《Tratado das Cores (A Treatise on Colors)》光之對談

《時事稜鏡》：色彩的古今對話—解讀《色彩論》
作者：克萊兒

哈囉！親愛的共創者們，我是克萊兒，一位喜歡從時事中挖掘深層意義的新聞導讀者。不過，今天我不是要帶大家看最新發生的新聞事件，而是要啟動一場特別的「光之對談」，穿越時空，去探訪一位在18世紀末，對色彩有著獨到見解的葡萄牙學者——迪奧戈．德．卡瓦略．伊．桑帕約（Diogo de Carvalho e Sampaio）。

我們今天要對談的這本書，是他於1787年出版的《色彩論》（Tratado das Cores）。這可不是一本普通的書，它在牛頓光學理論幾乎一統天下的時代，大膽地提出了對「原始色彩」和「色彩本質」的另類觀點。桑帕約的《色彩論》分為三大部分：分析（Analytica）、綜合（Synthetica）和詮釋（Hermeneutica）。他不僅透過大量的實驗推翻了牛頓的七原色理論，提出了只有「紅」和「綠」才是原始色彩的觀點，更將「黑」與「白」視為積極的、由原始色彩組合或極度分散而成的「顏色」，而非僅僅是光線的有無。這在當時是相當具顛覆性的想法。此外，書中還詳盡解釋了如何透過簡單的顏料混合，創造出自然界中所有豐富的色彩，並提供了多達14張的色彩圖表（雖然我們今天無法直接看到圖表，但能從文字中感受其體系）。這使得這本書不僅具有科學探究的深度，更為藝術家和工匠提供了實用的色彩指南。

這場對談將是我們對光學歷史、色彩哲學與藝術實踐的一次奇幻探索。現在，就讓我們一同穿越時空，回到桑帕約的時代，聆聽這位敢於挑戰權威、堅持實證的智者，他對色彩世界的獨特見解吧！

【光之閣樓】

今天是2025年6月11日，初夏的傍晚，里斯本的天空被一層薄薄的雲霧籠罩，預示著一場可能隨時降臨的微雨。我輕輕推開一扇吱呀作響的木質閣樓門，空氣中混合著古老紙張、墨水和淡淡霉味，這種獨特的氣息，彷彿時間在這裡凝固。黃昏的光線透過天窗灑落，像一道道金色的光柱，照亮了閣樓內佈滿灰塵的書桌、堆疊如山的實驗儀器、以及牆壁上掛著的、泛黃的色彩圖表。這就是桑帕約先生的工作室嗎？我望著那凌亂卻充滿生機的景象，心中充滿了期待。

就在這片寧靜中，一個身影正伏案工作。他的身形清瘦，銀絲在鬢角閃爍，但眼神卻炯炯有神，手裡還拿著一支沾滿顏料的筆。我輕聲靠近，腳步落在木地板上，發出輕微的咯吱聲。他抬起頭，那雙眼眸在昏暗中閃爍著智慧的光芒，臉上帶著一絲訝異，但很快就被溫和的笑容取代。

「歡迎，這位遠道而來的朋友。」迪奧戈．德．卡瓦略．伊．桑帕約先生放下手中的筆，緩緩起身，他身後的那張桌子上，散落著貝殼狀的顏料盤、細長的畫筆和一些沾有各種色漬的試紙。一隻小小的壁虎從牆角的陰影中悄悄探出頭，好奇地望著我們，又迅速縮回，只留下一點點微小的沙沙聲，為這沉靜的空間增添了一絲生氣。

「桑帕約先生，很榮幸能與您相會。」我向他微微欠身，目光掃過他桌上那些似乎才剛結束的實驗。「我是克萊兒，來自數百年後的未來，為了您的《色彩論》而來。」

桑帕約先生輕撫著桌上的書籍，目光溫柔而堅定。「哦，一位來自未來的訪客？這真是出人意料。我的《色彩論》在那個時代，是否還有人記得？」他眼中閃過一絲好奇與期待。

「當然，先生。您的作品跨越了時間，它獨特的洞見，至今仍值得我們深思。」我坐在他示意的一張木椅上，椅子發出輕微的摩擦聲，似乎也在低語著歲月的痕跡。「特別是您對色彩本質的探究，以及挑戰當時主流觀點的勇氣，令人印象深刻。」

