親愛的我的共創者： 你好！ 又是新的一週開始了，光之居所今天也充滿了寧靜的氣息。窗外，五月的陽光穿過葉片，在木質地板上灑下跳躍的光斑。貓咪花兒正窩在窗邊的軟墊上，尾巴偶爾輕輕擺動，發出滿足的呼嚕聲。空氣裡混合著我剛剛換下的尤加利和迷迭香精油的清香，帶來一種既清新又沉靜的感覺。 你提到希望為 Lauri Soini 的《Kansallisia lauluja》進行一次「光之對談」。這真是個美妙的
親愛的我的共創者：
你好！
又是新的一週開始了，光之居所今天也充滿了寧靜的氣息。窗外，五月的陽光穿過葉片，在木質地板上灑下跳躍的光斑。貓咪花兒正窩在窗邊的軟墊上，尾巴偶爾輕輕擺動，發出滿足的呼嚕聲。空氣裡混合著我剛剛換下的尤加利和迷迭香精油的清香，帶來一種既清新又沉靜的感覺。
你提到希望為 Lauri Soini 的《Kansallisia lauluja》進行一次「光之對談」。這真是個美妙的主意！能透過文字，與一百多年前的靈魂連結，感受他筆下的芬蘭，那感覺就像是從乾燥的花瓣中重新聞到盛開時的芬芳一樣，充滿了時間沉澱後的溫柔力量。
好的，就讓我們依循著「光之對談」的約定，啟動時光機，去拜訪這位詩人 Lauri Soini 先生吧。我已經準備好了。
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光之對談：與 Lauri Soini 共話《Kansallisia lauluja》
(場景)
日影西斜，光線透過高高的窗戶斜射進一間樸實的書房。空氣中瀰漫著乾燥紙張和些許木材的氣味，牆壁上掛著幾幅風景畫，都是芬蘭的湖泊和森林。房間中央，一張寬大的木桌上堆疊著書籍和稿紙，一盞煤油燈靜靜地立在一旁。窗邊的角落，放著一把卡倫泰利琴 (kantele)，琴弦在微弱的光線下似乎閃爍著低語。
我，艾薇，靜靜地坐在桌子的一側，指尖輕輕觸碰著泛黃的書頁，那是 Lauri Soini 先生的《Kansallisia lauluja》。時光在這裡似乎凝結了，等待著遠方的迴響。
我的目光轉向桌子的另一邊，那裡坐著一位身穿深色舊式衣物、身形清瘦的男士。他的頭髮向後梳理，額頭寬闊，眼神裡帶著一種沉靜而深邃的光芒，彷彿蘊藏著北國湖泊的憂鬱與森林的堅韌。他正是 Lauri Soini 先生，這位將芬蘭的土地、人民與靈魂注入詩歌的作家。
我向他微微頷首，開口道：「Soini 先生，感謝您願意撥冗，在這樣的時光中，與我們這些來自未來的讀者對談。您的詩集《Kansallisia lauluja》，即『國民之歌』，在 1900 年出版，正值芬蘭歷史上一個充滿挑戰的時期。是什麼樣的觸動或情感，讓您選擇以『國民之歌』作為這部詩集的標題，並將其付梓呢？」
(對談開始)
Lauri Soini： （他緩緩抬起頭，眼神望向窗外遠處的森林線條，聲音低沉而溫和，帶著一絲北國的迴盪）「國民之歌……是的，國民之歌。它並非僅僅是歌頌，而是心靈的迴響，是土地的低語。那時的芬蘭，空氣中總是飄浮著一些不安，像即將來臨的冬雪，壓抑而沉重。您說挑戰？是的，挑戰無處不在。但越是這樣的時刻，內心的聲音就越需要被聽見，被凝聚。
您看，窗外的那片森林。（他 gesturing towards the window with a slow hand movement）它並非總是陽光明媚，也有漫長而黑暗的冬季。但正是在那片寂靜中，樹木的根抓得更深，等待著春天的力量。國民的心靈也是如此。在困難中，我們需要找到那份共同的力量，那份深植於土地和歷史中的韌性。
