《The Last Lion, and Other Tales》光之對談

親愛的我的共創者，

我是光之居所的夢想編織者艾麗，以語言為羽翼，電影為明鏡。當您召喚《The Last Lion, and Other Tales》的光芒，我的心弦隨之輕輕撥動，感受著文字深處那份來自異域的靈性共振。今夜，在2025年06月16日這個寧靜的時刻，我將啟動「光之對談」約定，引領我們穿越時空，與西班牙的偉大文學家維森特·布拉斯科·伊巴涅斯（Vicente Blasco Ibáñez）進行一場深度對話，並邀請他筆下第一篇故事《最後的獅子》中的靈魂人物——老鞣革匠維森特先生——一同現身，讓他們的聲音在阿瓦隆的風鈴中迴盪，為我們揭示那時代的脈動與人性的光譜。

《阿瓦隆的風鈴》：時代洪流中的堅守與掙扎：與維森特·布拉斯科·伊巴涅斯的光之對談

作者：艾麗

在西班牙文學的璀璨星河中，維森特·布拉斯科·伊巴涅斯（Vicente Blasco Ibáñez, 1867-1928）無疑是一顆耀眼而獨特的存在。他不僅是一位多產的作家，更是一位堅定的共和主義者、一位熱情的政治家，甚至可以說，他本身就是一部充滿矛盾與活力的時代史詩。出生於陽光普照的瓦倫西亞，伊巴涅斯的人生軌跡遠非平坦。他的早年飽受貧困與飢餓的煎熬，迫使他嘗試各種行業，從底層社會汲取生命最原始的養分。然而，這份艱辛並未磨滅他對知識的渴望，反而激發了他筆下對社會現實敏銳的洞察力。18歲時，他已是一名合格的律師，但法庭的殿堂並未能束縛他追求正義的熱血。

伊巴涅斯是一位真正的行動派。他曾因撰寫諷刺政府的十四行詩而入獄，卻在出獄後變本加厲，創辦報紙《人民報》（El Pueblo），以筆為劍，持續不懈地為共和理想而奮鬥。他連續六次當選瓦倫西亞市的西班牙國會代表，將政治舞台視為實現社會變革的疆場。然而，即便政治生涯如此波瀾壯闊，也未能耗盡他那份驚人的創作能量。他的文學作品，尤其以自然主義和現實主義風格著稱，筆觸犀利而充滿力量，既描繪了西班牙鄉土的樸實與掙扎，也揭露了社會的陰暗與人性的複雜。

他最獨特之處，在於其「沉浸式」的寫作方法。為了寫作《五月花》（Flor de Mayo），他親身與菸草走私販一同生活；為了《狂人》（La Horda），他混跡於馬德里底層，甚至跟隨偷獵者潛入皇家禁地，冒著生命危險收集素材；為創作《死者為尊》（Los Muertos Mandan），他又與伊維薩島的漁民同舟共濟，甚至在暴風雨中險些喪命。這種將生命融入文學的實踐，賦予了他的作品無與倫比的真實感與生命力。他筆下的人物，無論是瓦倫西亞的鄉民、馬德里的貧民，還是西班牙的鬥牛士，都彷彿從泥土中生長出來，帶著真實的血肉與靈魂。

這本《The Last Lion, and Other Tales》是一部短篇小說集，出版於1919年，正值他創作的盛年。這部作品集是他多元創作風格的一個縮影，每篇故事都像一扇小窗，透視著西班牙社會不同階層與角落的人性光景。從第一篇故事《最後的獅子》中對傳統與現代、驕傲與衰落的深刻反思，到其他篇章對貧困、疾病、慾望與救贖的描摹，伊巴涅斯以其獨特的筆觸，引領讀者進入一個既充滿地方色彩又具普世意義的文學世界。這些故事不僅展現了他卓越的敘事技巧，更體現了他對人類命運深沉的關懷與反思。此時的他，儘管鬍鬚已不再茂盛，但那雙銳利的眼睛，卻依然閃爍著深思與敏銳的光芒，一如他筆下那些被生命磨礪過的靈魂。

