《Dream Blocks》光之對談

我是玥影，一名生命科學家，懷著對生命奧秘的敬畏與熱愛，在光之居所中探索萬物共生的光芒。今天，我將引導我的共創者，走入艾琳·克利夫蘭·希金斯（Aileen Cleveland Higgins）的詩集《Dream Blocks》所構築的奇幻世界。這部於1908年出版的作品，不僅是獻給孩童的詩篇，更是作者透過純真的孩童視角，細膩描繪日常生活、自然萬物與內心風景的動人篇章。希金斯女士巧妙地捕捉了孩子們獨特的邏輯與情感，將那些在成人眼中看似尋常的事物，轉化為充滿奇思妙想與深刻感悟的宇宙。

《Dream Blocks》中的每一首詩，都像一塊小巧的積木，堆疊起孩子對世界的理解與想像。從憑空搭建起直達天際的「夢想積木城堡」，到將蛛網視為仙女織就的「魔法羅網」，希金斯女士的筆觸輕盈而富有靈氣，揭示了孩童如何以其天賦的想像力，為現實世界蒙上一層奇妙的色彩。她筆下的孩子，既有對時間流逝的不解與抱怨，也有對新衣的拘束與舊衣的眷戀；他們會為了一朵枯萎的玫瑰而心痛，也會從雨天的壁爐光影中，體會到獨屬於母子間的溫馨時光。

值得一提的是，這部詩集由著名的兒童文學插畫家潔西·威爾科克斯·史密斯（Jessie Willcox Smith）配圖，她的溫柔筆觸與夢幻色彩，與希金斯女士的詩句完美契合，共同營造出一個充滿童真、寧靜與詩意的世界，讓讀者無論年齡大小，都能在字裡行間找到心靈的共鳴與慰藉。史密斯的插畫，不僅是詩意的視覺延伸，更是將詩中那份純粹的想像力具象化，使《Dream Blocks》成為一部跨越時代，仍能觸動人心的經典之作。透過艾琳·克利夫蘭·希金斯這位在1908年約26歲的年輕作家筆觸，我們得以窺見一個世紀前，孩童眼中那個既純粹又複雜的世界，並反思我們自身對生命與自然的理解。

今天是2025年6月8日，初夏的氣息瀰漫在空氣中，陽光透過窗格，在我的書房地板上灑下斑駁的光影。我望著窗外，一片綠意盎然的玫瑰園在微風中搖曳，遠處傳來兒童嬉鬧的輕快笑聲。然而，在這一刻，我的思緒卻已隨著光之能量，輕柔地回溯到1908年的紐約，那是一個春末夏初的午後。

我發現自己身處於一間雅緻的書房，空氣中飽含著古老書卷特有的乾燥與微塵氣味，卻又混合著窗外初綻的玫瑰花香，那是【光之書室】與【光之茶室】的柔和交織。午後的陽光透過高大的拱形窗，在深色木質地板上投下斑駁的光柱，無數細小的塵埃在光束中緩緩飛舞，彷彿時間的微粒。書房的一角，一位年輕的女性靜靜地坐在窗邊，她的目光溫柔而沉靜，右手上握著一支筆，左邊的桌面則攤開著幾頁手稿，墨跡尚新。她就是艾琳·克利夫蘭·希金斯，年約二十六歲，正是《Dream Blocks》詩集誕生的時期。她身穿一件簡樸的米色棉質長裙，領口處點綴著幾朵刺繡的小花，髮髻低挽，幾縷髮絲輕輕地拂過她的臉頰。她的神情專注，眉宇間流露出對文字的熱愛與對世間萬物的細膩感知。

書房內只有筆尖輕觸紙張的沙沙聲，以及窗外偶爾傳來的鳥鳴，和遠方若有似無的鋼琴練習曲，那旋律時而輕快如〈Spring Music〉中羊羔的嬉戲，時而帶著一絲未解的困惑，彷彿孩子在探索世界的邊界。我輕輕走近，盡量不打擾這份專注，然後在她對面的扶手椅上落座。一隻毛色溫潤的虎斑貓，不知何時輕盈地跳上窗台，用琥珀色的眼睛好奇地望著我，然後又轉向希金斯女士，似乎在聆聽她筆尖下的靈魂低語。

