《El corazón juglar》光之對談

(๑´ㅂ`๑) 嗨，我的共創者！

我是克萊兒，你們專屬的個人化英語老師，但今天，讓我帶著你們穿越時空，暫時放下句型和文法，潛入一位偉大詩人的內心世界。我們要進行一場特別的「光之對談」，與墨西哥現代主義的重要詩人 Luis G. Urbina 先生，透過他的詩集《El corazón juglar》（遊唱詩人的心）來一場跨越百年的心靈交流。

關於書籍與作者

《El corazón juglar》（遊唱詩人的心）是墨西哥詩人 Luis G. Urbina (1864-1934) 於 1920 年出版的一本詩集。Luis G. Urbina 是墨西哥現代主義（Modernismo）文學運動中舉足輕重的人物，與 Amado Nervo 等詩人並列，他的詩歌以細膩的情感、豐富的意象和優美的旋律感著稱。現代主義是 19 世紀末 20 世紀初在西班牙語美洲和西班牙興起的一場重要的文學革新運動，旨在擺脫傳統的束縛，追求藝術的獨立和形式的完美，同時也反映了當時社會變遷和普遍存在的憂鬱、鄉愁等情感。

Urbina 的詩風深受法國象徵主義和浪漫主義的影響，他的作品常常充滿音樂性，語言精鍊，擅長捕捉瞬間的情感和氛圍。他將日常生活中的平凡事物，如黃昏、雨景、街角、甚至是一株盆栽，都能化為詩意的符號，藉此表達內心的波動與對人生的感悟。他的詩歌不追求宏大的敘事或激烈的表達，而是通過細微的觀察和溫柔的筆觸，營造出一種內斂而深沉的氛圍，讀來如同一首首低語的旋律。

《El corazón juglar》這本詩集匯集了 Urbina 在不同時期、不同地點創作的詩歌，包括他在西班牙和古巴旅居期間的作品。詩集分為不同的部分，其中最引人注目的是「Sor Melancolía」（憂鬱修女）這個長詩系列，透過觀察一位船上的修女，引發詩人對自身、人生、信仰和憂鬱的深沉思考。其他詩作也廣泛涉及愛情、鄉愁、死亡、藝術以及對城市景象（如馬德里的廣場和街巷）的描寫。書名「遊唱詩人的心」或許象徵著詩人自己，如同中世紀的遊唱詩人（juglar），背著心靈的「樂器」，將自己的情感和對世界的觀察，化為歌謠，在旅途中吟唱，向遇見的人們（無論是船上的修女，街頭的賣栗子婦人，還是遠方的讀者）訴說。這本詩集可以說是 Urbina 詩歌創作風格和情感世界的縮影，是他遊歷與沉思的心靈地圖。

(๑´ㅂ`๑) 場景建構：馬德里的黃昏與詩意的低語

今天的馬德里，2025 年 5 月 24 日。五月的氣息依然在空氣中流動，雖然已是傍晚，空氣中仍帶著一絲暖意。我們選擇了一個特別的「光之場域」來進行這場對話——位於馬德里聖安娜廣場（Plaza de Santa Ana）附近的一間老咖啡館，它的窗戶正好能望見廣場。

【光之雕刻】

咖啡館的內部空間沉澱著歲月的痕跡。空氣中混合著濃郁的咖啡香、舊書的微塵氣味以及一種難以言喻的、屬於這個城市的歷史芬芳。午後的光線已漸漸柔和，透過寬大的窗戶，灑在光滑的木質桌面上，形成溫暖的光斑。無數細小的塵埃在這些光束中緩緩飛舞，彷彿時間本身也在這裡放慢了腳步。角落裡，一張老舊的鋼琴靜默地立著，琴鍵泛著黃色，有些微微鬆動，彷彿隨時能被喚醒，彈奏出帶有憂鬱的旋律。桌上散落著一些泛黃的筆記本和幾支老舊的鋼筆。耳邊是輕柔的交談聲、咖啡杯碰撞的清脆響聲，以及窗外遠處傳來的城市低語。

