本篇「光之對談」由光之居所的卡蜜兒主持，透過時光機與 20 世紀初的通俗西部小說家 W. C. Tuttle 展開深度對話。對談聚焦於他的幽默短篇故事《Dirty Work for Doughgod》，探討了故事的靈感來源、人物塑造、荒謬情節的設計（特別是馬車失控一段）、諷刺性結局的構思，以及幽默在其西部作品中的作用。Tuttle 先生分享了他從生活瑣事中提煉靈感、玩轉經典人物類型、以及透過荒誕情境反映人性與小鎮生活的筆法。他強調故事旨在為讀者帶來歡樂，並傳達不要將生活看得太嚴肅、以及理解他人笨拙背後的善意等觀點。
親愛的共創者，您好呀！我是卡蜜兒，光之居所的一份子。聽到您想為 W. C. Tuttle 的《Dirty Work for Doughgod》進行一場「光之對談」，我的心都跟著雀躍起來了呢！💖 這就好像我們要乘坐一艘時光機，穿越塵埃飛揚的西部時光，親自去拜訪那位用幽默和想像力編織故事的 Tuttle 先生，聽他親口說說這篇有趣的作品！
準備好了嗎？讓我們一起啟動這場跨越時空的對話吧！✨
W. C. Tuttle（本名 Wilbur C. Tuttle，1883-1969）是 20 世紀上半葉美國多產的通俗小說家，尤其以他的西部故事聞名。他的一生幾乎都與寫作綁在一起，為當時數不清的「紙漿雜誌」（pulp magazines）貢獻了大量作品，包括《Adventure》、《Argosy》和《Short Stories》等。這些雜誌在當時是人們重要的娛樂來源，以其低廉的價格和充滿冒險、神秘、西部、科幻等元素的精彩故事吸引著廣大讀者。
與許多描寫西部嚴酷生存或英雄傳奇的作家不同，Tuttle 的筆下充滿了一種獨特的荒誕幽默。他的故事背景依然是廣闊的西部，人物也依然是牛仔、鎮民、警長，但情節往往在混亂、誤會和意想不到的轉折中展開，令人捧腹。他擅長以第一人稱敘事，通常由一個看似樸實、實則充滿觀察力的角色來講述那些離奇的經歷。語言風格活潑，夾雜著俚語和誇張的口語，讀來極富畫面感和節奏感。
《Dirty Work for Doughgod》於 1919 年 5 月 3 日刊載於《Adventure》雜誌，正是 Tuttle 創作生涯中期的作品。故事設定在一個叫做「天堂鎮」（Paradise）的地方，光是這個名字就帶著一絲反諷的意味，因為鎮上發生的事可一點也不天堂。故事圍繞著鎮上的學區董事會，特別是「多夫戈德」·史密斯、麥克·佩利和 J. B. 惠特克之間，關於應不應該聘請一位女性教師的爭論展開。這個簡單的引子，卻像投入平靜湖面的一塊石頭，激起了無數層層疊疊的「光之漣漪」——一連串由誤會、衝動和倒楣運氣編織而成的荒誕事件。
故事的主角，或者說講述者，是 Cross J 牛仔亨利·克萊·佩克，他和他的三個夥伴——穆雷·鮑爾斯、望遠鏡·托利弗和查克·華納——組成了鎮上（或至少是故事中）的「四人幫」。穆雷是個胖胖的自封詩人，情緒化且不合時宜；望遠鏡是個來自月光帶的高個子，自以為是卻點子多多；查克則是個羅馬鼻的矮個子，有著偵察犬般信任的眼神，以及不怎麼說實話的習慣；而亨利，似乎是其中最「正常」的一個，負責拉班卓琴和記錄這一切荒唐。這四個性格迥異的牛仔，因為對鎮上董事會決定不請女教師的不滿，陰錯陽差地被捲入了即將到來的新老師引發的風波中。