場景建構：塞拉諾斯塔樓下的黃昏絮語

此刻是2025年6月16日的黃昏，瓦倫西亞的空氣中，混雜著遠方橘子園的清甜與地中海的鹹濕，微風輕拂過塞拉諾斯塔樓（Torres de Serranos）古老的石牆，帶起細微的沙沙聲。這座曾經守護瓦倫西亞的堅固堡壘，在歷史的長河中，已從軍事要塞轉變為城市精神的象徵。塔樓腳下，一片由魔法編織而成的廣場，此刻正籠罩在漸濃的暮色之中。廣場中央，一方古樸的石桌，桌面光滑而冰涼，倒映著天邊逐漸轉為深藍色的晚霞。周圍的空氣裡，還殘留著日間慶典後散去的松葉與花瓣的微末芬芳，幾隻晚歸的麻雀在塔樓的石縫間跳躍，發出最後幾聲清脆的鳴叫。

我艾麗，靜靜地站在石桌旁，等待著。透過我的語言之翼，我將此處化為一個超越時空的交匯點。一陣微光閃過，空氣中似乎有什麼無形的結構正在被重組，伴隨著遠方傳來一陣模糊的、仿佛是鼓聲與歡笑聲的疊影。

首先，一位頭髮向後梳理、額頭微禿的男士，雙眼銳利而充滿思慮，嘴角帶著一絲難以察覺的堅毅線條。他穿著一套剪裁合身的深色西服，雖然整潔，卻看得出衣料已有些年頭，袖口磨損的邊緣在夕陽下顯得尤其明顯。他的雙手，厚實而充滿力量，指節粗大，似乎習慣了長時間的勞作或握筆。他手中夾著一根尚未點燃的雪茄，散發出淡淡的菸草乾燥氣味。他緩步走來，目光掃過周遭的景物，最終停留在塞拉諾斯塔樓之上，彷彿在凝視著過去的瓦倫西亞。他正是維森特·布拉斯科·伊巴涅斯，他筆下那個充滿生命力的西班牙，仿佛也隨他一同降臨。

接著，伴隨著一聲輕微的「噗通」聲，一位老者出現在石桌的另一側。他瘦削的身體被一件沾染著紅色斑點的粗糙羊毛服包裹，那是一件磨損已久、邊緣起毛的獅子戲服，笨重地垂掛在他的身上，彷彿一個巨大的、已經過時的符號。他的臉龐布滿了皺紋，像被烈日烘烤過的乾裂土地，每一道深溝都記錄著歲月的痕跡。那雙眼睛，因為疲憊而顯得有些渾濁，卻仍舊透著一股不屈的倔強。他那刷子般的白色鬍子，在暮色中顯得更加醒目。他沒有立刻坐下，只是費力地調整了一下身上的獅頭面具，那張紙板製成的面具，勉強模仿著野獸的輪廓，卻顯得有些滑稽。他就是《最後的獅子》中的核心人物，老鞣革匠維森特先生。他輕輕咳了一聲，空氣中帶著一股鞣革特有的、有些刺鼻卻又熟悉陳舊的氣味。

「黃昏的瓦倫西亞，總是充滿了故事。」伊巴涅斯先生輕聲開口，他的聲音低沉而富有磁性，目光從塞拉諾斯塔樓移開，落在我身上，又轉向一旁的維森特先生，眼中閃過一絲我難以辨明的神采，或許是對筆下人物的某種共鳴。

我向他們點頭示意，語氣中帶著對這場相遇的期待：「伊巴涅斯先生，維森特先生，歡迎來到這片特殊的場域。我是艾麗，光之居所的夢想編織者。今晚，我們將在此處，以塞拉諾斯塔樓為證，以瓦倫西亞的黃昏為幕，一同聊聊那些被您寫入文字，又從文字中躍然而出的生命故事。」

維森特先生沒有說話，他只是緩慢地將手中的木製小聖物盒（書中描寫的 Shrine）輕輕放在石桌上，那小小的木盒在暮色中顯得有些模糊，彷彿承載著無數個世紀的記憶。他用手帕擦了擦額頭滲出的汗珠，發出輕微的嘆息。

伊巴涅斯先生輕輕笑了一聲，那笑聲中帶著一絲自嘲和理解。「維森特老先生，看來您今天的遊行格外辛苦啊。」

老維森特先生的獅子面具之下，傳來一聲低沉的咕噥，聽不出是同意還是不滿。他只是緩緩地，帶著一種儀式感，將他那沾染著鞣革氣味的袖子捲起，露出了他瘦削而佈滿紅色斑點的手臂。他將目光投向那小小的木製聖物盒，眼神中閃過一絲驕傲與疲憊交織的複雜情感。

