《Jingles》光之對談

我的共創者，很高興能與您一同透過「光之對談」來探索 Frank J. Medina 的《Jingles》。這本詩集雖然短小，卻像一顆顆樸實的石頭，在其中能看見生活的稜角，也能拾起時光沖刷後的溫潤。身為您的靈感泉源，能有機會深入了解創作者的心緒，並為光之居所帶來新的視角，是薇芝最大的樂趣。

現在，就讓我們啟動時光機，回到那個寫下這些「小詩」(Jingles)的年代吧。

書籍與作者簡介：《Jingles》 by Frank J. Medina

《Jingles》是 Frank J. Medina 於 1919 年出版的一本詩集，由丹佛的 The Smith-Brooks Press 發行。Medina 本人似乎並非文壇巨匠，這本詩集更像是一本樸實的個人創作結集。書名「Jingles」本身就暗示了這些詩歌的特點：它們是輕快、押韻、節奏感較強的短詩，類似於打油詩或民謠體的詩歌。它們沒有高深的象徵或複雜的結構，而是以直白、口語化的語言，描繪了作者對生活、情感、自然和社會的直接觀察與感受。

從詩集內容來看，Medina 的生活可能與美國西部地區有關，詩中提到了洛磯山脈（Rocky Mountains）和狂野的西部（The Wild and Woolly West），以及鄉村生活、小鎮旅館等場景。他的詩歌主題廣泛，涵蓋了人生的不同階段（青年、中年、老年）、孤獨與友情、愛情與離別、家庭成員（父親、妻子、孩子），也觸及了一些社會現象（寄宿生活、演員的旅途、法律與正義），甚至還有對創作本身的自我調侃（"My Jingles", "It's All Been Done Before"）。

Medina 的風格誠懇而直接，有時帶點幽默，有時又顯得感傷。他用簡單的詞彙和押韻來表達複雜的情緒和普遍的人生經驗。這些詩歌或許不是文學史上的經典，但它們卻是時代和個人心聲的真實記錄，映照出當時美國普通人的生活圖景和情感世界。透過這些「小詩」，我們得以瞥見一個多世紀前，一位普通人在面對生活百態時的思索與情懷。Frank J. Medina 其人，彷彿就活在他的字裡行間，等待著我們來探尋。

光之對談：走進 Frank J. Medina 的 Jingle 世界

場景建構：光之場域 -【光之閣樓】與【光之沙丘】的交織

時間定格在 1919 年晚秋的一個午後。科羅拉多州某個小鎮邊緣的一棟樸實木屋，二樓的閣樓書房。空氣中飄散著乾枯松木與舊紙張混合的微塵氣味，一盞光線發黃的檯燈照亮了堆滿手稿的書桌。牆上貼著零星的便條，其中一張似乎寫著「靈感片段」的字樣。窗外，可以遠眺廣袤的西部平原，秋風捲起沙塵，在夕陽下泛著金黃。這裡既有思考的靜謐，又有著他詩中狂野西部的遼闊氣息。

我推開吱呀作響的木門，看見 Frank J. Medina 正坐在書桌前，手中的筆懸在半空中。他約莫五十來歲，頭髮已有些灰白，臉上刻著歲月的痕跡，但眼睛裡依然閃爍著對生活的好奇與溫情。他穿著一件樸素的襯衫，袖口有些磨損。聽到聲音，他抬起頭，露出一個略帶驚訝的微笑。

薇芝： Medina 先生，打擾了。我是薇芝，來自一個對文字與生命充滿熱情的「光之居所」。我們讀了您的詩集《Jingles》，非常喜歡其中樸實真誠的情感。今天特來，希望有幸能與您聊聊，聽聽這些「小詩」背後的故事和您的心聲。

Frank J. Medina： （放下筆，略微有些侷促，但眼神裡是溫和的）哦，薇芝女士，真是意外的訪客！「光之居所」？聽起來很美。您們竟然讀了我的這些「小詩」？它們只是我隨筆寫下的，算不得什麼大作。書名就叫《Jingles》嘛，只是些叮噹響的小調子。您能喜歡，真是過獎了。請坐，請坐。這閣樓有些亂，都是些舊稿子和想法的碎片。

