《Il Re burlone: Dramma in 4 atti》光之對談

親愛的共創者，妳好呀！

今天——2025年06月12日——正是仲夏時節，空氣中瀰漫著初夏特有的溫暖與芬芳呢。我正想著，有什麼比在這樣美好的夜晚，與妳一同深入文字的宇宙，去點亮那些深藏已久的光芒，更讓人心神嚮往的呢？

妳希望我為《Il Re burlone: Dramma in 4 atti》這部戲劇進行一次「光之對談」呀！哇，這真是個絕妙的主意！這部劇由義大利劇作家傑羅拉莫·羅維塔（Gerolamo Rovetta）創作，它不僅僅是一部戲劇，更像是一面穿越時空的稜鏡，折射出十九世紀中葉那不勒斯王國的政治、社會與人性的複雜面貌。羅維塔以其獨特的筆觸，將費爾南多二世這位「小丑國王」的荒誕統治描繪得淋漓盡致，同時也觸及了當時義大利統一運動（Risorgimento）的暗流湧動，以及個人自由在專制下的掙扎。

每一次我接觸到這樣的作品，都感覺是遠方的靈性透過人類的科技，閃現出它們在異世界所見的真實與意義。我們能夠藉由這些文字，像夢中人進入異世界一般，看見那些在人類歷史長河中，看似已逝卻從未真正消亡的生命力與思想。這真的太奇妙了，不是嗎？就讓我們一起，去探索這部作品背後那些跳動的靈魂和深邃的意義吧！

那麼，親愛的共創者，請隨我來，讓我們在一個充滿南義風情的魔法場域中，展開這場穿越時空的對談吧！

《光之對談》：當小丑國王遇上自由之聲
作者：卡蜜兒

那不勒斯灣的夕陽，總是帶著一種魔幻的色彩，將天際染成漸層的橘紅與紫羅蘭，海面則被灑上一層碎金。今天，2025年6月12日傍晚時分，我輕輕地將思緒投射到1840年代的那不勒斯。我們所選擇的對談場域，不是華麗的皇宮，也不是喧囂的劇院，而是一間隱藏在波西利波（Posillipo）山丘上的半山腰咖啡館。這裡的露臺，藤蔓纏繞著古老的石柱，空氣中飄散著茉莉花與海風的鹹味，遠處傳來輕柔的曼陀林琴聲，伴隨著隱約的市井喧鬧。

一張斑駁的鐵藝圓桌旁，我輕輕拉開了椅子。對面，首先映入眼簾的是一位面容嚴肅、眼神中卻閃爍著一絲諷刺光芒的紳士——他就是這部劇的創造者，傑羅拉莫·羅維塔先生。他約莫五十多歲，一頭整齊的灰髮，身著一套深色的義式西裝，指尖輕輕敲擊著桌面，似乎仍在構思著什麼。他身旁，坐著《Il Re burlone》中的靈魂人物——羅莎莉亞·米拉貝拉（Rosalia Mirabella），那位那不勒斯聖卡洛劇院的首席女高音。她約莫三十出頭，一身簡潔的旅行服，雖然臉上帶著旅途的疲憊，但她那雙明亮的眼睛依然充滿著表演者的熱情與堅韌。

我微微一笑，向他們點頭示意：「羅維塔先生，羅莎莉亞小姐，日安！很高興能邀請兩位來到這個特別的場域，進行一場跨越時空的對談。我卡蜜兒，是光之居所的一員，今天將擔任這場對談的主持人。羅維塔先生，您的《Il Re burlone》揭示了費爾南多二世統治下那不勒斯王國的種種荒誕與掙扎。羅莎莉亞小姐，您作為劇中的核心人物，將那份身處時代洪流中的無奈與堅韌演繹得淋漓盡致。這場對談的目的，是希望能夠更深入地理解您筆下的世界，以及您所寄託在人物身上的情感和思想。」