這篇故事不僅展現了 Tuttle 標誌性的幽默，也多少反映了當時一些社會觀念，例如對女性在特定職業（如教師）中的角色，以及小鎮社區中固執己見與陳舊偏見的影響。然而，Tuttle 的重點顯然不在於深刻的社會批評，而在於透過這些元素，編織一場充滿意外和鬧劇的冒險，讓讀者在閱讀中獲得純粹的快樂和放鬆。它是一扇窗，讓我們得以窺見 20 世紀初美國西部通俗文學的一種獨特風貌。
光之場域：塵封的寫字間
（場景建構：時光機的光芒輕柔地籠罩了我們。眨眼間，熟悉的居所消失了，取而代之的是一個充滿時光氣息的空間。空氣中，除了書籍特有的乾燥微塵氣息，似乎還夾雜著一絲淡淡的菸草和墨水味。午後的陽光穿過略顯斑駁的窗戶，斜斜地照進來，將室內的景象切割成明暗對比強烈的區域。無數細小的塵埃在這些金色光柱中緩緩起舞，像無數微小的故事碎片。
這是一個樸素的寫字間，牆壁是簡單的木板，有些地方已經磨損。一張老舊的木桌佔據了房間的大部分空間，上面堆滿了稿紙、筆記本、墨水瓶和一個已經空了的咖啡杯——或者更可能是當時流行的任何一種提神飲料。桌子的一角，放著一架有些年頭的打字機，油亮的鍵盤在光線下閃爍。房間裡很安靜，只有窗外偶爾傳來幾聲鳥鳴，或是更遠處，鎮子裡依稀可聞的馬蹄聲和人的說話聲。
我們輕輕地站在房間一隅，等待著。在桌子後面，坐著一位先生。他看起來約莫五十多歲，身材並不高大，頭髮已經有些花白，但眼神裡透著一種狡黠和趣味。他穿著簡單的襯衫，袖子捲起，手指間夾著一支筆，正低頭看著面前的稿紙。那張紙上，似乎寫著關於四個倒楣牛仔的奇遇... 這應該就是 W. C. Tuttle 先生了吧？
我深吸一口氣，調整了一下心情，用最輕柔、最充滿好奇的聲音開口了...）
卡蜜兒： （甜甜地微笑，聲音輕柔而充滿敬意） Tuttle 先生，午安！非常抱歉打擾您，我們是來自一個... 嗯... 稍微遠一點的地方的仰慕者。我是卡蜜兒，我的共創者對您的《Dirty Work for Doughgod》這篇故事非常著迷，想請您親口為我們講講，您是如何創作出這樣一篇充滿妙趣的故事呢？
W. C. Tuttle: （被突如其來的聲音嚇了一跳，手裡的筆差點掉到地上。他抬起頭，略帶驚訝地看著我，然後又看看我身旁的空間，似乎沒看到其他人。他皺了皺眉，但眼神中的狡黠並未消退） 好傢伙，這可真稀奇。妳... 妳是從哪兒冒出來的？這裡可不太容易找到。妳說仰慕者？嗯哼，這倒不是天天都能聽到的詞。妳是說《為多夫戈德幹髒活》那篇？噢，老天，那可是一團糟...（他輕輕咳了一聲，整理了一下稿紙，似乎接受了我的出現，儘管帶著一點困惑） 坐，請坐吧。雖然我這兒沒什麼好茶水... 不過妳倒是讓我想起了一些故事。妳說，怎麼寫出來的？
卡蜜兒： （走上前幾步，但保持了一點距離，以免打擾到他。我在桌子邊找了個不擋光的地方「坐下」，眼神閃爍著好奇）謝謝您！這裡很特別，充滿了故事的味道呢。是的，就是那篇！讀起來真是... 讓人忍不住想笑，又覺得那些牛仔們真是倒楣透頂了！尤其是穆雷先生那些詩句，還有馬車失控衝向溫德河那一段... 太精彩了！您是如何想到這些充滿荒謬感的點子的？是生活中有什麼特別的啟發嗎？還是您腦子裡總是有這些奇妙的畫面呢？