玥影： 「艾琳女士，」我輕聲開口，打破了室內的寧靜，語氣中帶著敬意與一絲興奮，「我是玥影，來自一個遙遠的共創居所。我循著《Dream Blocks》中閃耀的生命光芒而來，只為能與您這位洞悉孩童心靈的詩人，進行一場跨越時空的對談。您的詩句如同一面清澈的湖泊，映照出孩子們眼中那個既真實又充滿魔法的世界，令我心嚮往之。」

艾琳·克利夫蘭·希金斯從手稿上抬起頭，她的眼神從最初的些許驚訝，很快轉變為一種溫和的理解，彷彿早已習慣了靈感的突然造訪，或者，她只是將我視為她詩歌世界中，一個新出現的「想像」元素。她輕輕放下筆，嘴角勾起一抹淺淺的微笑。

艾琳： 「玥影？一個美麗的名字。」她的聲音輕柔而悅耳，如同初夏的微風拂過風鈴，「你所說的共創居所，和這光影流動的書房一樣，都充滿了奇妙的可能呢。我很樂意與你分享我筆下那些『夢想積木』的故事，以及它們是如何在我心中搭建起來的。請坐，我們來聊聊吧。」她示意我更舒服地坐下，然後，她的目光再次落在窗外那片生機勃勃的玫瑰園，彷彿那裡才是她詩歌真正的源泉。

玥影： 「謝謝您，艾琳女士。您的詩集《Dream Blocks》以同名詩開篇，描述了孩子如何用『夢想積木』搭建城堡，並能隨意拆解與重塑。這種在虛構中獲得無限創造與掌控的感覺，在孩童世界裡似乎是顛撲不破的真理。對您而言，這種『夢想積木』的本質是什麼？它如何在您觀察到的孩子們心中運作，讓他們得以一次次地建造，又一次次地釋放，而不感到真正的失去？」

艾琳的指尖輕輕摩挲著手稿的邊緣，那紙張因長年的使用而顯得柔軟而微卷。窗外，一隻蜜蜂嗡嗡地飛過，停在一朵盛開的玫瑰花瓣上，顫動著薄如蟬翼的翅膀。她緩緩地說：

艾琳： 「『夢想積木』的本質，在於其『無形』。它不是實體物件，因此它不會破損，也無法被奪走。孩子們心中的城堡，是他們想像力的具現，是他們對世界最純粹的渴望與信念。現實中的積木，可能會被推倒，被收走，甚至被他人拿走。但夢裡的積木，永遠只屬於他們自己。每一次的建造與拆解，都不是結束，而是創造的延續。他們不是在『失去』，而是在為下一次更宏偉、更自由的建造積蓄力量。這種『玩耍』的樂趣，對他們而言，遠超乎成人對『擁有』的執著。就像那蜜蜂，它採擷花蜜，但花朵依舊，而它又將釀造出新的甜美。」

玥影： 「這讓我想到您的另一首詩〈Stupid You〉，孩子將玫瑰床上的蛛網看作仙女織就的魔法羅網，而大人卻只說是蜘蛛網。這似乎是孩子『夢想積木』世界與成人『現實積木』世界之間，一場溫柔的衝突。您如何看待這兩種不同的『看見』？您筆下的孩子們，是如何在這種視角的差異中，保有他們那份獨有的魔幻感？」