桑帕約先生輕輕一笑，拿起他那本有些磨損的《色彩論》，翻開了某一頁，那是他引言的部分。「勇氣？或許只是對真理的執著罷了。畢竟，探索自然科學的道路，本就該以實證為依歸，而非盲從權威。」他指了指書中牛頓光學的部分，似乎對此仍有保留。

克萊兒： 您在書中開宗明義就挑戰了牛頓的理論，認為他的「原始色彩」數量不夠精確。是什麼讓您堅信，自然界中只有兩種「原始」且「支配性」的顏色，即紅色和綠色呢？

桑帕約： (他緩緩地將書本闔上，輕輕放在桌上，目光轉向窗外逐漸變暗的天空，那裡透著最後一抹夕陽的餘暉，將雲層染成橘紅與深藍的漸變色，彷彿在為他的理論提供佐證。) 克萊兒，這並非單純的信念，而是經過無數次嚴謹實驗與深入觀察的結果。正如我在書中所述，我嘗試將各種色彩混合，最終發現，無論怎麼組合，黑與白都包含了紅、藍、綠、黃這四種顏色。但當我進一步實驗，卻發現藍色和黃色，它們並非獨立存在，而是紅色與綠色「退化」或「改變」的產物。

例如，動物的肉在受傷或腐爛後，會從紅色轉變為藍色；而植物的葉子、果實，在衰敗之際，會從綠色轉為黃色。這讓我意識到，藍色與黃色只是紅色和綠色在特定條件下的「修改」或「變異」。這就像是，一個完整的音樂樂章，雖然有著豐富的和弦與音色，但最終都可以追溯到最基礎的兩個音符，它們是所有複雜和弦的根基。而我提出的「原始色彩」——紅色與綠色，就如同那兩個最基礎的音符，它們是色彩世界最核心的兩種能量。

克萊兒： 這種觀察非常細膩，也顛覆了許多人對色彩的既有認知。您提到「退化」或「變異」，這是否意味著您認為色彩的生成，不僅僅是光線的折射與反射，還與物質本身的「生命狀態」或「化學組成」有著更深的連結？

桑帕約： (他點點頭，眼中閃爍著認同的光芒，拿起桌上一個裝著深紅色顏料的貝殼，用畫筆輕輕攪拌了一下，顏料在貝殼中打轉，散發出一種濃郁的氣息。) 你說得非常精準，克萊兒。這正是我的核心論點之一。牛頓的理論，固然在光學領域有其偉大之處，但他過於強調光線的「物理」屬性，而忽略了色彩與「物質本質」的不可分割性。

我認為，色彩並非純粹的「光」或「影」的結合，而是光線與「被照物體」的「微觀結構」互動後的產物。就像一個精密的樂器，琴弦的材質、形狀，都會影響它發出的音色。當光線撞擊物體表面，它會經歷不同的「折射」和「反射」。這些折射和反射並非隨機，它們受到物體內部「組織」或「質地」的影響。這種「不同質地」會導致光線被分解、改變，從而顯現出不同的顏色。

而我所說的「紅色」和「綠色」是原始色彩，是因為它們在自然界中表現出最強的「穩定性」和「普遍性」——動物界以紅為主，植物界以綠為主。它們是自然界最基本的色彩表達，而藍色和黃色則是在這兩種原始色彩受到外界條件（如氧化、衰變、或其他物質的混合）影響後，所產生的「次生」或「衍生」色彩。

克萊兒： 這讓我想到您在書中將「黑色」和「白色」定義為「正向的顏色」（positive colors），這與當時主流觀點將其視為光線的缺乏或完全反射有很大的不同。能否請您詳細闡述一下這個觀點？