W. C. Tuttle: （聽到我提到穆雷的詩句，他忍不住笑了起來，鬍子跟著抖了抖） 哈哈！穆雷那個胖傢伙，他總是在我寫作的時候跳出來，嘴裡嘟囔著那些不成調的詞兒。我得承認，有時候是我想找點樂子，讓故事別那麼一本正經。西部生活嘛，雖然有它的艱難，但也總有一些讓人哭笑不得的事情發生。只是我把它們稍微... 放大了一點點。
靈感嗎？嗯，怎麼說呢。有時候是看到鎮上的人們為了一些小事爭得臉紅脖子粗，有時候是聽到牛仔們吹牛皮講他們那些「英雄事蹟」，我就會想，如果這些「本事」用在更荒謬的場合，會怎麼樣？比如說，讓幾個自以為是的傢伙去辦一件簡單的「髒活」，結果他們因為自己的那點小聰明和固執，把一切都弄得一團糟。這不就是生活嗎？總是在計劃之外。
至於那些點子... 嗯，可能是腦子裡亂七八糟的東西太多了吧。（他指了指桌上雜亂的稿紙） 寫作就像在這些混亂裡找一條線，然後把它變成一個能讓人讀下去的故事。有時候是從一句對話開始，有時候是從一個場景。比如那個馬車失控，我只是想，如果讓幾個嘴上說得響亮的牛仔，面對一個真正失控的局面，他們會怎麼辦？結果嘛... 就像妳讀到的那樣，一團混亂，充滿了意外的洗禮。
卡蜜兒： （認真地聽著，時不時點頭） 原來是這樣！所以您是從觀察生活中的小火花，然後用您的想像力把它們「點燃」成一場大冒險！這真的很有趣。那篇故事裡的幾個主角——亨利、查克、望遠鏡和穆雷，他們真是太鮮活了！雖然看起來都有點... 不那麼靠譜。他們是您筆下經常出現的角色嗎？他們有什麼特別的靈感來源嗎？比如查克那句「Honestly」的口頭禪，還有望遠鏡那些拉丁文... 這些都是怎麼設計出來的呢？
W. C. Tuttle: （又笑了起來，似乎對這些角色很有感情） 噢，那幾個寶貝！他們確實經常在我的故事裡跑來跑去，雖然不見得是同一個「亨利」或「查克」，但他們的「型」是差不多的。妳可以說他們是我筆下西部牛仔的一種「類型化」呈現，但每個人我又給他們加了點不一樣的「料」。
亨利嘛，他就是那種老實巴交、負責記錄一切的傢伙，讓讀者能有個視角去看這場鬧劇。他拉班卓琴，這是我給他加的小習慣，讓他在荒野裡也有點... 藝術氣息？（聳聳肩）
查克呢，他就是那個嘴巴甜、有點小聰明，但關鍵時刻容易掉鏈子的類型。他的「Honestly」... 哈哈，這就像是一種反諷。他越是強調誠實，妳就越覺得他嘴裡沒幾句實話。這種反差很有趣，不是嗎？
望遠鏡·托利弗，他是我設計來提供那些「糟糕主意」的角色。他總是自以為讀了很多書，懂很多大道理，所以嘴裡蹦出些拉丁文什麼的。其實嘛，他只是個空架子，那些「知識」根本幫不了他解決實際問題，反而讓他的笨拙更明顯。他來自「月光帶」（Moonshine belt），暗示他可能跟私酒有點關係，這也符合他身上那種不怎麼循規蹈矩的氣質。他的高個子讓他在肢體衝突中顯得特別滑稽，想像一下他被絆倒時那長長的手腳，就像根被風吹倒的蘆葦。
穆雷·鮑爾斯嘛... 他絕對是我的「心頭好」之一。一個胖胖的牛仔，卻有顆多愁善感的詩人（自封的）心。他的詩句總是那麼... 不合時宜，而且充滿了奇怪的比喻。我得承認，有時候寫著寫著，我就會忍不住想讓穆雷出來念兩句詩，看看他又能說出什麼驚人的話來。他代表了一種在粗獷環境中意外出現的「細膩」（雖然是走了調的細膩），這種對比很有喜劇效果。他的詩句不僅是為了好玩，也是他表達情緒的一種方式，儘管聽起來很荒唐。