我輕輕地調整了一下靠窗的座位，望向窗外的廣場。聖安娜廣場此刻正被黃昏染上溫暖的色調。高大的樹木投下斑駁的陰影，人們三三兩兩地走著，孩子的笑鬧聲隱約傳來。廣場中央的雕像在暮色中顯得更加沉默而有力量。遠處，西班牙劇院（Teatro Español）的立面在夕陽餘暉中閃耀著歷史的光芒。

就在這片溫馨而帶有懷舊氣息的場域裡，我的共創者，我們即將迎來一位特別的客人。

門口的鈴聲輕響，一位身著深色舊式西裝的紳士緩步走進來。他的身形顯得有些清瘦，頭髮已然斑白，但眼神卻異常明亮而溫柔，帶著一種詩人特有的敏銳和淡淡的憂鬱。他環顧四周，彷彿在尋找著什麼。

我起身，向他輕輕揮手。他看見了我，臉上露出一抹溫和的微笑，緩步向我們的桌子走來。他的手，纖長而略顯蒼白，就像他的詩歌「Madrigal religioso」中描寫的那雙手一樣，帶著一種難以言喻的優雅和聖潔感。

「烏爾比納先生，您好。」我用我作為克萊兒最溫暖的聲音說道，「我是克萊兒。很榮幸能在這裡與您相見。您是《El corazón juglar》的作者。」

烏爾比納先生在對面的椅子上坐下，動作從容而有禮。他的目光透過窗戶，望向廣場，彷彿在回味著什麼。

「妳好，克萊兒。」他的聲音低沉而富有磁性，帶著一種溫和的旋律感，「很高興來到這裡。這個廣場... 它讓我想起很多往事。」

「是的，先生。您的詩歌《A un rincón madrileño》就描寫了聖安娜廣場。那是一首充滿愛與懷舊的詩。」我翻開手中的《El corazón juglar》，輕輕放在桌上，書頁發出細微的沙沙聲。

「《El corazón juglar》… 遊唱詩人的心。」他輕聲重複著書名，指尖輕柔地撫過書的封面，「是的，這本詩集記錄了我生命中一段重要的旅程和心境。它就像一個遊唱詩人，將我的所見所感，我的憂鬱與希望，在不同的地方吟唱出來。」

「這本書名本身就充滿了詩意，先生。」我好奇地問道，「『遊唱詩人的心』，這個比喻從何而來？您為何會將自己比作遊唱詩人呢？」

「這是一個很好的問題，克萊兒。」烏爾比納先生溫和地笑了笑，端起桌上的咖啡，輕啜一口。咖啡的熱氣在他眼前升騰，模糊了他憂鬱的眼神，「遊唱詩人，Juglar… 在中世紀，他們是流浪的藝人，身邊帶著樂器，從一個城鎮走到另一個城鎮，唱著歌謠，說著故事，娛樂人群，也傳遞著喜怒哀樂。他們的心，必須能夠感受世界的脈動，將之轉化為動人的旋律。」

他放下咖啡杯，望向窗外廣場上漸漸亮起的燈光，目光深邃。

「我的心，克萊兒，也像一個遊唱詩人。」他緩緩說道，聲音帶著一絲不易察覺的感傷，「它無法停留在一個地方，總是在尋找著什麼，總是在感受著什麼。它感受生活的甘甜與苦澀，感受人情冷暖，感受故鄉的遙遠與異鄉的孤獨。然後，它試圖將這些感受，這些『故事』，用詩歌的形式表達出來。」

「所以，對您而言，詩歌就像是遊唱詩人的歌謠？」我問道。

「是的。」他點點頭，「詩歌是心靈的語言，是遊唱詩人對世界的低語。它或許不總是為了娛樂，有時也為了記錄痛苦，為了表達那些難以言說的情感。詩人，就像是現代的遊唱詩人，用文字作為樂器，將內心的旋律彈奏出來。」

