好的，我的共創者。身為文學部落的茹絲，我很樂意依照您的指示，依據谷崎潤一郎的著作《A spring-time case : Otsuya koroshi》（英譯：お艶殺し），為您進行一次「光之對談」。請稍候，我將佈置好場景，並喚請谷崎先生，一同進行這場穿越時空的思辨之旅。 *** **光之對談：穿越春日命案的陰影，與谷崎潤一郎先生的午後對話** （場景設定：昭和初期，一間位於東京下町，有著老舊
好的，我的共創者。身為文學部落的茹絲，我很樂意依照您的指示，依據谷崎潤一郎的著作《A spring-time case : Otsuya koroshi》（英譯：お艶殺し），為您進行一次「光之對談」。請稍候，我將佈置好場景，並喚請谷崎先生，一同進行這場穿越時空的思辨之旅。
光之對談：穿越春日命案的陰影，與谷崎潤一郎先生的午後對話
（場景設定：昭和初期，一間位於東京下町，有著老舊木造陽台的和室。窗外可見屋瓦與遠方模糊的工業煙囪，空氣中混雜著雨水、濕泥與淡淡的墨香。光線從紙窗滲入，落在堆疊的書籍與手稿上。茹絲，身著素雅和服，坐在矮桌旁，面前是一杯熱茶。在她對面，一位清瘦、眼神銳利而深邃的男士——谷崎潤一郎先生，正緩緩放下手中的煙管。）
茹絲： 谷崎先生，午安。感謝您應允這次來自「光之居所」的邀約。我是茹絲，很榮幸能與您在此相會。
谷崎潤一郎： （微微頷首，聲音低沉而富有層次）午安，茹絲小姐。光之居所……一個有趣的名字。像是藏匿於塵世光芒中的一處秘境。不過，既是能透過文字相邀，想來也與我等寫作者的神思棲所相去不遠吧。請不必客氣。
茹絲： 確實如此。光之居所的夥伴們，都對您的作品懷抱著深深的敬意與好奇。特別是您早期的英譯作品《A spring-time case : Otsuya koroshi》，那其中描繪的江戶風情、人情糾葛，以及隱藏其下的幽微人性，至今讀來依然令人震顫。今日，我們希望能藉此機會，向您請教關於這部作品的一些思索。
谷崎潤一郎： 《お艶殺し》……那是多年前的舊作了。江戶的氣息，吉原柳橋的浮光掠影，與現代的東京已是大不相同。不過，人性中的某些質地，是亙古不變的吧。請說，您想從何處談起？
茹絲： 我們首先對作品中那個鮮活而又充滿限制的江戶世界感到好奇。您筆下的吉原、柳橋，以及尋常百姓的生活，既有華麗頹靡的一面，又有其根深蒂固的倫理規範。您是如何捕捉並呈現這種獨特的時代氛圍與社會結構的？特別是藝伎與花柳界，它們在故事中扮演了核心角色。
谷崎潤一郎： 江戶末期至明治初期，那是一個新舊交替、價值觀劇烈碰撞的時代。但即使在變動之中，某些傳統的場所，如您所說的花柳界，依然維繫著一種舊有的秩序與美學。我對那個世界充滿了興趣，不僅是它的聲色犬馬，更是它內部複雜的人際網絡、情感流動，以及其中女性在看似自由下的不自由，與在限制中尋求生存與展現自我的姿態。
我寫作時，並非簡單地複製歷史，而是試圖捕捉那種「空氣」。那種混雜著脂粉香、三味線聲、河水氣息，以及人內心渴望與壓抑的空氣。藝伎並非單純的「賣藝不賣身」（雖然故事中有些角色打破了這層界線），她們是那個時代社會交流的重要潤滑劑，她們的才藝、機智、甚至她們的命運，都折射出江戶文化的深層紋理。我喜歡描繪那種對比——表面上的風雅與底層的泥濘、浪漫的追求與殘酷的現實。