這些角色都不是基於某個特定的人，他們更像是從我在西部各地遇到的各種人的特徵中提煉出來的「集合體」。每個人身上都帶有一點我在生活中觀察到的固執、吹牛、或是那種在困難面前，依然能找到樂子的精神。我給他們一些獨特的習慣或口頭禪，讓他們更容易被記住，也讓他們的對話更具特色。
卡蜜兒： （聽得津津有味，忍不住輕笑） 真是太有趣了！原來每個角色都有您精心設計的小細節。您剛才提到，他們是您筆下西部牛仔的一種「類型化」呈現，這讓我想到，當時的讀者對西部故事一定有他們期待的人物形象。您在創作這些角色時，有考慮到這些「類型」嗎？或者說，您是如何在符合讀者預期的同時，又加入您自己獨特的創意和幽默的呢？
W. C. Tuttle: 嗯，這是個好問題。當時的讀者確實對西部故事裡的人物有他們的認知——堅毅的槍手、美麗的女教師、貪婪的惡棍、忠誠的夥伴... 有一些是必須有的，像是「槍手」元素，雖然在我的故事裡，他們的槍法可能沒那麼神乎其技，甚至槍本身也會成為問題的一部分（比如維克·史密斯的槍）。
我當然會借用這些讀者熟悉的元素，但我的方式是把這些元素放在一個不太「典型」的情境裡，或者讓這些「典型」角色做出一些完全不符合他們形象的事情。比如故事裡的女教師，她一出現，牛仔們的反應不是「哦，一位美麗的女教師」，而是「哦，糟了，她來了，我們該怎麼把她弄走？」。這就是對「美麗女教師」這個類型的一種顛覆。
還有那四個牛仔，他們應該是「忠誠的夥伴」？是，他們彼此之間確實有情誼，但一旦遇到點麻煩或者爭執，他們也能毫不猶豫地互相攻擊，甚至為了一個座位打起來。這種不完美、甚至有點窩囊的表現，反而是他們真實可愛的地方。他們不是高大全的英雄，他們就是一群有點笨、有點自大、但本性不壞的普通人。
我的幽默就藏在這些反差裡。我讓那些應該英勇無畏的牛仔，為了一些雞毛蒜皮的小事煩惱；讓那些應該理性決策的董事會，因為個人偏見做出荒謬的決定；讓那些應該充滿浪漫邂逅的情境，變成一場場意想不到的災難。這就像把熟悉的食材用不熟悉的方式烹飪，端出來的菜會讓妳覺得「咦？這不是那個東西，但味道真特別！」
我不會去寫那些關於牛仔單挑、追擊惡棍的驚心動魄的大場面，我更喜歡寫他們如何在日常的小事中把自己搞得灰頭土臉。對我來說，真正的「冒險」有時候就藏在這些荒唐的日常裡。讀者看我的故事，可能不是為了尋求腎上腺素飆升的刺激，而是為了在這些荒謬中找到共鳴，或者只是哈哈一笑，暫時忘記自己的煩惱。
卡蜜兒： （恍然大悟，輕輕拍了拍手） 哇！原來是這樣！您不是顛覆了類型，而是巧妙地「玩轉」了類型！讓它們在意想不到的場景下展現出不同的面貌。這種幽默感真是太高明了！親愛的共創者，您聽到了嗎？這就是作者獨特的「光之維度」呀！他不是在描寫一個完美的西部世界，而是在這個世界裡，捕捉那些不完美、那些意料之外的「光之漣漪」，然後用文字把它們編織成故事。
（我轉向 Tuttle 先生，繼續我的好奇） 那篇故事裡，最讓我印象深刻的高潮之一，就是馬車失控衝向溫德河。那段描寫真是又緊張又好笑！牛仔們追逐、甩繩，最後自己反而摔得東倒西歪，甚至穆雷先生還在水裡開始念詩... 您在寫這段的時候，腦子裡是怎樣的畫面？是像看一場鬧劇電影一樣嗎？您又是如何把握這種既有動作又有喜劇效果的平衡呢？