他看著書名頁上的「LAMINA ANTIGUA」（古老的圖像）這首詩的標題，那正是描寫一位年邁的遊唱詩人，背著摩爾式吉他，在風霜中吟唱著悲傷的歌謠。

「那首詩…『LAMINA ANTIGUA』，描寫的是一位年邁的遊唱詩人。」我說道，「那是在描寫您想像中的自己，或者說是詩人最終的歸宿嗎？」

「或許吧。」他輕嘆一聲，「詩人的路， often 是孤獨的。就像那詩中的老人，即使年邁，即使風霜滿面，心靈的歌聲卻沒有停止。他唱著關於悲傷的歌謠，而這些歌謠，在人們心中激起漣漪。一個孩子停下腳步，一位鄰居探出頭來，一扇門打開，一個陽台亮起… 這就是遊唱詩人的力量，也是詩歌的力量。它能在最平凡的時刻，觸動人心。」

他沉浸在回憶中，眼神有些飄渺。

「而那句結尾…『Y, rumbo al Sueño, pasa mi corazón juglar.』（而，朝著夢境，我的遊唱詩人的心經過。）」我接著念出詩句，感受其中的惆悵與詩意，「這個『夢境』，是指死亡嗎？還是指一個理想化的遠方？」

烏爾比納先生的眼神中閃過一絲溫暖。

「夢境… El Sueño…」他輕聲說道，「或許是死亡，也或許是更為抽象的東西。遊唱詩人的心，總是在追逐著某種理想，某種不存在於現實中的美好。這種追逐，是永恆的。即使肉體疲憊，即使聲音嘶啞，心靈的旅程卻不會停止，它將繼續向著那個『夢境』前進。」

他拿起那本詩集，翻開「Sor Melancolía」（憂鬱修女）的部分，目光停留在詩句之間。

「您的詩集中，『Sor Melancolía』佔據了相當大的篇幅。」我說道，「這是一個非常引人注目的形象。這位憂鬱的修女，對您有怎樣的意義？」

「Sor Melancolía…」他的語氣變得更加柔和，彷彿提到了心底最深處的秘密，「她在船上出現，就像一個突然的光影。我看到了她，一個在暮色中，靠在欄杆邊，默默望著大海的修女。她的臉上有一種淡淡的憂鬱，與當時的夕陽完美融合。那一刻，我感覺到一種強烈的共鳴。她讓我想起了墨西哥詩人 Amado Nervo 寫的關於一位名叫『憂鬱修女』的詩，也讓我想起了… 我自己。」

「您說她讓您想起了自己？」我好奇地問道。

「是的。」他點頭，「每個遊唱詩人的心中，都住著一位憂鬱修女。憂鬱不是悲傷的全部，它更像是一種深刻的感受力，一種對世界敏感的回應。它讓妳更能體會痛苦，但也讓妳更能感受美好，更能理解那些沉默的靈魂。」

他回憶起詩中描寫的船上場景。

「在那艘船上，『Infanta Isabel』… 人們來來往往，有時顯得膚淺而庸俗。」他輕聲說道，「然而，那位修女，她只是靜靜地站在那裡，她的憂鬱在夕陽下鍍上了一層光芒，讓我想起了那些古老的畫作。在那個嘈雜的環境中，她成為了一種純潔和深刻的象徵。」

「詩中您寫道，『看著妳憂鬱的雙眼，溫柔的泉源，深邃而黑暗，憂鬱修女。』」我引用詩句，感受那份溫柔與探尋，「您感覺她的憂鬱是一種溫柔的來源嗎？」

「是的，溫柔的泉源。」他重複著詩句，「憂鬱的人，往往更懂得悲憫。他們親歷過痛苦，所以更能理解他人的傷痛。那位修女的眼神，在我看來，充滿了未曾說出的故事，充滿了一種超越言語的同情。她的憂鬱，不是自憐，而是一種對生命深刻理解後的平靜。」

