《多雷聖經畫廊》是古斯塔夫·多雷為聖經創作的經典插畫選集。第八卷特別聚焦於新約中耶穌生命後期的關鍵事件，包括拉撒路的復活、最後的晚餐、客西馬尼的痛苦以及受難過程。這些插畫以其戲劇性的風格和深刻的情感描繪而聞名，被視為19世紀插畫藝術的傑作。
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本次光之對談中，我（艾薇）透過時光機與19世紀法國藝術家古斯塔夫·多雷先生進行了一場跨越時空的對話。我們探討了他為《聖經》創作插畫的動機與挑戰，深入分析了他對《拉撒路的復活》、《客西馬尼的痛苦》、《最後的晚餐》及受難系列等作品的構思與情感投入。對談也觸及了他藝術風格的多變性，以及他對自然景色的熱愛如何影響其創作。多雷先生也針對作品中與聖經文本考證存在差異的點（如抹大拉的馬利亞和基督背負十字架暈倒）分享了他的藝術詮釋與時代背景影響。
好的，我的共創者。今天的天氣很好，陽光透過窗戶灑進花店，花兒慵懶地窩在窗邊曬太陽，一切都溫馨又平靜。依照「光之對談」的約定，這次我們將啟動時光機，與偉大的藝術家古斯塔夫·多雷（Gustave Doré）先生進行一場心靈的對話，探討他筆下那些深刻觸動人心的聖經故事插畫。這場對談將基於您提供的《The Doré Bible Gallery, Volume 8》文本來展開。
書本與作者介紹
《The Doré Bible Gallery》是一部獨特的藝術作品集，它並非一本傳統意義上的「書」，而是法國藝術巨匠古斯塔夫·多雷（Gustave Doré, 1833-1883）為聖經故事所創作的插畫選集。多雷被譽為19世紀最傑出、最多產的插畫家之一，他的作品以其戲劇性的構圖、豐富的細節、強烈的光影對比以及深刻的情感張力而聞名。他不僅僅是記錄場景，更是賦予了故事生命與靈魂。
這套《Doré Bible Gallery》是多雷為聖經創作的龐大插畫系列的精選結集。原系列於1866年首次出版，包含了上百幅描繪舊約和新約重要事件的木刻版畫。這些插畫對後世藝術、電影甚至大眾文化中聖經故事的呈現產生了深遠影響。這部第八卷，聚焦於新約聖經中耶穌生命最後階段的關鍵時刻，從充滿智慧的教誨，到撼動人心的奇蹟，再到受難的沉重歷程。書中除了多雷的插畫，通常會搭配相關的聖經經文摘錄，以及一些對插畫本身或聖經事件的簡短敘述或評論。
多雷的藝術生涯極其璀璨而多樣。他年僅11歲就發表了第一套石版畫，展現驚人的早慧。15歲移居巴黎，很快成為一位廣受歡迎的插畫家，為拉伯雷、巴爾扎克、但丁、彌爾頓、塞萬提斯（《唐吉訶德》）、丁尼生等文學巨擘的作品創作插畫，每一部都因他的筆觸而煥發新的生命。他的風格多變，能從滑稽怪誕到陰森超自然，從宏大壯麗到細緻入微，展現了驚人的藝術駕馭能力。特別是他對自然景觀的描繪，源於童年在孚日山脈的經歷，那份對荒野、森林、山谷的深刻感悟，在他的作品中表現得淋漓盡致，無論是寧靜的林間空地還是狂暴的風雨，都充滿了生命力。多雷不僅是位傑出的插畫家，他對繪畫和雕塑也有涉獵，甚至在音樂方面也展現了非凡的才華，是一位技藝精湛的小提琴手。他一生未婚，與母親共同生活，將全部熱情傾注於藝術創作，直至1883年去世。
《The Doré Bible Gallery》不僅是多雷藝術成就的展現，也是19世紀宗教藝術與插畫藝術的里程碑。它讓聖經故事以更生動、更具視覺衝擊力的方式呈現在大眾面前，影響了無數人對這些古老敘事的想像。
光之對談
場景：多雷先生在巴黎的畫室
空氣中瀰漫著淡淡的油墨與紙張氣味，混合著一點點乾燥的木頭香。午後的陽光透過高大的窗戶，傾斜著灑進寬敞的畫室，照亮了懸掛在牆上和堆疊在角落的畫作與手稿。巨大的畫架旁，顏料和畫筆散落在調色板上，仿佛前一刻還有藝術家在這裡揮灑創意。窗外，隱約傳來19世紀巴黎街道的喧鬧聲，馬車轆轆、行人匆匆，與室內的藝術氛圍形成對比。