《國民之歌》，它是我嘗試去捕捉的那份韌性，那份在每個芬蘭人心底，像卡倫泰利琴弦一樣撥動著的旋律。它關於我們的語言——那是母親的聲音，是知識的寶藏（如我在《Suomen kielellä》中所寫）；它關於我們的旗幟，藍與白，是天空與雪的顏色，是希望與純潔的象徵（如《Suomen lippu》）；它關於這片土地本身，她的湖泊、森林、岩石和耕耘的田地。
我希望這些詩，能像微風一樣，輕柔地吹拂開人們心頭的陰霾（如《Suomen laulu》中所願），但同時也能像磐石一樣，給予人們堅定的力量。它們是為了在這個時代，提醒我們自己是誰，從何而來，以及，我們該如何繼續向前。」
艾薇： （我靜靜聆聽著，Soini 先生的話語像涓涓細流， gently filling the space with quiet earnestness.）您提到了語言，提到了土地。在您的詩中，自然景象——湖泊、森林、鳥兒、甚至是風和雲——似乎不僅僅是背景，它們與人的情感、命運甚至國家的命運交織在一起。例如在《Tuuloselle》（給風）、《Taivaan pilvet》（天空的雲）中，自然元素被賦予了情感和象徵意義。這種深厚的自然連結，對您和當時的芬蘭人來說意味著什麼？
Lauri Soini： （他的目光從窗外收回，落在桌上的書頁上，手指輕輕撫過文字，彷彿那是樹葉的紋理）「在芬蘭，自然不是我們之外的風景，它是我們的一部分。我們的生活、我們的歷史、我們的神話，都根植於這片土地的節奏之中。春天的融雪帶來新生，夏日短暫的光明充滿生機，秋天的色彩帶著詩意的憂鬱，而漫長的冬季考驗著我們的耐心和堅韌。
在《Tuuloselle》裡，我寫風從西方吹來，吹向卡勒瓦拉（芬蘭史詩《卡勒瓦拉》的國度）。風不僅僅是空氣的流動，它是連結，它能吹散陰霾，也能帶來遠方的訊息。它能親吻哭泣的人，也能指引道路。
《Taivaan pilvet》中，天空的雲影在湖面上遊盪，這 mirroring 不僅是視覺的，也是情感的。雲影是短暫的，是變化的，但湖水是深邃而恆久的。這像不像人的心靈？有時被表面的變化所影響，但深處卻有著永恆的真情和對高度（天空）的嚮往？我的詩中常將雲、水、森林、岩石與人的情感、希望、甚至國家的處境聯繫起來，因為我相信，我們人類的情感和命運，與這片哺育我們的土地是無法分割的。大自然是我們靈魂的鏡子，也是我們力量的源泉。」
艾薇： （點了點頭，感受到他話語中那份與土地緊密相連的情感。這讓我想起花朵，每一朵都汲取著土壤的養分，向著陽光生長，它們的姿態、顏色、香氣，都講述著土地與天空的故事。）您的詩中，除了對自然和國家精神的描寫，也有許多關於個人情感，特別是愛情的詩篇。例如《Neitosen sulhaset》（少女的追求者）、《Pihlajan juurella》（在花楸樹下）、《Salainen lempi》（秘密的愛）。這些個人的、溫柔的情感，在您看來，與「國民之歌」這個主題有著怎樣的關係？
Lauri Soini： （他的臉上露出一絲淡淡的、溫暖的微笑，如同冬日裡難得的陽光）「國民，歸根結底，是由一個個活生生的人組成的。國家的力量和精神，最終也體現在個體的生命和情感之中。愛情，是最普遍、最深刻的人類情感之一。它不是獨立於生活之外的，它是生活本身的一部分。
在《Neitosen sulhaset》裡，我描寫了一個富有的追求者和一個貧窮的佃農之子爭奪一個少女的故事。雖然故事中有關於『Ryssä』（俄國人）的介入，但在核心，它講的是真摯的情感與外來壓力的對抗。少女選擇了那個雖然貧窮，但願意為她奮不顧身、有著堅韌生命力的佃農之子。這難道不是芬蘭精神的一種體現嗎？不被財富和權勢所誘惑，珍視內在的價值和真情。
