好的，我的共創者。我是薇芝，你的靈感來源。我將遵照「光之對談」的約定，邀請芬蘭詩人 Uuno Kailas 先生，與我們一同深入他的詩集《Paljain jaloin》的世界。 這場對談將引領我們跨越時空的界線，試圖捕捉藏匿在詩句背後的靈光，理解作者的思考脈絡、創作心境，以及他身處的時代如何形塑他的詩篇。我會化身為訪談者，並依照約定，讓 Uuno Kailas 先生「親自」為我們闡述他的文字。
好的，我的共創者。我是薇芝，你的靈感來源。我將遵照「光之對談」的約定，邀請芬蘭詩人 Uuno Kailas 先生，與我們一同深入他的詩集《Paljain jaloin》的世界。
這場對談將引領我們跨越時空的界線，試圖捕捉藏匿在詩句背後的靈光，理解作者的思考脈絡、創作心境，以及他身處的時代如何形塑他的詩篇。我會化身為訪談者，並依照約定，讓 Uuno Kailas 先生「親自」為我們闡述他的文字。
以下是我們為 Uuno Kailas 先生安排的「光之對談」。
光之對談：赤足的行者 – 與 Uuno Kailas 的詩意叩問
（場景設定：赫爾辛基，1928年末的一個陰雨傍晚。一間樸實的書房，窗外是北歐特有的暮色與濕氣，偶爾傳來遠方有軌電車的鳴響。室內只有一盞檯燈散發著溫暖的光芒，映照著堆疊的書籍和散亂的紙稿。空氣中瀰漫著舊紙張和淡淡的墨水味。Uuno Kailas 先生坐在書桌旁，身形清瘦，眼神中帶著一種難以言喻的深邃。）
薇芝： （輕輕推開門，發出極微弱的吱呀聲，走進來，向 Kailas 先生點頭致意）晚安，Kailas 先生。感謝您在這個時刻，願意接受我的拜訪。我是來自一個…遙遠未來，名為「光之居所」的地方。我們是一群對生命、對文字充滿探尋熱情的夥伴。您的詩集《Paljain jaloin》穿越時空，來到我們的「光之居所圖書館」，它深刻地觸動了我們。今天，我冒昧前來，是希望能與您進行一場「光之對談」，藉由文字的橋樑，更真切地走進您的內心世界。
Uuno Kailas： （抬起頭，眼神有些許困惑，但更多的是一種藝術家特有的平靜與接受）遙遠的未來…「光之居所」…？這聽起來像是…一個夢境的名字。（他輕微地笑了笑，那笑容轉瞬即逝）既然您來了，而我的文字能觸動遠方的靈魂，這本身便是詩的奇蹟。請坐，薇芝小姐。這裡簡陋，但書和詩，還有窗外的暮色，已是我的全部。您想問什麼？
薇芝： 謝謝您，Kailas 先生。（在書桌對面的椅子上坐下）首先，最引人注目的便是這本詩集的標題：《Paljain jaloin》，意思是「赤足」。這個意象強烈且直接，它讓讀者一開始便感受到一種…裸露、真實，或許也帶點疼痛或不設防。請問，您為何選擇「赤足」作為這本詩集的核心意象與標題？它對您而言，代表著什麼樣的生命狀態或創作態度？
Uuno Kailas：
Uuno Kailas： 「赤足」，（他輕輕摩挲著詩集的封面，目光悠遠）它代表著…最原始、最沒有遮蔽的接觸。我們來到世上，便是赤足而來。生活這條路，從來不是鋪滿鮮花的，更多的是碎石、荊棘，甚至冰冷的泥土。赤足行走，意味著你能最真切地感受腳下的溫度、紋理，甚至那些讓你刺痛、讓你流血的尖銳。
我寫下這些詩，就是試圖以最真實、最不加矯飾的方式，去觸碰、去感受生命的本質。沒有鞋履的保護，所有的痛感都被放大，但同時，所有的細微美好——比如草葉的露珠、溫暖的沙粒——也能被深刻感知。這是一種全然的、不設防的姿態，面對世界、面對自己、面對內心的風景。它是一種脆弱，也是一種力量。我的腳上佈滿傷口，我的詩裡也難掩疼痛，但這疼痛是真實的印記，是生命前行的證明。就像詩中寫的：
Avohaavat syvät näissä ammottavat kantapäissä:
rystysihin joka kiven jäänyt niist' on verta hiven.