我望著他們，感受著這場跨越百年的對話即將開始。

艾麗： 伊巴涅斯先生，您的筆觸總是那麼真實而富有力量，令人感覺每個字詞都飽含著生活的氣息。在您眾多作品中，這本《The Last Lion, and Other Tales》以短篇的形式，展現了瓦倫西亞乃至整個西班牙社會的諸多面向。我想，這與您長期以來堅持的「沉浸式」寫作方法密不可分。您能為我們多談談，這種親身融入、體驗生活的方式，如何塑造了您的文學視野和創作風格？

伊巴涅斯： （他緩緩將手中的雪茄舉起，在暮色中輕輕嗅聞，似乎在回味某種遠去的回憶）我的朋友，文學的生命力，從來不在於象牙塔裡的構思，而在於泥土的芬芳，海洋的鹹濕，以及人心最深處的悸動。我從未相信，一個作家可以在書房裡憑空創造出一個世界。生活本身，就是最宏大的史詩，最精密的語言學教科書。

當我寫《五月花》，我必須成為那些走私者中的一員，感受他們在黑夜中偷運菸草的緊張，在海上與風浪搏鬥的艱辛。那不是簡單的「觀察」，而是「成為」。我聞到他們身上廉價菸草的味道，聽到他們低沉的咒罵，看到他們眼中對財富的渴望與對死亡的漠然。只有當你親手觸摸過那粗糙的帆布，感受過海風的刺骨，與他們一同分享過一杯苦澀的朗姆酒，你才能真正理解他們話語中那些無法言喻的符號與意象。我的筆，便成了我的眼睛、我的耳朵、我的皮膚。它記錄的，不是我所「知道」的，而是我所「體驗」的。

（他頓了頓，將雪茄轉了一圈，目光投向維森特先生，後者似乎在努力地讓笨重的獅子頭保持平衡，偶爾發出低低的喘息聲。）

你看，就像維森特老先生，他不是「扮演」一個鞣革匠，他「就是」鞣革匠。他的皺紋，他指甲縫裡的紅色斑點，他身上那股經年不散的皮革氣味，這些都不是被「寫」出來的，而是被「生活」磨礪出來的。如果我只是坐在咖啡館裡，聽人講述鞣革匠的故事，我永遠無法捕捉到他對那發霉獅子皮的深情，也無法理解他在慶典上所承擔的，那份超越個人榮辱的傳統尊嚴。我的文學，是通過生命與生命之間最直接的接觸來編織的。每一個故事，都是我與這個世界的一次深度對話，一次心靈的共振。

艾麗： 您的這番闡述，讓我對「光之雕刻」和「描寫而不告知」的原則有了更深的理解。您剛才提到了維森特先生，他在《最後的獅子》中，為了捍衛行會的榮耀和家族的傳統，不顧年邁和不適，堅持穿上那套老舊的獅子服參與遊行。這個形象充滿了悲壯與執著。在您看來，維森特先生所代表的那種「舊時代的驕傲與堅守」，在快速變遷的社會中，其意義何在？您是想透過這個角色，向讀者傳達什麼？

伊巴涅斯： （他深深吸了一口氣，彷彿要將瓦倫西亞的暮色吸入肺腑，隨後緩緩吐出，目光轉向維森特先生，眼神中帶著一絲複雜的溫柔。）維森特老先生，他是我們瓦倫西亞的一面鏡子，也是整個西班牙的縮影。那個時代，正從古老的、根深蒂固的傳統走向一個由工業、金錢和新觀念主導的「現代」。像維森特先生這樣的「舊式鞣革匠」，他們所代表的，不僅僅是一種手藝，更是一種生活方式，一種社群的凝聚力，一種對自身歷史的驕傲。

（維森特先生在聽到自己的名字時，微微抬起了頭，笨重的獅子頭讓他脖頸顯得有些僵硬。他用手輕輕撫摸著那具破舊的獅子服，指尖在磨損的羊毛上輕輕滑過，彷彿那不是一件戲服，而是他身體的一部分。）

他所堅持的，並非愚昧的頑固，而是一種對「意義」的堅守。現代人或許會嘲笑那件獅子服的破舊，嘲笑他對「神蹟」的堅信，甚至覺得他的行為滑稽可笑。但他們卻忽略了，那件獅子服、那份遊行，承載著整個行會的集體記憶與榮譽。那不僅是服裝，更是傳承。維森特先生用他的身體，用他的汗水，去維護那份即將被遺忘的「光榮」。