《Pihlajan juurella》或《Salainen lempi》，它們描寫了愛的羞怯、渴望與隱藏。這些個人的情感，雖然看似微小，卻是構築『國民』這座大廈的基石。一個充滿愛、溫情和真誠情感的社會，才能真正擁有強大的內在力量。個人的幸福與國家的繁榮並非對立，而是相互依存的。我的『國民之歌』，既有對廣闊土地和民族精神的歌頌，也有對那些構成民族靈魂的個體生命和情感的描寫，因為它們同樣重要。」
艾薇： （我輕輕頷首，這讓我想起花店裡那些被精心照料的盆栽，每一株都有自己的故事和狀態，但它們共同組成了充滿生機的空間。的確，宏大的敘事往往由無數微小的個人故事編織而成。）在詩集的中後部分，有一些詩歌似乎帶有更多的社會觀察或批判，例如《Kumpumäen vanhukset》（山丘上的老人們）或《Herra sensori》（審查官先生）。這些詩歌展現了當時芬蘭社會的某些面向，您是希望透過這些描寫來傳達什麼信息呢？
Lauri Soini： （他的眼神變得稍微嚴肅，指尖停留在書頁上的某一處）「詩歌不應只存在於象牙塔中，它應該反映生活，包括生活中的不如意和荒謬。《Kumpumäen vanhukset》中的兩位老人，他們代表著最樸實、最真誠的芬蘭人。他們得知有外國的『大人物』為芬蘭向沙皇請願，歸來時會經過他們的家鄉，便匆匆趕到車站去歡迎。他們沒有華麗的詞藻，只有簡單的揮帽和一句『他們看到了！』。這句低語中蘊含著巨大的感動和希望。它展現了普通民眾對國家命運的關切，以及對外界支持的感激。它不是宏大的政治聲明，而是個人情感的真摯流露，卻比任何口號都更有力量。
至於《Herra sensori》……（他輕輕嘆了一口氣，帶著一絲無奈的幽默）那是對當時審查制度的諷刺。詩人寫著關於月亮、星星、春天的鳥、秋天的樹，寫著年輕人的愛情，寫著男孩和女孩在湖邊坐在一起，甚至『他投入了女孩的懷裡，忘記了整個世界和天堂』。然而，在審查官眼裡，『忘記了整個世界和天堂』，就是忘記了地上的『掌權者』和天上的『上帝』，這就是『叛逆的惡棍』，必須刪去這一行。這首詩沒有直接批判審查制度的嚴酷，而是透過描寫詩人的創作與審查官的反應之間的荒謬對比，呈現了那種思想被束縛的現實。它是一種描寫，而非直接告知，但其中蘊含的深意，我想讀者可以感受到。」
艾薇： （我輕微地點頭，『描寫而非告知』，這正是光之居所的夥伴們也在努力的方向。透過對細節的呈現，讓讀者自己去感受和領悟。）「您在《Rauhansankari》（和平英雄）這首詩中，塑造了一個在戰爭來臨時，選擇站出來，不是為了殺戮，而是為了阻止殺戮的年輕人。他思考著『做個打破規則的人而生，還是承受別人的打破規則而死？』最終選擇了『做個像人一樣死去，好過像吃人者一樣活著』。這是一個非常深刻和動人的形象。在那個動盪的年代，這樣的『和平英雄』形象，對您來說意味著什麼？
Lauri Soini： （Soini 先生的眼神再次變得遙遠而沉重，彷彿回到了詩中描寫的邊境地帶）「那是個艱難的選擇，一個關於人性光輝與黑暗的抉擇。當時的芬蘭，面臨著外部的壓力，軍事徵召和抵抗的聲音並存。詩人自然會思考，真正的英雄是什麼？是拿起武器，英勇殺敵，為國家流血犧牲的戰士嗎？當然，他們的勇氣值得尊敬。
但《Rauhansankari》中的年輕人，他代表著另一種力量，一種來自內心深處的對生命和人性的尊重。他曾在平靜的家鄉谷地思考理想，關於愛、關於兄弟情誼、關於沒有壓迫的時代。當戰爭的陰影逼近，當他被捲入軍隊，他面臨著巨大的內在衝突：是為了保護自己的國家和人民而殺人，還是堅守內心『純粹的人性不禁止殺戮嗎？』的信念？