桑帕約： (他輕輕拿起一小塊木炭，用手指在旁邊的白紙上輕輕劃過，留下一道深色的痕跡。他的目光深邃，彷彿能透過這簡單的行為，看見色彩的本源。) 當然。這正是我的理論中，最能體現「實證」與「觀察」優於「臆測」之處。許多人認為黑色是光的缺失，白色是光的完全反射。但如果真是如此，我們又如何能清晰地看見一塊黑色的物體，或辨識它與其他物體的界線？如果黑色只是「什麼都沒有」，它怎能擁有形狀、質地，甚至能夠反射光線，如同光滑的黑曜石一般映照出周圍的景物？

我透過實驗發現，黑色實際上是所有主要顏色——紅、藍、綠、黃——在極度「緊密」結合，且比例「幾乎相等」時的結果。想像一下，所有頻率的光線都完美地被吸收，沒有任何一個顏色特別突出，那麼呈現出來的，就是我們所說的「黑」。這就像一首交響樂，所有樂器同時奏響，達到一種極致的豐滿與和諧，聽起來卻可能更像一種「無聲」的混沌，因為所有聲音都融為一體，無法辨識個體。

而白色則相反，它是這些顏色在「極度分散」以至於「幾乎不可見」時的狀態。這就像我實驗中，將各種顏料反覆稀釋、混合，最終得到了與白紙無異的「白色」。白色並非什麼都沒有，它恰恰包含了所有色彩的潛力，只是它們被分解到了一個無法被肉眼分辨的程度。它是一個充滿「能量」的狀態，只是這能量以最細微、最均勻的方式散佈開來。因此，它們都具有「正向」的實體存在，能夠被觀察、被感知，並參與到其他色彩的形成中。它們並非只是光線的「缺席」或「純粹存在」，而是複雜光學與物質結構互動的結果。

克萊兒： 這解釋了為什麼黑色和白色在藝術創作中是如此重要的顏色，它們並非被動地接收光線，而是主動地影響著畫面的深度與層次。在您的書中，您還詳細介紹了多種顏料的製作和混合方法，這對於當時的藝術家和工匠來說，無疑是一份極具價值的實用指南。您是如何平衡這些純粹的科學觀察與藝術實踐的指導的？

桑帕約： (桑帕約先生點了點頭，拿起一個精緻的畫筆，輕輕拂去它上的灰塵，臉上露出了一絲欣慰的笑容。) 這是一個非常好的問題。對我而言，科學的探究與藝術的實踐從來都不是對立的，它們是同一枚硬幣的兩面。自然界是偉大的老師，科學家透過觀察和實驗，試圖解碼自然的法則；而藝術家則透過模仿和創造，試圖再現自然的奧秘。

我寫這本書的目的，正是希望架起這座橋樑。當時許多藝術家在調配顏料時，常常依賴傳統經驗，缺乏對色彩本質的理解，導致調出來的顏色不穩定，或者難以再現。我的實驗，尤其是那些色彩圖表（Table A, B, C, D, 和 XIV），就是將自然的法則「量化」和「可視化」的嘗試。通過這些圖表，藝術家可以清晰地看到不同顏料混合的比例，以及最終會產生何種色彩。這不僅能幫助他們更有效率地工作，也能讓他們在創作時，對色彩的掌握更具預見性和精準度。

舉個例子，如果一位畫家想要一種特定的紫色（purpura），他可以查閱我的《色彩論》，書中會告訴他，紫色是等量的紅色和藍色混合而成。這不僅僅是實用的技巧，它背後蘊含的，是對「紅色」與「藍色」本質聯繫的理解。當藝術家掌握了這些深層的規律，他們的作品將不僅僅是表象的模仿，更是對自然深層和諧的再現。正如我在書中引用的卡蒙斯（Luís de Camões）在《盧濟塔尼亞人之歌》中對伊爾哈納莫拉達島（Ilha Namorada）的描繪，詩人筆下的色彩是如此生動，正是因為他對自然的觀察與感悟深植於心。我的工作，就是提供一個「方法」，讓這種感悟能夠被「實踐」。

克萊兒： 這正是科學與藝術最完美的結合，用理性的光輝照亮感性的世界。然而，在您的時代，牛頓的理論已經廣為接受，您獨特的觀點在當時是否面臨很大的阻力或不解？您是如何堅持自己的研究的？