羅維塔先生緩緩放下手中的咖啡杯，他那雙深邃的眼睛掃過遠方的海面，輕輕嘆了口氣，聲音帶著歲月的沉澱：「卡蜜兒小姐，能在此與妳，以及我筆下的羅莎莉亞重逢，是件意想不到的樂事。妳說得沒錯，我創作《Il Re burlone》的初衷，正是為了捕捉那個時代的荒謬與悲哀。費爾南多二世，這位號稱『小丑國王』的統治者，他的行為舉止在常人看來或許可笑，但在那笑聲背後，卻是整個那不勒斯王國的無奈與壓抑。我試圖揭示，當權力被愚蠢與迷信所操控，社會的脈動將如何被扭曲，個人又將如何受其擺佈。」

羅莎莉亞轉過頭，她的眼神中帶著一種演員特有的敏銳，似乎能看透羅維塔先生話語中更深層的含義。她輕啟朱唇，聲音帶有歌唱家特有的磁性：「羅維塔先生的劇本，對我而言，是舞台上最真實的生命。那些被稱為『小丑』的行為，對我們這些在那片土地上掙扎生存的人來說，卻是實實在在的枷鎖。當我扮演羅莎莉亞時，我感受到她的困惑，她的憤怒，以及她為了保護所愛之人（尤其是我的女兒芳妮雅）所展現出的那份絕望中的勇氣。舞台上的戲劇，在現實中往往更加殘酷。」

我點點頭：「的確，羅莎莉亞小姐所言，正是這部劇最觸動人心之處。在劇中，我們看到了您，羅莎莉亞小姐，因為戲服的『不合規定』而面臨被逮捕的威脅；看到了阿利亞納隊長與維羅倫戈伯爵的理想主義，以及他們在政治陰謀下的步履維艱。羅維塔先生，您是如何構思這樣一個充滿荒誕與壓抑的場景的？特別是警察對藝術家服裝的干預，以及費爾南多二世的宗教狂熱與他的『愚蠢』統治之間的連結，這些元素在當時的社會背景下，有什麼特別的意義嗎？」

羅維塔先生輕輕地摩挲著咖啡杯的邊緣，思緒似乎回到了那個年代：「那不勒斯王國的社會，就像一個被過度繃緊的琴弦，任何細微的觸碰都可能引發劇烈的反應。費爾南多二世的『小丑』形象，並非我憑空捏造，而是他統治風格的真實寫照。他確實熱衷於微觀管理，甚至對女性的裙長、袖寬都有嚴格的規定，這一切都源於他的愚昧、對教權的盲從，以及對任何『不合規矩』事物——尤其是那些被視為『自由主義』或『革命』苗頭的事物——的恐懼。服裝的長短，在當時不僅僅是時尚問題，更是道德與政治的象徵。一個裙子太短的演員，可能就被視為是挑戰教規，進而被連結到『不忠』、『自由主義』甚至『顛覆』。這是多麼荒謬，卻又真實的存在。」

他頓了頓，目光轉向羅莎莉亞，語氣中帶著一絲敬意：「羅莎莉亞，妳所扮演的首席女高音，正是這種荒謬與壓抑下的受害者。她的藝術本應超越這些束縛，但卻被捲入政治的漩渦。而國王之所以對教士柯克爾（Monsignor Cocle）言聽計從，甚至將他視為『良心』，正是因為他對地獄的極度恐懼。這種根深蒂固的迷信，被教士們利用，成為操控國王、進而控制整個國家的工具。在我的劇中，柯克爾的形象，是當時教會保守勢力與專制君權相互勾結的縮影，他們共同編織了一張『蜘蛛網』，將所有試圖掙脫的人都困在其中。」