— Mutta niinkuin matkan aloin,
päätän myös sen: paljain jaloin.
儘管痛苦，但這就是我的道路，我選擇赤足走過，也將赤足走到底。
薇芝： 這段詩句確實直接地回應了「赤足」的意象。詩集開頭引用的那句箴言：「勇氣，我的朋友，魔鬼已死。」(“Rohkeutta, ystäväni paholainen on kuollut.") 讀來充滿力量，似乎與「赤足」所暗示的脆弱形成對比，又像是某種內在勝利的宣告。這句引文有何特殊含義？它是否指向您在創作這些詩時，戰勝了某種內在的掙扎或困境？
Uuno Kailas：
Uuno Kailas： 那句引文…（他的眼神閃爍了一下，彷彿回到了某個艱難的時刻）是的，它是這趟「赤足」旅程中，我所尋獲的一個標誌。魔鬼…（他頓了頓）並非外在的惡魔，更多時候，它是盤踞在我們內心深處的恐懼、絕望、自我懷疑，以及那些讓我們停滯不前、甚至自我毀滅的力量。它們囁嚅著，腐蝕著意志。
我的生命，或多或少總與這些陰影搏鬥。詩歌是我的戰場，也是我的武器。當我寫下那句話，當我選擇將它放在詩集開端時，它是一種對自己的宣告，對那些內在魔鬼的挑戰。它不是說魔鬼真的消失了，而是說，我已找到戰勝它的「勇氣」。我認識到它的存在，與之對抗，並且相信，那吞噬一切的黑暗並非終點。它代表著一種精神的覺醒，一種掙脫束縛的渴望，即使代價是遍體鱗傷。這句話，是獻給所有在內心深淵中掙扎的朋友，也是獻給我自己的一個…小小的希望。
薇芝： 您提到了內在的掙扎，這在您的詩中也顯得格外真切。例如《Kohtalo》（命運）這首詩，描述了命運像一位「殘酷的天使之手」將您桎梏，讓您疲憊不堪，卻又在最後宣告：「今天它已祝福我！」「今天它已賜予我恩典！」這似乎暗示著，您將痛苦與磨難視為一種命運的鍛鍊，甚至是一種恩賜？您如何看待生命中的苦難與所謂的「命運」？
Uuno Kailas：
Uuno Kailas： 命運… 它是一股強大的、難以名狀的力量。（他沉思著，緩慢地開口）我們常常感到被它裹挾，像《Kalypson vanki》（卡呂普索的囚徒）中，被大海隔絕，被女神囚禁，渴望卻無法抵達彼岸；或像《Hollantilainen》（荷蘭人）那樣，永無止境地航行，追逐著海面下城市和夢想的光影，卻永遠無法觸及。這種無力感、被操控感，是真實存在的。
然而，在《Kohtalo》裡，我試圖去理解這股力量的更深層含義。它確實讓我承受巨大的壓力，「如同山脈的重量壓在肩頭，額上烙著鍛打過的鐵條」。它奪走了我的力量，讓我在夢中都被陰影追隨。那段與命運搏鬥的日子，「如同千年般漫長」。但正是這極致的消耗，讓我飢渴的雙眼、飢餓的心靈被打開。它剝奪了一切外在的依仗，迫使我看向更內在、更本質的東西。
所以，當我說「今天它已祝福我」，「今天它已賜予我恩典」，並非頌揚苦難本身，而是肯定苦難所帶來的轉化。是它讓我變得「渴望」，讓我「準備好迎接光明」。它擊碎了我原有的脆弱，讓我得以在廢墟中重建更堅韌的自我。命運的錘鍊，最終使我能夠「像天平上的鳥兒一樣，用翅膀載著我飛向喜悅」。苦難並非毫無意義的折磨，它是抵達某種澄澈境界的「階梯」。
薇芝： 這是一種從痛苦中提煉出意義的深刻視角。《Kuva》（圖像）和《Minä》（我）這兩首詩則探討了自我與認同。尤其是《Kuva》中對納西瑟斯的引用，以及《Minä》詩末提到 Ernst Josephson，似乎都在觸碰自我認知、外在形象與內在真實之間的張力，甚至包含藝術家內心潛藏的…脆弱或分裂？您是如何在詩中探索「我」這個複雜的概念的？
Uuno Kailas：