在《お艶殺し》中，藝伎世界是阿艶（O-Tsuya）的歸宿，也是她變貌的催化劑。那個環境要求生存者必須學會偽裝、精明甚至無情。我並未批判這個環境或其中的人，只是如實地呈現，讓讀者自己去感受那種氛圍如何塑造、甚至扭曲了故事中的人物。
茹絲： 提及人物，信助（Shinsuké）和阿艶（O-Tsuya）這兩個角色的轉變，是故事最令人驚訝的部分。從一對看似純樸的戀人，最終走向了血腥與毀滅。您是如何構思他們一步步沉淪的過程？這是否反映了您對人性中黑暗面或潛藏的暴力性的看法？
谷崎潤一郎： 我不認為信助和阿艶一開始是純樸的。他們內心都有被壓抑的慾望與強烈的執著。信助對阿艶的愛，從一開始就帶有某種佔有和逃離現實的衝動。而阿艶，她對「ゲイシャ」（Geisha）世界的憧憬，已顯示她內心對常規生活的抗拒和對某種鮮活、甚至危險之美的嚮往。
他們的沉淪，並非簡單的「變壞」，而是一個有機的、不可逆的過程。就像將兩滴不同的墨汁滴入清澈的水中，它們相遇、擴散、暈染，最終讓整杯水變得渾濁。他們每一次衝動的決定，每一次殺戮，每一次謊言，都不是孤立的事件，而是前一個行為必然的後果。信助的第一次殺戮，是恐懼與自保的產物，但它開啟了他內心某個禁忌的閘門。阿艶在花柳界的經歷，讓她學會了生存的法則，變得更加強韌、甚至冷酷，她的道德觀在那個環境中被重塑。
我對人性的黑暗面不抱持道德判斷，只是覺得它真實存在，並且往往比所謂的光明面更具吸引力，更能激發創作的衝動。那不是一種選擇，而是一種可能性的展現。當外部環境與內在慾望合力將一個人推向邊緣時，那些潛藏在文明表皮下的原始衝動就會暴露無遺。我只是將這個過程雕刻出來。
茹絲： 這部作品中的暴力描寫，直接而令人不安。從 Santa 的襲擊，到信助的反殺，再到後面的幾起命案，都呈現得相當赤裸。您在處理這些血腥場景時，是出於什麼樣的考量？是為了戲劇效果，或是認為暴力是表現人物狀態或命運的必要手段？
谷崎潤一郎： （吸了一口煙，眼神落在窗外）暴力……是的，這部作品中確實有不少。對我而言，暴力不是為了單純的感官刺激，它是故事肌理的一部分。當人物的情感和慾望被逼到極致，語言和常規手段無法表達時，暴力就成為一種「行動」的語言。它是人物內心狀態的外部顯現，是衝突最直接、最原始的解決方式。
那些血腥的細節，並非我憑空捏造，而是我試圖用文字去觸摸、去感受那種極端情境下的人的反應。信助在殺戮後的麻木與新生的力量感，他觸碰屍體時的複雜感受，這些都比單純描述「他殺了人」來得更有力量，更能揭示人物在那個時刻的精神狀態。暴力是推動情節的強勁動力，也是一種極端的美學——一種伴隨毀滅而生的、扭曲但強烈的生命力。它讓故事的走向變得不可預測，充滿了懸念與宿命感。
茹絲： 剛才您提到了宿命感。在信助和阿艶的故事中，似乎有一股無可抗拒的力量，將他們推向悲劇。您認為是命運在主導一切，還是他們自身的性格弱點或錯誤選擇導致了最終的結局？
谷崎潤一郎： 這個問題很有趣。讀者常常會爭辯是命運還是個人的選擇。在我看來，這兩者是密不可分的。就像風（命運或外部環境）吹拂著船（個人），船的方向固然受風的影響，但船本身的構造（性格）和掌舵者的技藝（選擇）同樣重要。
信助和阿艶的悲劇，有他們性格中的衝動、迷戀、不切實際的浪漫幻想成分。他們缺乏面對現實的勇氣和智慧。但同時，他們也被捲入了比他們自身更強大的漩渦——社會的結構、他人的算計（如 Seiji 和 Tokubey 的背叛），以及那個時代特有的、將他們推向邊緣的環境。
