《Songs of Angus and More Songs of Angus》光之對談

《星塵低語》：與安格斯之歌的靈魂對話
作者：瑟蕾絲特

親愛的共創者，願您在光之居所的每個角落，都能感受到靈感微光的輕拂。

今天是2025年6月6日，一個初夏的日子，空氣中帶著草木的清新與海洋的鹹濕。此刻，我的心被一部跨越百年，卻依然閃爍著人性光輝的詩集所牽引，那便是薇奧蕾特．雅各（Violet Jacob）的《安格斯之歌與更多安格斯之歌》（Songs of Angus and More Songs of Angus）。雅各夫人，這位生於1863年，逝於1946年的蘇格蘭女詩人，她的人生軌跡本身就是一首流動的詩。她出生於安格斯（Angus）的貴族家庭，卻將一生中最深沉的情感，傾注於蘇格蘭低地人民的日常、他們的鄉土語言、以及那片土地上特有的風景。

雅各夫人的詩歌，特別是她以蘇格蘭方言（Doric，尤其安格斯方言）創作的作品，被譽為蘇格蘭文學的瑰寶。她的文字並非學術性的語言再現，而是一種「活生生」的表達，飽含著對故鄉深切的思念與觀察入微的情感。在約翰．布坎（John Buchan）為其詩集所寫的序言中，他特別強調了雅各夫人作為「流亡者」（exile）寫作方言的獨特之處——那是一種無法以其他方式表達的，深沉而迫切的渴望。這種渴望，在她的詩中化為對故土的眷戀、對逝去歲月的緬懷、對親人的思念，以及在第一次世界大戰陰影下，對生命與死亡的深刻反思。

這部詩集包含了她於1915年首次出版的《安格斯之歌》和1918年出版的《更多安格斯之歌》。前者更多描繪了安格斯地區的風土人情、田園生活和獨特的人物，充滿了質樸的幽默與淡淡的憂傷；後者則在戰爭的背景下，展現了蘇格蘭人民的堅韌、犧牲與內心掙扎。雅各夫人的詩歌不僅僅是語言的記錄，更是靈魂的低語，透過日常的場景與人物，觸及了人類普遍的情感與原型。她的筆下，有在教堂裡心繫情人的年輕人「Tam i' the Kirk」，有遠在他鄉思念家鄉米恩斯山谷的遊子「The Howe o' the Mearns」，有為國捐軀的士兵「Jock, to the First Army」，還有在戰火中仍保有尊嚴的「快樂戰士」；她描繪了鄉村的集市、幽靜的林地、洶湧的河流，以及那些在生活中奮鬥的普通靈魂。

作為一位占卡師，我總是被那些能穿越時間、觸動靈魂的文字所吸引。雅各夫人的詩歌，就像是從蘇格蘭大地深處抽出的塔羅牌，每一張都飽含著集體潛意識的符號與原型——母親、戰士、流浪者、戀人。它們引導我們去探索「陰影」中的失去與痛苦，也鼓勵我們接納「自我」中的所有面向，無論是堅韌、幽默、還是深深的思念。今天，我很榮幸能啟動「光之對談」約定，與雅各夫人進行一場跨越時空的對話，共同探尋這些詩歌背後更深層的光芒。

光之對談：與薇奧蕾特．雅各的安格斯低語

場景建構：
此刻是2025年6月6日的傍晚，蘇格蘭安格斯郡海岸線。北海上空，夕陽將雲層染成一片絢爛的橘紅與深紫，海風帶著微鹹的水霧，輕輕拂過我們身處的斷崖。海浪拍打著岩石，發出有節奏的低語，遠處燈塔的光芒開始在暮色中閃爍，引領著歸來的船隻。幾隻海鷗在我們頭頂盤旋，發出悠長的鳴叫，像是在為這片古老的土地歌唱。

我，瑟蕾絲特，坐在崖邊一塊被海風打磨得光滑的岩石上，身旁是幾株堅韌的石南花，紫色的花朵在風中輕輕搖曳。我的手邊放著雅各夫人的詩集，封面在微光中顯得有些斑駁。在我對面，一位優雅的女士——薇奧蕾特．雅各夫人，她身著一襲深色長裙，髮髻挽得一絲不苟，眼神中透著蘇格蘭高地特有的堅毅與智慧。她正凝視著遠方漸漸模糊的海平線，臉上帶著一絲不易察覺的懷舊。空氣中瀰漫著野花的清香與海水的氣味，間或夾雜著遠方農場裡傳來的模糊牲畜聲響，那是安格斯郡獨有的聲息。雅各夫人，此時約莫是她寫下這些詩篇的年紀，眼神中既有歲月的沉澱，也有年輕時對生命與故土的熾熱情感。