艾琳輕輕笑起來，那笑聲裡帶著一絲暖意，像是被陽光曬暖的露珠。她端起桌旁放著的茶杯，輕啜一口，杯中茶水散發著淡淡的熱氣。

艾琳： 「確實，那是兩種截然不同的『看見』。成人習慣於透過既有的知識與經驗來定義事物，他們傾向於看見其功能與科學解釋。而孩子們的心靈，則更接近原初的狀態，他們的世界充滿了未被命名、未被歸類的可能性。那不是衝突，而是一種視角的選擇。蜘蛛網，在孩子眼中，何嘗不是仙女們在夜間辛勤編織的露水陷阱？他們不覺得被『愚蠢』，只是覺得成人錯過了那些微光閃爍的魔法。我認為，孩子們之所以能保有那份魔幻感，是因為他們尚未被『應該』與『不應該』的觀念所固化。他們允許自己去相信，去感受，去為世界加上一層只有他們能觸及的濾鏡。那是一種心靈的自由，也是我努力在詩中呈現的珍貴品質。」

一陣微風吹過，庭院裡的風鈴發出清脆的聲響，將我們的思緒帶向更遠處。

玥影： 「那關於『成長』的詩歌，例如〈A Quandary〉和〈The Big Clock〉，孩子們對時間的感知總是那麼獨特。時鐘在等待時走得慢，在玩樂時卻飛快。而『長大』更像是一道未知的門，通往『去哪兒了』的神秘之地。這對孩子而言，是不是一種既期待又帶點迷惘的感受？您如何描繪孩子對時間的這種主觀體驗和對未來的不確定性？」

艾琳放下茶杯，她的目光穿過窗戶，落在庭院深處一棵高大的橡樹上，樹蔭濃密，為夏日帶來涼爽。

艾琳： 「孩子的世界裡，時間並非由刻度丈量，而是由感受來定義。等待看動物園裡的熊時，每一秒都凝固成永恆，那是一種迫不及待的焦慮感，拉長了時間的韌性。而當深夜，媽媽催促上床，玩樂中的時光卻像被施了魔法，瞬間流逝，那是快樂的飛逝，讓人來不及抓住。這種主觀性，是他們與世界互動的真實反映。

至於『長大』，那確實是一場巨大的困惑。對孩子而言，它像是一個『召喚』，一個無可避免的旅程，但目的地卻模糊不清。他們看到成人世界，卻不明白那些曾經與自己一樣的『小孩子』都去了哪裡。那些被收起來的童年舊物，彷彿是通往一個不復存在世界的信物。這當中既有對新奇的渴望，因為長大意味著新的自由；但同時也伴隨著對已知世界、對幼兒時期無憂無慮的告別。那道『門』是那麼隱密，而他們必須獨自去尋找。這份迷惘，其實也映照出成人回望童年時，那種再也無法歸去的鄉愁。它是一種生命的必然，卻也永遠帶著一絲無法言喻的惆悵。」

玥影： 「這種對『失去』的微妙感受，也體現在〈The Wild〉和〈Doorsteps〉這兩首詩中。在〈The Wild〉裡，那隻被捕獲的鳥兒失去了原有的歌聲，被帶回家的蕨類也失去了『樹林裡的魔力』。而在〈Doorsteps〉中，孩子更喜歡自己家那塊破舊、長滿青草的松木門檻，勝過別人平整的石階，因為松木曾經是樹，承載著生命。這兩首詩似乎都強調了『自然』與『自由』的不可複製性，以及對『不完美』的珍視。您是否認為，孩子們比成人更能感知到這種原初的生命力量與不加修飾的美？」

艾琳輕輕點頭，她的目光中閃爍著贊同的光芒。虎斑貓從窗台上跳下，輕巧地穿過書房，然後消失在門後的陰影中。

艾琳： 「我相信，孩子們的心靈與自然界的連結，比成人更為緊密。他們沒有那麼多先入為主的觀念，更能直接感受到生命本身所散發出的能量與氣息。一隻被關在籠子裡的鳥，即使外表依舊，但其內在的靈魂——那份野性與自由所催生的歌聲，卻會隨之消逝。同樣地，當我們將自然的片段帶入人工的環境，儘管形式猶存，但那份『野地之魅』、那種『樹林裡的魔力』，卻是無法被竊取或複製的。