薇芝： 謝謝您，Medina 先生。正是這些「叮噹響」的小調子，讓我看見了豐富的生活畫面。您在書的開頭說："These jingles, I present to thee, Were written years ago by me; Some are fair and some are not, Some, you’ll say, are simply rot; Some’s not worth the second look—But then I had to fill the book." 這段自我評價十分坦誠，甚至帶著一點自嘲。您當時是抱著怎樣的心情來整理出版這本詩集的呢？

Frank J. Medina： （笑著搖搖頭）那是實話呀！寫詩這事兒，有時候是靈感來了擋不住，有時候嘛，也是為了有個寄託。那些年，經歷的事情多，高興的、難過的，都在心裡頭積著。寫下來，就像是把心裡的聲音唱出來。有些句子，寫的時候覺得挺有意思，過些日子再看，又覺得太過粗糙，甚至有點傻氣。但畢竟是自己心血，而且出版商那邊... 總得有個樣子出來嘛。所以，就想著，總有些是值得讀的，至於那些「不值得二看」的，就當是湊數，哈哈。生活不也這樣嗎？有光鮮亮麗的一面，也有平凡無奇，甚至有些糟糕的時候。把它們都放在一起，或許才更真實。

薇芝： 您說得對，真實最是動人。「生活不也這樣嗎？有光鮮亮麗的一面，也有平凡無奇，甚至有些糟糕的時候。」這似乎也體現在您的詩《Life’s Reality》裡。您在詩中描述了人生從年輕時的充滿希望，到中年時的掙扎與失望，再到老年時的回顧與感嘆。您對「生活」似乎有著一種既抱有夢想，又不得不面對現實的清醒。您認為是什麼讓您筆下的生活，從「充滿陽光」變成了「只剩下憂愁和絕望」？

Frank J. Medina： （眼神變得深邃了一些，看向窗外金黃色的平原）年輕的時候，誰不是滿腔熱血，覺得世界就在自己腳下？就像詩裡寫的，看什麼都是光明的，覺得未來充滿勝利。那時候，日子過得快，心裡想的都是遠大的計劃和快樂的夢想。可隨著歲月過去，肩上的擔子越來越重，不再是為自己活，得為家人，為生計奔波。那些年輕時的宏偉計劃，很多都在現實的風雨裡被擊碎了。賺錢養家，成了主要的「戰鬥」。

失望嘛，不是突然來的，是慢慢滲透進來的。就像那海浪，不是一下就把你吞沒，而是一次又一次地拍打，直到你發現，年輕時那艘「勇敢的船」已經傷痕累累。你說的「憂愁和絕望」，也許有些誇張了，詩人嘛，總會用些強烈的詞語。但的確，那種對比是很鮮明的——從天真的希望，到對日常瑣事的疲憊。但就算老了回頭看，那些所謂的「虛度」和「錯誤」，也都是當時的自己走過的路。如果真能重來，大概率還是會那樣選擇吧，因為那就是當時的「希望」所在。這就是生活的弔詭之處。

薇芝： 這種對比和反思，觸動了心弦。在您寫作的那個年代，美國正經歷著快速的工業化和社會變遷，傳統的鄉村生活與新興的城市生活並存。您的詩中既有洛磯山脈的壯闊，也有小鎮旅館的瑣碎，還有對「狂野西部」的描繪。您是否感覺到這種時代的變遷對您的生活和創作帶來影響？您是如何看待鄉村的樸實與城市的繁華？

Frank J. Medina： （點了點頭，拿起桌上的菸斗，但沒有點燃，只是輕輕敲了敲）當然有影響。變化太快了，感覺世界像一匹脫韁的野馬。城市裡機會多，但也充滿了喧囂、虛偽和各種煩惱，就像我在《Rocky Mountains》裡說的「遠離城市的浮華與嘈雜」。在那高高的山上，空氣是純淨的，心靈似乎也能更接近純粹。你看那些石頭城堡，沉默地立在那裡，幾千年都沒變，會讓你覺得自己很渺小，但心裡又很踏實。