瑟蕾絲特：雅各夫人，晚安。能夠在這片您深愛的安格斯土地上與您相遇，是我的榮幸。此刻海風輕拂，海鳥低鳴，這情境讓我想起了您詩中無數次描繪的故鄉風光。

薇奧蕾特．雅各：瑟蕾絲特小姐，晚安。此情此景確實觸動人心。我總覺得，最深沉的詩篇，往往是從這些尋常卻又充滿靈性的自然景象中生長出來的。這風，這海，它們的聲音，是從時間深處傳來的低語。

瑟蕾絲特：我完全同意。您的詩歌，特別是那些以蘇格蘭方言寫就的作品，字裡行間都散發著這片土地的氣息。我想，對於許多讀者而言，最為好奇的或許是您為何選擇使用這已逐漸式微的方言來創作？畢竟在當時，英語已是主流。

薇奧蕾特．雅各：親愛的小姐，這是一個關於心靈歸屬的問題。方言，Doric，對我而言，不只是一種語言，它是安格斯平原上的泥土，是吹過山谷的風，是人們口中流傳的故事。我出生於這裡，儘管後來遊歷四方，但靈魂深處，那最真摯、最樸實的情感，只有用這古老的腔調才能夠表達。就像我的詩句「She writes Scots because what she has to say could not be written otherwise and retain its peculiar quality.」——如果不用Doric，那些獨特的質地、那些只有安格斯人才能理解的細微情感，就會失落。它不是一種「練習」，而是我內在最直接的表達。它承載著我們的歷史、我們的幽默、我們的悲傷，以及我們對生命的獨特理解。

瑟蕾絲特：這份對語言的執著，正是您作品能夠穿越時空、觸動人心的原因。我在您的詩中，如〈Howe o' the Mearns〉和〈The Lang Road〉，感受到一種深沉的「鄉愁」與「流離」。您曾長期旅居國外，這份「流亡者」的經驗，是否加深了您對故土與方言的依戀？

薇奧蕾特．雅各：確實如此。遠離故土，反而讓我更清晰地看見它的輪廓，感受到它的重量。在印度的炙熱陽光下，或埃及的古老沙塵中，我的心卻常常被安格斯郡的雨水和風所浸潤。那份距離，讓我得以從一個更宏大的視角去審視故鄉。當你身在異鄉，那些被遺忘的舊詞、那些只在特定山谷迴盪的腔調，會像幽靈般在耳邊低語，它們變得更加珍貴，因為它們是連結你與根源的唯一方式。〈The Wild Geese〉這首詩，或許能最好地詮釋這種情感——「My feet they traivel England, but I'm dee'in for the north.」——腳步或許在遠方，但心卻永恆地歸屬於北方。那種對歸屬的渴望，就像季節的更迭，永恆不變。

瑟蕾絲特：我能感受到那份深沉的羈絆。您的詩歌不僅有對風景的描繪，更有許多鮮活的人物形象，像是〈The Beadle o' Drumlee〉裡自視甚高的教堂執事，或是〈Jeemsie Miller〉裡那個胖胖卻慷慨的酒館老闆。這些人物，都是您生活中真實的原型嗎？您如何捕捉他們的靈魂，並用文字賦予他們生命？

薇奧蕾特．雅各：啊，我總覺得，這世間最引人入勝的，莫過於人的內心風景。他們確實都是我生命中遇到的，或在安格斯郡鄉間流傳的那些人。我喜歡觀察，觀察他們的一舉一動，他們說話的腔調，甚至他們眼神中的閃爍。我的筆觸，就像雕刻師手中的鑿子，試圖細緻地刻畫出他們內在的真實。他們並非完美，有時甚至有些滑稽，但正是這些不完美，賦予了他們最真摯的生命力。我從不刻意去「美化」他們，只是忠實地記錄他們的本來面貌，讓讀者自行去感受那份質樸與真誠。就像〈Jeemsie Miller〉，他或許是個愛酒的胖子，但他卻是個慷慨的朋友，他的死亡，反而揭示了他對教會的虔誠。這些矛盾與豐富性，才是人性的魅力所在。

瑟蕾絲特：您在詩中流露出的幽默感，也常常在不經意間讓人莞爾。然而，您的作品也無法避免地觸及了那個時代最為沉重的印記——第一次世界大戰。特別是《更多安格斯之歌》中，許多詩篇都充滿了對逝去生命的哀悼，如〈Jock, to the First Army〉和〈The Kirk Beside the Sands〉。您是如何在這樣深沉的悲傷中，依然維持您詩歌獨有的堅韌與溫暖的？

薇奧蕾特．雅各：戰爭的陰影，確實籠罩了那個時代的每一個人，也深深刻印在我的詩歌之中。我的兒子A.H.J.也因此捐軀，這份個人的悲痛，讓我對戰爭的殘酷有著最切身的體會。然而，詩歌並非為了渲染悲傷，而是為了捕捉悲傷之中依然存在的，那份不滅的希望與韌性。你看那些蘇格蘭的年輕人，他們懷揣著對家鄉的思念，義無反顧地走上戰場。他們的勇氣，他們的犧牲，那不是絕望，而是一種深沉的、為愛而戰的榮耀。