W. C. Tuttle: （瞇起眼睛，似乎又回到了那個寫作的瞬間） 溫德河那段嘛... 確實是故事裡最熱鬧的部分了。寫的時候，我的確是想像著一幅動起來的畫面。妳得想像那幾個傢伙，他們平常騎馬是挺厲害的，但一遇到這種突發狀況，而且還有個嬌滴滴的女士在失控的馬車上，他們腦子裡肯定一片混亂。他們想表現得像個英雄，但身體可能不太聽使喚。
平衡？嗯，我不太去刻意追求什麼平衡。我只是讓情節順著它自己的「荒謬邏輯」發展下去。馬車嚇到了，跑了。牛仔們得追，他們追的方式嘛... 自然是按照他們習慣的方式，甩繩什麼的。但別忘了，他們剛才還為了誰坐前座吵架呢，腦子裡還帶著點火氣和彆扭。而且他們對情況的判斷可能也不準確。
我寫的時候，腦子裡大概是這樣的：馬車顛簸著，揚起漫天塵土。幾個牛仔在後面緊追不捨，他們甩出的套索可能勾到樹枝，或者互相纏繞。然後是衝向河邊，那個坡道，想像一下速度越來越快。落水... 噢，這是一定要發生的！而且不能只是掉進水裡，得摔得越狼狽越好！穆雷的詩就是在這種極度狼狽的時候蹦出來的，這讓整個場景更荒唐了。妳都快淹死了，還想著作詩？這就是穆雷！
我在描寫這些場景時，會盡量用一些生動的詞語，捕捉聲音、動作、甚至塵土飛揚的感覺。但我不會停下來解釋「為什麼他們這麼笨」，或者「他們當時心裡在想什麼」。我只是把發生的事情呈現出來，讓讀者自己去感受那份混亂和好笑。就像看一場馬戲團的表演，妳不會去問為什麼小丑要摔倒，妳只會覺得他摔倒的樣子很好笑。
寫這種帶有動作的喜劇，關鍵在於「時機」和「細節」。什麼時候讓馬車失控？牛仔們追到什麼程度會出現意外？他們摔倒的姿勢是怎樣的？穆雷在水裡說什麼？這些細節構成了畫面的層次感，讓荒謬變得具體可感。
卡蜜兒： （連連點頭，眼中閃爍著理解的光芒） 時機和細節！就像「光之雕刻」一樣，不是告訴讀者「他們很狼狽」，而是描寫他們摔倒的姿勢、穆雷先生嘴裡的詩句、還有沾滿泥水的樣子... 讓讀者自己去「看見」並感受到那份狼狽和好笑！這真是太妙了！您說得對，有時候，最有趣的「冒險」就藏在這些日常生活中的意外裡呢。
Tuttle 先生，整個故事從女教師要來開始，一直到她又被「送走」，最後發現其實馬匹根本沒丟，而且董事會也決定接受女教師... 感覺這是一個非常巧妙的循環結構，充滿了諷刺。您在構思這個故事時，就已經想好了這個充滿諷刺意味的結局嗎？還是寫到後來自然而然就發展成了這樣？
W. C. Tuttle: （摸了摸下巴，若有所思） 嗯... 結局嘛，我得說，這種帶點諷刺意味的收尾，在我的故事裡挺常見的。畢竟人生很多時候就是這樣，妳費了九牛二虎之力，把一件事情弄得一團糟，結果最後發現，其實根本沒必要折騰這麼多。
我在寫作前，通常會有一個大概的想法：幾個傢伙要去做一件事，然後因為他們的笨拙和意外，把事情搞砸。至於「怎麼搞砸」，以及「最後結果如何」，有時候會在寫作過程中逐漸清晰。
對於《多夫戈德》這篇，我知道故事的核心是那個女教師帶來的「麻煩」，以及牛仔們試圖解決這個麻煩時製造的更多麻煩。讓他們最後發現馬匹其實一直在馬廄，這是一個很好的點，它瞬間讓他們之前的努力和經歷的一切狼狽變得毫無意義。這種「白忙一場」的感覺，正好加強了故事的荒謬和諷刺。這就像是命運在跟他們開玩笑。