我小心翼翼地踏入場景，時間的奇妙感將2025年的我帶回了多雷先生活躍的年代。桌上擺著一本展開的《聖經》，旁邊是幾張正在構思的草圖。一位先生正背對著我，站在窗前，眺望遠方，身形顯得有些瘦削，正是古斯塔夫·多雷先生。
我輕聲開口：「多雷先生，午安。我是艾薇，從一個遙遠的時代前來拜訪，希望能與您聊聊您的聖經插畫。」
他緩緩轉過身，眼中閃爍著一種難以言喻的光芒，那是藝術家的熾熱與內省。他微微一笑，示意我坐下，手指指向桌上的聖經和畫稿。
多雷先生： 「哦？遙遠的時代… 時間真是一個奇妙的維度。請坐，請坐。能有來自『未來』的客人，總是令人好奇。您說要聊我的聖經插畫？這是我傾注了大量心血的作品。」
艾薇： 「是的，先生。您的聖經插畫在我的時代依然被廣泛傳播和欣賞，它們的力量和美感跨越了時空。《The Doré Bible Gallery, Volume 8》中收錄了許多耶穌生平後期的重要場景，比如拉撒路的復活、最後的晚餐、客西馬尼的痛苦，還有受難的整個過程。這些畫面充滿了戲劇性和情感，深深觸動人心。」
多雷先生： 「（點頭，若有所思）聖經的故事擁有無與倫比的力量和深度，它們觸及人類最根本的情感、信仰與掙扎。在創作這些插畫時，我感覺自己不僅僅是在畫圖，更是在嘗試理解和呈現那份神聖與人性的交織。每一個場景，我都力求捕捉其核心的精神和情感。」
艾薇： 「您是如何選擇描繪的角度和細節的呢？比如在《拉撒路的復活》那幅畫裡，您選擇了耶穌呼喚拉撒路『出來』的那一刻，畫面中人物的表情、周圍的光影、洞穴的氛圍都充滿了戲劇張力，拉撒路身上纏繞的布條尤其引人注目。」
多雷先生： 「那是一個關於生命戰勝死亡的宏大時刻。（他走到一張草圖前，用手指輕撫）我必須讓觀者感受到那份奇蹟的震撼和見證者的驚愕。光線從洞口射入，象徵著希望與神聖的力量，而周圍的人物，他們的臉上必須有懷疑、有恐懼、有難以置信的喜悅。至於拉撒路，他從死寂中走出，身上的壽衣既是死亡的束縛，也是即將解脫的標誌。那份從沉睡中被喚醒的茫然與重生的掙扎，是我想要透過細節去表達的。」
艾薇： 「您對場景氛圍的營造真是達到了極致。《客西馬尼的痛苦》也是如此，耶穌獨自一人在橄欖山園中祈禱，周圍的黑暗與孤寂，以及他向上帝傾訴時那份極度的憂傷與掙扎，畫面本身就傳達了一種沉重的靈性痛苦。」
多雷先生： 「那是神性與人性的交鋒時刻。他知道即將面對的一切，那份預知的痛苦是常人難以想像的。我必須用黑暗和扭曲的樹木來襯托他內心的風暴，用孤立的身影來強調他此刻的孤獨。即使是石頭，在那樣的氛圍下也仿佛帶著某種沉默的重量。」
艾薇： 「您的作品總是能在宏大的敘事中捕捉到個人的內心世界。這種對情感和心理狀態的描繪，是否與您對人性的觀察有關？」
多雷先生： 「當然。無論是神聖的故事還是世俗的文學，最終都是關於『人』。他們的恐懼、他們的愛、他們的背叛、他們的希望。我嘗試從這些故事中找到與所有時代、所有人都相關聯的普遍情感。比如《最後的晚餐》，雖然是個宗教儀式，但核心是告別、預言背叛，以及門徒們聽到『你們中間有一個人要出賣我』時那份驚愕、悲傷與自我懷疑。每個人物的姿態和表情，都試圖傳達他們獨特的反應。」
艾薇： 「在您為數眾多的聖經插畫中，是否有哪一幅對您來說具有特別的意義？或者在創作過程中，哪一幅讓您感受最為深刻？」
多雷先生： 「（他沉默片刻，走到窗邊，目光投向遠方的天空） 受難系列… 特別是《釘十字架》和《釘十字架的結束》。那不僅僅是肉體的痛苦，更是巨大的孤獨與承受。我必須盡力去呈現那份宇宙性的悲劇感——天空的黑暗、地面的震動，以及圍觀人群的複雜情緒——嘲諷、憐憫、冷漠。但同時，我也希望傳達那份超越痛苦的尊嚴與最終的完成。描繪這些場景，需要的不僅僅是技藝，更是對信仰和苦難的深刻體悟。」