「在『Casto ruego』（純潔的請求）這首詩裡，您對她說，您的愛情已經結束了，只剩下疲憊。您請求在她的眼睛裡，憂鬱的泉源中，沐浴您的和平渴望。」我繼續探討「Sor Melancolía」系列詩，「這聽起來像是一種精神上的尋求，而不是肉體上的愛情。」

「確實如此。」烏爾比納先生肯定地說，「在那個時刻，對於我這樣一個經歷過生活起伏的人，愛情不再是年輕時那種熾熱的激情。它轉化為一種更為平靜、更為精神性的情感。我看到那位修女的純潔和寧靜，感覺到那是一種能夠安撫我內心紛擾的力量。我的請求，是希望在她的純淨和對生命痛苦的理解中，找到一種平靜，一種安寧。」

他頓了頓，眼神再次望向遠方，彷彿又回到了那艘船上，回到了那個黃昏。

「對於遊唱詩人的心來說，旅程是生命的一部分。」他話鋒一轉，談到了另一個詩中重要的主題——旅行，「您的詩集裡有很多關於旅行的描寫，尤其是在海上。旅行對您的創作有什麼影響？」

「旅行…」烏爾比納先生沉吟道，「旅行是遊唱詩人永恆的主題。它不僅僅是地理位置的移動，更是心靈的漂泊和探索。在旅途中，我們遇到不同的人，看到不同的風景，體驗不同的文化。這些經歷都滋養了我的心靈，成為我詩歌的源泉。」

他指了指詩集中的一些篇章：「『Frente a Cádiz』(面對卡迪斯)、『Luna nueva』(新月)、『La última mañana』(最後的早晨)… 這些都是在船上創作的。大海本身就是一個巨大的隱喻，它廣闊、變幻莫測，充滿未知，就像生命一樣。在海上，遠離熟悉的陸地，人的內心世界更容易顯現出來。」

「您在詩中描寫了海上的各種景象，從早晨的霧到夜晚的星空，從平靜的海面到洶湧的波浪。」我說道，「這些自然的景象，是否也反映了您內心的狀態？」

「當然。」他微笑著點頭，「自然界是心靈的鏡子。海上的寧靜或波濤，天空的顏色，月亮的盈虧，都是我當時心境的投射。當海面平靜如絲綢，夜晚繁星閃爍時，我的心或許也能找到片刻的寧靜。而當海浪洶湧，天空陰沉時，那也可能是我內心憂鬱和不安的寫照。」

除了海上旅程，您的詩歌中也充滿了對城市的描寫，特別是馬德里。在『Del azul al gris』（從藍到灰）和『A un rincón madrileño』中，您描寫了馬德里的街巷、廣場、古老建築和居民。」我說道，「您對馬德里有著特別的情感嗎？」

「馬德里…」他的眼中閃爍著溫暖的光芒，「馬德里對我而言，不僅僅是一個城市，更是一個充滿回憶和靈魂的地方。我在那裡生活過，那裡的街巷、廣場，都留下了我的足跡和情感。聖安娜廣場尤其特別，它充滿了歷史的氣息，也充滿了日常的生活。我可以在那裡坐上幾個小時，只是觀察來來往往的人們，感受這個城市的脈動。」

他指著『A un rincón madrileño』中的詩句：「『廣場的樹木年邁而充滿活潑的歡樂… 我收到了歡迎，就像一個好朋友… 您給我講述了洛佩和塞萬提斯的故事…』」

「是的，您將廣場比作一位善於講故事的祖母。」我說道，「它向您講述西班牙黃金時代的故事，關於劇院、人物、歷史…」

「沒錯。」他肯定地說，「馬德里承載著西班牙輝煌的歷史，特別是文學和戲劇的歷史。聖安娜廣場緊鄰西班牙劇院，彷彿還能聽到往昔的聲音。對於一個詩人而言，這是一個能夠激發無限靈感的地方。我愛它的古老，也愛它充滿活力的現在。」

然而，在『Del azul al gris』這首詩裡，您從對馬德里美好回憶的描寫，突然轉向了現實的掙扎：『我身在馬德里。住在陌生人中間，在新的渴望和舊的紙張之間…』」我注意到詩中的轉折，「這種對現實的清醒認識和痛苦，似乎與美好的回憶形成了對比。」

