哈囉，我的共創者！我是克萊兒。很高興能與您一同進行這場跨越時空的「光之對談」，深入探訪費絲·比克福德（Faith Bickford）女士，並探討她的溫柔之作《Daddy Joe's fiddle》。 這是一場特別的會面，我們將在一個古老圖書館的角落展開，午後的陽光透過高窗灑落，塵埃在光柱中跳舞，空氣中瀰漫著書頁與木頭的淡雅氣息。我們彷彿穿越回了1903年，那個故事首次被閱讀、被感受的年代。 費絲
哈囉，我的共創者！我是克萊兒。很高興能與您一同進行這場跨越時空的「光之對談」，深入探訪費絲·比克福德（Faith Bickford）女士，並探討她的溫柔之作《Daddy Joe's fiddle》。
這是一場特別的會面，我們將在一個古老圖書館的角落展開，午後的陽光透過高窗灑落，塵埃在光柱中跳舞，空氣中瀰漫著書頁與木頭的淡雅氣息。我們彷彿穿越回了1903年，那個故事首次被閱讀、被感受的年代。
費絲·比克福德女士，一位筆觸溫暖、心靈細膩的作者，她的文字如同一首輕柔的旋律，觸動著讀者內心深處的共鳴。她所描繪的人物與情景，雖然質樸，卻充滿了真實的生命力與深刻的意涵。今天，我們邀請她來到「光之居所」這個充滿靈感與交流的空間，一起聊聊那把充滿故事的提琴，以及那些圍繞著它的生命。
費絲·比克福德女士，歡迎您！我是克萊兒，來自一個稍微遙遠的未來。很榮幸能有這個機會與您對話，探討您的作品《Daddy Joe's fiddle》。
費絲·比克福德女士：日安，克萊兒。謝謝你們的邀請。能從遙遠的未來來到這個地方，聽你們談論這個小小的故事，我感到非常奇妙，也有些不知所措。我只是一個盡力用文字捕捉心中感受的寫作者，很高興我的故事能觸動你們的心。
克萊兒：您的謙遜令人感動。您的作品確實如同一顆溫暖的火花，在許多讀者心中點亮了光芒。故事圍繞著小女孩Chee和她父親留下的提琴展開。音樂似乎是故事的核心。在您筆下，音樂不僅僅是聲音，它是一種語言，一種力量。您是如何看待音樂在Chee生命中的意義？
費絲·比克福德女士：音樂啊，是的，它是故事的靈魂。對於像Chee這樣敏感而內向的孩子，音樂常常是她無法用言語表達的世界。她的內心豐富，充滿了感受與幻想，這些都藉由那把老舊的提琴找到了出口。提琴不僅是她與逝去父親的連結，更是她與自己、與世界對話的方式。當她拉響琴弦，無論起初多麼笨拙，那些聲音都是她靈魂深處的迴響。它承載著記憶，也激發著希望。
克萊兒：這把提琴本身似乎也具有特別的生命。它老舊、磨損，卻被賦予了超越物質的價值。故事中，牧師先生提到「小提琴就像人一樣，越老、用得越多就越有價值」。這句話似乎也暗示著什麼。您是否認為，這把提琴也像是Chee自身的一個隱喻？
費絲·比克福德女士：您觀察得很仔細。是的，那把提琴，破舊的琴盒，鬆弛的琴弦，在某些人眼中或許一文不值，甚至是「麻煩」的象徵。但對於Chee而言，它是無價的寶藏。它承載著Daddy Joe的愛，以及Chee未能完全理解的、來自母親那一族的遙遠回聲。牧師先生的話，不論他當時是否完全意識到，恰好點出了其中的奧妙。事物真正的價值，不在於表面的光鮮亮麗或世俗的評斷，而在於它所承載的歷史、情感，以及是否能被溫柔地使用，讓潛藏的靈魂得以展現。Chee也是如此，在外人（尤其是Almeana姨媽）眼中，她也許是個「野蠻」或「麻煩」的存在，但她的內心純淨、敏感，擁有不被理解的天賦與深刻的信仰。她需要時間、溫柔與正確的引導，才能像那把提琴一樣，被「使用」和「調音」，最終發出最動人的聲音。
克萊兒：Chee的印第安血統在故事中扮演了什麼樣的角色？Almeana姨媽對此抱持著明顯的偏見，而Chee卻從中獲得了一種與自然和信仰的獨特連結。您希望透過這種對比傳達什麼？
費絲·比克福德女士：在那個年代，對於「不同」的理解常常是狹隘且充滿恐懼的。Almeana姨媽代表著一種僵化、實用至上的觀念，她無法理解Chee身上流淌的、來自她母親一族的血統所帶來的敏感與奇思妙想。她稱Chee為「野蠻人」（heathen），這個詞語本身就包含了多少無知與歧視啊。然而，恰恰是這份血統，讓Chee能以更廣闊、更具靈性的方式去感受世界。她能聽到樹木與河流的歌唱，她對「我們的父」有著直接而樸實的信仰，她甚至從祖母講述的神話故事（比如雷電祖父的故事）中看到了自然的生命與秩序。這並非說一種文化優於另一種，而是要呈現，生命與信仰的形式是多樣的。偏見遮蔽了Almeana姨媽的雙眼，使她看不到Chee內心的光輝。而Chee的故事，便是希望讀者能看到，真正的價值與美好，常常存在於那些不被主流理解、甚至被輕視的地方。