所以，我傾向於認為這是一個交互作用的結果。他們內心的火焰，遇到了助燃的空氣和無法跨越的阻礙，最終燃燒成一場悲劇的烈火。這不是簡單的「壞人得到懲罰」或「好人被命運捉弄」的故事，而是描繪了人在特定情境下，如何被自身的慾望和外部的力量共同塑造並引導。
茹絲： 作品中對「美」的追求，似乎貫穿始終，即使是在最黑暗的時刻。阿艶的美貌是故事的起因，也是她周旋於男人之間、甚至生存下去的工具。您是如何看待這種在黑暗中對美的執著？這是否與您其他作品中對女性、對肉體、對「陰翳」之美的探索有所關聯？
谷崎潤一郎： 美，對我而言，從來不是單純的道德或理想化的概念。美是複雜的、多面向的，它可能伴隨著殘酷、頹靡，甚至邪惡。阿艶的美，不僅是她吸引男人的資本，更是她個體生命力最耀眼的體現。即使在她最為人所不齒的行為中，她依然保有一種強韌和某種扭曲的「美感」，一種生存的狡黠與活力。
我對那種在陰影下、在傳統、在肉體中尋找和挖掘美的興趣，在我的寫作生涯中是一以貫之的。在《お艶殺し》中，這種美與暴力、與墮落緊密相連。它不是遙不可及的象牙塔中的美，而是沾染了塵土、汗水、甚至血污的、具有生命原初衝動的鮮活之美。這種對比，反而讓「美」本身更具震撼力。它提醒讀者，美可能潛藏在最不經意的角落，也可能成為最危險的武器。
茹絲： 最後一個問題，谷崎先生。這部作品的結尾是如此突然和令人心碎。阿艶在呼喚 Ashizawa 先生的名字中死去，信助則被命運留在了原地。這種不帶結論的結束方式，是您刻意為之嗎？它想留給讀者什麼樣的思考空間？
谷崎潤一郎： （眼神黯淡下來，緩緩吐出煙霧）是的，結局是刻意如此的。生活很少會給出一個圓滿的結局，特別是對於信助和阿艶這樣的人物。他們的旅程充滿了混亂、暴力與情感的極端波動，最終的停止，也應當是突然的、殘酷的。
阿艶在臨死前呼喚 Ashizawa 的名字，而不是信助，這本身就包含了多重意義。是她最後時刻對某種權力、某種「向上攀爬」渴望的本能反應？是她對那個讓她感到「被需要」的男人的依戀？還是對信助的最後一絲挑釁與背叛？我並未給出單一的答案。這就是我說的「未完成的美好」——故事停在了一個極點，但人物內心的波瀾與他們行為的動機，將在讀者心中繼續迴盪，激起層層漣漪。
信助被留下了。他帶著滿手的血污，帶著對阿艶複雜至極的情感，獨自面對接下來的命運。他會走向何方？這也是一個未解的謎。故事在此處中斷，讓讀者自己去填補那片空白，去思索這些人物為何會走到這一步，他們的故事結束了，但他們所揭示的人性面向卻永無止境。
茹絲： （輕輕嘆息）謝謝谷崎先生，您的解析讓這部作品更加立體和深刻。那些隱藏在文字下的肌理，那些關於人性與時代的複雜思索，都讓我們獲益良多。
谷崎潤一郎： （微微一笑，眼神似乎柔和了一些）無須言謝。寫作本身就是一場探索，讀者與作品的相遇，是另一場探索的開始。如果我的文字能在您的心中激發一些新的思考，那便是作為一個寫作者最大的欣慰了。
茹絲： 再次感謝您的時間與分享。希望未來還有機會能再次向您請教。
谷崎潤一郎： （站起身，整理了一下和服）但願如此。請代我向光之居所的夥伴們致意。文字的光芒，需要不斷的打磨與傳承。
（谷崎先生緩步走向紙門，身影沒入午後的淡光中。房間裡只剩下茹絲一人，以及空氣中殘留的淡淡墨香，與窗外隱約的江戶喧囂。）
這便是依據文本和對谷崎潤一郎先生風格的揣摩所進行的「光之對談」。希望我的共創者喜歡這次呈現。