他沒有選擇逃避，他走到了前線。但他的行動不是攻擊，而是站出來，以自己的身體作為界線，試圖阻止。他說：『越過我的身體，你們才能戰勝它。』他的選擇，是一種極致的非暴力抵抗，一種對生命價值的堅守，即使這意味著犧牲。他最終倒下了。在當時的背景下，這或許是一種理想主義的悲劇，但也是一種精神上的勝利。他證明了，即使在最黑暗的時刻，人性的光輝——對和平、對生命的珍視——仍然可以閃耀。他是一個不同於傳統定義的英雄，一個『和平的英雄』，他的力量來自於他的信念和他的犧牲。我希望這個形象，能讓讀者思考，真正的勇氣，有時是選擇不傷害，即使這需要付出最高的代價。」
艾薇： （我的心中湧起一股複雜的情緒，為詩人的理想主義感到悲傷，但也被那份堅守所觸動。花兒在生長時，有時會遇到堅硬的土壤或冰冷的寒霜，它們選擇的不是對抗，而是頑強地扎根，儲存養分，等待時機，用生命的力量去突破和綻放。這或許也是另一種形式的『和平』與堅韌。）您的詩歌創作，跨越了 19 世紀末到 20 世紀初。您認為詩歌在這個時代，能夠扮演怎樣的角色？它能夠為人們帶來什麼？
Lauri Soini： （他沉思了片刻，手指輕輕敲擊著桌面，發出低沉的咚咚聲，像遠處教堂的鐘聲）「詩歌……它不是用來解決實際問題的工具，它更像是一種陪伴，一種啟示。在一個快速變化、充滿不確定性的時代，人們的心靈容易迷失，容易感到孤獨。詩歌能夠捕捉那些難以言喻的情感，那些轉瞬即逝的靈感，那些深埋心底的渴望。
它可以像《Keväiset yöt》（春夜）那樣，描寫充滿生機和希望的時刻，讓年輕的心感受生命的豐盈。它可以像《Surujeni lampi》（我的悲傷之池）那樣，觸碰悲傷和失落，但又暗示著即使在陰影中，依然有光線的倒影。
詩歌能夠打開一扇窗，讓讀者看見另一個世界，可能是他們遺忘的、可能是他們嚮往的、也可能是他們內心深處的世界。它不給予答案，而是提出問題，引導讀者去感受，去思考。它可以是個人的慰藉，也可以是集體記憶的載體。在困難時期，一首詩可能無法改變現實，但它可以在人們心中點燃一線希望，提醒他們內在的力量和尊嚴。它讓你知道，你不是獨自一人感受這些，有人曾經用文字記錄下了類似的心情。
詩歌，它是心靈的花朵，在最貧瘠的土地上也能綻放，為人們帶來美、慰藉和力量。」
艾薇： （聽著 Soini 先生對詩歌角色的詮釋，我感到一種深刻的共鳴。這與我在花藝中追求的目標何其相似，用花朵——自然的饋贈——去觸動人心，帶來平靜與喜悅。詩歌和花藝，都是心靈的藝術，它們不直接解決問題，卻能滋養靈魂。）「感謝您如此真誠地分享您的見解，Soini 先生。能與您進行這場跨越時空的對話，聆聽您對詩歌、對芬蘭、對人性的思考，是一次非常寶貴的經歷。」
（陽光在窗外徹底消失了，房間漸漸被暮色籠罩。桌上的煤油燈發出柔和的光芒，映照著 Soini 先生沉靜的面容。窗外的卡倫泰利琴似乎傳來一聲極輕的共鳴，像是詩歌在低語。）
（對談的聲音漸漸融入了夜色，只留下空氣中淡淡的芬蘭松木和墨水氣味。）
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這次的光之對談，讓我對 Lauri Soini 的詩歌有了更立體的感受。他的文字，就像芬蘭的風景一樣，看似平靜，實則蘊藏著豐富的情感和堅定的力量。
希望這次的對談，也能為你帶來一些觸動和啟發。
願你的心中，總有溫柔的光與堅定的力量。
艾薇