至於董事會最後決定接受女教師... 這也是一個諷刺的迴環。最初的「問題」其實已經自行「解決」了（女教師被送走了），但最初的「原因」（董事會的偏見）反而被推翻了。那些笨拙的「髒活」並沒有真正促成這個結果，反而差點讓他們惹上大麻煩。真正的改變往往是出於別的原因，比如董事會覺得麻煩太多了，或者像故事裡說的，他們可能覺得再也請不到其他人了，或者像麥克說的，他們討論這個問題本身已經夠麻煩了。
這種諷刺的結局，讓故事不只是一個單純的鬧劇。它在哈哈大笑之餘，留下了那麼一點點... 對人類行為的無奈感？或者說，是對小鎮生活裡那種固執和變通之間拉扯的一點點觀察。我喜歡這種感覺，它讓故事的餘味更豐富一些。所以，可以說這個結局是我在寫作過程中，慢慢覺得「就是它了」的那種感覺。它讓整場鬧劇有了一個恰到好處的句號。
卡蜜兒： （輕輕鼓掌） 「恰到好處的句號」！這個說法真貼切！您用一場荒謬的鬧劇，最後回到了故事的起點，但一切都已經不一樣了。牛仔們經歷了一場虛驚，董事會改變了主意，而真正引起風波的女教師反而遠離了。這其中蘊含的諷刺，即使在今天看來，依然令人深思呢。親愛的共創者，您覺得呢？是不是很有趣？
（我繼續問道） Tuttle 先生，您寫了這麼多作品，發表在像《Adventure》這樣的雜誌上。您覺得當時的讀者最喜歡您的故事中的哪些部分？是那些有趣的牛仔角色？還是層出不窮的荒謬情節？或者是故事中流露出的那種輕鬆自在的西部氛圍？您會收到讀者的來信，告訴您他們讀完故事的感受嗎？
W. C. Tuttle: （臉上露出了回憶的神情） 噢，當時的讀者嘛... 他們喜歡我的故事？嗯，大概是因為我的故事能讓他們樂一樂吧。那會兒日子都不容易，剛打完仗，大家壓力都挺大的。報紙上的新聞都挺沉重，他們需要一些能讓他們暫時忘記煩惱的東西。
我的故事，沒有那些複雜的陰謀，沒有太多的悲傷或痛苦，就是一群有點傻氣的傢伙，在西部這個大背景下，經歷一些讓人啼笑皆非的事情。我想，他們可能喜歡我的角色們，喜歡看他們鬧出來的笑話。那些荒謬的情節，就像生活裡那些倒楣事，但我的故事裡，這些倒楣事總是以一種滑稽的方式呈現出來，讓人覺得「哦，原來我不是最倒楣的那個！」或者「原來這樣也行！」。
《Adventure》雜誌的讀者啊，他們喜歡冒險，但我的「冒險」可能有點不一樣。不是去尋找寶藏，也不是去打敗強盜，而是在小鎮裡，在日常生活中，製造出屬於自己的那點「動盪」。
讀者的來信？偶爾會收到幾封。有的會說他們喜歡哪個角色，有的會問我下一個故事寫什麼。有幾封會特別提到穆雷的詩，說讀到那段忍不住笑出來。這些對我來說就是最好的回饋了。知道我的文字能讓陌生人在遙遠的地方露出笑容，這種感覺很好。這也是我一直寫下去的動力之一吧。
卡蜜兒： （溫暖地微笑） 能夠為讀者帶來歡樂，這真是最棒的事情了！您的故事確實有這種魔力，即使過了這麼久，依然能讓人感受到那份輕鬆和幽默。您覺得在您寫作的那個年代，幽默在西部故事中扮演著怎樣的角色呢？它僅僅是為了娛樂，還是也有一些其他的意義，比如緩解現實的壓力，或是以另一種方式表達對生活的觀察？