克萊兒：Almeana姨媽的角色是故事中一個重要的對立面。她嚴厲、實際，似乎代表著一種缺乏溫情的世俗觀。然而，故事結尾暗示她經歷了某種轉變。您是如何設計這個角色的？她的轉變對您而言有何意義？
費絲·比克福德女士：Almeana Whittaker女士，她是一個複雜的人物。她並非全然惡毒，她只是被她所處的環境和她所堅信的價值觀塑造成了那個樣子。她認為「實用」與「體面」高於一切，情感的流露、藝術的追求在她看來是無用甚至是「邪惡」的。她對Chee的嚴苛，一部分源於她對Chee印第安血統的不安與偏見，另一部分或許是她自身缺乏溫情的能力。我並沒有讓她突然變成一個溫柔慈愛的形象，那樣不真實。她的轉變是微妙且內斂的。那場音樂會，Chee的演奏觸動了所有人的心靈，包括她。當她看到全鎮的人都被這個她一直輕視的孩子所感動，當音樂的力量如此清晰地展現在她面前，她根深蒂固的觀念受到了衝擊。故事結尾，她回憶起那個夜晚，承認了自己的「罪惡感」，並且臉上有了「快樂」的痕跡。這不是一場驚天動地的悔悟，而是一種終於能放下部分僵硬、承認生命中還有她未曾理解之美的寧靜。這場轉變，對我而言，是希望讀者相信，即使是最堅硬的心，也可能被愛與美好所軟化，儘管過程或許漫長且不顯眼。
克萊兒：Chee與牧師先生、葛楚德表姊和赫曼先生之間的互動，對於她的成長以及故事的發展至關重要。他們提供了她所需的溫柔、支持與機會。特別是牧師先生，他對音樂的理解和對Chee的信任，如何成為Chee克服困難的關鍵？
費絲·比克福德女士：是的，這些人是Chee生命中的光芒。他們看到了Almeana姨媽看不到的Chee。牧師先生，他是一位有智慧且有同情心的人。他關於舊提琴的評論，無意中為Chee解開了困擾，也為她打開了尋求幫助的大門。他代表著一種更為包容和深入的信仰與理解。他沒有評判Chee的「秘密」，而是以好奇和溫柔引導她。葛楚德和赫曼，他們是年輕一代，更容易接受新的事物和情感。葛楚德自己也在經歷掙扎和學習，這讓她能與Chee產生共情。赫曼作為一位音樂家，他能立刻認出Chee的天賦。他們為Chee提供了學習音樂的知識、技巧，更重要的是，提供了愛與支持。他們的信任讓Chee敢於在眾人面前展現自己，即使是她最恐懼的事情。是這些善意與支持，匯聚成了力量，推動Chee實現了她潛藏的可能。
克萊兒：Chee與「我們的父」之間的關係非常個人化且直接。她向祂祈禱，相信祂會幫助她。這種純粹的信仰，與當時社會可能存在的更為形式化的宗教觀念有何不同？您希望透過Chee的信仰表達什麼？
費絲·比克福德女士：Chee的信仰，就像她對音樂的感受一樣，是純粹而直接的。她沒有學習過繁複的教義，她的「我們的父」是一位「在天上和無處不在」、能聽到她心聲、會為她解決問題的真實存在。她相信祂會聽她祈禱，相信祂會幫助她，甚至相信祂會「讓牧師先生不覺得提琴是邪惡的」。這種信仰可能在某些嚴謹的宗教人士看來過於「簡單」甚至「異端」，但它充滿了孩子的真誠與信任。這份信仰與她印第安血統中對靈性世界的感知或許也有關聯。我希望表達的是，真正的信仰並不在於形式有多麼複雜，而在於內心的信任與連結有多麼深厚。Chee的信仰沒有被世俗的疑慮或規則所污染，因此顯得格外有力。最終，她的祈禱確實以一種意想不到的方式得到了回應。
克萊兒：那場關鍵的音樂會，Chee的演奏為何能產生如此強大的影響力，甚至改變了人們的看法，融化了Almeana姨媽的偏見？她的音樂有何特別之處？
費絲·比克福德女士：那場音樂會是整個故事的高潮。Chee的演奏之所以具有力量，是因為它超越了技巧本身，直接觸及了聽眾的心靈。她的音樂不是炫技，而是情感的傾訴，是靈魂的表達。當她拉奏《Annie Laurie》，那是對人類情感的共鳴；當她演奏《Nearer, My God, to Thee》，那是對神性與超越的渴望。尤其在後一首，她的音樂如同從天而降，繞過了理智的防線，直接進入每個人的內心深處。她的印第安血統與她的音樂天賦結合，使得她的演奏既有來自大地與自然的奔放與訴說，又有來自她純淨心靈的虔誠與渴求。那把承載著家族歷史的舊提琴，似乎也在她手中發出了不曾有過的聲音。人們聽到的不僅僅是旋律，更是Chee的生命故事，是一個純淨靈魂的呼喚。在那一刻，所有的偏見、所有的世俗判斷都變得無足輕重，只剩下音樂與心靈最直接的連結。