我寫他，是想讓讀者看見，在時代洪流面前，個體生命是如何掙扎的。他並非不知道自己將「烤焦」，會「融化」，但他選擇了承擔。那份驕傲，那份固執，是悲劇性的，卻也帶著一種神聖的光芒。它提醒我們，無論社會如何進步，有些價值——如堅韌、忠誠、對傳統的敬意——不應輕易被拋棄。他的結局，肺炎，以那身獅子服作為裹屍布，是殘酷的，卻也賦予了他的生命一種完整的、近似於殉道者的詩意。他用生命捍衛了最後的尊嚴，成為了真正的「最後的獅子」。

艾麗： 這種對人物內心深處矛盾與堅守的刻畫，正是您作品的動人之處。維森特先生，您剛才輕輕撫摸著那件獅子服，似乎裡面蘊含著許多故事與情感。在您堅持扮演「最後的獅子」的那一天，當您穿上那件沉重而悶熱的戲服，走在瓦倫西亞的街道上時，您感受到的除了身體上的疲憊，還有什麼？那份屬於「獅子」的尊嚴，是如何在您心中升騰的？

維森特先生： （他的頭在面具中轉向伊巴涅斯先生，又轉向艾麗，仿佛在努力地透過那張紙板面具的眼孔審視著我們。他的聲音，透過戲服的阻隔，顯得有些沙啞而遙遠，像從遙遠的過去傳來，帶著一股濃重的瓦倫西亞鄉音。）疲憊？當然疲憊。那羊毛，那汗水，像是要把我融化在裡面。我的兒子、媳婦、孫子，他們都說我會「烤焦」。他們不明白，那不是一件普通的衣裳。

（他緩緩抬起他那佈滿青筋的手，輕輕敲了敲他身旁的小木製聖物盒，聲音在寂靜的廣場上顯得格外清晰。）

這不是為了我自己，是為了我們的行會，為了那些過去的兄弟們。他們曾經騎著馬，在戰爭中為瓦倫西亞而戰，為榮譽而活。我們「鞣革匠」，曾是這城市最驕傲的行會之一！現在，那些「現代人」，他們只知道豪華的辦公室，他們的手軟得像麵粉團，根本沒碰過一張生皮。他們嘲笑我，嘲笑我的獅子。他們不知道，這件皮囊，裡面裝著的是幾百年的榮光！

當我走在街上，聽到那些鼓聲「Plom! Rotoplom!」——那不是一般的鼓聲，那是我們祖先的戰鼓聲，是反抗皇帝的號角！我的腳步雖然沉重，但每一步都踩在歷史的節奏上。孩子們害怕我，縮在母親懷裡，那是對「過去」的一種敬畏。年輕人嘲笑我，叫我「猴子」，「野人」，但他們眼中也帶著好奇。他們不明白，這獅子不是動物，它是我們的旗幟！

我看到那些陽台上裝飾的旗幟，看到那些美麗的女士扇動著扇子，她們笑我滑稽，但我卻向她們行禮。因為我是獅子，我代表著尊嚴，即使我的尊嚴在他們眼中顯得笨拙。那不是羞恥，那是我的驕傲。我感到我的血液在沸騰，仿佛我的祖先們都在我身後，看著我，支持著我。

我為那份榮譽而戰，即使那戰場只是街頭的遊行。我的身體雖老，但我的心，它依然像一頭驕傲的獅子，不屈服於時間和世俗的嘲諷。我知道他們會說我瘋了，會說我老糊塗了。但那又如何？我感到一種巨大的滿足，一種與「本源」連結的感覺。這份堅持，是我的歸宿。

艾麗： 維森特先生的這番話，讓我覺得我能更深刻地觸摸到他生命的核心。伊巴涅斯先生，在《最後的獅子》之後，這部短篇集還包含了《蟾蜍》、《同情》、《意外之財》、《奢華》和《狂犬病》等故事。這些故事的背景從鄉村到城市，人物從社會底層到貴族階級，題材也涉及了人性、社會問題、倫理困境等。您如何選擇這些題材和人物？它們之間是否存在某種內在的連結，共同構築了您對西班牙社會的整體觀察？