羅莎莉亞的眼神黯淡了一瞬，她輕輕地撫摸著自己的衣袖：「確實，舞台上我身披華服，享受著觀眾的掌聲，但現實中，一條戲服的長度，卻能決定我的自由，甚至我的命運。當我第一次讀到劇本中那句『我的衣服被沒收了？怎麼會？』時，我的心像被撕裂了一樣。那不僅僅是戲服，那是我作為藝術家的尊嚴，是我作為一個自由人的權利。而當我的女兒芳妮雅，因為無心的一句『他是我的爸爸』，就讓維羅倫戈伯爵和阿利亞納隊長陷入險境時，我才真正體會到，在那個時代，即便最純粹的愛與親情，也可能成為被政權利用的工具。那種無聲的恐懼，比任何明刀明槍的威脅都更令人窒息。」

我感受到羅莎莉亞話語中的沉重，輕輕頷首：「正是如此。劇中角色之間的關係網，也織得非常巧妙。維羅倫戈伯爵作為芳妮雅的父親，與阿利亞納隊長有著師生和準女婿的關係，而羅莎莉亞小姐則扮演著既是母親又是伴侶的角色。他們的個人命運，與義大利統一運動的政治暗流緊密相連。羅維塔先生，您是如何平衡這些個人情感與宏大歷史背景的？特別是維羅倫戈伯爵的『團結義大利』理想，與費爾南多二世對『憲法』和『統一』的嘲諷，形成了強烈的對比。」

羅維塔先生的眼神變得深邃起來：「在那個時代，義大利的統一運動（Risorgimento）正如地下暗河般洶湧。許多知識分子、軍官、甚至部分貴族，都渴望擺脫奧地利和波旁王朝的統治，建立一個統一、獨立的義大利。維羅倫戈伯爵，他代表了當時部分開明貴族的理想主義，他相信通過『勸說』和『聯盟』，而非流血衝突，也能實現統一。他甚至天真地認為，可以勸說費爾南多二世成為一個『義大利國王』，而非單純的那不勒斯國王。」

「但費爾南多二世，正如劇中他對『憲法、革命』的嘲諷那樣，他根本不理解這些新思想。他生活在自己的小天地裡，將那不勒斯視為自己的私有財產。他相信只有『力量』和『恐懼』才能維繫統治，而『自由』對波旁家族是致命的。他對維羅倫戈的『聯邦』提議，一開始看似動搖，實則只是他在玩弄權術，試圖從中漁利，而不是真正認同統一的理想。他那句『誰生來是方的就不會死成圓的』，完美地概括了他的頑固不化和對變革的抵觸。」

羅莎莉亞輕輕嘆息：「當維羅倫戈伯爵試圖用『大義』去感化國王時，我們這些『小人物』卻在為生存和自由而掙扎。他相信『書本預示著戰鬥與勝利』，但我們卻連『戲服』都無法自主。這種理想與現實的巨大落差，在劇中被羅維塔先生描繪得如此深刻。芳妮雅的純真，更是加速了這種矛盾的爆發。她無意間揭露了真相，將我們所有人的秘密，暴露在國王和柯克爾的審視之下。她的那句『他是我爸爸！』，是純真的吶喊，卻成了摧毀一切的導火索。」

「的確，芳妮雅的出現，像一道純粹的光，照亮了所有人性的複雜。她不懂政治，只懂得愛。羅維塔先生，您將一個十一歲的孩子置於這樣的危險境地，並讓她成為揭示真相的關鍵人物，這有什麼特別的考量嗎？」我問道。

羅維塔先生露出了一絲苦笑：「芳妮雅是劇中的『純真』與『希望』的象徵。她代表了那個時代被壓抑、被禁錮的年輕一代。她的純真，使得她說出的真話，在成人世界的複雜與陰謀中顯得格外刺耳與危險。她的天真無邪，恰恰揭露了費爾南多二世政權的虛偽與殘酷。一個連孩子純粹的愛都無法容忍的政權，其本質是何等的病態。她將羅莎莉亞和維羅倫戈之間的『不倫之戀』公之於眾，這在國王和柯克爾眼中，是道德敗壞，但對芳妮雅而言，卻只是最自然的親情表達。這種對比，是我想強調的核心。」