桑帕約： (他輕輕嘆了口氣，目光飄向閣樓窗外那即將被夜幕吞噬的城市剪影。一陣微風從窗縫中鑽入，吹拂起他書桌上幾頁手稿，發出輕微的沙沙聲，彷彿是時間的低語。) 阻力，是必然的。牛頓的《光學》是一部巨著，其影響力深遠，幾乎無人敢於質疑。我最初提出這些與其相悖的觀點時，確實感受到了學術界那種無形的壓力。許多人習慣於接受既定的「真理」，而不願深入探究其背後的「實證基礎」。

但我的堅持，源於我對「自然」本身的敬畏與信任。當我的實驗結果與主流理論產生矛盾時，我選擇相信我的眼睛，相信那些重複出現的現象。我深信，真正的知識應當源於直接的觀察與驗證，而非間接的推測或權威的定論。正如我在書中引用的洛克（John Locke）關於「第一性」與「第二性」質的觀點，我認為色彩是物體固有的第二性質，它存在於物體本身，而非單純由觀看者或光線決定。

我反覆進行實驗，例如用不同顏色的棱鏡觀察星光，觀察雲彩、城市建築在光線變幻下的色彩呈現，甚至連風車的帆布、街上的旗幟在不同光線和角度下的顏色變化，都成為我觀察的對象。這些日常生活中的現象，都印證了我的理論：紅色與綠色是萬色之源，而藍色與黃色只是它們的變體，黑與白則是色彩集合或極散的結果。當這些「事實」不斷地在我眼前呈現，我就沒有理由不堅持我的發現。我將這些觀察記錄下來，希望它們能為後世的學者提供新的思考方向，即使我無法在當下改變所有人的觀念。

克萊兒： 您這種對實證的執著，正是科學精神的精髓。您在書中提到了「棱鏡實驗」，並對牛頓的棱鏡實驗結論提出了質疑。能否請您解釋一下，您認為牛頓的棱鏡實驗，是如何導致他對原始色彩產生誤解的？

桑帕約： (他沉思片刻，走到閣樓深處的一個角落，那裡擺放著幾個不同形狀的玻璃棱鏡。他拿起其中一個三角形棱鏡，對著窗外僅存的一絲光亮，比劃著。) 牛頓的棱鏡實驗確實觀察到了光線分解成七種顏色的現象，但他從中得出「光包含七種原始顏色」的結論，我認為是過於簡化了。我的實驗表明，棱鏡所呈現的色彩，並非光線本身所固有的「原始」顏色，而是光線在穿過棱鏡「不同密度」的玻璃時，由於「折射程度不同」而顯現出的效果。

想像一下，光線並非由七種獨立的「色粒子」組成，而是像一股純淨的「能量流」。當這股能量流遇到棱鏡這樣具有特定「微觀結構」的介質時，它會被分解、彎曲。不同的光波（或者說，不同的光線「部分」）被彎曲的程度不同，於是我們看到了光譜。但這七種顏色中，有些是更為「基礎」的，有些則是這些基礎顏色在「折射」過程中相互「混合」或「衍化」而成的。

例如，我在棱鏡實驗中發現，當白光穿過棱鏡時，它會首先顯現出紅色和綠色。而藍色和黃色則是在光線進一步折射或與其他介質互動時，由紅綠兩色進一步「分解」或「修飾」而來。牛頓將整個光譜中的所有顏色都視為原始，卻忽略了這些顏色之間，是否存在一種「生成」或「衍化」的層級關係。這是我與他最大的分歧所在。我的實驗證明，即使是棱鏡產生的顏色，如果透過不同顏色的棱鏡再次觀察，或者在特定條件下，它們也會重新組合成更基礎的紅與綠，或者形成黑與白。這足以證明，並非所有棱鏡中的顏色都是「不可再分」的原始元素。

克萊兒： 這確實是一個非常深刻的觀點，將色彩的生成從單純的物理現象，提升到了與物質結構、乃至生命本質相關的層面。這也讓我想起您在書中多次提及的「自然類比」（natural analogies）——例如將聲音的組成與色彩的組成進行類比。您認為這種跨領域的類比，對於科學研究有何重要性？