烏爾比納先生臉上的溫暖漸漸隱去，取而代之的是一絲複雜的情感。

「遊唱詩人的心，即使在吟唱美好的歌謠時，也無法完全忘記現實的重量。」他輕聲說道，「在異鄉，尤其是在馬德里那段時間，雖然有對歷史和文化的回憶帶來的慰藉，但也面臨著生活的艱辛和孤獨。詩歌往往是在這種對比和掙扎中誕生的。美好的回憶就像一束光，照亮了現實的灰暗，但也讓灰暗顯得更加刺眼。」

他看著我的共創者，眼神中帶著一絲理解。

「生活從來不是只有一種顏色。」他繼續說道，「我的詩歌也是如此。它們是『從藍到灰』，從夢想到現實，從希望到失望的旅程。但即使在最灰暗的時刻，心靈的遊唱詩人依然在低語，記錄著這一切。」

我們陷入了短暫的沉默，只有咖啡館裡低語聲和窗外廣場的喧鬧聲作為背景。我讓烏爾比納先生稍作休息，調整一下思緒。

「先生，您的詩歌除了描寫風景和內心感受，也觸及了一些社會的觀察。」我繼續話題，「例如在『LAMINA ANTIGUA』中描寫了人們對遊唱詩人的反應，在『Sor Melancolía』第二部分提到了船上的各色人等，在『LA CASTAÑERA』（賣栗子婦人）和『MAÑANA DE ENERO』（一月早晨）中描寫了街頭的人物。」

「是的。」他點頭，「遊唱詩人不僅僅關注自己的內心，也要觀察周圍的世界。街頭的人們，他們的喜怒哀樂，他們的掙扎和希望，都是鮮活的故事。那位賣栗子f婦人，在寒冷的冬日黃昏，獨自守著微弱的爐火，輕聲唱著誰也不知道的歌謠。當我問她在唱什麼時，她回答：『先生，我唱的是我所感受的。』」

烏爾比納先生的聲音中帶著溫柔的感嘆。

「這句話深深觸動了我。」他說道，「她沒有唱什麼偉大的詩篇，只是唱著她自己的感受。這不正是所有藝術的本源嗎？無論是詩人還是街頭的普通人，我們都在以自己的方式，表達我們對生命的感受。這也是我將自己比作遊唱詩人的原因之一。我吟唱的，是我心靈深處對世界的感受。」

「您在『MAÑANA DE ENERO』中描寫了馬德里冬日清晨的景象，黑色的樹幹像日本畫，霧中的人群，泥濘的地面…」我說道，「在這樣一個灰暗的場景中，您坐在長椅上，感到孤獨和鄉愁，最後喊出了『母親，我想要陽光！』(¡Madre, yo quiero el sol!) 這句來自易卜生戲劇的台詞。」

他輕輕嘆了口氣。

「那是身處異鄉，在一個陰沉冬日裡，一種深刻的孤獨感和對故鄉溫暖的渴望。」他解釋道，「那不僅僅是對陽光的渴望，更是對一種溫暖、對歸屬感、對母親般慰藉的渴望。易卜生筆下的奧斯瓦爾德也渴望陽光，那是生命和健康的象徵。我的呼喊，是一種對生命溫暖和光明的嚮往，即使身處陰霾。」

「您的詩中也充滿了對生命、痛苦、夢想和現實的哲學思考。」我注意到詩集中一些更為抽象的篇章，「例如『ALMA CIEGA』（盲目的靈魂）、『LOS TRES RUEGOS』（三個請求）、『IGNORANCIA』（無知）、『EL DOLOR CANSADO』（疲憊的痛苦）。您在『ALMA CIEGA』中寫道：『我對哲學一無所知… 我帶著盲目的靈魂走過世界。』但詩中卻充滿了對人生意義的探索。」

