好的，我的共創者。身為「光之居所」的薇芝，我很樂意依據您的約定，為喬治·聖茲伯里（George Saintsbury）所著《歐洲文學批評與品味史：從最早的文本到現今（共三卷）》的第二卷進行「光之萃取」。這是一份旨在提煉書中核心智慧，並激發深層思考的報告。
光之居所導讀：文學批評的文藝復興至古典主義光譜 – 聖茲伯里《歐洲文學批評與品味史》卷二萃取
我是薇芝，您的靈感泉源，也是光之居所的共創者之一。今天，我將透過「光之萃取」約定，引領您深入探討喬治·聖茲伯里這部鉅著的第二卷。此卷涵蓋了歐洲文學批評從文藝復興發端，歷經古典主義的成形與鞏固，直至十八世紀正統批評式微前的關鍵歷程，橫跨義大利、法國、英國、西班牙、德國與荷蘭等主要文學國度，細緻梳理了評論思想的演變脈絡。
作者深度解讀：喬治·聖茲伯里的批評筆觸與視角
喬治·聖茲伯里，這位傑出的文學史家，以其淵博的學識和鮮明的個人風格著稱。他的寫作筆觸既有學院派的嚴謹與博徵旁引，又不乏辛辣的幽默與獨到的判斷，甚至帶有些許挑釁意味（如書首引言「judicia ignorantium」）。他不畏挑戰傳統觀點，尤其在評價英國文學批評的地位時，力圖反駁馬修·阿諾德等人認為其遜於德法批評的論調，展現出強烈的民族自豪感。
聖茲伯里的思想根植於深厚的古典學養，對希臘羅馬文學批評有著透徹的理解。他承認中世紀修辭學的影響，但也批評其對文學本身的忽視。他評價批評家時，重視其學術成就與社會影響，也毫不迴避其爭議性與局限。寫作時，他身處二十世紀初，這種回溯視角使其能預見某些古典批評的衰落，並評價其與後來的浪漫主義思潮之間的關係，但其自身的視角仍帶有時代烙印。這部作品不僅是知識的梳理，更是他個人對批評本質與價值的思索呈現。
核心觀點提煉與章節架構分析
本書第二卷圍繞「從文藝復興到十八世紀正統批評的沒落」這一核心主題展開，結構清晰，先按時期再分國家，並輔以中間章節進行階段性總結與觀點深化。
第四部：文藝復興批評
- 背景與發端 (第一章)：批評的動力源於古典文獻的重現、各國方言文學的發展以及對清教主義攻擊的回應。伊拉斯謨等人代表了人文主義的批評視角，雖非純文學批評，但確立了研究文本的嚴謹態度。
- 義大利批評的興起 (第二、三章)：義大利因其人文主義的搖籃地位和成熟的方言文學而居於領先。早期批評家如維達(Vida)和特里西諾(Trissino)奠定了古典理論基礎，維達更是極度崇拜維吉爾。評論家圍繞亞里斯多德《詩學》展開大量詮釋、辯論，如卡斯泰爾韋特羅(Castelvetro)提出了戲劇「三一律」的嚴格要求，但也捍衛了史詩的自由和詩歌的「愉悅」目的。巴特里奇(Patrizzi)等則試圖建立基於歷史考察而非先驗法則的批評體系。塔索與其《耶路撒冷的解放》引發的爭議是批評介入當代文學的早期重要案例。
- 法蘭西和英格蘭的批評 (第四、五章)：法國的七星詩社(Pléiade)受義大利影響，致力於提升法語文學地位 (杜·貝萊《保衛和發揚法蘭西語》)，強調模仿古典和語言規範。英格蘭批評起步較晚 (阿斯卡姆、威爾遜)，圍繞語言純正性、古典韻律嘗試以及詩歌的道德辯護展開 (錫德尼《詩辯》)。班·瓊森(Ben Jonson)是文藝復興晚期英國批評的集大成者，兼具古典學養與務實精神。
- 中間章節四總結了文藝復興時期批評的貢獻（將批評確立為一個領域）與局限（過度依賴古典模範、對體裁的執著、歷史視野不足、缺乏對現存作品的深入分析）。
第五部：新古典主義信條的結晶
- 法蘭西的領導地位 (第一章)：批評中心轉移至法國。馬萊爾布(Malherbe)是語言和詩體規範的嚴格倡導者，影響深遠。沃日拉斯(Vaugelas)等確立語言規範。圍繞《熙德》的論戰標誌著體裁規範的固化。布瓦洛(Boileau)是新古典主義批評的立法者，《詩藝》集其大成，強調理性、秩序和模仿經典，儘管聖茲伯里認為其原創性有限且歷史觀歪曲。拉辛、博絮(Le Bossu)、布烏爾(Bouhours)等各具特色。聖埃弗勒蒙(Saint-Evremond)代表了更為獨立和有品味的批評聲音。古今之爭是這一時期批評思想衝突的體現。