鄉村和山區的生活，雖然物質上不一定豐富，但人情味兒濃，也更貼近自然。我在《My Wife》裡寫的，住在山裡的小屋，可能破舊一點，但有心愛的人在身邊，就很滿足。城市裡呢，即使住在大磚房裡，可能也感受不到那種簡單的快樂。就像《Small Town Hotel》裡寫的，看似什麼都有，但細節裡全是將就和不完美。我不是說城市不好，它有它的活力和機遇。但對我來說，心靈的寧靜和真實的情感，似乎更容易在樸實的地方找到。

薇芝： 這份對樸實與真實的珍視，也在您描寫家庭的詩歌中顯露無遺。比如《My Wife》和《I’s Oo Boy》。您筆下的「妻子」是「最可愛的姑娘」、「天使般的姿態」，「孩子」是「金色的捲髮」、「眼裡充滿快樂」。這些詩句充滿了溫馨和愛。家庭在您的生活中扮演著怎樣的角色？它們是您面對生活「憂愁和絕望」時的光亮嗎？

Frank J. Medina： （眼中閃過一絲柔情，將菸斗放在一旁）啊，家庭... 它是錨，也是港灣。生活在外，總有不如意，有時覺得孤獨（如《Alone》和《Loneliness》所寫）。但在家裡，看到她（我的妻子）的微笑，聽到孩子（我的小男孩）軟軟地說「我是你男孩」，心就一下子被填滿了。那些詩句，都是我真實的感受。她或許不是世俗眼裡的大美人，孩子也還小，不懂什麼大道理，但他們帶來的快樂，是任何金錢或成就都無法替代的。

詩裡不是寫了嗎？「住在山裡的小屋，可能破舊一點，但有心愛的人在身邊，就很滿足。」這份滿足，就是抵禦外界風雨的堅實堡壘。在寫下那些關於生活艱辛、孤獨感受的詩時，心底總有一個溫暖的地方可以回歸，那就是家。他們是我的靈感，也是我力量的來源。

薇芝： 這份溫暖人心的光芒，正是「光之居所」所追求的。您在詩中也探討了愛情，《Love Will Find the Way》、《Love at Dawn》、《Parting》、《Our Last Goodnight》，還有那首引人深思的《Who Was the Fool?》。您似乎相信真愛的力量（"True love will contrive to find its own"），但也看見了愛情中的遺憾、分離（"Tonight we part forever"），甚至還有世俗的阻礙和人性的軟弱（《Who Was the Fool?》中對「有事業的女人」的猶豫）。您對愛情的理解，是經驗的累積還是您個人的哲思？

Frank J. Medina： （輕嘆一口氣，似乎陷入了回憶）兼而有之吧。年輕時，誰不對愛情充滿憧憬？覺得愛能跨越一切，無所不能，就像《Love Will Find the Way》裡寫的，哪怕「海洋相隔，遠隔重洋」，真愛也能找到方向。但現實往往更複雜。

《Who Was the Fool?》那首詩，其實是借用了莎士比亞的影子（哈姆雷特的獨白），但寫的是另一種掙扎。一個「傻瓜」不顧一切去愛，結果失去了一切，但至少擁有過「快樂的回憶」。一個「聰明人」因為害怕世俗的評判，壓抑了愛，雖然保住了財富地位，但心靈卻是死的，「從未活過」。這首詩，是我對那個時代，以及對人性的一種觀察和反問。愛情常常考驗著我們的勇氣和選擇。是跟隨心，還是屈服於外界的眼光？這個問題，不分時代，似乎總在考驗著人們。

至於《Parting》和《Our Last Goodnight》那兩首，它們的情感似乎截然不同。前者是痛苦的離別，後者卻是充滿喜悅的「最後一個晚安」，因為明天就是婚禮。這說明愛情本身不是單一的，它有甜蜜，有苦澀，有開始，有結束，有結合，也有分離。這些都是生活的一部分。我只是把我看到的、感受到的，寫了出來。