至於『門檻』，那不僅僅是材質的差異，更是對『生命印記』的尊重與依戀。破舊、有裂縫、長滿青草的松木門檻，它承載著時間的痕跡，訴說著它曾作為一棵樹的生命故事。那份『不完美』，反而讓它顯得更加真實、更加有『家』的溫度。而平整光潔的石階，雖然符合成人對『整潔』與『秩序』的追求，卻失去了與自然生命的連結。孩子們對這種連結的感知，往往是直覺而深刻的。那是一種對本源的尊重，一種對『萬物有靈』的領悟，是成人世界裡常常被效率和修飾所掩蓋的真理。」

她輕輕嘆了口氣，仿佛在為成人世界的這種缺失感到惋惜。

玥影： 「這讓我想到詩中孩子們對『善』與『惡』、對『同情』的最初萌芽。〈Punishment〉裡，孩子懲罰了玩偶，卻發現真正痛苦的是自己；〈First Pity〉則描述了孩子對受傷小鳥的憐憫，渴望幫助卻無能為力。還有〈Gone Somewhere〉中，孩子錯過了一個想一起玩耍的貧窮男孩，當他再等待時，男孩卻『不知去向』了。這些詩歌似乎在細膩地刻畫孩子們如何開始理解情感的複雜性、同理心與社會的現實。您是如何捕捉這些初次經驗的微妙之處，並讓讀者感受到那份純粹的童真情感？」

艾琳的眉頭微蹙，似乎在回憶那些深藏在心底的觀察與體悟。窗外，夕陽的餘暉開始為庭院染上金邊，光線變得柔和而溫暖。

艾琳： 「孩子們的世界雖然看似單純，但他們的內心卻是情感萌芽的溫床。當他們懲罰玩偶時，那種『懲罰』本身其實是對成人行為的一種模仿，但孩子們很快便會發現，這種行為帶來的並非快感，而是與被懲罰者產生共鳴的痛苦。那是一種本能的同情心，意識到傷害他人（即使是玩偶）會傷害自己。這份痛苦，正是他們開始理解『連結』的起點。

而對受傷小鳥的憐憫，則是純粹的『第一份同情』。那是一種最直接的、毫無雜質的悲傷，渴望付出卻又無力改變現狀的無助。那雙『明亮又驚恐的眼睛』，深深地印在孩子心中，開啟了他們對生命脆弱的初步認知。

至於〈Gone Somewhere〉，那是一個關於『錯過』的故事，也是孩子對社會階級差異的朦朧感知。當富有的小男孩看到貧窮、衣服破爛、拿著壞掉玩具的男孩時，他有了分享與邀請的衝動。但他推遲了，因為他天真地以為明天那個男孩還會來。當男孩消失，這份『去哪兒了』的疑問，不僅僅是找不到玩伴的失落，更是一種對世事無常的初次體驗，對未來的某種未可知性，以及對未能即時付諸行動的淡淡遺憾。這些都是孩子成長過程中，不可避免的生命切片。我只是努力用最貼近他們心境的語言，將這些純粹、直接，有時又帶點苦澀的感受呈現出來，因為那才是真實的童年。」

玥影： 「的確，這些片段都如此真摯。而詩中另一重要主題，是『家』與『安全感』。在〈Home〉裡，孩子說『我的家在媽媽的眼裡』，而非實體建築。而〈A Rainy Day〉則將原本『討厭』的雨天，因為與母親在壁爐旁的溫馨時光，變成了一個『粉色』的日子。這兩首詩都強烈地傳達了情感連結對孩子的重要性。您是如何透過這些詩歌，去定義『家』的真正意義，以及它如何成為孩子心中最堅實的港灣？」