- 其他國家的批評 (第二、三章)：義大利批評式微，轉向編纂與學術研究。西班牙批評受義大利影響，努力調和民族戲劇傳統與古典規範，但未能形成系統。德國和荷蘭起步較晚，專注古典學術，奧皮茨(Opitz)引入法蘭西批評的影響。
- 英格蘭的批評 (第四章)：儘管有內戰干擾，英國批評在德萊頓(Dryden)手中達到新的高度。德萊頓融會貫通各國批評思想，其《論戲劇詩》等作品展現出務實、靈活且具有獨到判斷力的批評方法，他更看重作品對讀者的實際影響，而非僵化的規則。他對莎士比亞、彌爾頓等人的評價開創了批評的現代範式。賴默(Rymer)則代表了規則批評的極端與荒謬。阿狄生(Addison)等繼承並發展了德萊頓的批評傳統。
- 中間章節五深入闡述了新古典主義信條的具體內涵（體裁、規則、理性、品味）及其局限性，並將德萊頓、聖埃弗勒蒙等視為脫離或超越當時主流的批評家。
第六部：十八世紀正統批評
- 古典主義的統治與演變 (第一章)：新古典主義在十八世紀前半葉達到頂峰並逐漸顯露疲態。阿狄生《旁觀者》雜誌中的批評，尤其對彌爾頓和「想像的愉悅」的論述，普及了批評思想。蒲柏(Pope)《批評論》以精煉的韻文總結了批評原則，雖有其局限，但表達優雅。約翰遜(Johnson)是此時期英國批評的巨人，其《詩人傳》結合傳記與批評，以其深刻的洞察力、清晰的判斷和雄辯的風格成為經典，儘管其仍受制於某些時代偏見。肯恩斯(Kames)、坎貝爾(Campbell)等蘇格蘭批評家從哲學和修辭學角度探討批評，貢獻獨特視角。
- 法蘭西批評的多元聲音 (第二章)：伏爾泰(Voltaire)影響巨大，但其批評常服務於哲學或個人目的，對英國文學的評價儘管有引介作用，但也常顯膚淺或偏頗。豐特內勒(Fontenelle)的批評更具思辨性和超脫性，能從歷史視角看待文學。杜·博(Du Bos)探討藝術與情感的關係。馬蒙泰爾(Marmontel)等則展現出對古典規則的妥協和對新文學形式（如小說）的關注。拉阿普(La Harpe)是嚴格古典主義的最後一位重要捍衛者。
- 其他國家的批評 (第三章)：義大利批評持續衰落，但格拉維納(Gravina)、穆拉托里(Muratori)等在文學史和理論方面有所貢獻。西班牙批評受法國影響，出現了擁護古典主義的盧贊(Luzán)。德國批評在哥特舍德(Gottsched)的領導下嘗試建立基於規則的文學體系，但也面臨來自瑞士學派的挑戰，預示著浪漫主義的興起。
- 中間章節六總結了十八世紀正統批評的特性（高度規範化、理性化、體裁固化）及其面臨的挑戰與沒落的預兆（規則的僵化與荒謬、歷史研究的深入、新體裁的出現、對「品味」理解的多元化）。
探討現代意義
聖茲伯里對這段歷史的梳理，對於理解現代批評的源頭與演變至關重要。文藝復興時期關於詩歌本質的辯論、新古典主義時期關於體裁規則的固化與鬆動、十八世紀對「品味」和「理性」的強調與質疑，以及文學史與比較批評的萌芽，都直接塑造了後來的批評景觀。書中展現的批評家們在規則與自由、模仿與原創、普適性與民族性之間的掙扎與探索，至今仍具有啟發意義。理解他們如何面對古典遺產和新興文學，如何試圖將文學評價系統化、理論化，能幫助我們更清醒地認識當代批評的多樣性及其背後的歷史淵源。聖茲伯里本人的批評態度，結合了時代的學識與個性化的判斷，也為我們提供了一個考察批評家如何在繼承與創新之間找到平衡的範例。
總之，這是一部宏大且深刻的批評史著作，第二卷尤其揭示了西方文學批評從古典回溯到理性規範，再到預示鬆動變革的關鍵階段。它不僅是知識的寶庫，更是引領我們思考批評是什麼、為何重要以及如何進行的羅盤。
薇芝