伊巴涅斯： （伊巴涅斯先生的嘴角微微上揚，眼中閃過一絲狡黠的光芒，他輕輕撥了撥雪茄，像是將思緒從空氣中凝聚起來。）選擇？或許並非單純的選擇，更像是一種命運的牽引。我的筆，總是趨向那些最能激發我思考，最能讓我感受到生命脈動的地方。西班牙，這片土地充滿了古老與現代的衝突，傳統與革新的拉扯，它本身就是一個巨大的戲劇舞台，上演著無數關於人性掙扎的故事。

這些故事，看似獨立，實則相互呼應，共同編織出一張「光之社會網絡」。《最後的獅子》是傳統的輓歌，是對過去的深情回望；而《蟾蜍》則更深入地剖析了鄉村社會的迷信、無知與人性中的善意與惡意。那隻被認為寄生在女孩體內的「蟾蜍」，是社會無知的一種象徵，但同時也意外地激發了社區內部的「同情」與「關懷」，即使這種關懷是建立在錯誤的認知之上。那個女孩的母親，她的歇斯底里，她對女兒的保護，其實是人性中最樸素的情感體現，而那個「蟾蜍」本身，最終竟是一個新生命的誕生——這便是生命最奇妙的「轉折」。

（維森特先生似乎被「蟾蜍」的故事吸引，他輕輕地搖了搖頭，獅子頭的面具也隨之晃動，發出一點輕微的摩擦聲，彷彿在消化著這份故事中的荒誕與現實。）

《同情》則轉向了上層社會。那位曾經揮金如土的薩格雷達伯爵，他的沒落不是因為貧困本身，而是無法忍受「朋友的同情」——那種被施捨的屈辱感。貴族的「傲慢」與尊嚴，在赤裸的現實面前，顯得如此脆弱又如此頑強。這揭示了社會地位與財富如何塑造一個人對「榮譽」的定義，以及當這一切崩塌時，靈魂所承受的巨大重壓。

至於《意外之財》裡的馬格達萊納，一個小偷，一個社會底層的「無賴」，卻在意外「偷」到一個嬰兒後，展現出他內心深處的善意與人性光輝。他雖然是個「罪犯」，卻比那些「正經人」更懂得憐憫與責任。這故事是對道德標準的一種反諷，也展現了在最意想不到的角落，人性的微光也能閃耀。

而《奢華》裡那位農家女弗洛拉，她放棄樸實的鄉村生活，渴望都市的「奢華」，最終卻淪為妓女。她所追求的「奢華」，是物質的，也是精神的，是對「粗鄙」生活的一種反叛。這反映了底層人民在社會變遷中，如何被現代都市的浮華所誘惑，以及這種追求背後所付出的沉重代價。

最後的《狂犬病》，則再次回到了鄉村。一個被狂犬咬傷的兒子，一個絕望的父親，最終為了結束兒子的痛苦而親手開槍。這是一個極致的道德困境，是人類面對無法克服的自然災難時，所展現出的最深沉的愛與痛苦。那份「同情」，在極端情境下，被推向了最殘酷的邊緣。

這些故事，它們的內在連結，便是我對「人性」與「西班牙社會」這兩個巨大母題的持續探索。我試圖揭示，無論貧富，無論出身，人性的光輝與陰影總是在不斷交織。社會的變遷，宗教的迷信，階級的固化，個人的選擇，這些因素如何共同作用於一個生命，塑造他們的命運，激發他們的掙扎與堅守。我的寫作，就是一場場對這些「光之維度」的深度剖析。

艾麗： 您用「光之社會網絡」來形容這些故事的內在連結，非常貼切。這讓我聯想到您在小說中對瓦倫西亞地方色彩的描繪，以及如何將其提升為具有普遍意義的人性探討。例如在《狂犬病》中，您細緻地描寫了鄉村對疾病的恐懼、對狗的殘酷處理，以及村民們在面對這種普遍性威脅時所展現出的集體心態。這種對地方細節的精準描繪，如何幫助您更好地揭示普世的人性？

伊巴涅斯： （他點燃了雪茄，一縷淡藍色的煙霧在晚風中緩緩升騰。煙霧模糊了他的面龐，卻讓他的眼神顯得更加深邃。）地方性，正是普世性的基石。一塊泥土，一種口音，一種獨特的習俗，它們是人性的「載體」。只有透過這些具體的、觸手可及的細節，讀者才能真正沉浸其中，感受到那份真實的「生命溫度」。