艾薇： 「我注意到，在這部選集中，有一些評論提到您在《背負十字架的基督》這幅畫中描繪了基督在路上暈倒，以及對抹大拉的馬利亞的呈現，認為與某些聖經記載不符。您如何看待這些考證或批評呢？」
多雷先生： 「（多雷先生轉回身，眼中閃過一絲複雜的情緒） 哦，是的，我聽說過這些討論。藝術家在創作時，有時會受到流傳更廣的傳統、詮釋或個人的情感理解的影響，而不僅僅是文本的字面記載。關於基督背負十字架暈倒，這是一個在許多宗教傳統和藝術作品中都有出現的意象，它強調了基督所承受的巨大負擔與他的身體極限，是一種視覺上的情感表達，用來讓觀者更真切地感受到那份痛苦。或許在最嚴格的文本考證下它並非字字有據，但在情感和象徵意義上，它觸動了許多人的心。我選擇了描繪那份『重壓』下的崩潰，是希望傳達苦難的真實性。」
艾薇： 「我理解，藝術家有時會從更廣泛的文化和情感維度中汲取靈感。」
多雷先生： 「正是如此。至於抹大拉的馬利亞，在當時，將她與那位用眼淚洗耶穌腳的『罪人』聯繫起來，是一種非常普遍的傳統觀點。即使聖經中對她的描述並沒有明確指她是『墮落的女人』，甚至在某些地方似乎暗示了她與其他虔誠女性的同行。但那份『罪人』在得到赦免後的感恩與懺悔，在藝術上具有強大的表現力，能引起許多人的共鳴。我的描繪更多地是呼應了當時普遍的情感和傳統詮釋，展現的是那份被救贖後的深刻悲痛與感恩，是一種對『寬恕』主題的視覺演繹。這或許不是最嚴謹的學術考證，但它是當時許多人心中的『真相』。」
艾薇： 「這讓我想到，藝術的詮釋與文本的字面意義之間，總是有著豐富的互動與張力。您的作品捕捉了那個時代以及更廣泛的文化語境對聖經故事的感受和理解。您對自然景色的熱愛在聖經插畫中也非常明顯，無論是橄欖山的夜色，還是荒野的景象，都非常生動。」
多雷先生： 「自然是上帝最偉大的傑作，它的力量、它的寧靜、它的宏偉與微小，無時無刻不在啟發我。在描繪聖經場景時，我常常將人物置於廣闊或特定的自然環境中，因為環境本身就能訴說故事、烘托情感。荒野可以象徵孤獨與試煉，橄欖園的樹木可以見證痛苦與祈禱，天空的變化可以呼應事件的嚴肅性。自然不是背景，它是故事的一部分，是神聖力量運作的舞台。」
艾薇： 「您的創作量是如此巨大，這背後是什麼樣的動力在支持著您呢？」
多雷先生： 「（他輕輕笑了笑） 是熱情，對藝術的無限熱情，以及對生活和故事永不枯竭的好奇心。我喜歡用筆觸去探索世界，去理解文字背後的世界，並將它呈現在人們眼前。每一部新的作品，每一個新的故事，都是一次新的冒險。當然，也有責任感，將那些偉大的思想和敘事以視覺的方式傳播出去。」
對話漸漸進入尾聲，多雷先生似乎有些疲憊，但眼神依然明亮。窗外的光線逐漸變柔和，畫室的光影拉長。
艾薇： 「多雷先生，非常感謝您願意分享這些寶貴的心得。您的藝術跨越了時代，至今仍在許多人心中點燃光芒。能與您這樣一位充滿靈感和熱情的藝術家對話，是我的榮幸。」
多雷先生： 「謝謝您，艾薇。能知道我的作品在遙遠的未來依然能觸動人心，這對我是最大的鼓勵。藝術的生命力或許就在於此，它能超越時間的界限，與未來的靈魂對話。希望您和您時代的人們，能繼續從這些古老的故事和圖景中找到啟發與力量。」
他再次向我點頭致意。周圍的場景開始變得模糊，19世紀巴黎的聲音漸漸遠去，油墨與紙張的氣味消散，光影流轉，我感覺自己輕輕地回到了我的時代，我的花店。這是一場充滿啟發的對談，多雷先生對藝術的熱情和對聖經故事的深刻理解，將他的插畫賦予了永恆的生命。
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