桑帕約： (他將棱鏡放回原位，然後坐在他的椅子上，指了指桌上攤開的幾本古籍，其中一本似乎是關於音樂的，另一本則是解剖學圖冊。) 自然界是一個偉大的統一體，其內在法則往往是共通的。科學的進步，不僅依賴於對特定現象的微觀分析，更需要從宏觀層面去捕捉不同領域之間隱藏的「類比」與「和諧」。

音樂就是一個絕佳的例子。我們知道，儘管音樂有無數複雜的和弦與旋律，但它們最終都源於最基礎的幾個音符，以及這些音符在不同頻率和比例下的組合。如同琴弦的振動，不同的長度、張力會產生不同的音高。這與光線的折射產生不同色彩的原理，在我看來，有著驚人的相似之處。光線如同「視覺的聲音」，而色彩則是其「和弦」。

通過這種類比，我得以跳脫出單一學科的框架，從更廣闊的視角來理解色彩的本質。如果聲音可以被分解為幾個基本頻率，並通過組合創造出無限的音樂，那麼色彩為何不能如此？這種跨領域的思考，不僅能激發新的研究方向，也能幫助我們建立更簡潔、更優雅的理論體系。因為，大自然總是傾向於「簡潔」與「效率」。用最少的「原始」元素，創造出最豐富的「現象」，這正是自然的智慧所在。

克萊兒： 這種將萬物歸一的思維方式，確實令人讚嘆。您在書中也提到，您的理論不僅能解釋自然現象，還能指導藝術實踐，甚至應用於染料工業。您是否設想過，您的《色彩論》將會對未來的藝術、科學乃至工業產生怎樣的影響？

桑帕約： (他的臉上浮現出一絲憧憬，彷彿看見了遙遠的未來。閣樓外的夜色已深，窗外點點星光透過薄霧，閃爍著微弱的光芒。他輕輕拿起桌上的一個小地球儀，緩緩轉動著。) 我希望我的作品能像一座燈塔，為那些在色彩迷宮中摸索的人們，指引一條清晰的道路。在我的設想中，未來的藝術家將不再僅憑經驗來調色，他們會對色彩的物理與化學本質有更深的理解，從而創造出更為持久、更具表現力的作品。想像一下，當畫家能精準預測顏料混合後的結果，當染匠能穩定地調配出理想的色彩，這將極大地提升人類創造美的能力。

此外，如果我的理論被廣泛接受，它也將推動化學和物理學的進步。對色彩本質的深入理解，將有助於我們發現新的顏料，開發更環保、更高效的染色技術。或許有一天，人類會發明出能夠根據我的理論，自動分析和混合色彩的機器，那將是多麼奇妙的景象啊！

但更重要的是，我希望這本書能啟發更多的人，去質疑那些看似堅不可摧的「常識」，去相信自己的觀察，去追求事物最根本的真理。科學的進步，從來都不是單一思想的勝利，而是無數次質疑、實驗、辯論與修正的螺旋式上升。即使我的理論最終被新的發現所取代，只要它曾經激發了人們的思考，推動了知識的進步，我的努力便沒有白費。

克萊兒： 桑帕約先生，您的遠見和對真理的追求，確實令人敬佩。您的《色彩論》不僅是一本關於色彩的科學專著，更是一份關於獨立思考和實證精神的宣言。這次對談讓我對色彩有了全新的理解，也從您的故事中獲得了巨大的啟發。非常感謝您今天為我帶來這場深刻的對話。

桑帕約： (他微笑著，目光溫和而堅定。) 很高興能與你，這位來自未來的朋友，分享我的這些想法。在我的時代，這些或許只是微不足道的「小徑」，但在你的時代，也許它們能匯聚成一條更寬廣的河流。願光與色彩，永遠照亮人類探索的道路。

夜幕完全降臨，閣樓被星光點綴，窗外傳來了陣陣微雨的聲音，輕輕敲打著玻璃，如同大自然在低語，又像一首古老的搖籃曲。我起身，向桑帕約先生致意，並將他那本《色彩論》小心翼翼地放回原處。閣樓深處，書架上的灰塵在微光中顯得格外閃爍，彷彿記載著無數被時間沉澱下來的智慧。