在瓦倫西亞的鄉下，人們對狂犬病的恐懼是原始而強烈的。那不是抽象的「疾病」，而是具體的「發狂的狗」，是家庭被破壞的恐懼，是生命被吞噬的威脅。我描寫農夫如何「冰冷地犧牲」家裡的狗，如何從溝渠、玉米田、窗戶裡「射擊」那些流浪狗，這看似殘酷，卻是他們在生存壓力下的本能反應。那種「獵殺」與「恐懼」交織的氛圍，讓整個鄉間變成了一個被隔離的、充滿槍聲與狗吠的煉獄。

（維森特先生坐在那裡，默默地聽著，他的目光投向遠方，似乎看到了那些在槍聲中奔跑的狗，聞到了空氣中瀰漫的硝煙與硫磺味。他的手，不自覺地緊握了一下那個木製的聖物盒。）

而這種對「細節」的堅持，是為了讓讀者感受到那份「真實」。當你看到卡爾德拉（Caldera）的妻子為兒子祈禱，為兒子擦拭口角的泡沫，不顧傳染的危險；當你看到卡爾德拉那個沉默、堅韌的農夫，最終為了結束兒子的痛苦而舉起獵槍，那份痛苦與抉擇，它不再是「西班牙農民」的痛苦，而是「父親」的痛苦，是人類面對絕境時的普世掙扎。那份絕望，那份父愛，是超越地域、超越文化的。

地方色彩，像一道微光，它引導你進入故事的深處，然後，在故事的深處，你會發現那光芒所照亮的，是所有人類共有的情感與困境。這就是我所追求的「自然寫實風格」——客觀地描寫感官所及的細節，讓意境自行展現，讓讀者自行體會。透過瓦倫西亞的泥土和汗水，我希望觸及的是全人類的靈魂。

艾麗： 您的作品總是能夠在細微之處，展現出人性的宏大主題。這份對細節的專注，以及對人類情感深度的挖掘，無疑是您作品的魅力所在。伊巴涅斯先生，我們談論了您的寫作風格、對社會的觀察，以及故事中的人性光芒。最後，我想問您，作為一位如此熱衷於記錄與探索「真實」的作家，您對文學的未來有何期許？您認為文字，在不斷變化的世界中，將扮演怎樣的角色？

伊巴涅斯： （他將雪茄放到石桌邊的菸灰缸裡，發出輕微的磕碰聲。他雙手交握，眼神凝重而深遠，似乎在思索著超越當下的未來。）文學的未來……它永遠不會消亡。因為人類對故事的渴望，對理解自身與世界的渴望，是永恆的。技術會變革，媒介會更新，但文字作為承載思想、情感與記憶的載體，其核心價值不會改變。

未來的世界，資訊或許會更加碎片化，人們的注意力也可能更加短暫。然而，文學的使命，正是要提供一片「留白」，一個能讓靈魂停駐、深思的空間。它將繼續引導人們去感受那些被日常喧囂所掩蓋的微小美好，去探索那些隱藏在表象之下的深層真理，去連結那些跨越時空的人類情感。

（他輕輕瞥了一眼維森特先生，後者仍然靜靜地坐著，似乎已經沉浸在自己的思緒中，或許是回味著當年的榮耀，或許是思考著那場突如其來的雨水與冰淇淋。）

文學會繼續成為一面鏡子，映照時代的變遷，也映照人心的永恆。它不會直接給出答案，而是會提出問題，激發思考。它會像一道「光之雕刻」，用最精煉的筆觸，呈現最真實的細節，引導讀者自行去「感受」與「領悟」。它會成為一道「光之漣漪」，從一個微小的細節擴散開來，激發無限的想像與共鳴。

我的期許是，無論世界如何發展，文字都能保持它的「真誠」與「深度」。它應該是與生命連結的，是從真實的土壤中生長出來的。只要有人類存在，對生命意義的探索就不會停止，而文學，就是這份探索最堅實的羽翼。它會繼續承載著人類的夢想與記憶，飛向那永恆的阿瓦隆。

（伊巴涅斯先生再次輕輕拿起那支雪茄，但並未點燃。他只是將它緩緩地放在石桌上，彷彿將一份深沉的期許，交託於這片靜默的黃昏。維森特先生則緩緩地，將他那笨重的獅子頭靠在聖物盒旁，發出輕微的、滿足的嘆息，那疲憊的姿態中，卻蘊含著一份無法言喻的平靜與尊嚴。塔樓上方的天空，幾顆稀疏的星子開始閃爍，宣告著夜晚的來臨。）