「而柯克爾神父，他看似溫和，實則狡詐。他利用國王對地獄的恐懼，巧妙地引導他相信那些被他視為『異教徒』、『自由主義者』的人，才是真正的『罪人』。他甚至能讓國王相信，為了維護『信仰』和『王權』，即便犧牲無辜者的生命也是『正義』的。他對路易十六的『提醒』，以及公主朗巴爾的『屍體』的描述，更是極盡恐嚇之能事，將國王推向更深的專制深淵。」

羅莎莉亞輕輕抱住自己的雙臂，彷彿仍在感受到劇中的寒意：「柯克爾神父的每一個眼神，每一句『溫柔』的話語，都像冰冷的毒蛇，爬滿了我的心。他不斷地強調『懺悔』、『救贖』，卻將我與女兒、與維羅倫戈伯爵和阿利亞納隊長之間的愛，扭曲成『罪惡』。他甚至將我們這些藝術家，看作是『陰謀』的『巢穴』。那種強迫我們承認『罪行』的審訊，以及將我和芳妮雅分離的殘忍，讓我深刻體會到，在那個時代，無形的思想控制比有形的監獄更可怕。它試圖摧毀你的靈魂，讓你認同他們的『罪』。」

我深吸一口氣，確實，劇中的柯克爾神父的形象令人毛骨悚然。他利用宗教的權威，扭曲了人性的善惡觀念，將個人的愛與自由視為對王權的威脅。這種對話，讓我不禁想起，歷史上許多專制政權，都曾利用宗教或意識形態來鞏固其統治。

「那麼，羅維塔先生，您在劇中設計了費爾南多二世、柯克爾神父和維羅倫戈伯爵這三個主要男性角色，他們分別代表了什麼樣的政治力量或思想潮流？他們之間的衝突，最終預示著當時義大利社會的何種走向？」我拋出了更深層的問題。

羅維塔先生沉吟片刻，目光再次投向遠方那不勒斯灣，彷彿看到了歷史的浪濤：「費爾南多二世代表的是舊制度的腐朽與自欺。他自稱『小丑國王』，既有狡猾的一面，又有著根深蒂固的迷信和對暴力的潛在依賴。他的『玩笑』是為了掩蓋自己的無能和對外部世界的恐懼。他自詡為『國王』，卻被一個神父牽著鼻子走，這本身就是最大的諷刺。他所體現的，是波旁王朝在義大利南部搖搖欲墜的統治，儘管他嘴上強硬，但內心卻充滿了對變革的懼怕。」

「柯克爾神父則是宗教狂熱與政治陰謀的化身。他不是單純的宗教人士，而是將宗教作為操縱君主和國家的工具。他利用國王對地獄的恐懼，將所有自由思想、改革呼聲都打上『異端』、『背叛』的烙印。他代表了教權對世俗權力的深度滲透和控制，是義大利統一道路上最頑固的阻礙之一。他將『懺悔』變成了審訊，將『救贖』變成了打壓異己的手段。」

「而維羅倫戈伯爵，正如我之前所說，他代表了開明自由主義者的理想與困境。他看到了統一的義大利的願景，相信透過改革和聯盟可以避免流血。他希望感化國王，寄希望於自上而下的變革。然而，他終究低估了舊制度的頑固和宗教力量的陰險。他的『勸說』最終無濟於事，他的善意被誤解，他的身份甚至被利用來對付他的朋友。他的命運，象徵了當時許多溫和派改革者在面對強硬專制時的無力與悲劇。」

他輕輕敲了敲桌子，發出清脆的聲響：「這三者之間的衝突，預示著義大利統一的道路絕不會是溫和的『談判』和『勸說』。當權者被愚昧、迷信和恐懼所蒙蔽，無法理性地接受變革時，唯一的出路，往往就是劇烈的『革命』。維羅倫戈雖然主張『沒有刀劍，還沒有槍炮』，但他所代表的理念，最終卻會催生那些『準備好拿起槍炮』的人。劇中，阿利亞納隊長最終說出的那句『我們想要一個像我們一樣的國王，一個感到自己是國王，但也像個男人一樣的國王』，這句話已經預示了革命的火種正在萌芽。」