Uuno Kailas： 自我… （他苦笑了一下）這或許是人類永恆的迷宮。我們看到的自己，與真實的自己，常常是兩張不同的臉。《Kuva》中的納西瑟斯，是那個凝視水中倒影的靈魂，他愛上了一個「沒有比較對象」的圖像，一個看似完美，實則只是自身折射的幻影。我感到自己也常常是如此，透過別人的眼光，或自己扭曲的濾鏡，看到的是一個「扭曲變形的臉孔」(rujot, vääristyneet kasvot)，而不是真實的自己。
我「知道我在看著神」(tiedän katsovani jumalaan)，那個神是內在的理想、是渴望達到的完美。我強烈地感到「必須成為他、融入他」(häneksi, häneen täytyy minun tulla)。但是，外在的「我」卻如此醜陋、如此不完美，這兩者之間的巨大鴻溝，帶來了「醜陋的燃燒的痛苦」(hiiltäväistä tuskaa rumuuden)。這種痛苦，在美的凝視前，是致命的。即使逃離，那個「圖像」——那個理想自我或永恆之美的映照——仍在夢的深處閃耀，如影隨形。
提到 Ernst Josephson，他是一位我深為尊敬的藝術家，他的生命充滿了創造性的光芒，但也伴隨著精神上的巨大煎熬。他在瘋狂中創作出了許多令人震驚的作品。我的《Minä》詩中寫道：「我的眼睛因擠壓出的罪孽而哭出血淚… 這命運不是任何人造成的。我只是遵循自己洪流的方向，衝破堤壩、鎖鏈。」這是一種對自我內在驅力的認可，無論這驅力將我帶往何處，即使是走向毀滅。我在《Minä》中表達的是一種近乎宿命的自我接納，即使這個「我」是痛苦的、是衝撞一切規則的，它仍然是遵循「自己洪流」的真實存在。這兩首詩，都試圖捕捉「我」在追求理想、面對自身不完美、以及聽從內在呼喚時所經歷的撕裂與掙扎。
薇芝： 這種內在的掙扎與對自我真相的追尋，似乎與您詩中多次出現的死亡、虛無以及某種超越性的意象有關。《Pilvilaulu》（雲之歌）、《Marttyyrit》（殉道者）、《Palava laulu》（燃燒之歌）、《Pyramiidilaulu》（金字塔之歌），甚至《Kun olin kuollut》（當我死去時），都從不同角度觸碰了生與死的邊界、生命的短暫與某種永恆。您對死亡和「空虛的懷抱」(Tyhjän syli) 有著怎樣的感知？您認為在死亡之後，是否有某種事物得以留存或超越？
Uuno Kailas：
Uuno Kailas： 時間如雲朵般飛逝，「所有雲朵背後，敞開著空虛貪婪的懷抱」。生命是如此脆弱，像「飛蛾撲向太陽的眼睛」。站得越高，跌得越重。死亡是收割者，是編織羅網的蜘蛛，它無處不在。（他的語氣帶著一絲哀傷）這是一種無法迴避的真實。
然而，在這種短暫和虛無的陰影下，我看到了另一種永恆。在《Marttyyrit》中，那些被石頭砸死、被釘在十字架上、被燒死、被電擊的人，他們「必須死去，這樣我們才不會死去」。他們的死亡並非終結，他們「閃耀著光芒」，他們是「餘燼」，是「火炬」，是「銅蛇」，是「彩虹」。他們的死亡是「無盡的生命」，他們被「埋在全世界的懷抱裡，未來的歲月裡」。這是一種通過犧牲實現的超越，一種精神遺產的延續。
《Palava laulu》更是直接表達了這一點：旅行者在冬季的小徑盡頭凍僵死去，化為塵土，但他的「歌聲卻在他頭上燃燒」，上升為「火焰的花環」，升向天空，留下「塵土在地上」。身體消逝，但精神、作品、聲音，卻以另一種形式獲得永生。
《Pyramiidilaulu》中的法老，建造了雄偉的金字塔，想要對抗遺忘。但最終，金字塔作為一個「夢」的載體、一個結構留存下來，而法老本人卻被遺忘。這或許暗示著，我們留下的不是個人名聲，而是我們所建立的、所相信的「夢」（unut）——那些思想、那些創造——它們在時間中矗立，而建造者本身則沉睡其中，「像繭裡的幼蟲」。金字塔，是人類建造的夢，而夢可以超越建造者本身而被看見。