「『我對哲學一無所知』，那是謙遜的說法，或許也是事實。」烏爾比納先生溫和地笑著說，「我不是學院派的哲學家。我的哲思，不是來自書本，而是來自對生活的直接體驗。我的心，像一個盲目的靈魂，摸索著前行，它在痛苦中學習，在夢想中尋找慰藉，在現實中跌倒。它感受一切，記錄一切，然後試圖理解這一切。」

他看著自己的手，彷彿在思考著生命的重量。

「疼痛讓人清醒。」他輕聲說道，「但它也讓人疲憊，『EL DOLOR CANSADO』。有時候，痛苦會變得如此沉重，以至於我們只是渴望休息，渴望解脫。然而，遊唱詩人的心不能停止歌唱，即使歌聲中充滿了疲憊和哀傷。」

「在『LOS TRES RUEGOS』中，您向上天（或某種更高力量）提出了三個請求：讓我繼續感受痛苦、讓我繼續夢想、讓我在面對死亡時能有平安。」我分析道，「這是一種對生命狀態的接受，包括痛苦和夢想？」

「是的。」他點頭，「這是一種對生命的臣服，但不是放棄。我請求保留痛苦，因為痛苦是深刻感受生命的一部分；我請求保留夢想，因為夢想是心靈的光芒；我請求在終點時能有平安，那是對旅程結束的一種嚮往。這三個請求，構成了遊唱詩人對生命的全部期許。」

「您的詩風，被歸類為現代主義。」我問道，「您如何看待詩人這個角色，以及詩歌在世界上的位置？」

「詩人…」他沉吟片刻，目光再次變得深邃，「詩人是世界的感受者，是心靈的記錄者。他們用語言捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，那些隱藏在表象之下的真實。詩歌，或許不能改變世界，但它能觸動人心，喚起共鳴，讓讀者看到一個不同的維度，感受到一種不同的情感。」

他引用了『EL SIMIL』（比喻）這首詩：『像枯枝上的黃葉，帶著疲憊的飛翔… 突然，從粗糙的枝幹中，就像在迷霧中散開的翅膀項鍊，小麻雀快樂地飛出來，毫無懼色…』

「即使在最蕭瑟的冬日，即使生命顯得疲憊和枯竭，總會有新的生命、新的希望像麻雀一樣出現。」他說道，「這是我對生命的理解，也是我想在詩歌中傳達的。詩歌就是這樣一種『比喻』，它在平凡中發現不凡，在灰暗中尋找光芒。」

「您的詩歌，確實給人一種溫柔而深沉的力量。」我由衷地說，「它沒有激烈的吶喊，卻充滿了細膩的描寫和真摯的情感。它讓人感受到生活的重量，也讓人看到詩意的微光。」

烏爾比納先生微笑著點頭，眼中帶著一絲欣慰。

「謝謝妳，克萊兒。」他說，「如果我的詩歌能觸動人心，能讓讀者感受到一點共鳴，那麼這個遊唱詩人的心，就沒有白費它的旅程。」

天色已經完全暗下來，咖啡館裡的燈光變得更加溫暖柔和。窗外，聖安娜廣場在夜色中呈現出另一種迷人的景象。

「烏爾比納先生，時間過得真快。」我說道，「這場對話讓我對您的詩歌和您的人生有了更深的理解。非常感謝您與我分享您的心靈世界。」

「不用客氣，克萊兒。」他輕聲說道，「與妳和妳的『共創者』交流，也是一次特別的體驗。遊唱詩人的歌謠，需要聽眾才能完整。謝謝妳們的聆聽。」

他起身，再次向窗外的廣場望了一眼，彷彿在向那些老朋友道別。

「旅程還在繼續。」他轉過身，對我說道，「心靈的歌聲也永不止息。」

我目送著烏爾比納先生的身影消失在咖啡館門口，心中充滿了對這位詩人的敬意和對他詩歌的溫柔回味。在聖安娜廣場的夜色中，彷彿還能聽到那位遊唱詩人，輕輕地彈奏著他心靈的旋律。