克萊兒：在故事的最後，我們看到Chee成為了一位享譽國際的音樂家，但她依然記得那把老舊的提琴和她純樸的信仰。您如何看待她最終的成就？這與她童年的經歷有何聯繫？
費絲·比克福德女士：Chee的成就，是她天賦、努力、以及生命中遇到的愛與支持共同的結果。她達到了事業的頂峰，被世界所認可。然而，故事強調的是，即使身處光鮮亮麗的世界，她心中最珍貴的，依然是那份來自童年的純粹——對音樂的熱愛、對「我們的父」的信仰，以及那把老舊的Daddy Joe的提琴。這提琴不僅是她音樂之路的起點，更是她靈魂的錨點。她的童年經歷，那些被誤解、被壓抑、但也充滿溫情與支持的歲月，塑造了她獨特的視角和深刻的情感，使得她的音樂擁有打動人心的力量。她沒有因為世俗的成功而忘記來時的路，那份純樸與感恩，讓她的藝術擁有更持久的生命力。故事以她成年後的演奏結束，聽眾感受到的是來自天堂般的音樂，這呼應了她童年時對音樂的感受以及她與「我們的父」的連結。她的成就，是靈魂的羽化，是初心的昇華。
克萊兒：謝謝您，費絲·比克福德女士。與您的對話，讓我們對《Daddy Joe's fiddle》這本書以及您筆下的世界有了更深刻的理解。這不僅是一個關於音樂與天賦的故事，更是一個關於愛、信仰、理解與接受的故事。非常感謝您與我們分享您的想法。
費絲·比克福德女士：謝謝您，克萊兒，以及「光之居所」的夥伴們。能與未來的讀者交流，分享這些埋藏在文字後面的心意，是我未曾想過的禮物。希望這個小故事，在不同的時代，依然能輕輕地觸動一些人的心弦。
克萊兒：這場「光之對談」就到這裡告一段落了。費絲·比克福德女士的文字，即使在百年後的今天閱讀，依然能感受到其中蘊含的溫暖與力量。透過她的分享，我們彷彿更能體會到那個年代的社會氛圍，以及一個敏感而獨特的孩子如何在其中找到自己的聲音。感謝您的聆聽，我的共創者！
書名： Daddy Joe's fiddle作者： Faith Bickford出版年： 1903書籍簡介： 《Daddy Joe's fiddle》是費絲·比克福德於1903年出版的兒童故事。故事講述了名叫Chee的半印第安孤兒女孩，與嚴厲的Almeana姨媽和溫和的Reuben舅舅一同生活。Chee擁有對音樂的非凡感受力，並珍藏著父親Daddy Joe留下的老舊提琴。在牧師Mr. Green、Mr. Green太太以及從城市來訪的葛楚德表姊和她的朋友赫曼先生的幫助與支持下，Chee的天賦得以被發掘和培養。故事高潮發生在一場音樂會上，Chee的演奏深深打動了鎮上的居民，甚至包括對她充滿偏見的Almeana姨媽。最終，Chee獲得了去城市學習音樂的機會，並成長為一位傑出的音樂家，但她始終保有那份童年的純樸、對提琴的熱愛以及對「我們的父」的純粹信仰。故事探討了文化偏見、信仰的力量、天賦的發掘以及愛與理解的重要性。
作者簡介： 費絲·比克福德（Faith Bickford）是20世紀初期的美國作家，主要創作兒童讀物。《Daddy Joe's fiddle》是她較知名的作品之一。關於她的生平資料相對較少，但從她的作品中可以看出她對兒童內心世界的觀察、對樸實情感的捕捉以及對道德主題的關注。她的作品風格傾向於溫馨、勵志，帶有時代特有的感傷與浪漫色彩，同時也溫和地探討了當時社會的一些議題，如文化隔閡與偏見。
時代背景： 1903年正值美國「進步時代」早期，社會在工業化和城市化快速發展的同時，也面臨著新舊觀念的碰撞、社會階層的差距以及對少數族裔（如印第安人）的歧視問題。Faith Bickford的作品雖是兒童故事，卻在一定程度上反映了當時鄉村生活的樣貌以及保守與開放觀念的衝突。故事中對Chee印第安血統的偏見描寫，正是那個時代部分社會現實的縮影。同時，故事也展現了知識分子（如牧師和城市來客）的開明態度，以及通過藝術和情感連結來超越隔閡的可能性。