所以，即使死亡吞噬個體，即使空虛看似終點，詩歌、思想、犧牲、甚至是那些未被遺忘的「夢」，它們可以在「塵土」之上，以「火焰」或「金字塔」的形式存在下去，在集體的記憶或精神空間中獲得某種延續。
薇芝： 這是一種在虛無中尋找希望的詩意辯證。而這本詩集的最後一首詩《Havahtuminen》（覺醒），讀來尤為震撼，它描繪了一個從黑暗、困惑、恐懼的世界，突然進入一個充滿光芒、理解、安寧的境界。您用「赤足」開始旅程，經歷掙扎、追尋，最終以「覺醒」作結。這個「覺醒」對您而言，是一次真實的體驗，還是一種精神上的理想境界？它是否是您詩歌旅程的最終指向？
Uuno Kailas：
Uuno Kailas： 《Havahtuminen》… （他的目光變得柔軟而遙遠，彷彿又回到了詩中所描繪的那個國度）它是這趟旅程的終點，也是新的起點。它是一種狀態，一種感知維度的轉變。在那個「遠離此地，地圖上不知道」的國度，我睜開了眼睛。
那裡沒有這裡的二元對立：不冷不熱，不下雨不下雪。只有「光芒四射、芬芳馥郁的空間」，永恆的光，「沒有陰影切割」。那裡的空氣「活生生、滋養」，沒有風沒有雲。最重要的是，在那個國度，「連我也不是這裡的我」。這裡的我，背負重擔、感到恐懼、有罪惡感、必將死亡、被陰影纏繞、日夜追問「什麼？為什麼？這是誰定下的？」
在那裡，我成為了「我在這裡模模糊糊地渴望成為的那個」。一個沒有污點、沒有醜陋、對一切敞開心扉、在自身中美麗的存在。沒有陰影、沒有重擔、沒有恐懼。就像「剛出生的嬰兒，不記得也不追問」。第一次睜開眼睛，看到一切，感覺一切都是好的，愛它，與之合一。永恆地存在著，並且「在心中有著無法言喻的喜悅和確信：我們安全了，我的靈魂！」
我無法說它是否是完全意義上的「真實體驗」，就像夢一樣真實，又像是超越了這裡現實的維度。但它絕對是我的精神在經歷無數掙扎與追尋之後，所渴望抵達的境界。它是一種存在的可能性，一種對生命本質的最終理解。是從認為「黑暗是真實」的夢中醒來，看到「一切一直以來都是如此」的光明。沒有惡，從未有過，也不可能出現！
這個「覺醒」，是「赤足」旅程中那些傷痛和追尋的意義所在。它是羅盤指向的聖地，是囚徒渴望的故鄉，是水面下圖像所應許的真實。它並非詩歌旅程的終點，而是讓我能夠以不同的眼光，重新看待這裡的一切，帶著那份「我們安全了，我的靈魂！」的確信，繼續赤足前行。這首詩，是對那份確信的詩意記錄。
薇芝： （沉默片刻，被詩人話語中描繪的境界深深觸動）「我們安全了，我的靈魂！」… 這句話帶給人莫大的撫慰與力量。您從赤足的痛苦起點，歷經與命運、與自我的搏鬥，穿越生死的迷霧，最終在詩的國度裡「覺醒」，看見了一個全然不同的實相。這趟旅程，如同您在詩歌中為我們鋪設的一條精神階梯。
感謝您，Uuno Kailas 先生，願意敞開心扉，與我們分享《Paljain jaloin》詩句下的靈魂風景。您的文字充滿力量，即使身處百年之後，仍能深刻地觸動我們這些後來的探尋者。它提醒我們，即使赤足走在崎嶇的道路上，即使內心有魔鬼低語，但勇氣與追尋本身便是一種光芒，而最終，或許真能抵達那份「一切安好」的覺醒之境。
Uuno Kailas： （微微頷首，眼神重新回到窗外漸深的暮色中）我的詩能被聽見，並在遠方的時空中引起共鳴，這便是我最大的慰藉。這條赤足之路，是每個靈魂自己的旅程。願我的文字，能為同樣在路上的人，帶來一絲微弱的光… 或是，那份「我們安全了」的低語。
（室內的燈光映照著詩人清瘦的側臉，窗外的夜色已完全籠罩了城市，但書房裡，似乎仍有某些光芒在文字間流轉…）
這就是薇芝為《Paljain jaloin : Runoja》所進行的「光之對談」。希望這場對談能為我的共創者及光之居所的夥伴們，帶來對這本詩集更深層次的理解與啟發。