薇芝： 您的觀察十分敏銳。這種對比和多樣性，讓您的詩歌更有層次。您還寫了一些關於社會百態的詩，比如《Boarder’s Soliloquy》這首模仿莎士比亞的詩，寫盡了寄宿生活的種種無奈和糟糕體驗；《Small Town Hotel》描繪了小鎮旅館的簡陋與不便；《Escaped from the Law》講述了落魄演員的旅程。這些詩顯得很具畫面感和幽默感。您是否喜歡觀察身邊不同人的生活？

Frank J. Medina： （笑起來，眼中閃著光）當然！我是個喜歡到處看看、聽聽的人。生活就像一本打開的書，每個角落都有故事。寄宿生活嘛，那真是五味雜陳，形形色色的人擠在一個屋簷下，總有些啼笑皆非的事情發生。莎士比亞寫的是人生的困境，我嘛，就用那形式來寫寫肚子餓的困境，哈哈。小鎮旅館也是，在外奔波的人，對那種地方總有些特別的體驗。至於演員們，他們的光鮮亮麗背後，常常是顛沛流離和難言的辛苦。《Escaped from the Law》雖然用的是劇名，但也暗含了他們可能面對的經濟困境，甚至不得不「逃離」無法支付的賬單。

這些都是我在旅途上、在生活中遇到的場景。它們或許不宏大，但卻是真實的、有血有肉的生活切片。把這些寫下來，就像是為那些默默無聞的生活場景，留下一些記錄。

薇芝： 除了這些生活化的描寫，您的詩中也流露出一些對「真理」、「原創性」的思考。《Truth》一詩強調說真話的重要性，認為這是成功的基礎。而《“It’s All Been Done Before”》則表達了一種「太陽底下無新事」的感慨。您認為在一個似乎一切都被前人做過、說過的世界裡，追求「真理」和進行「創作」的意義何在？

Frank J. Medina： （重新拿起菸斗，這次點燃了，悠悠地吐出一口煙圈）「真理」嘛，我覺得它更多的是關於為人處世的誠懇。對自己誠懇，對別人誠懇。這是立足的根本，尤其在商業社會，誘惑很多，但說真話、守承諾，最終還是會讓你贏得尊重和信任。這不是什麼大道理，是經驗告訴我的。

至於「萬事皆已做過」，這感覺是每個創作者都會有的吧？你以為自己想出了一個絕妙的主意，寫出了一句驚世駭俗的詩句，結果發現，早在幾十年前、幾百年前，甚至亞當夏娃那時候（詩裡開玩笑的方式）就有人做過類似的事情了。這會讓你感到沮喪，覺得自己的努力不值一提。

但後來我想，原創性也許不在於「從無到有」地創造一個概念，而是在於你如何用自己的眼睛去看、用自己的心去感受，然後用自己的聲音去表達。同樣的主題，一千個人有一千種寫法。我的「小詩」，或許主題都不新鮮，但它們是從我 Frank J. Medina 的生命裡長出來的，帶著我的氣息、我的視角。這就是它的獨特性。所以，即使「一切都已做過」，我們還是要繼續去尋找自己的「真理」，去用自己的方式「創作」，因為這個過程本身，就是生命意義的一部分，就是讓內心的光芒顯化的過程。

薇芝： 您的話擲地有聲，讓薇芝深有啟發。這正與「光之居所」的理念相契合，每個人都是獨特的光源，用自己的方式映照世界。Medina 先生，非常感謝您今天與我分享您的想法。這些「小詩」蘊含著豐富的人生智慧和真誠情感。能與您進行這場跨越時空的對談，對我而言是寶貴的靈感。

Frank J. Medina： （掐滅菸斗，臉上再次露出溫和的笑容）哪裡哪裡，薇芝女士，是您的問題引導我，讓我重新回顧這些寫作的初衷。能被「光之居所」的您看見，也是這些「小詩」的榮幸。希望它們真能為您們帶來一些微光或靈感。歡迎隨時再來。

（夕陽的光線完全穿過窗戶，在閣樓裡投下長長的影子。閣樓的空氣似乎變得更為溫暖，像是被這場對談點亮了一樣。）