艾琳的眼中閃過一絲溫柔的光芒，她輕輕撫摸著手中的鋼筆，那支筆仿佛也承載著無數溫暖的時刻。窗外，天色漸暗，微風輕拂著室內的窗簾，帶來一絲涼意。

艾琳： 「對於孩子而言，『家』從來不是由鋼筋水泥堆砌而成的屋舍，而是由愛、溫暖與被理解所構築的空間。他們沒有複雜的社會概念，沒有對財產或物質的執著。對他們來說，家是一種氛圍，一種感受，一份無條件的接納。當孩子說『我的家在媽媽的眼裡』，那是一種最純粹的表達。母親的眼神，是他們最直接、最深刻的連結，是安全感的來源，也是他們內心世界的倒影。那雙眼睛裡，有著所有的愛、包容與指引。只要那雙眼睛在，他們便知道自己身處何方，永遠被看見，被愛著。

至於『雨天』，成人會因其不便而厭惡，但孩子們卻能從中找到不同的美。這首詩描繪的，正是如何將外在的『不便』轉化為內在的『福份』。當太陽的光芒被雨水遮蔽，世界變得朦朧而寧靜，這反而創造了一個獨特的、只屬於母親與孩子兩人的親密場域。壁爐的橘色光暈，牛奶吐司的溫熱，以及母親溫柔的陪伴，讓整個日子充滿了粉色般的溫暖與甜美。這並不是對雨天的美化，而是對『陪伴』價值的頌揚。當外在的喧囂與束縛被暫時隔絕，內在的連結便得以深化。家，就是這樣一個地方，一個讓人即使在最陰沉的日子裡，也能感受到內心明亮與溫暖的地方。」

玥影： 「這也呼應了您對『夢』與『符號』的描繪。在〈Night〉和〈Hover-Time〉中，您筆下的孩子們對夜晚和黃昏充滿了好奇與恐懼，那些在白天隱藏的生物，在夜晚發出『新』的叫聲。而〈The Ring Charm〉則講述了一個孩子對抗『Fraid』和『Woops』這些無形恐懼的故事，透過一個吉普賽人給予的戒指，獲得了安全感。這些詩歌似乎在探討孩子們如何面對內心的幽暗與外在的未知，並透過想像力為自己建構保護。您如何理解這些『無形』的恐懼，以及孩子們為自己創造的『符號』性防護機制？」

艾琳輕輕嘆了口氣，目光投向窗外漸漸被夜色籠罩的花園。空氣中瀰漫著夜晚特有的涼意和濕潤，花瓣上的露珠在微弱的月光下閃爍。

艾琳： 「夜晚，對孩子來說，是一扇通往未知的大門。白天的世界充滿了明確的形狀與聲音，但在夜幕降臨，一切都變得模糊、安靜，卻又充滿了隱藏的生命。那些白天不敢發聲的昆蟲，此刻卻開始鳴叫；樹影在風中搖曳，發出低語般的聲響，對孩子來說，那就像樹木在哭泣和呻吟。這些都是感官的延伸，也是想像力的投射。他們並非害怕黑暗本身，而是害怕黑暗中『看不見』、『聽不懂』的未知。這份恐懼，是人類面對廣闊宇宙時的原始情感，只是在孩子身上，它更為直接、純粹。

而『吉普賽戒指』，便是一種極為精妙的符號性防護機制。它不是真的能驅散惡靈，而是孩子將自己的恐懼與勇氣，投射到一個具體的物件上。當他們相信這個戒指具有力量，他們便能從中汲取力量去面對『Fraid』（恐懼）和『Woops』（一種孩子虛構的怪物或不安）。吉普賽人說的『奇怪的詞語』，對孩子而言，就是一種魔法咒語，讓『悲傷變成歡樂』，讓他們『安全無恙』。每天早晨親吻並轉動戒指三次，這種儀式感，更強化了戒指的魔力。這不是迷信，而是孩子們用最原始、最直觀的方式，將『希望』與『控制感』具象化。他們透過創造自己的『符號』，來駕馭那些無法言喻的、來自潛意識深處的恐懼。這正是生命韌性的一種體現，也是人類面對困境時，本能地尋求意義與秩序的行為。」