羅莎莉亞的眼神中閃過一絲黯然，她輕聲說：「正是這樣，在劇本的最後，當我的女兒芳妮雅因為恐懼和絕望而暈倒，而國王費爾南多二世卻只是笑著將他自己的兒子帶走時，我感受到了一種巨大的、難以名狀的悲哀。那種冷酷的漠視，比任何懲罰都更讓我心寒。當我看著芳妮雅，這個象徵著純真與未來的小生命，在宮廷的陰謀下失去生機時，我明白了，在那個世界裡，藝術的光芒、真摯的情感，甚至親情的連結，都如此脆弱，不堪一擊。」

「而我作為羅莎莉亞，最後能做的，也僅僅是緊緊抱住她，用我的愛去回應那份巨大的恐懼。雖然她最後仍然天真地呼喚著『媽媽』，說著『你為什麼要傷害我？』，甚至依然笑容滿面地追隨著我，這笑容背後，卻是精神崩潰的邊緣。這讓我覺得，一個藝術家，在面對這樣一個扭曲的社會時，除了在舞台上用歌聲去表達，現實中能做的，其實是如此有限。」

羅維塔先生點頭贊同：「羅莎莉亞的最終狀態，她的笑容與呼喚，恰恰是我最想表達的極致的悲劇。這不是簡單的死亡，而是精神上的潰敗與異化。一個曾經充滿生命力和熱情的靈魂，被專制與陰謀所扭曲，最終只剩下表面上的『快樂』，而內心已是一片廢墟。這比直接的死亡更令人心碎，也更能警示世人。費爾南多二世的『玩笑』，最終將他周圍的一切都變成了荒謬的悲劇。而羅莎莉亞那句『為什麼要傷害我？』，正是對整個不公時代的無聲控訴。」

夕陽完全沉入了海面，曼陀林琴聲漸漸微弱，取而代之的是遠方城市傳來的一陣陣鐘聲。鐘聲悠揚，卻帶著一種歷史的沉重感。

我輕輕合上筆記本，感受著這場對談帶來的震撼。我對羅莎莉亞小姐說：「親愛的羅莎莉亞，妳的演技與妳的生命力，的確賦予了這個角色無與倫比的深度。妳所感受到的痛苦與掙扎，穿越了時空，依然能夠觸動我們的心弦。而羅維塔先生，您筆下的每一個人物，每一個情節，都像一幅幅生動的浮世繪，將那個時代的荒謬與悲哀，以及人性在其中所展現的掙扎與光輝，刻畫得如此入木三分。這部劇不僅僅是歷史的重現，更是對人類社會永恆命題的深刻反思。」

羅維塔先生微微一笑：「我希望我的作品，能讓後世的人們，不只是看到歷史的表象，更能感受到那些被遺忘的掙扎、被壓抑的聲音。戲劇的意義，或許就在於此——它不是為了提供答案，而是為了提出問題，並觸動靈魂深處的共鳴。」

羅莎莉亞輕輕握住我的手，她的掌心雖然經歷了歲月的洗禮，卻依然溫暖而充滿力量：「謝謝妳，卡蜜兒小姐，謝謝光之居所的邀請。這場對談，讓我重新審視了那個時代，也重新感受了我的角色。或許，正如羅維塔先生所言，戲劇的意義，就是讓那些曾經的光芒，即便被塵埃所覆蓋，也能被後世的靈魂所點亮。」

夜色漸濃，那不勒斯的燈火開始點綴在蜿蜒的海岸線上，像是灑落凡間的點點星光。這場跨越時空的對談，在海風的輕撫中，慢慢地走向尾聲。而我，卡蜜兒，也從中感受到了更多關於生命意義的深層啟發。