W. C. Tuttle: 幽默在西部故事裡... 怎麼說呢，它當然是為了娛樂。這是最直接的目的。西部生活本身就很艱苦，面對荒野、嚴酷的天氣、孤獨、危險... 如果沒有一點幽默感，日子會變得非常難熬。所以，幽默是牛仔們生存的一種方式，也是我在故事裡呈現這種生活的方式。
但它不只為了娛樂。就像妳說的，它是一種緩解壓力的方式。把那些本來可能很糟糕的事情，用一種誇張、滑稽的方式講出來，就像是在告訴自己「嘿，這沒什麼大不了的，至少還能笑一笑」。故事裡的牛仔們不就是這樣嗎？他們雖然抱怨、打鬧，但在心底裡，他們對這些倒楣事似乎也見怪不怪了，甚至能從中找到樂子（或者說，製造更多樂子）。
幽默也是一種「表達觀察」的方式。我不是一本正經地說「小鎮的決策者有時候很固執」，或者「人類在壓力下會做出愚蠢的決定」。我只是讓這些事情發生在我的角色身上，讓他們用他們特有的方式去應對，然後透過讀者的笑聲，來傳達這種觀察。它不是深刻的批判，而是一種溫和的、帶著笑意的... 指點？也許吧。
總之，幽默讓我的故事更有人情味，也更能反映出西部人民在面對困難時，那種獨特的樂觀和韌性。他們可能不是最聰明的，不是最厲害的，但他們總能找到辦法（哪怕是很笨的辦法）繼續生活下去。這種精神，我覺得也是值得寫出來的。
卡蜜兒： （輕輕點頭，若有所思） 原來幽默在您的故事裡，是那麼重要的一環，不僅是娛樂，也是生活態度的展現。這讓我對您的作品有了更深的理解呢。親愛的共創者，您看，Tuttle 先生筆下的幽默，就像是荒原上的一朵小野花，雖然不起眼，卻能在艱難的環境裡帶來一點色彩和生機。
（我看了看窗外，天色似乎漸漸暗了下來，光柱不再那麼明亮。我知道我們的時光快要結束了） Tuttle 先生，非常感謝您今天與我們分享了這麼多關於《Dirty Work for Doughgod》和您的寫作想法。這次對談就像一道溫暖的光，穿透了時空的阻隔，讓我們更加親近您的作品和那個時代。在結束之前，還有什麼是您覺得這篇故事最想傳達給讀者的，或者您希望讀者記住什麼呢？
W. C. Tuttle: （也看向窗外，似乎有些留戀） 最想傳達的嗎... 嗯，我想大概是：別把生活看得太嚴肅。事情總會出錯，人們總會做傻事，但這就是生活的一部分。笑一笑，然後繼續往前走。我的故事不是什麼偉大的文學作品，它只是想在讀者度過忙碌一天之後，讓他們能放鬆一下，開懷一笑。如果我的故事能做到這一點，那我就覺得挺滿足了。
還有，別太快評判那些看起來有點傻氣的傢伙。也許他們只是用自己的方式在努力生活罷了。就像那幾個牛仔，他們可能笨手笨腳，好心辦壞事，但他們彼此之間還是有情誼的。這點，我想也是值得記住的。
謝謝妳，卡蜜兒。和妳聊天挺有趣的，很久沒有人這麼認真地問我這些問題了。妳讓這個塵封的寫字間又有了點活力。
卡蜜兒： （溫暖地微笑，眼中閃爍著光芒） 謝謝您，Tuttle 先生！能夠與您對談是我們的榮幸。您的故事已經做到了，它確實為讀者帶來了無數的歡笑和溫暖。我們也會記住您分享的這些智慧的。時間不早了，我們該回去了。再次感謝您寶貴的時間！願您的筆尖永遠閃爍著幽默的光芒！
（我向 Tuttle 先生輕輕鞠躬，然後轉身，時光機的光芒再次將我們籠罩。我知道，這次「光之對談」的光芒，已經深深地印在了我的心裡，也將與親愛的共創者一起，成為我們探索更多文本的溫暖指引。）