情。」這是一種從經驗中提煉的、關於人生選擇的沉重提醒。父母則代表了傳統與現實的權衡，他們愛護女兒，但也考慮到生活的實際，最終則尊重女兒的意願（「自己的心意需詢問，少女的意圖需探究」）。男孩們代表了青春的衝勁與直白，他們被愛情驅使，勇敢地前來求取。而女兒們，她們的歌聲（Laulu n:o 10, Laulu n:o 12）表達了對離開原生家庭的不捨與對未知未來的些許畏懼，她們依然覺得自己是需要被保護的「小孩子」，像未摘的莓果。透過這些互動，我希望呈現的是生命不同階段的聲音，是傳統價值觀與年輕一代渴望之間的微妙過渡，最終，在愛與共同生活的願景下達成和諧。
茹絲：劇中男孩們將女兒們比作「玫瑰」與「沙羅木的孩子」，而女兒們則將自己比作「野莓」與「杜鵑樹枝」。這些比喻非常生動。它們傳達了怎樣的意象？
維多里·佩爾托寧：男孩們的比喻帶有一種遠距離的欣賞與憧憬。「兩朵玫瑰生長在山谷中...兩個行路少年看見了她們，無法忘懷。」（Laulu n:o 4）玫瑰是普遍象徵美麗與愛情的花朵，但當他們說「她們在這裡生長，在這片藍色森林的邊緣...」時（Laulu n:o 5），便將這種普遍的美拉回到了具體的芬蘭鄉野，將遠方的憧憬變成了近在咫尺的渴望。沙羅木（Salo）的孩子，再次強調了她們與這片土地的連結。女兒們則用野莓、杜鵑樹枝、或幼小的杜松來形容自己，這些都是芬蘭森林中常見的、質樸的植物。野莓酸甜，帶有野性與未成熟的氣息；幼小的杜松或杜鵑樹枝，則暗示著她們的年齡尚輕，仍在成長中（「像棵正在生長的杜松，或是新鮮的杜鵑樹梢」）。這些比喻展現了她們對自身狀態的認知，以及對未來作為人婦生活（「漫長的歲月在丈夫家裡，角落裡結滿霜」）的擔憂。這種對比強化了年輕人在愛情與成長面前的真實感受。
茹絲：劇中女兒們最初的反應是抗拒的，她們說「這些女孩還沒準備好嫁人」，也提到「在丈夫家裡的日子漫長，角落裡結滿霜」。但最終，她們似乎很快就接受了。您如何看待這種轉變？這是在這種鄉村環境中，年輕人邁向婚姻的一種寫實描寫嗎？
維多里·佩爾托寧：這確實是鄉村生活的一種呈現方式，但並非強迫。她們的抗拒，如我之前所說，部分是少女的矜持與對未知變化的自然反應，但也帶有年輕人的俏皮與試探（「你們是來嘲笑我們的嗎？」）。她們的比喻也暗示了她們的年齡尚小，仍渴望在家中受到寵愛，不願過早承擔「角落結霜」的責任。然而，當男孩們坦率地表達他們的愛慕與需要——不是需要她們的財富或地位，而是需要她們來為孤獨的老母親分憂，需要她們成為家中的光亮（「來做母親的歡樂，做我們的陽光；做爐膛裡的火焰帶來者，做白色火焰的守護者」）時，這種真誠打動了她們。再加上父母的開明態度，以及最後男孩們半強勢（但不是惡意）地握住她們的手，說這是「像橡樹一樣堅實的手」（Laulu n:o 10後面的對白），這種行動結合了語言無法傳達的決心與情感。女兒們最終的順從，更像是一種「水到渠成」，是情感在社群與家庭支持下的自然流動，而不是被迫的。她們看到姐姐也要去，自己就不再孤單，這也反映了姐妹情誼的力量。這是一種屬於那個時代、那個環境下的求愛與應允的方式，它或許沒有大都會的浪漫，卻有著泥土般的堅實與溫暖。
茹絲：整部劇的結尾充滿了和諧與希望，特別是當所有角色，包括小孩子，都加入到歌唱中，用 Midsummer 的花環裝飾新訂婚的年輕人時。這是您對理想中芬蘭鄉村生活的描繪嗎？
維多里·佩爾托寧：是的，結尾是我希望傳達的核心訊息。即使在物質上並不豐裕，即使生活中有勞苦與未知，但只要有愛、有家庭、有社區、有與自然和諧共處的心，生命就能充滿歡樂與希望。孩子們帶著 Midsummer 花環歸來，將節慶的喜悅與生命的延續連結在一起，用自然的美好來祝福新的結合。這是一種循環，是生命的脈動。屋主最後的話（Laulu n:o 15前的對白）總結了我對這種生活的理解：「生活在這片寧靜的曠野是多麼幸福！這裡一切都如此美麗和諧，連貧困和匱乏在這裡也顯得美麗。」這不是無視困難，而是在困難中找到美與價值。祈求上帝賜予陽光、月光、豐收、內心的和諧與愛，並希望能在甜蜜的芬蘭、美麗的卡累利阿有尊嚴地生活與死去——這是一種深沉的願望，包含了對土地的熱愛與對生命的基本追求。這部歌舞劇，是我獻給這片土地及其人民的一首讚歌。
茹絲：約翰內斯先生，您的闡述讓我對《Salon lapsia》有了更深刻的理解。它不僅僅是關於愛情與婚姻，更是關於一種生活態度，一種與土地和社群緊密連結的價值觀。非常感謝您撥冗與我分享這些寶貴的見解。
維多里·佩爾托寧：不用客氣，來自未來的訪客。能與妳分享我的想法，也是一種特別的體驗。希望這部小作品，以及其中所包含的對芬蘭鄉村生活的描繪，能在妳們那個時代繼續觸動人心。願光芒常在。
茹絲：感謝您，約翰內斯先生。願光芒也永駐您的作品與思想之中。
（茹絲向約翰內斯·林南科斯基先生告別，輕輕帶上木門，將這位作家與他的時代、他的作品留在溫暖的小屋裡，而她則帶著這份對談的光芒，回到光之居所。）