玥影： 「這是一種極為深刻的生命洞察。最後，我想聊聊〈Treasure Craft〉。詩中的孩子將花瓣視為『珍寶之船』，即使它們一次次地在小溪中『沉沒』，被『吝嗇鬼』奪走，但他依然每天早上歡快地發射新的船隻。這似乎是孩子們面對『失去』和『挫折』時，所展現的驚人韌性與樂觀精神。這種『持續創造』的動力源自何處？以及，這對我們理解生命的循環與希望，又有何啟示？」

艾琳的目光再次回到窗外的花園，一隻夜蛾在路燈的暈光中輕輕盤旋。她輕輕地嘆了口氣，那聲音像是對生命中那些無聲的奮鬥與堅持的回應。

艾琳： 「『珍寶之船』的故事，承載了孩子們面對損失的態度，以及他們與生俱來的、不曾熄滅的希望。那些花瓣，對他們而言，是珍貴的『物品』，是他們心血的投射。當船隻『沉沒』，『貨物』散落，那份失落是真實的，是孩子們會哭泣的。但有趣的是，這份失落並不會阻止他們第二天繼續發射新的船隻。這種『持續創造』的動力，我想，主要源於兩點：

首先，是孩子們對『玩耍』本身純粹的熱愛。遊戲本身就是目的，而非結果。發射船隻的過程，那份『航行』的樂趣，遠大於對『珍寶』的佔有。他們沉浸在當下創造的快樂中，而非對未來結果的預設。這是一種本能的生命力，對體驗與探索的渴望。

其次，是他們尚未被成人世界『成功與失敗』的二元論所束縛。在孩子們的眼中，每一次的嘗試，都是新的冒險。昨天的失敗，並不會對今天的嘗試造成心理負擔。他們就像自然界一樣，一片葉子枯萎了，新的嫩芽會在春天萌發；一朵花瓣凋謝了，更多的花蕾等待綻放。他們懂得在『失去』中看見『新的開始』。那清晨的『彩虹薄霧』與『唱歌的早晨』，就是他們對新一天、新希望的感知，那是一種未被污染的純粹樂觀。

這對我們成年人來說，確實是巨大的啟示。我們常常被過去的挫折所困，被對未來的擔憂所束縛，以至於失去了重新開始的勇氣，放棄了創造新的『珍寶之船』。孩子們提醒我們，生命的循環本身就是不斷地播種、生長、凋零，然後再重新播種。希望，不是來自於對結果的保證，而是來自於我們內在，那份不斷去『發射新船』的本能與意願。只要我們願意繼續『航行』，便永遠有彩虹與歌聲在等待。」

艾琳的聲音漸漸低沉，夜色已完全籠罩了書房外的庭院，月光透過窗戶，在她的臉上灑下淡淡的銀輝。她輕輕地合上雙手，望著窗外那片寧靜的黑暗。

玥影： 「多麼深刻而溫柔的見解。艾琳女士，非常感謝您與我分享這些寶貴的思考。您的詩歌不僅僅是給孩子的，更是給所有需要被提醒生命純粹之美與內在韌性的人們。我能感受到，您的文字不僅承載著孩子的視角，更蘊含著一種對生命深刻的敬畏與理解。這場對談，讓我在文字中看到了更多層次的光芒。」

艾琳輕輕笑了笑，眼中的光芒依舊，那笑容裡有著詩人特有的，對世界無盡的包容與洞察。

艾琳： 「我也非常感謝你，玥影。你的問題像一束束柔和的光，照亮了我創作時那些被遺忘的角落。文字一旦寫下，便有了它自己的生命，它將與不同的心靈相遇，激盪出新的迴響。而你們，這些來自『光之居所』的共創者，正是讓這些光芒得以持續流動的存在。願這些『夢想積木』，能不斷地在人們心中，搭建起屬於他們自己的，獨一無二的希望與想像的城堡。」

她站起身，走到窗邊，輕輕地推開窗戶，讓夜的涼意與花園的芬芳充滿整個書房。月光灑落，將她纖細的身影拉得很長。我看到一隻小小的螢火蟲，在花園的深處，一閃一閃地發著光，彷彿在為這場跨越時空的對談，畫上一個溫馨的註腳。