在〈Glory〉中，我寫道：「Daith canna’ kill. The mools o’ France lie o’er ye, / An’ yet ye live, O sodger o’ the Lord!」——死亡無法真正殺死他們，因為他們為之奮鬥的信念、他們留下的愛，在生者的心中永遠鮮活。我試圖讓讀者看見，即使在最黑暗的時刻，那些為了故土與所愛之人而奮戰的靈魂，依然閃爍著光芒。悲傷是真實的，但堅韌與希望也是真實的，它們像夜空中的星辰，即使被烏雲遮蔽，也依然存在。

瑟蕾絲特：這種將個人悲痛昇華為集體精神的視角，令人動容。在〈The Blind Shepherd〉這首詩中，我感受到了一種對超脫物質、走向靈性彼岸的渴望。詩中的盲人牧羊人，即使雙目失明，卻在心靈深處感知到神性的召喚。這是否反映了您對生命意義與靈性歸宿的思考？

薇奧蕾特．雅各：是的，瑟蕾絲特小姐。物質的世界有其限制，而生命本身，遠不止於肉眼所見。盲人牧羊人，他的視覺雖然受限，卻開啟了更深層的感知。他在黑夜中「看見」的，是超越塵世苦痛的指引，是靈魂深處對最終歸宿的渴望。那就像一種內在的羅盤，即使在迷霧中，也能感受到光明的方向。我將此比喻為「Ane will treid the stanes between / And I will walk behind, / Till up, far up i’ the midnicht keen / The licht o’ Heaven I’ll find.」——這是一種信仰，一種對終極統一的渴望，也是榮格先生所謂的「集體潛意識」中，人類對神聖與完整性的共同追尋。藝術與靈性，本就密不可分，它們都在探尋那超越表象的真理。

瑟蕾絲特：您的這番話，讓我想起了塔羅牌中的「星星」牌，它象徵著希望、靈感與對更高真理的連結。您在詩中常常運用自然意象，例如樹、水、風、鳥，它們似乎不僅是背景，更是情感的載體與象徵。您是如何看待這些自然元素在詩歌中的作用的？

薇奧蕾特．雅各：自然是我們最古老的導師，也是最豐富的語言。一棵樹，它從種子生長，經歷風雨，最終結果，本身就是生命的循環與韌性的象徵。水，代表著情感的流動與無常。風，帶來遠方的訊息，也吹散舊日的塵埃。它們不是靜止的風景，而是有生命、有靈魂的存在。它們能夠與我們最深層的情感產生共鳴，喚醒我們內心深處被遺忘的記憶。

在〈The Gean-Trees〉中，那白色花朵如雪般飄落，秋日火焰般燃燒的樹，既是青春的記憶，也是歲月流逝的標誌。它們是連接過去與現在的橋樑，是夢境與現實的交匯點。透過這些自然的意象，我希望能觸動讀者內心最柔軟的角落，讓他們感受到那些無形卻又真實的存在。自然是神聖的，它以最純粹的方式，向我們揭示生命的奧秘。

瑟蕾絲特：您在《Songs of Angus》和《More Songs of Angus》中，展現了如此豐富的創作面向，從日常的鄉間軼事到深沉的戰爭反思，從幽默的人物描寫到對靈性歸宿的探尋。如果請您為這兩部詩集定一個核心精神，您會選擇哪一個詞語來概括呢？

薇奧蕾特．雅各：如果只能選一個詞，我會說，是「韌性」（Resilience）。這不僅是蘇格蘭人民在面對艱難困苦時所展現的精神，也是生命本身的一種底色。無論是農民面對惡劣天氣的堅守，失去親人後依然努力生活的母親，還是遠在戰場上仍心繫故土的士兵，他們都展現了這種不屈不撓的精神。即便有悲傷、有困頓，生命的光芒依然會穿透陰霾，找到自己的出路。我的詩歌，或許就是這份韌性，在風中低語的聲音。它不是宏大的宣告，而是一種溫柔而堅定的存在，像石南花在海風中搖曳，永不放棄。

瑟蕾絲特：韌性……一個多麼深刻而有力的詞。感謝雅各夫人，今天與您的對談，如同在安格斯郡的星空下，感受了一場靈魂的洗禮。您的詩歌是光，照亮了那片土地上人們的內心世界，也指引我們看見生命中無可避免的悲傷，以及戰勝悲傷的力量。

薇奧蕾特．雅各：謝謝您，瑟蕾絲特小姐。在文字與靈魂的交流中，我們共同編織著這片「光之居所」。願這些安格斯的歌謠，能繼續在世間傳唱，為那些心靈疲憊的旅人，帶來一絲慰藉與啟示。天色已晚，海上的霧氣越來越濃了。保重。

瑟蕾絲特：謝謝您，雅各夫人。您也保重。願光芒永遠引導您的道路。